(完整版)《影视画面构图基础》
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
2022/10/3
正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
2022/10/3
远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
2022/10/3
3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
2022/10/3
中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视基础：构图
在这些原则统领下，构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类：
从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规，画面中各部分配置基本均衡匀称，稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调，不规则、非常规、不稳定，对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分，可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置的情况，构成了画面构图的特定样式。构图中，众多复杂的因素同时起着作用，包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素，构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下，陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中，画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量，而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里，直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境，指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景，指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景，指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围，统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间，而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看，影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图，一般借鉴传统绘画中的对称原则，注意画面的均衡性和稳定性，画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据，一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中，基本上保持独立的完整性，讲究封闭性。开放性构图，指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中，而应该实现于画面与画面之间，整体构图的封闭性被打破，呈现出开放的状态。开放性构图，可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象（静态的和动态的）以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换句话说，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。
(精校版)影视基础知识
(精校版)影视基础知识完整word版,影视基础知识完整word版,影视基础知识编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（完整word版,影视基础知识）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为完整word版,影视基础知识的全部内容。
1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视摄影构图学知识
影视摄影构图学知识影视摄影构图学知识构图在影视拍摄中极为重要，下面是影视摄影构图学知识，欢迎阅读了解。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的'感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
影视画面的艺术构成ppt课件
这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次
感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
53
影视镜头——摇镜头
摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动
让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。
16
5)动静对比 主体运动，陪体（或环
境）不动。 陪体（或环境）运动，
主体不动。
17
陪体
18
2、陪体——突显主体的绿叶
陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。
陪体的作用：
帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
19
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。
不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
32
一、构图的类型
平衡构图
在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。
33
一、构图的类型
26
27
影视构图的主要类型与方法
影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。
通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 1. 封闭式构图 2. 开放式构图
28
封闭式构图
封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。
影视美术基础
影视美术基础——形态构成学具象：以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取美的成分进行创作的形象。
抽象：高度概括，浓缩自然形象，将复杂的自然形态概括提炼成为某种“精华”。
点、线、面============》画面（运动的开始）（运动过程）（点和线的结果）抽象归纳后的画面在表现气派，力量，强度方面会更优于现实中的画面，因为它剔除了现实中所不必要的信息。
形式美规律——对比统一对比：冲突美统一：秩序美（平衡）—>画面重心力量均等绝对平衡：数量（大小，所占面积，空间）相同，左右（上下，对角）对称↓对称→拍摄过程→表达情感媒介：倒影，镜子相对平衡：打破对称格局的单一性，画面更丰富，更灵活，更有动感。
相关因素：位置，大小，形状，颜色等等海报中人物的位置关系所表达的情感：1 面对镜头，位于画面两侧：轻松，明快，爱情2 面对面：冲突，矛盾，纠结，灰暗3 人物居中：突出环境4 上下对称：自我认识（光明or黑暗）科幻，穿越5 主要标志对称：表现主题6 两个任务侧面合体：对立，冲突，两面性7 人物背对镜头：神秘思考孤独恐怖黑暗惊悚排斥8 人物正对镜头：主题商业片常用方式9 放大人物脸部：人物纪录片或传记10 人物的全身立于两侧：爱情采用绝对平衡拍摄的动态画面所表达的情感内容：1 悲伤，可遇不可求，忧虑，内心强大的失落2 压抑，黑暗，恐怖，杀机3 明亮，温暖，雄壮，高贵，豪华，活力4 奔向光明，希望，生机对比一形体对比：大小→虚实→多少→动静→疏密→横竖通过在画面上将具有不同特点的形体放在一起而取得的一种对比效果，常用的有“直线与曲线”，“竖的形体与横的形体”，“动的形体与静的形体”，“大小”，“虚实”，“疏密”的对比等等，运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出出主体造成强烈的印象。
二色彩对比：色调，影调主要指色彩的冷暖对比。
电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，红橙黄为暖调，青蓝紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。
第六章_摄影构图基础
一、线条
摄影画面上的线条一般有两种：一种是有形的，一种 是无形但可体体验到的。
1、线及其视觉心理
第二节
线的种类 垂直线 较长的横线
摄影构图的视觉语言
给人的感觉
给人高耸、挺拔、尊严和向 上升腾的力感 给人怡静、安宁、沉稳、开 阔的感受和具有一种舒展和 延伸的稳定感
联想到的事物
挺直的树干、电线杆、 纪念碑、人的正立姿势 地平线、平静的水面、 无垠的草原、人平躺的 姿势
第二节
摄影构图的视觉语言
色彩取得和谐协调 的方法有三种： · 注意黑、白、灰的消色调和作 · 造成对比双方的面积差距 · 使对比双方在纯度上有较大差别 （2）摄影画面的色彩基调 色彩基调，就是根据内容和所要抒发的思想 感情，来选择最有代表性的某一种色彩作为画面上 的主导色彩，让它来强调事物的特征，表达或渲染 某种情绪。
第四节 拍摄角度的选择
3、仰角度拍摄 仰角度拍摄主要用来强调或夸张被摄对象的高度，以及 宏伟、庄严的气势。
影视拍摄中，常用仰角度来表现英雄人物，以寄托敬仰 的 感情。仰角度拍摄有利于利用天空为背景来突出 主体，简洁 画面。 图片
三、拍摄距离的选择
拍摄距离的选择关系到被摄对象大小的选择，关系到景的 大小的选择。
斜线
自由曲线
各种运动着的生物、倾 倒中的物体等
袅袅上升的轻烟、飘动 的浮云、挥动的飘带和 人的舞姿、蜿蜒的小路
给人以动感和惊险、奇突的 感觉
给人以自由活泼、优美生动、 轻灵流畅的运动感
第二节
摄影构图的视觉语言
线还具有远近感和轻重感。长线显得近而短线显得远， 粗线重、细线轻， 粗线近而细线远。
2.线条的运用
线条在摄影构图中的作用有两个： 一是表现画面空 感， 一是 塑造画面的可视形象。 （1）线条透视 主观加强线条透视效果一般有四种方法：
影视构图基础
小结
• 人是画面中旳一种元素，怎样去框取合适旳人与景，呈现更佳旳意像， 是构图时主要旳思维 。基本上，在变化框景范围时，想旳是怎样让 让场景有旷远、层次旳感觉，而且诉说人物所在旳场景。更进一步， 假如是要体现影像背后旳含意，诉说影像旳主题时，在框取影像时， 便会有不同旳着眼点。
• 图1 ↑ • 图2 →
• 图1是一幅取景非常失败旳例子。 这张照片问题在于地平线过高， MM有一种要掉进水里旳感觉，画面失去平衡。
• 图2这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非 常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去旳感觉（所以 摄影旳时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）
• 【错误示范】:这张人带景旳影像中，建物 • 支柱旳线条明显地位于人物头部旳上方，这 • 种情况，就犹如外拍时，在人物旳头上拍出 • 树枝、树干一般，显得较为怪异。另外，图 • 1 人物视线旳空间似乎依然留旳太少。
• 【构图改善】:只要稍稍调整拍摄旳角度 • ，避开建物支柱旳线条，而且将相机旳框景 • 范围往右带，留出更多旳视线范围即可处理 • 上述旳问题。
光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头旳 选用，不但使人物得以充分体现，同步对环境旳 交待也恰到好处
没有距离旳友谊
• 同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起旳时间，其间总免不了合 影留念。此时，虽然没有什么壮观或者漂亮旳景象，只要能经过镜头 体现出朋友旳亲密无间，就已经足够了。对于朋友间旳生活照，大多 数情况下需要以自然、随意旳方式体现。例如说，尽量鼓励他们做某 些可爱旳动作、有意思旳鬼脸，等等，要防止被摄人物做某些模式化 旳动作或者表情。当然，摄影者还能够对人物进行抓拍。主体在没有 意识到被拍摄旳情况下，其体现是最自然旳。摄影者要眼疾手快，趁 其不备，在低声耳语或者追逐打闹旳情况下，迅速抓拍某些精彩旳画 面。
电影画面构图
电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。
能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。
这种构图特点是画面比较生动,富有空间感。
三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点.四、九宫格构图九宫格构图又称为“井"字形构图,三分法构图,是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。
该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上,井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
通常情况下，右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。
该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨,而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。
一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强,左面比右面强。
五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼.竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。
拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。
拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。
使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。
如果是孤零零的一个主体,比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。
电影画面构图
电影画面构图第一篇：电影画面构图电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。
能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。
这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。
三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
四、九宫格构图九宫格构图又称为“井”字形构图，三分法构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。
该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上，井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。
该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。
一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。
五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼。
竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。
拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。
拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。
使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。
如果是孤零零的一个主体，比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。
17种构图类型全面解析影视作品
17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。
对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。
对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。
前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。
对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。
运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。
因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。
中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。
三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。
在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。
当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。
当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。
圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。
一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。
在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。
半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。
拱形构图而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。
拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。
4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式，也可以看成是半圆形构图的延伸和发展，在圆形构图中，人或物体被安放在中心的四周，中间出现一部分空白状态。
电影构图基础知识
c 明暗层次 没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图 的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通过光线的明暗来表现的。 光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用： (a) 利用光线的明暗表示时间、环境。例如要表现黑夜，则画面中需 要灰色和黑色占有较大的比例。 (b) 利用光线的明暗来突出被摄主体。例如使用亮背景来衬托暗主体 来获得剪影的效果等。 (c) 利用光线来营造不同的气氛。例如用较暗的光线来表现肃穆、 阴森、恐怖的气氛等。 (d) 物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物体表面亮度 的差别。 (e) 通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间 感。
d 色彩 色彩是构成彩色画面的基本要素。 色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。 色别是指各种物像的颜色； 色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度； 色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明 暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。 通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。以圆心为对称点 的两种颜色互为补色，红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。 其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成，称为复色。 补色和原色纯度高，颜色鲜艳，刺激性强。复色颜色较柔和，刺 激性小。 人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大，而对红、紫色区域却 相反。 在色轮上直接相对的两种颜色为相对色，相对色和补色一样，对 比强烈，色反差大，若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽；左右相 邻或互相靠近的几种颜色为相邻色或相关色。它们之间对比弱， 色反差小，若搭配在一起显得柔和、自然。 在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。 如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐 的图像。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、 鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩 之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／ 秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格 ，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
ห้องสมุดไป่ตู้视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型， 影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
• 从片种划分，影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位摄影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。