普利兹克建筑奖【上】1979

普利兹克建筑奖【上】1979
▌普利兹克建筑奖【上】：普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。

┇本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族，他们拥有著名的凯悦酒店集团，旗下酒店遍布世界各地，并因此扬名海外。

他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。

普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。

长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席，他解释说：“作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品，因此我们对建筑的热爱不足为怪。

”┇普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。

在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。

┇普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。

每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术
为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。

【“设计系”近期将系统分享“普利兹克建筑奖1979—2015”，分上中下三个章节完成】普利兹克建筑奖1979—1990：1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson：
┇菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。

于1906年7月8日出生于美国俄亥
俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。

在哈佛大学学习哲学和建筑。

他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。

他为自己设计的住宅「玻璃屋」（1949）给他带来了声誉。

这个建筑冲击了密斯·凡·德·罗（后来在设计西格拉姆大厦时是他的合作者）的影响与经典引喻之间的平衡。

在为纽约的美国电话电报公司的总部（1982）所做的设计中，他的风格有了明显的转变，是引起争议的后现代的里程碑。

1979年约翰逊成为获得普立兹建筑奖的第一人。

关于作品选：Bank of America CenterAT&T Corporate HeadquartersCrystal Cathedral1980年路易斯·巴拉干Luis Barragán：
┇路易斯·巴拉干1902年出生于墨西哥的瓜达拉哈拉（Guadalajara），1927年开始在家乡执业，1976年美国现代艺术美术馆（MoMA）举办了他的个人作品展。

1988年
11月逝去。

他的创作主要集中在20世纪的30-60年代，当时正值现代建筑的黄金时期，也是国际式建筑最盛行的阶段。

巴拉干的成功，首先归功于他对现代建筑这一时代特征的回应，其次是他对国际式建筑的批判性认识。

┇获得普利兹克
奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语
汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。

虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。

”关于作品选：Cuadra San CristobalBarragan HouseTorres de satélite1981年詹姆斯·斯特林James Stirling：
┇詹姆斯.斯特林(1926一1992)出生在格拉斯哥、在利物浦
接受教育，第二次世界大战时参军，曾参加过诺曼底登陆战役。

1945～1950年在利物浦大学建筑学院学习。

1949年曾作为交换生赴美，50年代初期在伦敦开业，1956～1963年与詹姆斯·高恩合伙，两人合作设计了汉姆居民楼，这座建筑被认为是新野兽派的代表作品。

1959年，斯特林为莱斯特
大学设计了工程楼，在这座大楼中，他非常注意对交通线的组织。

1971年起与威尔福德一起工作。

到70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为所谓高科技。

他对德国斯图加特新州立美术馆(1977～1984)的设计是古典主义与几何抽象的
的后现代派的结合体，这一设计被许多人认为是他最大的成就。

他死后英国皇家建筑学会设立了以他命名的斯特林奖。

┇虽然斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛
丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。

关于作品选：Florey BuildingJames Stirling1982年凯文·洛奇Kevin Roche：
┇凯文·洛奇（1922年6月14日－）是一位重要的美国当代建筑师。

凯文生于爱尔兰都柏林，1948年移民美国。

1964年成为美国公民。

他去美国时，起意环球旅行10年，每年为不同的建筑师工作。

伊利诺理工学院的研究生课程成为他的第一站，当时，密斯正执教于斯。

1951年，他加入位于密歇根州Bloomfield Hills的沙里宁事务所。

他未来的合伙人詹·丁克路亦于同年加入。

自1954年至Eero 沙里宁1961年辞世，凯文·洛奇是其最主要的设计成员。

┇在《当代建筑家》杂志中，C. 史密斯这样评论洛奇：“他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。

此外，他称洛奇和丁克路:“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中，他们是最大胆和
善于创新的。

”洛奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。

他拒绝别人给其作品贴标签或分类。

“建筑艺术是我们留给历史的印记，是我们这个时代无法作出结论的艺术。

我们只能尽力而为。

在未完全理解建筑的本质之前不能专横的将它强归为某类艺术，而关于艺术谈的过多也将危险的将它混同于流行的时髦。

艺术的产生是艰难的，它源于对事物本质的深刻思考，而绝非简单的接受或赞美。

”关于作品选：College Life Insurance Company HeadquartersThe Ford Foundation1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei：
┇贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人的建筑师。

曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。

自哈佛大学毕业后，1948年加入地产商齐氏威奈公司，担任建筑部总监一职。

1955年，贝聿铭取得齐氏集团的协议成立I.M. Pei & Associates联合事务所，经两度更名后成为Pei Cobb Freed & Partners联合事务所。

贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑师学会金奖，1981年法国建筑学院金奖，1983年第五届普利兹克奖，1989年第一届日本高松宫殿下纪念世界文化奖，及年雷根总统颁予的自由奖章，2009年获得英国皇家建筑师学会金奖等等。

┇贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。

如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建
筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。

贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

关于作品选：Louvre MuseumMuseum of Islamic Art1984年理查德·迈耶Richard Meier：
┇理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。

1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室。

1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。

而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派。

“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。

白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，
白色是纯洁、透明和完美的象征。

”关于作品选：Jubilee churchGetty Center1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein:
┇汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳。

就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。

从他早期求学期间，他表现出绘画天份。

但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世界公私收藏。

2014年4月24日在维也纳去世，享年80岁。

他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家俱与银器设计师。

汉斯·霍莱因的设计是“一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术结合制造出的精巧艺术气氛”。

汉斯·霍莱因知道怎样对不同的事物进行不同的处理。

维也纳人喜欢戏剧，因为它不同于其它艺术，戏剧处于现实和幻觉的交叉点上。

汉斯·霍莱因认为，所有的建筑，事实上包括我们的全部生活，最终证明都只是一场舞台上的表演而已。

“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序……建筑活动是人类的一种基本需求，这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶，而是体现在创造神圣的建筑和预示人活动的焦点——城市的兴起。

一切建筑都是有宗教意义的。

”关于作品选：Vulcania MuseumHaas Haus1986年戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm：
┇戈特弗里德·玻姆是德国建筑师。

1920年1月23日诞生于德国奥芬巴赫一个建筑世家。

其父多明尼库司·玻姆以兴筑德国境内数座教堂而闻名，而其祖父亦为建筑师。

1946年，
玻姆自慕尼黑工业大学毕业后，在邻近的艺术协会研习雕塑。

1947年，玻姆开始为父亲工作，并在父亲于1955年去世后继承他的事务所。

这段时期，玻姆亦在鲁道夫·史瓦兹麾下与“科隆重建协会”共事。

1951年，玻姆前往纽约，在卡耶堂·鲍曼的事务所工作六个月，并遇见两位最鼓舞他的人：德国建筑师密斯·凡·德罗与沃尔特·格罗佩斯。

┇玻姆在德国境内兴建许多建筑物，包括教堂、博物馆、市民中心、办公大楼、住宅及公寓。

玻姆被认为是带表现主义与后包豪斯风格的建筑师，但他认为自己是一名“连接”过去与未来、创意世界与物
理世界、建物与城市景观的一个建筑师。

在这个信念下，玻姆认为建筑物的色彩、形式及物料与它的设定息息相关。

关于作品选：Neviges Mariendom1987年丹下健三Kenzo Tange：
┇丹下健三。

1913年9月4日出生于大阪府。

1935－1938
年就学于东京帝国大学建筑系，毕业后在前川国男事务所工作了4年。

1942－1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。

1949年晋升为教授。

同年，在广岛原子弹爆炸地点
原址建造和平中心的设计比赛中胜出，并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意，开始在国际上崭露头角。

1961年设立“丹下健三城市建筑设计研究所”。

1964年东京
奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、
功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。

而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。

在第29位普利兹克建筑奖得主出炉的同时。

2005年3月22日，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主、日本建筑师丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。

┇从丹下各个时期来看，不管是早期的传统表现时期，还是后来的工业化表现时期，到再后来的信息化时代，丹下的建筑及思想都是在解决客观问题的过程中形成的，具有很强的社会责任感。

它的很多建筑正因为不是自己个人主义的表达，而是立足于社会需要的创新，所以都获得了成功。

在日本战败后，大量实用性建筑的需求使现代装配化建筑在日本快速发展起来。

重建基本完成之后，发扬日本文化就成为这一时代建筑师的任务，丹下认清形势，为日本建筑在现代化与表现传统之间找到了出路。

日本经济迅速崛起后，在世界上喊出自己的声音就成为他们新的时代要求，在这时，丹下又创造出代代木体育馆这种在世界上领先的建筑，使日本建筑逐渐在世界上找到了自己的位置。

关于作品选：Kenzo TangeSt. Mary Cathedral1988年戈登·邦夏Gordon Bunshaft：
┇戈登·邦夏（1909-1990年），美国建筑师，尤以功能性设计著名。

他的首件主要作品，利华大厦（纽约，1952年），使
得玻璃幕墙摩天大楼成为20世纪中期办公大楼的标准。

邦
夏出生于纽约布法罗，先后在麻省理工学院和欧洲学习建筑。

1937年他进入SOM设计所，1949年成为合伙人，负责设计。

邦夏是影响美国工业和建筑企业的设计师，通过努力，他成功地创造了受客户尊重的建筑。

邦夏认为甲方和设计者互相之间应该坦诚相见，他这种灵活的态度赢得了甲方的尊重以及创造性的合作，从而给建筑注入了更多恰当的人性和功能因素。

邦夏深刻理解当时的技术，他的钢与玻璃的技术通过当时美国的生产流水线，使建筑可以预制装配，他相信建筑应从不同产品的大量生产中来产生经验，并从中找到新的解决办法。

他认为，建筑师应该推动建材生产商对建材产品进行研究，并从这一点出发，找到建筑的革新之路。

┇评
委会对他的评价是：他是谦虚而伟大的建筑师，他喜欢他的建筑为他说话，对此他选择了一个雄辩的发言人，从作为地标的利华大厦到他辉煌成就沙特阿卡伯国家商业银行，他在40年中的现代著作显示了他对当代技术与材料的理解。

这个奖就是为他一生创造美与提高环境质量而再次确认他在历
史上的地位。

关于作品选：1988年奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer：
┇奥斯卡·尼迈耶，全名奥斯卡·比贝罗·德阿美达·尼迈耶·索阿雷斯·菲荷拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界
的毕加索”，1907年出生于巴西里约热内卢市，98岁高龄仍
活跃在设计一线，2012年11月2日，在里约热内卢因病逝世，享年104岁。

在104年的生命中，尼迈耶为世界留下了600多座建筑作品。

他的建筑设计将艺术的美妙和建筑结构逻辑完美结合，构造丰富多样，为人称道。

他的作品多遍布全球十几个国家。

他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国
总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。

巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。

“我特意的忽视那些正确的方方正正的建筑，忽视那些用尺规设计的理性主义，而是去拥抱曲线的世界……对理性主义采取这样不合作的态度是
因为我所居住的环境，那些白色的海滩，巍峨的群山，古老的巴洛克教堂和那些古铜色皮肤的漂亮女人。

”“关于我所设计的作品，用两个词就可以简单地描述，那就是“当下”和“未来”，我在创造它的时候充满了勇气和理想主义，同时也意识到最重要的是生活，是朋友，是将这个不公平的世界变得更好的一点尝试。

”关于作品选：1989年弗兰克·盖里Frank O. Gehry：
┇弗兰克·盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，
主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

┇盖里的作品是典型的解构主义风格，也有人叫做解构建筑，本质上是属于后结构主义范畴的。

这是在现代主义、后现代主义面临困境的时候，用突破传统结构的方法，来达到形式突破性转变的一种尝试，也是突破了现代主义的一种方式。

关于作品选：
Museo Guggenheim BilbaoFondation Louis Vuitton1990年阿尔多·罗西Aldo Rossi：
┇阿尔多·罗西（1931-1997）出生于意大利米兰，二战期间，罗西在科摩湖畔的圣马奇神父学校就读，之后又升入勒克的亚历山大学院，战争一结束，他进入了米兰工艺学院，并在1959年获得了建筑学位。

毕业后，他曾从事设计工作，做过建筑杂志编辑，也做过教授。

66年出版的《城市建筑》，将建筑与城市紧紧的联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同事物的聚集体，他与不同时代不同地点的特定生活相
关联。

罗西把类型学方法用于建筑学，认为古往今来建筑中也划分为种种具有典型性质的类型，它们都有自己各自的特征。

60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去，他自己在建筑创作中爱用几何形体，个人也较喜爱大型建筑，因为这种建筑必须让自己适应已经在场的城市，他将城市作为一项基本原则，强调了超出建筑艺术之外的范畴。

他的作品体现了现代主义的简洁，现代主义的几何性，在他的作品中，各种建筑形式通过一种富有灵感的技巧组合而成，散发着一种强烈而神秘的气息，所以说，罗西是一位思想与精神上的艺术家，而不仅是在物质材料制作方面的工匠。

“我不是沉迷于建筑，但是我一直试图以一种真实的方式来做建筑，就像其他那些真实表现他们专业的人一样，就像那些建造出教堂、工厂、桥梁以及这个时代伟大建筑的泥瓦匠或者工人一样。

”“一直以来，我认为任何专业都是不可能与文化脱节的，正是因为这样，我才可能在年轻的时候得到了研究理论与建筑之间关系的机会，而且我非常高兴的在研究中找到了其重要性。

”关于作品选：San Cataldo CemeteryAdministrative offices。