中国古代绘画
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。
中国古代花鸟画
借物抒情
托物言志
中国花鸟画就是中国画中以 花和鸟为表现对象的一种绘画 形式。
但它的表现范围不仅仅只限 于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、 瓜果、蔬菜等等这些都属于花 鸟画所表现的题材范围。
五牛图 韩滉
中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟， 不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种 联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之 名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而 移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志 趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
请同学们观察国画与西方绘画，并 总结中国绘画的特点
中国古代人物画的重要特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是 满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界 的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于 运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实 而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所 以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨 更加简练，更具有程序性与不可更易性。
在信息高速发展的今天，我们大量受西
方文化影响，尽管我们生长在拥有悠久历史， 深远文化的国度，
请同学们根据自己所学知识，生活积累
总结一下西方绘画与中国绘画的异同点；总 结两种文化的特点，进而阐述对两种文明应 该持何种态度
烈、山高水深的名川大山。 第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，
故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的 “三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所 见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现 法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅， 若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论 是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，
出现了一些有创新的画家，如陈洪绶、任伯年。
中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖 似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓 传神，形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常
出色。
韩熙载夜宴图
观赏与思考：
欣赏课本p-48到p-50页的范画，并 思考以下问题：
一：中国古代人物画的主要造型手段是什 么 以线条作为主要造型手段 二：绘画根本的要求 以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要 求 三：根本目的 以达到 “超以象外、得其圜中”的意境.
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的 笔墨技巧与技法的多样性。
中国古代山水画
游春图
展子虔
溪山行旅图
“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师 诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心“。
——范宽 于是深入自然自然山川，长期居留于太华，终南诸山中， 观察体验云烟惨淡，风月阴霁等在不同自然气候下山水的形 态变化，创造出了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。 范宽的《溪山行旅图》以峻伟屹立的大山，一泻千尺的飞 瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出 北方山川的壮美，使人身临其境。他所画出的崇山峻岭，往 往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的 笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林成功的刻画 出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为 “得山之骨”，“与山传神“。
பைடு நூலகம்
富春山居图
黄公望
总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不
太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的 笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性 多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑 要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景 物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说 中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求 “不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实 对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句， 用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以 画为主的综合艺术形式。
中 国 古 代 人 物 画
战国时期的线描只是表现了物象的轮廓，魏、晋、隋 唐是人物画重要发展时期，出现了以顾恺之为代表的第一 批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》 为代表的第一批人物画论，奠定了中国人物画的重要传统； 盛唐吴道子把人物宗教画推到了更富于表现力，也更生动 感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期， 宋代社会风俗画蓬勃发展，作品在体现事实的社会性上， 在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有 飞速进步。《清明上河图》便产生于这一时期。元明清，
中国古代花鸟画
借物抒情
托物言志
中国花鸟画就是中国画中以 花和鸟为表现对象的一种绘画 形式。
但它的表现范围不仅仅只限 于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、 瓜果、蔬菜等等这些都属于花 鸟画所表现的题材范围。
五牛图 韩滉
中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟， 不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种 联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之 名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而 移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志 趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
请同学们观察国画与西方绘画，并 总结中国绘画的特点
中国古代人物画的重要特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是 满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界 的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于 运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实 而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所 以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨 更加简练，更具有程序性与不可更易性。
在信息高速发展的今天，我们大量受西
方文化影响，尽管我们生长在拥有悠久历史， 深远文化的国度，
请同学们根据自己所学知识，生活积累
总结一下西方绘画与中国绘画的异同点；总 结两种文化的特点，进而阐述对两种文明应 该持何种态度
烈、山高水深的名川大山。 第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，
故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的 “三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所 见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现 法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅， 若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论 是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，
出现了一些有创新的画家，如陈洪绶、任伯年。
中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖 似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓 传神，形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常
出色。
韩熙载夜宴图
观赏与思考：
欣赏课本p-48到p-50页的范画，并 思考以下问题：
一：中国古代人物画的主要造型手段是什 么 以线条作为主要造型手段 二：绘画根本的要求 以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要 求 三：根本目的 以达到 “超以象外、得其圜中”的意境.
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的 笔墨技巧与技法的多样性。
中国古代山水画
游春图
展子虔
溪山行旅图
“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师 诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心“。
——范宽 于是深入自然自然山川，长期居留于太华，终南诸山中， 观察体验云烟惨淡，风月阴霁等在不同自然气候下山水的形 态变化，创造出了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。 范宽的《溪山行旅图》以峻伟屹立的大山，一泻千尺的飞 瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出 北方山川的壮美，使人身临其境。他所画出的崇山峻岭，往 往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的 笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林成功的刻画 出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为 “得山之骨”，“与山传神“。
பைடு நூலகம்
富春山居图
黄公望
总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不
太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的 笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性 多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑 要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景 物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说 中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求 “不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实 对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句， 用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以 画为主的综合艺术形式。
中 国 古 代 人 物 画
战国时期的线描只是表现了物象的轮廓，魏、晋、隋 唐是人物画重要发展时期，出现了以顾恺之为代表的第一 批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》 为代表的第一批人物画论，奠定了中国人物画的重要传统； 盛唐吴道子把人物宗教画推到了更富于表现力，也更生动 感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期， 宋代社会风俗画蓬勃发展，作品在体现事实的社会性上， 在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有 飞速进步。《清明上河图》便产生于这一时期。元明清，