中国古代绘画

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中国古代十大名画

中国古代十大名画

评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
04
十大名画之三:《富春山居图》
《富春山居图》的创作背景及作者
创作背景:元代时期,画家黄公望描绘了富春江畔的山水景色
• 富春江畔的山水景色优美,被誉为“画中之山水”
• 黄公望以此为题,创作了这幅画卷
《墨葡萄图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世花鸟画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
11
十大名画之十:《东坡笠屐图》
《东坡笠屐图》的创作背景及作者
创作背景:宋代时期,画家李公麟描绘了苏东坡的形象
• 苏东坡的形象生动,被誉为“画中之东坡”
• 李公麟以此为题,创作了这幅画卷
作者:李公麟(约1049-1106年),宋代著名画家
• 以画人物、山水、花鸟著称
• 《东坡笠屐图》是其代表作之一
《东坡笠屐图》的艺术风格和特点
艺术风格:画面布局疏密有致,用笔简练,富有变化
• 描绘了汴京的街道、河流、建筑、人物等元素
• 通过细致入微的描绘,展现了当时社会的繁荣景象
特点:画面以长卷形式展开,分段描绘
• 每一段都有主题,画面丰富多样
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感
《清明上河图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世风俗画、城市画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感

中国古代绘画

中国古代绘画
中国古代绘画
序号
作品名称
朝代
作者
画种流派
1
龙凤仕女图
战国
帛画
2
人物御龙图
战国
帛画
3
猛虎捕食图
新石器时代
黑山岩画
4
鹿王本生图
北魏
壁画
5
张仪潮统军
唐代
壁画
6
步辇图
唐代
阎立本
人物画
7
五百强盗成佛
西魏
壁画
8
古帝王图
唐代
阎立本
人物画
9
文苑图
唐代
韩滉
人物画
10
采薇图
宋代
李唐
人物画
11
张卿子像
明代
曾鲸
肖像画
12
渔翁渔归图
明代
徐渭
花鸟图
23
荷石水禽图
清代

花鸟图
外国古代绘画
序号
作品名称
国家
作者
画种流派
1
三个乐女
埃及
壁画
2
野牛
西班牙
壁画
3
唱歌的天使与圣母子
意大利
波提切利
油画
4
自画像
意大利
拉斐尔
油画
5
岩间圣母
意大利
达芬奇
油画
6
草地上的圣母
意大利
拉斐尔
油画
7
倒牛奶的女仆
荷兰
维米尔
油画
8
埃克河边的磨坊
荷兰
雷斯达尔
油画
9
纺织女
清代
黄慎
人物画
13
溪山行旅图
北宋

中国绘画史

中国绘画史

辽金元绘画
在中国古代的绘画中,往往人物画是最先发 展起来的,辽代绘画也不例外。但是由于生 活环境的关系及契丹民族的艺术思想的原因, 辽代的山水画创作一直没能发展起来。
富春山居图
《富春山居图》是 元朝画家黄公望的 作品,是黄公望为 无用师所绘,以浙 江富春江为背景, 全图用墨淡雅,山 和水的布置疏密得 当,墨色浓淡干湿 并用,极富于变化 ,是黄公望的代表 作,被称为“中国 十大传世名画”之 一。
中国绘画史
中国古代绘画史简介
画,的之不物毛上到和,年代到中 美并民下断质笔。画岩是的,原国 学有族,探颜和使在壁画。距始的 体着风逐索料墨用墙上在最今社绘 系自格渐、。,的壁的陶初至会画 。己和形创在以基、,器的少的史 独民成新无及本绢渐、中有新可 立族了的数天工、而地国七石以 的气鲜努画然具和发面绘千器上 绘派明力家矿是纸展、画余时溯 •
卷轴画
元代、明代、清代(公元1279-公 元1911年),绘画主要采取卷轴画形 式,强调了笔墨技巧的运用,赵孟頫 和“元四家”是这种理论的实践者。 他们的艺术成就又一次创造性的发展 了中国画,对这一时期的绘画理论、 创作都起到了决定性的作用。
民间绘画
近现代绘画
西方文化的传入,是近现代中国 史上最重要的现象之一,要不要接 受西方艺术,怎么样接受西方艺术, 怎么样保持本土艺术的面貌,成了 本世纪中国画家思考的最多的问题。
明清
清代绘画的发展,大致也可 以分为早、中、晚三个时 期。
早期:
四王”画派占据画坛的主体地位, 江南则有以“四僧”和“金陵八 家”为代表的创新派
中期:
宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对 于书画的爱好而得到很好的发展,但在 扬州,却出现了以扬州八怪为代表的文 人画派。

中国古代绘画概述

中国古代绘画概述
详细描述
宗教与神话主题绘画主要描绘了佛教、道教等宗教形象,以及中国古代神话传说中的神仙、妖魔等形 象,如《八十七神仙卷》、《洛神赋图》等作品。这些作品通过细腻的笔触和丰富的色彩,展现了古 代人们对神灵的虔诚和敬畏。
历史与传说
总结词
历史与传说主题绘画是中国古代绘画的 重要组成部分,主要描绘了中国古代的 历史事件、英雄人物和民间传说。
详细描述
日常生活主题绘画如《清明上河图》、《货 郎图》等作品,以写实的手法描绘了古代人 们的市井生活、节日庆典、农耕劳作等场景 。这些作品通过细腻入微的刻画,展现了古 代社会的风俗习惯和生活方式,是了解古代
中国社会的重要窗口。
04
中国古代绘画材料与工具
画纸与画布
画纸
中国古代绘画常用宣纸,其特点是质地细腻、柔韧度 高,适用于各种绘画技法。宣纸的制造工艺繁琐,需 选用优质原料,经过多道工序加工而成。
要点二
详细描述
文学与诗词主题绘画如《红楼梦》系列、《春江花月夜》 等作品,通过画面形象地表现了古代文学名著和诗词中的 情节、意境和人物形象。这些作品不仅具有极高的艺术价 值,也是研究古代文学和诗词的重要资料。
自然风光
总结词
自然风光是中国古代绘画中常见的主题之一 ,这些作品以山水、花鸟为主要描绘对象, 展现了古代人们对自然的热爱和崇敬。
中国古代绘画概述
目录
• 中国古代绘画历史 • 中国古代绘画风格与技法 • 中国古代绘画主题与内容 • 中国古代绘画材料与工具
01
中国古代绘画历史
起源与早期发展
起源
中国古代绘画起源于新石器时代 ,当时的岩画和彩陶图案是绘画 的雏形。
早期发展
随着青铜器、玉器和漆器工艺的 进步,绘画逐渐从工艺装饰中独 立出来,形成早期绘画风格。

【精品美术】高中美术课件:中国古代人物画(共43张PPT)

【精品美术】高中美术课件:中国古代人物画(共43张PPT)
夜宴图》;本画分夜宴听乐、观舞、歇息、清吹、散宴五段。
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段:夜宴听乐
仔细观察,主人翁韩熙载的神态有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段:观舞
韩熙载是 高兴的,还是 郁闷的?
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中,你 看出了人物有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现,以意趣为主
五代:顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段:清吹
第三段:休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段:送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时,猜忌心很重,鸠杀了很多从北方来的大臣,韩熙载因为是北 方人,始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意,就派画家顾闳中潜入韩家,仔细观察韩的所作 所为,然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院,画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋:李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图

第9课中国古代绘画撷英

第9课中国古代绘画撷英

第9课中国古代绘画撷英知识整合1.我国最早独幅绘画作品是帛画,《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。

2.敦煌莫高窟壁画:中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。

敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产,已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。

3.中国古代人物画:历史悠久,史料记载,春秋时代就有表现人物的绘画。

东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。

至隋唐五代,人物画日趋成熟。

中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现;为了突出画中人物,常常不画背景,在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。

设色则以渲染之法随类赋彩,形成鲜明的中国人物画风格。

4.中国古代山水画:起源于魏晋南北朝时期,目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》,它早于西方的风景画近千年。

中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受,还创造出情景交融的意境。

南宋之前的山水画,更注重对客观景物的描绘。

南宋山水画更倾向表现作品的意境。

元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。

5.中国古代花鸟画:中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、托物言志的优良传统。

宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期,宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。

文人画是带有文人情趣,流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。

一般讲究“书卷气”,注重书法用笔,强调笔墨情趣;明代,以徐谓等人为代表的大写意花鸟画,不拘形似地借助于笔墨及题跋,表达艺术家的个性与情怀,对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。

清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统,使写意花鸟画进一步向前发展。

自我测评一、填空题1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。

整幅壁画呈__________式构图,巧妙地表现了本生故事的情节。

2.中国山水画起源于___________时期。

目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________,它早于西方独立的风景画近千年,反映了我国古代的________情趣与文化境界。

中国古代绘画发展史及著名画家

中国古代绘画发展史及著名画家

发展史国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。

有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。

中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。

以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。

明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃,外来绘画艺术不断传入,丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁,使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来,特别是中华人民共和国建立以后,各个画种都展示出新的面貌。

(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。

黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000~8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。

这是迄今发现的最早的彩陶。

新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望,用以美化生活,犹如一片绚丽的彩霞,映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。

绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。

早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,绘画的作者是百工。

从风格上看,商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。

古代美术

古代美术

古代美术•原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。

•古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。

•“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。

•古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。

而它的中心建筑是帕特侬神庙。

•《掷铁饼者》是米隆的代表作。

中世纪美术•圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。

•比萨教堂是罗马式建筑的代表作。

•哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。

文艺复兴美术•标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。

•达芬奇的代表作是《蒙娜莉萨》和《最后的晚餐》。

•《戴维》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。

•拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。

17、18世纪美术•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。

而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯,他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。

•普桑是法国绘画之父,代表作是《阿尔卡迪的牧人》。

•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家,《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。

•《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。

19世纪美术•古典主义:达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》•浪漫主义:德拉克洛瓦--《自由引导人民》•现实主义:库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》•俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》•印象主义:莫内--《日出印象》、罗丹《思想者》•后印象主义:塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术•毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点,《格尔尼卡》是其代表作之一。

•抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。

•野兽主义的代表人物是马蒂斯。

•格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。

基本理论•美术有四大特点:造型性、视觉性、静态性、空间性。

•美术的三大功能:认识功能、教育功能、审美功能。

•版画一般可以分为:凹版、凸版、平版、漏版四大类。

中国古代的绘画风格与艺术创作

中国古代的绘画风格与艺术创作

绘画风格的影响
社会背景:受 到当时社会政 治、经济、文 化等因素的影

地域差异:不 同地区的绘画 风格存在差异, 如北方粗犷、
南方细腻
艺术传承:继 承前人的艺术 风格,同时不
断创新发展
审美观念:受 到当时人们的 审美观念和审 美趣味的影响
Part Three
中国古代艺术创作
艺术创作的背景
社会背景:中国古代社会稳定,文化繁荣,为艺术创作提供了良好的环境 经济背景:中国古代经济繁荣,为艺术创作提供了物质基础 政治背景:中国古代政治稳定,为艺术创作提供了政治保障 思想背景:中国古代思想丰富,为艺术创作提供了思想源泉
强调意境和情感:中国古代绘画和艺术创作都强调意境和情感的表达,通过画面传达出作者 的情感和思想。
注重细节和写实:中国古代绘画和艺术创作都注重细节和写实的描绘,力求真实地再现事物 的本来面貌。
强调艺术性和审美性:中国古代绘画和艺术创作都强调艺术性和审美性,追求美的表现和艺 术的创新。
绘画与艺术创作的不同之处
原始社会:以象形文字和图 腾崇拜为主
添加标题
秦汉时期:壁画和帛画盛行, 注重线条和色彩
添加标题
隋唐时期:山水画和花鸟画 繁荣,注重写实和色彩
添加标题
明清时期:宫廷画和民间画 繁荣,注重写实和色彩
添加标题
添加标题
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春秋战国时期:开始出现人 物画和山水画
添加标题
魏晋南北朝时期:文人画兴 起,注重意境和笔墨
传承与创新:在 传承中不断创新, 形成了独特的艺 术体系和艺术风 格
Part Four 中国古代绘画与艺术创
作的关系
绘画与艺术创作的相互影响
绘画风格影响艺术创作:中国古代绘画风格多样,如写实、写意、工笔、水墨等,这些风格对艺术 创作产生了深远影响。

《中国古代绘画艺术》课件

《中国古代绘画艺术》课件
和文化素养,提高人们的艺术修养和审美能力。
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式

师徒传承:通过师徒之间的口传心授,将技艺和经验传授给下一代

家族传承:家族内部传承,如父子、兄弟等

画院传承:宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所,如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等

书籍传承:古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行,如《芥
子园画谱》等

民间传承:民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者,如年画、
剪纸等

创新方式:古代绘画艺术在传承过程中不断创新,如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合:将传统绘画技法与现代艺术理念相结合,创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》:东晋画家顾恺之,描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》:北宋画家王希孟,描绘
《富春山居图》:元代画家黄公望,描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》:五代画家顾闳中,描
《步辇图》:唐代画家阎立本,描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代:绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣,出现了许多著
到了顶峰,出现了
术特点:注重写实
名的画家和作品,
许多著名的画家和
,注重线条,注重
如吴道子、阎立本
作品,如张择端、
色彩,注重意境

李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响:
奠定了中国绘画艺

第九课中国古代绘画撷英

第九课中国古代绘画撷英

一、佛像画:作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分其中包括各种佛像 二、经变画:利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经 典称之为“经变” 三、故事画:佛转、本生、因缘、佛教史迹、寓言等,目的是为了吸引广大群众、 大力宣传佛经、佛法。



四、供养人画像:就是信仰佛教出资建造石窟的人的画像。他们为了虔诚信佛, 留名后世,在开凿洞窟时,在窟内画上自己和家族,亲眷和奴婢等人的肖像。 五、山水画:遍布石窟,内容丰富,形式多种多样。大多与经变故事画融为一体 起陪衬作用 六、装饰图案画:丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰,也有桌 围、冠有:人物画、山水画、花鸟画
从形式上分有: 工笔、写意两种
工笔的特点是:工整 写意的特点是:简练 细致 夸张 写实 变形
形神兼备
迁想妙得
中国古代绘画撷英
一、我国早期的独幅绘画作品----帛画
1、什么是帛画?它的主要内容是什么?
所谓“帛画”,专指古代画在丝织物上的图画,早在专门 的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器 物或丝织物上。 帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。

莫高窟的壁画上,处处 可见漫天飞舞的美丽飞 天——敦煌市的城雕也 是一个反弹琵琶的飞天 仙女的形象。飞天是侍 奉佛陀和帝释天的神, 能歌善舞。墙壁之上, 飞天在无边无际的茫茫 宇宙中飘舞,有的手捧 莲蕾,直冲云霄;有的 从空中俯冲下来,势若 流星;有的穿过重楼高 阁,宛如游龙;有的则 随风漫卷,悠然自得。 画家用那特有的蜿蜒曲 折的长线、舒展和谐的 意趣,呈献给人们一个 优美而空灵的想象世界。


作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分其中包括各种佛像
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利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经 典称之为 “经变”

第二章 中国古代绘画

第二章 中国古代绘画

《墨葡萄图轴》徐渭(明)
《 荷 石 水 禽 图 》 朱 耷 清
( )
中国古代花鸟画的特点? • 借景抒情、托物言志
中国古代雕塑撷英
• 从题材上分有:人物画、山水画、花鸟画 • 从形式上分有:工 笔、写 意
• • 工笔的特点是:工整 • 写意的特点是:简练 细致 夸张 写实 变形
一、我国悠久的“国粹”之一
——彩陶
《鹳鱼石斧图》
《舞蹈纹彩陶盆》(马家窑文化)青海大通出土
/program/guobaodangan/20120410/120689.shtml
四、中国古代人物画
人物画的历史,就是中国绘画的历 史,早在远古的彩陶、岩画上就有以人 物活动为题材的纹样和符号,汉代画像 石、画像砖,东晋的《洛神赋图》、隋 唐的《步辇图》、元代的《消夏图》、 明代的《张卿子像》都堪称其中的经典 之作。
《历代帝王图卷》阎立本(唐)
Байду номын сангаас
历代帝王图卷之
后周武帝宇文邕
步辇图
中国古代绘画撷英
制作人:吴振宇
古备自 烂下华如年中原源 代〄豪 的了民此左国始远 绘迁一现艺丰族漫右绘社流中 画想起在术富的长的画会长国 妙走就瑰多祖的发已的〄绘 得进让宝彩先岁展经彩如画 ”“我〃、为月里过陶果历 的形们 辉我中程了时上史 中神带 煌们〄。七期溯悠 国兼着 灿留中在千〄到久 〄
中国画的种类
六、中国古代花鸟画
鸟古的凤鸟的长 形朴朱、纹图远 象质雀西饰形〄中 。而等汉、、原国 色等帛战青始的 彩〄画国铜彩花 斑构和帛器陶鸟 斓成漆画上上画 的了器中的花源 花上上的花鸟流
不 爱 江 山 爱 丹 青
芙 蓉 锦 鸡 图
赵 佶
画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花,似乎 对芙蓉的华美不屑一顾,显得孤傲不阿。

中国传奇十大名画,谁是古代绘画的巅峰之作?

中国传奇十大名画,谁是古代绘画的巅峰之作?

中国传奇十大名画,谁是古代绘画的巅峰之作?琴棋书画,自古以来,是衡量一个人才艺的重要内容,在古代称为“四艺”,是文人雅士、上流社会的士大夫修身所必须的技能,所以也被称为“文人四友”。

中国画,一直以来以独特的画法和风韵,在世界画坛独树一帜;今天,我们就一起来探究了解一下中国画,看一看中国古代画技的十大巅峰之作!一、改编自文学的神品《洛神赋图》公元222年,也就是曹魏的黄初三年,才高八斗的曹植入朝京师洛阳,途径洛水之时,恍惚间见有神女翩然从水中而出,文思激荡,写下了千古名篇《洛神赋》。

《洛神赋图》后来三国归晋,司马家族一统天下,有一个叫顾恺之的画家偶然读到了有人送来的曹植名篇《洛神赋》,感慨万千,他决定用画笔,画出曹植梦中所见的翩若惊鸿、宛若游龙的洛神!《洛神赋图》自此,一幅长篇连续的故事画卷诞生,《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。

二、汉藏友谊《步辇图》唐朝初期,在西藏这片雪域高原上,吐蕃王朝第33任赞普,松赞干布,雄才大略,一统西藏,建立了吐蕃王朝。

松赞干布对于盛唐有着深远的仰慕之情,在贞观十四年,松赞干布派使臣,宰相禄东赞,于长安通聘,欲迎娶文成公主。

《步辇图》而吐蕃使臣觐见唐太宗的场景,被唐朝最著名的大画家阎立本纪录了下来,这就是传世千年的名篇《步辇图》。

《步辇图》此画,技艺高超,是唐朝绘画代表作之一,具有极高的艺术价值;同时,它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证!三、倾国倾城《唐宫仕女图》虢国夫人游春图唐朝,是整个封建王朝最繁荣最鼎盛的时代,盛唐气象,瑰丽雄壮。

也正是在这个独一无二的时代,盛行女子的丰腴美,在唐朝盛行的仕女图中,女子多有着宽额头、圆而短的脸、丰满的胸部、圆润的臂膀、肥硕的臀部,这种美没有娇弱,丰腴万千,是唐代审美观的代表。

捣练图作为唐朝仕女图的代表,是大名鼎鼎的《唐宫仕女图》,这是一组五幅中国画,作者是唐代张萱、周昉两位画家;这五幅作品分别是张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

中国传统装饰绘画

中国传统装饰绘画
2020/2/5
• 西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清 明”而创作的。
– 宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁 画,开了后世绘制功臣图的先河。
– 东汉明帝时,由于明帝本人的爱好,壁画创作 之风更盛。白马寺的《千乘万骑群象绕塔图》 ,是中国佛教寺院壁画的肇始。
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《单骑图》
• 秦代的墓室壁画遗迹,迄今尚未发现。但汉墓壁画的发现,则早在 本世纪20年代初就开始了。
–概念
• 具有特定装饰功能的。 • 具有明显装饰风格的。 • 从属性、工艺性、装饰性是其主要的特点。 • 中国装饰绘画的形式:壁画、帛画、版画、木板年画

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• 绘画: –纯绘画不一定具备很强的装饰性,更注重 其内在思想以及作画的技法、表现形式。 •我国的传统绘画讲究以线造型,用色薄 而透明; •注重表现与写意,强调感性。
有山水、竹石、花鸟等。
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道教与壁画
• 道教美术是体现道教教义,反映神鬼思想和道士修 道生活内容的美术作品,一般分 为道家思想的壁画 、墓室石刻,道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼属的 石刻造像、道祖故 事画,举行道教仪式悬挂的水陆 画以及道教修道生活画等。
• 各道观、民居、园林中也普遍采用民间广为流传的 八仙、麒麟、万年青等吉祥辟邪 的装饰图案。木版 印刷的门神、灶君、关帝、财神、寿星等神像,在 民间流传尤盛。 中国道教美术随着道教的盛衰,有 其产生、发展的历史过程,在中国美术史上写下 了 辉煌的一页。
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古代壁画
• 概述 • 新石器时代 • 秦汉时期壁画 • 魏晋南北朝时期

中国古代绘画概述

中国古代绘画概述

六、继续发展的五代绘画
五代(公元907-960)是一个纷扰割裂的时期。 北方和中原战乱频繁,生产凋敝,人民生活困 苦,文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少,政局相对稳定,经济繁荣,因 而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀,都设有画院,我国历史上从此开 始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色,林木薄疏, 小丘起伏。李成注重真实的山水写生,深合透 视画理,此画面墨法变化微妙,意韵精致。另 外,用墨不浓,轻淡如在烟雾里,显得缥缈幽 清,李成的“惜墨如金”,由此可见。
• 李成善画烟林平远 之景,变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
北宋
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏 祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点: 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中,最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画 库
》唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81 厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
王维 雪溪图
中晚唐的水墨山水
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鸟鸣涧 人闲桂花落, 夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。
这种画法的特色,发展到了唐代的李思训、李 昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国 山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下,山水画也步入 成熟阶段,并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以唐宗室武将李思训、李昭道(俗称大小 李将军)为代表的青绿山水,一是以文人士大 夫王维(世称王右丞)为代表的水墨山水。
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(3)中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的 笔墨技巧与技法的多样性。
中国古代山水画
游春图
ห้องสมุดไป่ตู้展子虔
溪山行旅图
“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师 诸物也。吾与其师于物者,未若师诸心“。
——范宽 于是深入自然自然山川,长期居留于太华,终南诸山中, 观察体验云烟惨淡,风月阴霁等在不同自然气候下山水的形 态变化,创造出了与李成迥然不同的壮美景色,又擅画雪景。 范宽的《溪山行旅图》以峻伟屹立的大山,一泻千尺的飞 瀑,路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实的画出 北方山川的壮美,使人身临其境。他所画出的崇山峻岭,往 往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的 笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林成功的刻画 出北方关陕地区“山峦浑厚,势状雄强”的特色,被誉为 “得山之骨”,“与山传神“。
富春山居图
黄公望
总体来说,中国古代山水画不讲究形式上的相似,也就是说不
太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的 笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性 多样性即反对平铺直叙,反对景物雷同。五代李成《山水诀》:"千岩万壑 要低昂聚散而不同;迭(山献)层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出,景 物不能雷同而要变化,要有强烈的比照。"既追险绝,复归平正。"也就是说 中国山水画通常不画缺少对比的平原景色,总是喜欢表示地形地貌对照强
请同学们观察国画与西方绘画,并 总结中国绘画的特点
中国古代人物画的重要特点:
(1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是 满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界 的揭示,即所谓的传神。
(2)中国古代人物画的独特传统,还表现在善于 运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实 而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
出现了一些有创新的画家,如陈洪绶、任伯年。
中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖 似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓 传神,形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常
出色。
韩熙载夜宴图
观赏与思考:
欣赏课本p-48到p-50页的范画,并 思考以下问题:
一:中国古代人物画的主要造型手段是什 么 以线条作为主要造型手段 二:绘画根本的要求 以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要 求 三:根本目的 以达到 “超以象外、得其圜中”的意境.
在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所 以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意花鸟画则笔墨 更加简练,更具有程序性与不可更易性。
在信息高速发展的今天,我们大量受西
方文化影响,尽管我们生长在拥有悠久历史, 深远文化的国度,
请同学们根据自己所学知识,生活积累
总结一下西方绘画与中国绘画的异同点;总 结两种文化的特点,进而阐述对两种文明应 该持何种态度
总之是追求一个“远”字,打破了光阴和时间的限制。
中国古代花鸟画
借物抒情
托物言志
中国花鸟画就是中国画中以 花和鸟为表现对象的一种绘画 形式。
但它的表现范围不仅仅只限 于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、 瓜果、蔬菜等等这些都属于花 鸟画所表现的题材范围。
五牛图 韩滉
中国花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟, 不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种 联系而给以强化的表现。它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之 名”的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而 移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志 趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求 “不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实 对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句, 用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以 画为主的综合艺术形式。
中 国 古 代 人 物 画
战国时期的线描只是表现了物象的轮廓,魏、晋、隋 唐是人物画重要发展时期,出现了以顾恺之为代表的第一 批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》 为代表的第一批人物画论,奠定了中国人物画的重要传统; 盛唐吴道子把人物宗教画推到了更富于表现力,也更生动 感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期, 宋代社会风俗画蓬勃发展,作品在体现事实的社会性上, 在表达人物内心的复杂性上,在宏伟的构图能力上,都有 飞速进步。《清明上河图》便产生于这一时期。元明清,
烈、山高水深的名川大山。 第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说:"目有所极,
故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的 “三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所 见不周”的表示方法,而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现 法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅, 若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中,不论 是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主,但都结合以其他的二“远”,
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