水墨动画电影赏析
中国水墨动画《山水情》简评
中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
浅析水墨动画《山水情》之美
浅析水墨动画《山水情》之美浅析水墨动画《山水情》之美-美术鉴赏论文关键词：水墨动画；山水情；天人合一一、意境之美水墨画本身就是表现意境和意象的一种绘画艺术形式，传统水墨画讲究“墨分五彩”，认为大千世界的气象通过浓淡不同的墨色就能够充分表达出来。
水与墨之间的调和，可以让画面产生浓淡干湿的层次，水墨和宣纸的相互渗透，可以表现出似像非像的艺术特征，产生酣畅淋漓、水乳交融的艺术效果，这种效果可以给人无限的遐想空间。
空灵、洒脱、飘逸、气韵生动，这些水墨画的特质都注定水墨动画的意境之美。
纵观《山水情》整部影片，洒脱、空灵、清新、飘逸的影片格调贯穿于每一帧画面，中国诗画的意境和笔墨情趣为整部影片意境的塑造起了关键作用。
云气缭绕的山，层峦起伏，若隐若现，烟雾蒙蒙的水，一望无垠，虚虚实实都显示出中国水墨画的深厚传统，静景与动景都如水墨画的写意笔法，中国山水画中的高山峻岭、飞流千尺、雅轩淡竹、流水人家的诗情画意之美在影片的画面中都得以呈现。
二、教化之美一幅水墨画，给人最大的感受就是欣赏其意境之美，而动画却可以是讲述一个完整的故事，通过意境与故事的完美融合，达到情景交融，使观者观看之后，不仅仅留下美的感受，记住故事情节，还应该带给观者一些对于生活深层次的启迪意义。
在《山水情》中，琴师在上岸之后晕倒了，少年立刻上前扶起他，并把琴师接到自己的家中养病，体现了少年乐于助人的品德，这在现在的生活中也很具有现实的生活意义。
在现代社会生活节奏的加快，每个人都是匆匆而过，表情冷漠，遇到有人摔倒，由于怕自己会被牵连，抱着多一事不如少一事的思想，也不会上前去提供帮助，造成了整个社会关系的冷漠。
琴师康复之后，发现少年很有音乐天赋，就开始把技艺传授与他。
当看到一大一小两只鹰在天空翱翔，然后雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，琴师眼前一亮，若有所悟，明白少年只有离开他之后才会有更加广阔的天空，琴师决意离开少年，于是让少年携舟送自己离去。
临别时，少年百般不舍，琴师将自己心爱的琴赠与少年，少年跪在地上拜谢师傅之恩，这其中蕴含有技艺传承的意义。
动画片《山水情》分析
动画片《山水情》分析
关于动画片《山水情》，我所听到的第一个也是记忆最深刻的一个评价就是：“它是上海电影制片厂制作的中国水墨动画片的一部绝唱，现在我们再也看不到第二部像《山水情》一样的艺术精品了。
”这是一句无奈的感慨，也是我们带着艺术迈进商业时代的不可逃避的尴尬。
《山水情》是一部只有中国才能做出来的动画片。
毫无疑问，将中国传统水墨画与动画片相结合是一个非常大的创新。
中国的水墨画追求意蕴。
用墨色的浓淡简单的勾画事物的神韵，透过单纯的画面看到的是一整个世界，宁静中带着悠远。
动画片用连续的图片展现出了动态，带给人一种别样的感受。
水墨动画片的一大特点是它的流动都是缓缓的，不同于传统动画片的跳跃活泼，但是对于表现微风，流水和鱼儿的游动有着特殊的效果。
在宁静的氛围里，偶尔突显的像是眨眼的小细节，往往能让人会心一笑。
也许这样的动画片不能像美国动画一样带给人情绪上的大波动，可是却能引发人内心的欣喜，并且是在笑过之后还能回头想一想的情绪波动。
在《山水情》这部动画片里，与水墨画相配合的是中国的传统乐器，如笛子、古琴所演奏的传统乐曲。
悠扬婉转的曲调与意味深远的画面浑然一体，带给人完整的古风艺术享受。
贯穿整部动画片的或激扬，或柔和的曲调，都能与画面语言和思想内容互相映衬吗，可以说这部动画片的配乐是整个动画片的点睛之笔。
《山水情》就如同片子里面的师傅一样，从重重山水中走来，最终又飘飘然消逝在空灵的山水里，但是整部片子留给世界的“情”将长久存在。
人间有爱，山水有情——水墨动画电影《山水情》赏析
人间有爱，山水有情——水墨动画电影《山水情》赏析作者：刘殿波来源：《快乐作文（小学3、4年级）》 2021年第4期作者简介刘殿波，教育管理者，儿童阅读倡导人，学校文化建设和儿童阅读研究者。
2021年，《快乐作文》三、四年级版继续开设《一起看电影》栏目，儿童阅读推广专家刘殿波老师将为大家解读、赏析十部经典儿童动漫电影。
欢迎同学和家长朋友跟随我们一起看电影、评电影，我们一起相约空中电影院。
本期共赏影片：《山水情》。
看过《山水情》这部动画电影的同学可能不多，很多人甚至连名字都没听说过。
这部1988年上映的电影，在2006年法国昂西国际动画节上被评选为世界上100部最伟大的动画短片之一，成为唯一一部入选的中国作品。
可以说，《山水情》在某种程度上代表着目前中国动画电影的最高成就。
观看《山水情》，就像打开了一幅幅中国水墨山水画。
电影一开始，淡淡的水墨就泼洒出一幅薄雾笼罩下的山川湖泊的朦胧景象。
朦胧中，一个踽踽而行的身影由远及近，逐渐清晰，原来是一位老者怀抱包裹来到江边码头。
这时，笛声响起，受到惊吓的野鸭一起飞向天空，一位渔家少年吹着竹笛撑一叶扁舟从芦苇荡中翩然而出。
故事就在这舒缓的音乐中缓缓展开。
老者从少年的船上下到岸边，没走几步就摇摇晃晃一头栽倒在地。
少年匆忙从船上跳下来，扶起老者到自家茅舍休息养病。
第二天，老者在叽叽喳喳的鸟鸣声中醒来，顿觉身体康健，他怀抱自己随身携带的包裹，若有所思。
少年打水回来，边走边吹响自己的竹笛，这时，和着这清脆的笛声，从茅屋中突然传出悠扬的琴声，少年又惊又喜，循着琴声惊喜地看到老者坐在茅屋中抚琴弹奏，好似神仙一般。
少年坐在老者身旁，开始跟着这位老琴师学琴。
观看《山水情》，还仿佛是欣赏一部中国古典音乐风光片。
电影虽然没有一句对白，但清脆的笛声和悠扬的琴声一唱一和，就像琴师与少年师徒二人一问一答，相得益彰。
借助于山水鸟兽，这些平时难以听懂的古琴曲，突然间变得温柔动听，美妙的音乐似乎流动起来，直入心怀。
水墨动画浅析
影视评
广播电影电 视管理干部学院 }姚桂萍
墨形象， 创造出高于自然美的艺术美。 水
墨动画与传统单线平涂动画相比， 平涂手
口 二
吸
法使色彩趋于平整， 不能表现色彩的层次
变化 ， 水墨动画在这点上则表现出了优越
性， 以墨代色勾线的用笔与渲染的墨色用 笔， 自然融合 ， 笔为主导， 墨随笔出， 相互 依赖 ， 表达意境 ， 以取得形神兼备的艺术 效果。 依靠多样的笔法与墨法自由的描绘
摄手法 ， 在与动画镜头合成 ， 使影片充分
的画面和优雅的音乐体现了出来。 3. 水墨动画中情感的表达 当我们在探讨动画片的特性时， 一般
认为动画片的高度“ 假定性” 决定了它不
画面精美， 是一种平面的装饰性的美， 它 作为一种类型是那个时代的代表。 但它忽
视了动画片作为电影的一种形式 ， 它更应
适于于表达现实的、 细腻的情感， 而影片 《 牧笛》 虽然没有追求曲折的故事情节， 但 从失牛、 找牛、 得牛的过程中， 依靠细腻的 细节描写和优美的水墨画面， 配以亲切感
中国水墨画中， 进一步发展为“ 泼、 钩、 擦、 墨韵 ， 笔融层次更加复杂。 影片中的场景 染、 点等表现形式， 与烘、 泼、 破等 染、 积、
墨法相结合， 增强了形象的动感和质感， 绘制的。 他所设计的背景与李可染笔下的 传统的动画制作技术 ， 是以线条结 构为主， 单线平涂 ， 通常动画创作人员在 透明赛璐璐片的正面勾线 ， 反面上色， 保
的巨大贡献 本文介绍了水墨动画的艺术特征、 水墨动画如何走出水墨艺术 的“ 动画化” 电脑技术对水墨动画的推动 、
摆动表示欢乐; 缓缓地移动表示惆怅。 这
是 中国书画艺术中笔墨符号的创造性发
9分钟水墨动画《二胡》：世间薄凉,唯人心温暖1
9分钟水墨动画《二胡》：世间薄凉，唯人心温暖近日一个名为《二胡》的原创国产水墨动画片，在网上虐哭了一众网友，短短9分钟的视频，却数次让人禁不住哽咽落泪。
二胡音如泣如诉，水墨画淡雅深邃，故事情节细腻凄婉，一把二胡拉出了唯美的中国风，将人世间的际遇离别，心酸痛苦，全都徐徐地铺展在画面上，化入琴音，直击心灵。
这是由张记军导演的一个动画短片，讲述了瞎子阿炳捡到弃婴并抚养其长大，后为其托付好人家收留的故事。
一半采用真人影像，一半采用动画，故事细腻感人，曲调舒缓唯美，黑白水墨画的直观视觉冲击让人耳目一新。
【影片故事】01 瞎子阿炳与弃婴主人公阿炳是个瞎子，戴着墨镜，拄着手杖，穿一袭深色长衫，手中常常抚弄着一把二胡。
没有家、没有亲人，背着包袱四海为家，世界没有色彩，只有黑白。
他只能通过手杖来感知周围的世界，始终一个人，没有多余的表情动作，看不出喜悲情绪，只有淡漠和平静，孑然一身地路过人世间。
阿炳靠拉二胡卖艺生活，他在凉亭里为休憩的农人弹奏，听天空中飞旋的鸟儿鸣叫，孤身一人穿过长长的巷子，像以往一样摸索着探路缓慢前行。
一天，在路过一座小桥的时候，忽然听到一阵婴孩急促的啼哭，他身形一顿，迟疑片刻，便加紧脚步跟着哭声寻去。
在路边的长椅上，他摸索到一个尚在襁褓里的婴儿，孤零零地躺在路边，却不闻父母亲人，阿炳明白这是一个苦命的孤儿，被父母遗弃成为弃婴。
▮感动速写婴儿哭得竭力让人心痛，阿炳便动了恻隐之心。
从此阿炳拉二胡的臂弯里多了一个婴儿，让我遇见你，便是缘分，不管来日艰辛，有我便全力护你周全。
02 我是你的眼春去秋来，时光流转，阿炳依旧在那个凉亭里拉二胡，衣帽音容没有改变，只是身边多了一个抱着胳膊、晃着小脑袋，摇摆着双脚，不肯安静乖乖坐好的五六岁孩子。
我们难以想象一个盲人，如何将这个婴儿抚养长大，也不知道他们之间，经历了多少风雨挫折，但阿炳将他视作亲生骨血，爱他如生命。
在凉亭歇息的时候，有一群调皮的孩子，戏弄地模仿着盲人走路的样子，孤儿受不了他们对阿炳的侮辱，气愤地冲过去，和那群孩子推搡扭打在一起，阿炳听到打架声，急忙赶过去，担心孤儿受伤。
中国动画之水墨动画赏析[课件]]
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水墨动画的历史与发展
01
பைடு நூலகம்
02
03
起源
水墨动画起源于20世纪60 年代，以《小蝌蚪找妈妈》 为代表作，是中国动画的 一大创新。
发展历程
水墨动画经历了从传统水 墨到数字水墨的演变，技 术不断革新，作品形式和 内容也日益丰富。
当代发展
当代水墨动画在保持传统 特色的基础上，与现代科 技和多元文化融合，呈现 出更加多样化的面貌。
详细描述
该片以中国古代神话为背景，讲述了人鱼 之间的爱情故事。画面精美，色彩丰富， 将中国的传统文化元素与现代动画技术完 美结合。故事情节跌宕起伏，情感真挚动 人，深受观众喜爱。
《黑猫警长》的水墨风格短片
总结词
将经典动画与水墨风格相结合的创新尝试。
详细描述
该片是《黑猫警长》系列中的一部短片，采 用了水墨画的风格，将黑猫警长的形象与水 墨画中的动物形象相结合，呈现出独特的艺 术效果。故事情节紧凑，动作场面惊险刺激， 同时融入了幽默元素，让观众在欣赏动画的 同时感受到水墨画的韵味。
自然景色的表现
画面构图
水墨动画的画面构图讲究布局和构图， 注重画面整体效果和意境的营造，通 过留白、虚实等手法，创造出一种空 灵、简约的画面美感。
水墨动画善于表现自然景色，如山水、 花鸟等，通过水墨的渲染和勾勒，使 自然景色更加生动逼真。
色彩运用
色彩淡雅
水墨动画的色彩以淡雅为 主，墨色浓淡相间，形成 一种清新、自然的效果。
水墨动画与其他动画形式的比较
与西方动画比较
水墨动画注重笔墨表现和情感表达， 与西方动画的写实风格和叙事方式存 在差异。
与数字动画比较
水墨动画强调手绘和笔触质感，数字 水墨则结合了传统与现代技术手段， 具有不同的艺术效果和表现力。
中国水墨动画电影的艺术特征分析
中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。
一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。
其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。
在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。
本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。
水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。
水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。
时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。
年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。
1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。
”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。
上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。
70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。
上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。
影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。
此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。
浅析中国水墨动画的意境
中国动画史上曾经出现过为数众多的极具民族特色的动画电影，其中以水墨动画为首，在国际动画界被誉为“中国学派”。
水墨动画把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。
①自1959年《水墨动画片段》试拍成功以来，我国共创作了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》、《童心》、《兰花花》、《雁阵》、《雪鹿》等水墨动画电影，其中知名度较高的是前四部，曾获得诸多国内外大奖。
在中国的文艺思想和文学理论发展史上，意境是一个重要的美学范畴。
意境的内涵是在艺术活动中，情景交融、意溢象外和人与自然审美统一的意象结构和美感形态。
②在从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，经历了一个由“诗境”到“艺境”的演变过程，意境也由审美范畴提升为一种美学精神。
“中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境。
”③同样，作为一门综合艺术的电影，只要符合意境内涵的定义，就是有意境的。
承袭自中国水墨画的水墨动画电影从诞生之日起就始终散发着清新淡雅、质朴隽永的意境的幽香。
一 充满哲思的主题抒发 水墨动画意境的衍生离不开对于中国传统哲学主题的抒发。
中国传统哲学由儒、释、道三家学说主导，三家学说既相异相斥又相互渗透融合。
水墨动画的主题首先体现了儒释道三家的哲学理念。
儒家的人文关怀和价值信念的核心在于仁、义、礼、智、信，其中又以仁为核心中的核心。
道家主张天人合一，顺其自然，超越物欲，超越自我，强调得其自在，歌颂生命自我的超拔飞越，肯定物我之间的融合。
佛家的精髓在于平等、无我，通过无缘大慈、通体大悲启迪人们抛弃外在的追逐，消解心灵上的偏执，浅析中国水墨动画的意境■龚倩【摘要】中国水墨动画电影重在对意境的追求。
哲学主题、空白意象、动画与音乐效果是水墨动画最显著的特征，也是表达意境的重要手段。
中国动画之水墨动画赏析
因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时，被电影界领导袁枚之点名由 香港返回大陆参加东北电影制片厂(今长影)动画厂的筹建工作。日本动画名家方 明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。五十年代初他们 由夏衍从长春唤回上海，在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。
水墨动画片的奥秘
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整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追 求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求 索”用最中国的方式表现出来。
短片中充满象征意味的有以下 一些元素：琴、琴声、风、风声、 鹰、风雪等等。 片子没有任何对白，出现的声 音有叶笛声、琴声、水声、风声、 动物声。 同样表达着人物的心 理与性格。
1964年，电影界在批判影片《北国江南》和《早春二月》的时候， 水墨动画《牧笛》也遭殃及，当时说它是宣传无差别论，也有人说它含 沙射影攻，说牧童骑在牛背上吹笛是指吹牛等等。
新时期的水墨动画片
《鹿铃》改编自庐山“白鹿洞书院”流传 的美丽传说。它是一部人与动物之间的和 谐画卷，是国产水墨动画又一部巅峰之作、 代表之作。 1982年获文化部优秀影片奖。 1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳 美术片奖。 苏联第十三届莫斯科国际电影节动画 片特别奖。
《牧笛》于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖
在《小蝌蚪找妈妈》问世 的三年后，《牧笛》出世了， 如果说前作是对水墨动画的尝 试，那么，《牧笛》就是一次 升华：有山有水有云、有花有 鸟有人，整部作品无安全就是 中国水墨画的大合集。
“此曲只应天上有”
和《小蝌蚪找妈 妈》的小鱼小草小动 物完全不同，《牧笛》 展现的是美妙中国风 光。以牧童寻牛的故 事为明线，以笛声为 暗线，制作者将一幅 幅中国水墨以动画的 形式展现在观众面前。
水墨动画电影赏析
简析水墨动画电影——中国学派的特色动画电影（政府管理学院 2015级韩聪宇）摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了解与认识。
关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点一、水墨动画电影的起源与发展（一）水墨动画电影的开端在1960年，水墨动画片正式诞生。
水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。
而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。
（二）水墨动画电影的发展1. 萌芽期水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。
因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。
2. 成长期水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。
《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。
而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。
影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。
中国水墨动画电影的艺术特征分析
中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。
一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。
其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。
在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。
本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。
水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。
水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。
时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。
年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。
1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。
”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。
上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。
70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。
上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。
影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。
此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。
水墨动画 鉴赏
SIGGRAPH(Special Interest Group for Computer GRAPHICS,计算机图形图像特别兴趣小组）成 立于1967年，一直致力于推广和发展计算机绘 图和动画制作的软硬件技术。从1974年开始， SIGGRAPH每年都会举办一次年会，而从1981年 开始每年的年会还增加了CG（Computer Graphics，电脑绘图）展览。绝大部分计算机 图技术软硬件厂商每年都会将最新研究成果拿 到SIGGRAPH年会上发布，大部分游戏的电脑动 画创作者也将他们本年度最杰出的艺术作品集 中在SIGGRAPH上展示。因此，SIGGRAPH在图形 图像技术，计算机软硬件以及CG等方面都有着 相当的影响力。
由于要分层渲染着色，水墨动画的制作工艺非常复杂， 一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。而我国对水墨动 画的投入也是巨大的。正是因为这样不惜工本的艺术追求， 我国的水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国 家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇 迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水 墨动画面临着无以为继的尴尬。 水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们 所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到 活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能 找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水 墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都 是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片， 原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中 间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那 么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或 者动物的水分控制得始终如一。
作者的话： 《Brush》是我去年九月份为了获得三维动画硕士学位而做的短片。 实际上我没有打算参加今年的SIGGRAPH ET，原计划毕业后用一年时间对 短片进行重新制作，明年才有希望入选。没想到离校后，一位教师把它 送去了SIGGRAPH电子剧场。 得知入选时我已经工作很久了。当我看到自己的名字赫然出现在导演名 单上，和Weta Digital、ILM、Framestore CFC这些大名鼎鼎的公司并列 在一起，当时的反应是不敢相信这是真的。不过生活还是一样继续，我 知道自己需要一个更远大的目标了，其他没什么变化。 故事情节的灵感来自动画片《神笔马良》。有趣的是，我在编剧时一直 没灵感，很苦闷，后来突然开窍了，“一个没有灵感的艺术家”本身不 就是个很好的题材吗？关于角色形象，片中主人公造型源自日本著名作 家芥川龙之介的小说《地狱变》，奔马造型当然来自徐悲鸿。 我很想用现代手法来表现中国传统文化———国画的艺术风格。自从 IDMT的3D国画作品成功打入SIGGRAPH ET后，模拟笔墨的CG作品已经太多 了，而且当前技术还远不能完成表现笔墨。所以我觉得不应停留在表现 符号上，而要深入到中国传统美学的思想甚至中国人的思维方式和生活 方式中，以中国山水画为例，我觉得“仰观俯察”比“笔墨”、“布局” 更重要。 因此我的片中国画以创作的特点———自由随意，即“在空间中自由涂 抹”，这样一个从未有人做过的主旨为主创点。
从设计元素角度分析《白蛇缘起》
从设计元素角度分析《白蛇缘起》《白蛇缘起》是一部中国动画电影，根据白蛇传故事改编而成。
从设计元素的角度来看，这部电影在美术设计、色彩运用、角色设计和场景设置等方面都有着独特之处。
下面将从这四个方面来进行分析。
美术设计方面。
电影采用了水墨画的风格，将传统的国画元素与现代的CG技术相结合，创造出独特的艺术效果。
整个作品中，画面的线条流畅，布局简洁，运用了大量的水墨渲染和笔触纹理，使得画面具有了独特的艺术感。
细节方面也非常考究，人物服装、建筑物、道具等细节处设计精巧，凸显了画面的质感和立体感。
色彩运用方面。
电影在色彩运用上非常出色，整体以黑白灰为基调，突出了水墨画的特点。
但在黑白的基础上，还加入了少量的色彩。
比如蛇妖白娘子的身体从黑白灰逐渐变为绿色，表现了蛇妖的特异性。
而小青则是以红色和青色为主调，与白娘子形成了鲜明的对比。
通过对色彩的运用，更加突出了故事的情感表达和主题的传达。
角色设计方面。
电影中的角色设计非常精致，每个角色都有着独特的魅力和形象特点。
白娘子的形象突出了女性的柔美和神秘感，她的鱼尾裙和长发飘逸的造型都体现了她的高雅和妩媚。
小青则是一个活泼可爱的角色，她的发型、衣着和姿态都展现了她活力四溢的个性。
其他的角色也各具特色，如青蛇、许仙等，通过角色设计，为观众呈现了一个个立体鲜活的人物形象。
场景设置方面。
电影中的场景设置非常精美，画面中的每个场景都给人一种沉浸式的感觉。
无论是江南水乡的小镇，还是山水画般的山川景色，每个场景都能够给观众带来一种美的享受。
场景的布局和构图也很考究，能够凸显出角色的情感和故事的发展。
整体而言，场景的设置为整个电影增添了更多的艺术氛围和观赏性。
《白蛇缘起》从美术设计、色彩运用、角色设计和场景设置等方面都展现出了一种独特的艺术风格。
它不仅继承了传统文化的精髓，同时又融入了现代的艺术表现手法，使得整个作品更加具有观赏性和艺术性。
这无疑让观众在欣赏电影的也能够感受到中国文化的魅力。
“动”起来的水墨画——对中国水墨动画电影的浅析和反思
的构 图 、 线 、 彩 等 基本 元素 和 手 法 都 和 格 成 为被 国际 上认 可 的 ， 冠 以 “ 光 色 被 学派 ” 称谓 通 常 采用 的 线 条结 构 方法 ， 重 墨 色 的浓 淡 借 虚 实来 表现 对 象， 究 笔墨 情趣 ， 求意 境 气 讲 追 韵 『１ 以 中国 水墨 画 技 法作 为 人物 造 型 ， ４它 ”
学、 戏剧 等 多种 门类 的 不 同元 素于 一 身的 综
其 实 在 这方 面 ， 国动 画电 影一 度 是充 中国动画 中的写意 表现 中
水 墨 动 画 片是 ６ 年代 初 中国独 创 的 一 ０ 合艺术 。 它将时 间艺 术和 空 间艺术 结合 ， 而 满 创意 和极 具 民族美 学特 色 的。 Ｏ 从 ２ 世纪 ６ 年 ０ 获得 了 多种 手段 、 同方 式 的 强大 表 现 力 。 代 ， 然 当时 动画 电影 制 作技 术条 件 有限 ， 不 虽 但 种美 术 片形式 ， 把 中国水 墨画 的技 法运 用 它“
在 造型 方 面， 电影与 美术 有相 同 的追 求。 影 电
绘画、 雕塑 相近 ， 影像 的语 言 系统 在形 成时 继 承 了美 术 的大 量 传统 ， 这就 造 成 了 电影 和 美
中 国动 画仍 凭 着 自 己独 特 而 鲜 明 的艺 术风 于 动 画片 的 人物 造 型 ， 破世 界 各 国动 画 片 突 的动画体 系—— “ 中国学 派” 。 “ 中国学派” 的艺术风格
、
术 在视 觉 艺 术 符 号 方 面 的 密切 而 深 入 的 联
艺 术风 格 即 艺 术作 品在 内容 和形 式 的 和 环境 空 间造 型 的 表现 手 段 ， 用 动画 拍摄 运 在 相 系 。 电影 史上 ， 在 曾出现 过许 多 受美术 观念 及 统 一 中 ， 整体 上所 表现 出 来 的， 对稳 定 的 的特 殊 处 理技 术 把 水 墨 画 形 象和 构 图 逐 一 即具 有显 著 特征 拍 摄 下来 ， 过 连 续放 映 形成 浓 淡 虚实 活 动 通 风格 影 响的 电影 思 潮和 流派 ， Ｏ 纪２ 年 具 有 显 著特 征 的独 特 面 貌 ， 如２ 世 ０ 代 法国 的 印象派 电影 、 前苏 联 电影 等分 别 受 的艺 术特 色 。 这种 独 特 性能 够与 其 它 的艺术 的 水墨 画影像 的 动画 片。 墨动 画片 的创造 ， 水 风格 不 同于 一般 的艺 术 特色 比《 闹天 宫 》 到 了 印象派 绘 画 和俄 罗斯绘 画的 影 响 ， 成 作 品区 别开 来 。 形 大 的诞 生还 早 了 三年 ， 以说 是 可 风格 的前提 是 艺术 特色 ， 有艺术 上 海 美 术 电 影 制 片厂 之 后 一 系列 带 有 中国 没 了独 特 的电影 美学 风格 。 １动 画电影 更是 一 和 创作 性 。 【］ 个 集大 成 者 ， 以各 种 绘 画形 式 作 为人 物 造 特 色 就 没有 风 格 ， 不 是任 何 的 艺术 特 色都 特 色 艺术 风格 ， 现 “ 它 但 体 中国学 派 ” 学特 色 的 美 为中 国 电影 艺术 实 现 型 和环 境 空 间造 型 的主 要 表现 手 段 ， 用 逐 是 艺 术 风格 ， 有相 对 稳定 的艺 术特 色 才能 动 画 电影 创 作 的先 声 ， 运 只 民族化 、 群众 化， 辟了 一条新 道路 。 开 格 拍摄 的方 法把 绘 制 的 人 物动 作 逐 一 拍 摄 构 成艺 术风格 。 “ 中国 学派 ” 世 界 上独 树一 帜 ， 在 它在 创 １ ６ 年 出品 的《Ｊ 蚪找 妈妈 》 ９１ ／蝌 、 宣告 了 下 来 ， 过 连 续放 映 而 形 成 活动 的影 像 。２ 通 ［］ 近 年来 动 画 电影 摄 制技 术 不 断发 展 ， 比真 人 作 中融 入 了大 量 本 土美 学特 色 ， 吸取 了丰 富 中国水 墨动 画片 首创 成功 。 自此 开始 ， 海美 上 部 几 电影 率 先进 入 了３ 立体 影 像 时代 ， 观众 带 多彩 的 民族 绘 画 和其 他 民族 艺 术 的营 养 ， Ｄ 给 逐 术 电影 制 片厂 摄 制 的４ 水墨 动 画 片 。 乎 步 形成 了 自己所特 有 的艺术 风格 。 ］９ ０ 【 ４ 年 部 部 都 贯 彻 了 以 中 国水 墨 画 艺 术 风格 为主 ３ 来 如梦似 幻的视 觉体 验 。 虽 然技 术 进 步 了， 但纵 观近 年 来 动 画 电 由万 氏兄弟 出 品的 亚洲 第一 部 动 画长 片《 铁 的表现特 色 ， 并保 有创新 和进步 。 影 市场 ， 国的 表现 却 不尽 如 人 意 。 美 国 、 扇 公 主 》 极大 的融 合 了这 种 民族 美 学的 特 中 在 就 为 日本等 动 画强 国 的压 力 下 ， 虽然《 羊 羊 》 喜 系 色， 中国动 画电 影民族 化道 路 奠定 了基 石。 列 电 影 票房 的胜 利 给 国 产 动 画 电影 注 入 了
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画是一种将传统水墨画和现代动画技术相结合的艺术形式。
它通过颜色、线条和运动等元素，表现出画面的动态美感和情感内涵。
水墨动画的艺术鉴赏需要从以下几个方面进行：
一、线条和构图
水墨动画注重线条的表现和构图的安排。
线条清晰流畅、有节奏感，能够使画面更具有生命力。
构图的安排需要考虑画面的整体美感和节奏感，使人们能够在观赏时感受到画面的意境和节奏。
二、色彩运用
水墨动画的色彩运用以黑白为主，但也有运用一些暗淡色彩的作品。
色彩的运用需要考虑到整体的和谐性和表现手法的适应性，能够使画面更加富有表现力和魅力。
三、音乐和声音的运用
水墨动画的音乐和声音是它的重要组成部分，能够与画面形成有机的整体。
音乐和声音的运用需要考虑到情感表现和节奏感，在画面的展现上起到非常重要的作用。
四、情感表达
水墨动画的情感表达是它的灵魂所在。
情感表达需要从画面的动态美感、人物性格、场景氛围等方面考虑，通过画面的表现和音乐的配合，让观众感受到画面所要传达的情感内涵。
总之，水墨动画的艺术鉴赏需要综合考虑以上几个方面，能够使我们更加深入地理解和欣赏这种独特的艺术形式。
水墨画动画电影赏析
水墨画动画电影赏析水墨画动画电影是一种结合传统水墨画和现代动画技术的电影形式，它将中国传统绘画艺术与现代影视技术相结合，创造出独特的艺术风格和视听体验。
近年来，随着中国动画电影产业的快速发展，水墨画动画电影也逐渐受到了人们的关注和喜爱。
本文将针对几部知名的水墨画动画电影进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
首先要提到的是《大鱼海棠》，这部电影是由中国著名导演梁旋和张春联执导，于2016年上映。
《大鱼海棠》以水墨画的形式展现了一个神秘的水下世界，故事情节充满着浪漫和奇幻色彩。
影片的画面采用了水墨画的技法，色彩浓郁，线条流畅，栩栩如生的画面让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
故事情节虽然简单，却富有深意，探讨了人与自然、人与命运之间的纠葛，给人留下了深刻的印象。
另一部备受瞩目的水墨画动画电影是《大护法》，这部电影由中国著名导演郑文宗执导，于2018年上映。
《大护法》讲述了一个少年与一只神兽之间的奇幻冒险故事，影片的画面采用了传统的水墨画风格，线条简洁流畅，色彩明快，充满了古典的韵味。
故事情节紧凑，节奏明快，富有想象力和创意，给人以耳目一新的感觉。
除此之外，还有一部备受好评的水墨画动画电影是《江南》，这部电影由中国著名导演崔铁执导，于2019年上映。
《江南》以水墨画的形式展现了中国南方的风土人情，影片的画面充满了浓厚的中国传统文化气息，色彩鲜艳，线条流畅，富有动感和生机。
故事情节以江南水乡为背景，讲述了一个关于爱情和家庭的温馨故事，给人以舒适愉悦的观影体验。
通过对以上几部水墨画动画电影的赏析，我们不难发现，这种电影形式具有独特的艺术魅力和观赏价值。
首先，水墨画动画电影在视觉上给人一种全新的美感体验，它将中国传统水墨画的韵味和现代动画技术的精湛技艺相结合，创造出了极具审美价值的画面。
其次，水墨画动画电影在情感上给人一种温馨、浪漫的感受，它常常以中国传统文化为背景，讲述一些关于爱情、友情、家庭的故事，触动人心。
论中国水墨动画片的审美意韵与文化内涵
论中国水墨动画片的审美意韵与文化内涵
中国水墨动画片作为一种独特的艺术形式，既具有浓郁的审美意韵，又蕴含丰富的文化内涵。
它不仅展现了中国传统文化的特色，还体现了中国人独特的思维方式和精神追求。
首先，中国水墨动画片的审美意韵体现在它所呈现的画面和情感表达上。
水墨画作为中国传统艺术形式的代表，不仅具有极高的艺术价值，而且具有极其深远的文化意义。
水墨画所呈现的意境、氛围和感受，往往比直接的表达更为富有内涵，而这种内涵同样也体现在中国水墨动画片中。
它不仅以抽象、简洁、含蓄为特点，还以精致、凝练、细腻为美，在表现艺术效果的同时，传递了中国文化的柔和、含蓄、厚重的情感。
其次，中国水墨动画片作为一种文化载体，也蕴含着丰富的文化内涵。
中国文化是一个历史悠久、博大精深的文化体系。
水墨画则是中国文化中的重要组成部分，被视为中国内涵最为深远、品位最高的艺术形式。
在水墨动画片中，往往会融入中国传统文化的元素，如四季变迁、山水风景、传统工艺等，这些元素展示了中国文化的美学特征与精神追求。
总之，中国水墨动画片不仅具有独特的审美魅力，还体现了中国传统文化的内在精髓。
它不仅是中国文化的重要载体，也是中国传统艺术与现代科技的完美结合，具有深厚的艺术和文化价值。
获奖中国风水墨动画短片《剑》观后感
获奖中国风水墨动画短片《剑》观后感Upon watching the award-winning Chinese ink animation short film "Sword," I was transported into a world of ethereal beauty and profound symbolism. The film, a masterpiece of traditional Chinese animation, expertly blends the art of ink painting with the power of animation, creating a visually stunning experience.The story, though simple in its narrative, is rich in its emotional and symbolic depths. It tells the tale of a swordsmith, his sword, and their shared journey through life. The swordsmith, a solitary figure, toils tirelessly over his craft, pouring his heart and soul into the sword he forges. The sword, in turn, becomes a symbol of his life's work, a testament to his craftsmanship and his passions.The animation style is truly breathtaking. The ink paintings come alive with breathtaking fluidity, capturing the essence of Chinese ink painting while adding the dynamism of animation. The use of color is particularly noteworthy, with shades of black and white creating a world of depth and texture. The movements of the characters and objects are gracefully choreographed, embodying the ethereal quality of ink painting while maintaining the narrative flow of the story.The film's music complements the visuals perfectly, adding depth and emotion to the narrative. The haunting melodies and traditional instruments bring to life the ancient and timeless quality of the story, making it feel as though it has been passed down through generations.The film's themes are both profound and universal. It explores the ideas of craftsmanship, legacy, and the interconnectedness of all life. The swordsmith's dedication to his craft and his quest for perfection mirror the human quest for meaning and purpose. The sword, as a symbol of his life's work, becomes a testament to his legacy and the enduring power of his craftsmanship.The film also touches on the idea of interconnectedness, with the swordsmith's life and the sword's journey intertwining in a beautiful dance of fate. This idea is further emphasized by the film's ending, which leaves the viewer with a senseof mystery and wonder, hinting at the infinite possibilities of life and the universe."Sword" is not just an animation film; it's a powerful allegory for life itself. It reminds us of the importance of dedication, craftsmanship, and the pursuit of excellence. It also reminds us of the interconnectedness of all things and the beauty that can be found in the simplest of actions.In conclusion, "Sword" is an animation masterpiece that deserves recognition and praise. It is a testament to the power of traditional Chinese animation and the beauty of ink painting. It is a film that will leave you breathless, moved, and deeply reflective. I highly recommend it to anyone who loves animation, art, or simply wants to experience a truly unique and profound cinematic journey.观赏了获奖的中国风水墨动画短片《剑》后，我仿佛被带入了一个充满空灵之美和深刻象征意义的世界。
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简析水墨动画电影
——中国学派的特色动画电影
（政府管理学院 2015级韩聪宇）
摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画
电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬
蚌相争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法
等方面的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加
深入的了解与认识。
关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点
一、水墨动画电影的起源与发展
（一）水墨动画电影的开端
在1960年，水墨动画片正式诞生。
水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。
而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。
（二）水墨动画电影的发展
1. 萌芽期
水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。
因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。
2. 成长期
水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。
《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。
而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。
影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。
3.繁荣期
“文化大革命”使中国水墨动画电影的快速发展被打断，甚至对其造成了一定程度上的打击与破坏。
而文化大革命结束之后，水墨动画在美影厂的继续试验中再次复活，并且迎来第二次的快速发展，即繁荣期。
在该时期内，《鹿铃》、《鹬蚌相争》和《山水情》走入人们视野。
这三部电影在水墨技法以及场面的描画上都更加的细腻生动，除此之外，《鹬蚌相争》使用了剪纸片的拉毛新工艺，从而使得制作出的人物有强烈的质感与墨象之美[3]；《山水情》在“师生惜别”这一部分，采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄的方法，并与动画镜头合成，使本片具有令人惊叹的画面层次感与节奏感[4]，最后使用回忆的手法，表现出师生之间浓厚的师生情。
二、水墨动画电影的特点
（一）背景音乐
在水墨动画电影中选用的背景音乐大都是以古琴、笛子等中国传统的乐器为主进行演奏的。
这样不仅能够抒发人物情感、推动情节发展、烘托氛围特征，还体现出了浓浓的中国传统特色，体现出的是一种中国的文化与气质。
比如，在《山水情》之中，以悠扬的琴音为背景音乐，配以时浓时淡的水墨场景，给人一种清净闲雅之感，而这是中国水墨画和中国传统古乐所独有的，是区别于西方美术与音乐的。
（二）构图、留白与色彩
由于水墨动画电影本就是由中国的水墨画所发展得到的，因此水墨动画的构图与色彩方面也与水墨画有异曲同工之妙。
图 1 留白示意图
以上图为例，这是《山水情》中的一帧，其实也相当于一幅简单意义上的水墨画，附有水墨的部分仅占整幅图的一半不到，剩余的部分均为留白。
这种构图方式，使得观者有无穷的想象空间。
就这幅图来讲，留白部分可能是无边的江水，不时略过三三两两的飞鸟，从而在有限的画面中描画出无穷的意象。
而在色彩方面，由于水墨画均使用较为素雅的颜色，即使是彩墨画，使用的除黑白以外的色彩也总是很浅淡，因此，水墨动画电影给观者的总体感觉也是清雅脱俗的。
尤其是水墨山水部分，总给人一种浩渺远阔之感，这是中国所特有的艺术文化。
（三）形象刻画
由于水墨动画电影是承于水墨画的，因此，水墨动画电影中的各个形象，不论是人物还是物品等，在描画的时候都是没有轮廓线的，是由水墨在宣纸上晕染而成的，这样看来，动画电影中的形象更加栩栩如生。
除此之外，水墨动画电影中的人物形象都是具有中国传统特色的。
比如，《牧笛》中吹着笛子的牧童以及《山水情》中衣袂飘飘的琴者，都属于中国传统的人物形象，使得水墨动画电影的中国色彩更加浓烈。
（四）意象与电影立意
在中国传统文化中，意象是尤其重要的事物。
不论是在古诗中还是在水墨画中，意象的合理利用总是能起到画龙点睛的作用。
以《山水情》为例，其中出现的两只翱翔于天际的老鹰便有志存高远之意，而古琴便有传统文化的寓意，因此，琴者将古琴赠予渔家少年便象征着一种传统文化的传承。
这样的表现手法是符合中国一直以来含蓄内敛的文化的，这也正是中国特色在水墨动画中的又一体现。
三、水墨动画电影的局限性
水墨动画电影是中国传统文化与艺术的结晶，虽然相较西方动画电影有众多优势，但是还是有一定的局限性与不足之处。
首先，其对真实场景的还原与刻画不足。
因为水墨动画是继承了水墨画的特色，因此，散点透视、空间布白、以形写神和笔情墨趣是它的特点[5]。
除此之外，水墨画本就给人一种淡雅闲适之感，因此在电影制作中，会尽可能避免一些有激烈动作性的场面。
所以，其对真实场景的描画不足。
而且，由于水墨画本身的特点，我们很容易可以得知，水墨动画的故事情节并不能过于跌宕起伏，否则，故事情节与水墨画本身描画特色带给观者的心境便会有冲突与矛盾，这样，观影效果也会很差。
可是，故事情节若不能跌宕起伏，就代表着电影的戏剧性不强，过于平铺直叙，这样影片给观者的整体思想冲击又不强。
但是，这是受限于水墨电影这一表现形式的，是不可改变的。
四、结语
水墨动画电影是中国动画电影的一大特色，可是由于其观影体验过于平淡，相较于西方夸张而写实的动画电影在观众中的流行程度并不高。
但是，我们应该知道，想要拍出一部水墨动画电影是要付出极高的成本的，其制作过程繁杂而耗时，而之所以水墨动画电影能在中国出现并不断发展，这正体现出中国电影人的耐性与毅力。
因此，中国水墨动画电影不仅仅中国动画电影中的一个流派，更是中国人一种精神与意志力的体现，值得我们传承与发扬！
五、参考文献
[1]张丽. 水墨动画的意境及其语言局限性[J]. 北京电影学院学报,2006,(05):21-30+105.
[2] /20101011/n127502.html
[3]/link?url=9j-UewN96w1TaRDmLNtPwkFFm4EWG0LM7GKS8FK-_Xd1wL so1LHHkNfY4g0PPke8LFWCgqN_nJX9zSqV23qCox5CuLrcwfZ1pGcZ5ED6TXN_uTIEBnhHVXglOHINJ Lv_
[4] /News/News_37534.html
[5]张丽. 水墨动画的意境及其语言局限性[J]. 北京电影学院学报,2006,(05):21-30+105.。