中国五大戏剧
中国五大剧种
中国五大剧种
中国五大剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧在中国是影响最大的一个戏曲剧种，是以北京为中心的一种戏剧形式，从清代乾隆五十五年开始，融合了徽班、汉调、昆曲、秦腔以及民间曲调，最终形成京剧。
2、越剧是中国第二大剧种，也被称为绍兴戏，因为它发源于绍兴嵊州，越剧的长处是抒情，一般以唱为主，表演非常的真切、动人，非常具有江南的灵秀感。
3、黄梅戏起源于湖北黄梅地区，后来早安徽安庆发展壮大，黄梅戏的主体是山歌、秧歌、茶歌等，开始在农村发展，后来发展到城市，代表作品是《天仙配》。
4、评剧一直流传于中国的北方，是汉族的一种传统戏曲剧目之一。
评剧是在20世纪30年代以后在京剧和河北梆子的影响下才变得成熟，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
5、豫剧发源于河南开封，它是在河南梆子的基础上不断改革、创新而来的，建国之后，河南简称为“豫”，所以被称为豫剧，豫剧的唱腔非常的铿锵有劲、生动活泼。
1。
中国戏曲
同学们按照Байду номын сангаас序依次传 排球，击鼓声停止时，接 到球的同学答题，答对为 该大组加1分，打错扣1分。
天旋地转
吻墙
画手表
俯卧撑
我是淑女
公鸡叫
萝卜蹲
表白
模仿秀
大喊：我的狐臭 终于治好啦！
问人：你的智商 超过八十吗？
萌萌哒
1、说出五个戏剧种类 2、说出某种戏剧的代表剧目 3、目前京剧的四大行当是什么？
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 吉林——吉剧 黑龙江——龙江剧 陕西——华县皮影戏 甘肃——陇剧 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏 云南——云南花灯戏、滇剧、白剧、傣剧、彝剧 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏
北京——京剧、昆曲 浙江——越剧、绍剧 江西——赣剧 福建——闽剧 广东——粤剧、潮剧 台湾——歌仔戏 湖南——湘剧、湖南花鼓戏 新疆——曲子戏 河南——豫剧 上海——沪剧 西藏——藏剧、山南门巴戏
11、山西梆子又称晋剧，对吗？ 12、我国善于使用变脸绝活的剧种是什么剧目 13、试举我国南方地区二种地方戏？
4、京剧中的“四功”是哪“四功”？ 14、我国有多少戏曲剧种？ 5、京剧中的“五法”是哪“五法”？ 15、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 6、请问昆曲发源于哪一省哪一地区？ 7、请问越剧发源于哪一省哪一地区？ 16、中国古代称戏曲演员为“梨园子弟”， "梨园子弟"的称号出自哪个朝代： A、宋朝 B、元朝 C、唐朝 17享有“中国戏曲之母”雅称的是 18、享有“东方歌剧”盛誉的是 9、豫剧是哪个省的地方剧种？ 19、京剧“四大名旦”之一是
红绿灯
游戏同学分为两组，每组轮流派人摸人。摸到 对方组员，对方队员淘汰，摸到己方队员，摸 人时间剪短10秒，摸人时间为3分钟，并且每15 秒需答一题，可不答（答错与不答做相同处 理），但扣除2秒；答对，加时一秒。直到一方 队员被全部淘汰，失败方要接受惩罚。摸人队 员可通过说红灯（全体人员停止运动）绿灯 （全体人员可随意运动）黄灯（全体人员跳着 行动）来控制被摸者运动，如果有人违反摸人 者口令，直接淘汰。
戏剧的表演形式有哪些种类介绍
戏剧的表演形式有哪些种类介绍戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的舞台表演艺术的总称。
现在喜欢戏剧的朋友已经不是很多了。
下面是小编带来的关于戏剧的表演形式的内容，欢迎大家阅读!戏剧的表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词(戏曲称之为“念白”)。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
戏曲资料
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、晋剧、河北梆子、蒲剧、山东梆子、龙江剧、庐剧、沪剧、徽剧、婺剧、赣剧、湖南花鼓、川剧、桂剧、潮剧、高甲戏、歌仔戏、曲剧、越调、大弦戏、四平调、太康道情、邻县道情、北京曲剧、石家庄丝弦、保定老调、唐剧、武安平调、上党梆子、北路梆子、二人台、碗碗腔、眉户、阿宫腔、漫瀚戏、新城戏、黄龙戏、淮剧、扬剧、锡剧、滑稽戏、绍剧、杭剧、睦剧、甬剧、瓯剧、采茶戏、梨园戏、南音、鲤声剧、闽剧、芗剧、凤阳花鼓、含弓戏、柳琴戏、泗州戏、淮海戏、江苏梆子、柳子戏、茂腔、二夹弦、南乐目连戏、落腔、五音戏、山东渔鼓、罗腔、坠剧、湖北汉剧、襄阳花鼓、楚剧、常德汉剧、湘剧、辰河戏、祁剧、巴陵戏、广东汉剧、十字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、琼剧、彩调、邕剧、黔剧、四川清音、滇剧、花灯戏、汉调二黄、陇剧、白剧、傣剧、藏剧、贵州傩剧、青海弦子戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
河南省：
*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：
*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：
*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：
*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：
*藏剧
中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。
中国五大剧种
中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。
经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。
民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
五大戏曲剧种是哪五大
五大戏曲剧种是哪五大
中国五大戏剧剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
我国戏曲剧种种类繁多，各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
京剧
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。
越剧
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。
在国外被称为“中国歌剧”。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
其多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。
评剧
评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
中国戏曲
在艺术方面，元杂剧形式新颖独特，在结构情节、人物塑造、戏剧语言等方面 显示了很高的造诣，标志着我国戏曲艺术的成熟，有着鲜明的艺术特色： 1、现实主义是元杂剧创作的主流，但也不乏积极浪漫主义的描写。不少优秀的 杂剧作品在描写了人民苦难的同时，还表现人民的反抗斗争，并往往让他们获得 胜利；而对那些气焰嚣张的权豪势要、奸佞之徒，则给予应有的惩罚，让他们以 失败而告终，从而表达人们的理想。 2、在结构方面，优秀的杂剧作家多能从“填词之设，专为登场”出发，精心地 设置关目，使戏剧矛盾集中，主线突出，情节紧凑而富于变化，因而许多杂剧作 品都有强烈的戏剧效果。 3、元杂剧成功地塑造了一大批个性鲜明的典型人物形象，这是它艺术成熟的一 个重要标志。关汉卿、王实甫、康进之、纪君祥等优秀作家，都能遵循人物性格 发展的必然性去安排情节，然后又通过尖锐激烈的戏剧冲突，运用丰富多样的艺 术手段去揭示人物的性格特征，从而使人物形象血肉丰满，栩栩如生。
京剧 （戏曲剧种中国国粹艺术）
京剧是一个中国时期出现了京剧。
京剧脸谱
分类 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和 绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶 诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 色画方法 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。 脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹 理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征， 以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简 到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一 种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
3、描写爱情婚姻，反映妇女问题。有的 描写青年男女真诚相爱和追求婚姻自主的 斗争，如被誉为“四大爱情剧”的《西厢 记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩 女离魂》以及神话剧《张生煮海》、《柳 毅传书》等，都有着共同的反封建主题， 表现了妇女的愿望和追求。有的揭露男子 背义负心，反映妇女不幸遭遇，如《潇湘 夜雨》和《秋胡戏妻》。有的反映妓女的 悲惨命运和生活斗争，如《救风尘》、 《金线池》等。 4、歌颂忠良，鞭挞奸佞。如《吴天塔》、 《东窗事犯》、《赵氏孤儿》等，或寄寓 民族感情，或歌颂正义。不少公案剧揭露 了官场腐败，赞扬了某些清官。这类作品 寄寓理想，也有一定的现实意义。
戏曲进校园主题黑板报内容
戏曲进校园主题黑板报内容1、什么是戏曲：中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成，起源于原始歌舞。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合，在共同具有的性质中体现各自的个性，经过长期的发展，逐步形成以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。
2、戏曲的概述：戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例：一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）。
二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术，脸谱；四是“行头”，即有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
3、戏曲的发展：在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
4、戏曲的艺术特色：综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
5、中国五大戏曲：剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。
采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
中国戏曲的起源
中国戏曲的起源历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的永嘉戏曲，就是后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。
从近代王国维开始，才把戏曲用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是曲，曲主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、。
乐旋律和唱念上的地方性语言，如四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
扩展资料：中国五大戏曲简介：1、京剧京剧是我国国剧，它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。
清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。
2、黄梅戏旧称黄梅调，也叫采茶戏。
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。
黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。
它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
3、评剧形成于清末民初，约有七十年的历史。
它源于冀东一带的莲花落，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有蹦蹦之称。
最初为对口演唱形式，近似东北的二人转，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了唐山落子，又变为奉天落子，最后成为现在的评剧。
4、昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。
它原名昆山腔或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
5、豫剧是河南省地方戏曲剧种之一。
主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
五大戏种
五 大 戏 种
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综 合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三 百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在 一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过 长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种 类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六 十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、 坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆 子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
黄梅戏《女驸马》
• • • • • • • • 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元著红袍 帽插红花好哇好新鲜哪 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪
• 《牡丹亭· 惊梦》
• 那生素昧平生，因何到此？
• 小姐，咱一片闲情爱煞你哩！【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答 儿闲寻遍。在幽闺自戏剧是汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏 • 湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、 楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。湖北汉 剧 具有原创性，是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种， 它是湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证。楚 剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、 黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。 2006年，入选国务院颁布的首批非物质文化遗产保护名录。荆州花鼓 戏起源于湖北沔阳（今仙桃市），充满浓郁的江汉平原地方情调，其 唱腔悠扬、甜美、悦耳；表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风 貌，又具有浓郁的汉族民间生活气息。黄梅戏起源地为湖北黄梅县多 云山区，黄梅人常自豪地说，"一去二三里，村村湾湾都唱戏"。
中国戏曲种类概括
中国戏曲种类概括由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。
据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。
历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。
为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。
北京市：京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调上四调山西省：蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：歌仔戏广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省：琼剧临剧湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区：藏戏以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。
中国戏曲简介
和武丑两大支系 。
武丑 ，扮演机警幽默、武艺高超的人物。
我们安徽的特色
黄梅戏，原名黄梅
调、采茶戏等，起
源于湖北黄梅县，
发展壮大于安徽安
庆。
特点
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒 情见长，具有丰富的表现力。
2006年5月20日，黄梅戏经国务
院批准列入第一批国家级非物质文化遗
产名录。
著名曲目
《天仙配》
《女驸马》
花旦，多扮演性格明快或活泼 的青年女性。表演常带喜剧色 彩。
旦，女角色 的统称。近代戏 曲旦角根据所扮 演人物年龄、性 格、身份的不同， 大致划分为正旦 （青衣）、花旦、 武旦、 老旦、 彩旦等 专行。
武旦，扮演擅长武艺的女性， 又分刀马旦和武旦角根据所扮 演人物年龄、性 格、身份的不同， 大致划分为正旦 （青衣）、花旦、 武旦、 老旦、 彩旦等 专行。
老旦 ，扮演老年妇女。
彩旦 ，，又叫“丑旦”、 “丑婆子”，扮演滑稽或奸 刁的女性人物。
大花脸 二花脸
净 ，俗称 花脸。
武二花 油花脸
文丑，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。
丑，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻
梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。 扮
演人物种类繁多，有的心地善良，有的幽
默滑稽，有的奸诈刁恶。 大致可分为文丑
类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪
剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、
河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
五大剧种
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世 界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐 步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧” 五大剧种为核心的中华戏曲百花苑。
五大剧种明星
中国戏曲
中国戏曲种类
发展时期
1、萌芽 在原始社会，氏族聚居癿村落产生原始歌舞，幵随着氏族癿逐渐壮 大，歌舞也逐渐发展不提高。 如“社火”、“秧歌”等适应人民癿精 神需求而诞生。 2、繁荣 12丐纪中期到13丐纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性癿演出团体 及反映市民生活和观点癿元杂剧和金院本，如关汉卿创作癿《窦娥 冤》、马致进癿《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时 期是戏曲舞台癿繁荣时期。 3、延展 16丐纪明朝中右，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》 等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎癿戏是产生亍安徽、江西癿弋阳腔， 昆腔受封建上层人士癿欢迎。 4、鼎盛 明末清初癿作品多是写人民群众心中癿英雄， 如穆桂英、陶三春、 赵匡胤等。这时癿地方戏，主要有北方梆子和南方癿皮黄。京剧是在 清代地方戏高度繁荣癿基础上产生癿。逐渐形成具有广泛影响力癿京 剧，将中国癿戏曲艺术推迚到一个新癿高度。
京剧
京剧，又称“皮 黄”，由“西皮”和 “二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材，也 兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等） 和昆曲曲牌。它形成亍 北京，时间是在1840年 前后，盛行亍20世纪三、 四十年代，时有“国剧” 之称。
评剧
评剧，我国第二大戏曲剧 种，仅次亍京剧。在华北、东北 及其他一些地区流行很广。1909 年左史形成亍唐山。习称"蹦蹦戏 "戒"落子戏"，又有"平腔梆 评剧在现代戏癿创作 演出方面，影响很大。其中如解 放初期小白玉霜演出癿《九尾狐》 《小女婿》，新凤霞演出癿《刘 巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》 《艺海深仇》，东北韩少于演出 癿《小女婿》，都受到普遍癿欢 迎。主。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲癿表现生活，运用了一种 “取其意而弃其形”癿方式，如中国画之 写意山水，用纵横癿笔势去体现生活中一 切美好癿事物。所以，戏曲舞台上才有了 红脸癿关羽，白脸癿曹操；有了长歌当哭， 长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之 江河。
五大戏曲简介
五大戏曲简介Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。
至今发展已有数千年的历史。
其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。
宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。
元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。
至明清，宋元南戏更加成熟与规范，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
这是中国戏曲的第二个繁盛期。
中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。
中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。
新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。
它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如、、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如、、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。
中国五大剧种
中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。
经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。
民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
中国五大戏剧PPT讲稿
崔兰田 阎立品 豫剧界‘五朵金花“
26
豫剧 谁说女子不如男
27
4、越剧越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧 种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演
剧目：《梁 真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为
剧目：《杨三姐告状》 演员：成兆才《秦香莲》、《杜十娘》、《马 寡妇开店》、《花为媒》、《卖油郎独占花魁》、《刘巧 儿》、《小女婿》
29
6、山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多 年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美， 激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点 是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音 上。
30
7、吕剧：1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营 区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受 到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一 些文人的推敲音译成了“吕戏”。
31
黑脸的张飞叫喳喳……
老爷爷你别生气
喳喳哇……
允许我分辨
说实话京剧脸谱本来确实挺好看 就算是山珍海味老吃也会烦
可唱的说的全是方言怎么听也不懂 艺术与时代不能离太远
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
要朝新要发展
哇呀呀……
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
让那老的少的男的女的大家都爱看
咙个哩个三大件
民族遗产一代一代往下传
这怎么能够跟上时代跟上潮流
灰色的精灵笑哈哈……好哇哇……
红白黄绿蓝颜色油的脸
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
一边唱一边喊
多美的精彩艺术中华瑰宝
哇呀呀呀呀
中国古代五大戏剧的起源
• 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”， 《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋 战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从 汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百 戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的 歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二） 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧 飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的 发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的 “诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了 基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂 剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它 具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
• 关于起源有多种说法。如：巫觋说 我国周 代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性 的一种。此说较早见于宋人苏轼《东坡林 志》 俳优说 张庚、郭汉城的〈中国戏曲 通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族 篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人 “优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。 “优”都是由男子充任的。 等等的说法不 一。总之，戏曲的真正起源已经无法考证， 现在，我们只能欣赏这古代劳动人民的智 慧了！
第二小组制作
• 举手发言，讨论……并说一说它们的起源 京剧 <苏三起解> 戏曲一 越剧 <天上掉下个林妹妹> 戏曲二
戏曲三
豫剧 <花木兰>
戏曲 四
戏曲五
黄梅戏<夫妻双双把家还>
秦腔<斩单童>
也国面有 北些本黄 京 是汉、世 世京地腔” 剧 一族表界 纪，方调， 年， 个戏演级 三时小组由 历中 网曲成影 、间曲成“ 史国 络的熟响 四是调它西 ，的 用代、的 十在和的皮 享“ 词表气大“ 内” 思外美。 现前牌材二 外、 同，，它 在后。，黄 。国 ““是的 它，它也” 又剧 惊京近行 仍盛形兼两 称， 惧剧代当 是行成唱种 “已 ””中全 具于于一基 皮有 。 1840
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
感谢下 载
3
3. 西周末年出现贵族娱乐艺人 “倡优”“俳优”。特点是 全是男人滑稽（优孟衣冠）
4. 汉代“百戏”繁荣
4
园子弟”）
6. 宋金年间多种形式歌舞杂 戏进一步融合产生了“宋杂 剧”。
北方杂剧（金院本）和南 方杂剧
“南曲戏文”“温州杂 剧”“永嘉杂剧” 南戏中的《王魁》《赵贞女蔡
5
7. 元代是黄金时代，出现元曲 （北杂剧、北曲）《窦娥冤》、 《汉宫秋》、 《墙头马上》 、 《倩女离魂》 王实甫的《西厢记》
30
7、吕剧：1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营 区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受 到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一 些文人的推敲音译成了“吕戏”。
31
话剧是舶来的西方戏剧品种。 1现8代6戏6剧年—在—话上剧海建立第一座西式剧 院――兰心大剧院 演员： 田汉：戏剧奠基人，《获虎之 夜》、《名优之死》 曹禺：《雷雨》、《日出》、 《原野》、《北京人》
剧目：《杨三姐告状》 演员：成兆才《秦香莲》、《杜十娘》、《马 寡妇开店》、《花为媒》、《卖油郎独占花魁》、《刘巧 儿》、《小女婿》
29
6、山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多 年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美， 激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点 是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音 上。
27
4、越剧越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以
唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子
佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
剧目：《梁
山伯与祝英
台》、《红
楼梦》、
《祥林嫂》
演员：袁雪
芬、尹桂芳、
傅全香、茅
28
5、评剧习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平 戏"、"评戏"等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有"惩恶扬善"、" 评古论今"的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称"评剧"。
由唱微调为主，徽汉合流，形成皮黄腔，出现京剧。
传统剧目：《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、 《空城计》、《三贫口》、《打渔杀家》、《逼上梁 山》、《三打祝家庄》
梅兰芳的旦行艺术和余叔岩、杨小楼的生行艺术代表 着京剧艺术的鼎盛时期
8
2、 京剧的 特点
贵妃醉酒 视频
——京剧选段
9
（2） 京剧的角色、脸谱、四功与五法角色
8. 明代传奇戏出现，使中国戏 剧发展进入一个新的阶段。
9. 清代争奇斗艳。形成了昆腔、 高腔、柳子腔、6
（二）、京剧（原称皮黄、京调）
1、京剧的产生与发展
2、京剧的特点
3、 京剧的流派、名 家（分京派和海派） 4、 “四大名旦”代 表剧目 5、 怎样欣赏京剧
7
1、京剧的产生与发展
四大微班：三庆班、四喜班、春台班、和春班
这怎么能够跟上时代跟上潮流
一幅幅鲜明的鸳鸯瓦
吸引当代小青年
一群群生动的活菩萨
紫色的天王托宝塔
一地15地钩庙一点点夸大
绿色的魔鬼斗夜叉
一张张脸谱美佳佳……哇哈哈……
“老3、三京鼎剧甲的流”派“、老名家生（三分京杰派”和：海派程）长 庚、余三胜、张二奎
“后三鼎甲”“老生新三杰”：谭 鑫培、孙菊仙、汪桂芬
灰色的精灵笑哈哈……好哇哇……
红白黄绿蓝颜色油的脸
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
一边唱一边喊
多美的精彩艺术中华瑰宝
哇呀呀呀呀
就连外国人也拍手叫好
好象炸雷其实大家就像在耳边
一个劲的来称赞
蓝脸的多尔礅盗玉马
生旦净丑唱点做打手眼身法功夫真是不简单
红脸的关公战长沙
你不懂戏曲胡说八道
黄脸的典韦白脸的曹操
气的爷爷胡子直往脸上翻
关羽（红整脸）
白虎（白色象形脸） 张飞（黑十字门蝴蝶脸）
13
戏曲演员的基本素养。
四功：唱、念、做、打。
唱，要求字正腔圆、吐字清楚。 念：也称“道白”， 做：即表演 打：武打。
五法：手、眼、身、步、法
14
音频 京剧 歌曲 说唱脸谱
说唱脸谱.aac
那一天爷爷领我去把京戏看
金色的猴王银色的妖怪
看见那舞台上面好多大花脸
（3） 道具的虚拟
21
2、 黄梅戏以歌舞并重为特色。湖北黄梅采茶调发展而成。黄梅戏， 旧称黄梅调或采茶戏，它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，
唱腔分： 与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表
花腔、彩 现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间， 雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
生：扮演男性角色 的一种行当
10
旦：惟一的扮演女性人物的行当。分：正旦、花旦、武旦、 彩旦、老旦等。
11
净：性格品质或相貌有特异之处的男性人物，又称“花脸”、 “花面”。分：正、副、武。 丑：化装鼻梁抹小块白粉俗称“小花脸”、与净角的大花脸 （正净）、二花脸（副净）并称“三花脸”。
12
脸谱： 红色：忠勇；黑色：粗直；白色：奸诈。主要用于净角。
三、中国戏剧
（一）、中国戏剧的产生、发展和特点
（二）、京剧
（三）、其它剧种
——昆剧、黄梅戏、 豫剧、越剧、粤剧、 秦腔、川剧、湖南花 鼓戏、汉剧、晋剧、 江西采茶戏、藏戏、 评剧、话剧
1
（一）、中国戏剧的产生、发展和特点
1、世界三大古老戏剧文化
中国戏剧 希腊悲喜剧 印度梵剧
2
2、中1国. 戏上剧古的产原生始、发社展会与的特点民起间源舞蹈。 2. 奴隶社会的祭祀性的歌舞 （巫觋表演）
黑脸的张飞叫喳喳……
老爷爷你别生气
喳喳哇……
允许我分辨
说实话京剧脸谱本来确实挺好看 就算是山珍海味老吃也会烦
可唱的说的全是方言怎么听也不懂 艺术与时代不能离太远
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
要朝新要发展 哇呀呀……
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
让那老的少的男的女的大家都爱看
咙个哩个三大件
民族遗产一代一代往下传
腔、正腔。
剧目： 《打猪 草》、 《天仙 配》、
22
23
24
25
3、 豫剧东调和西调两大支流。也称“河南梆子”、 “河南高调” 以梆子击节、板胡为主要伴奏乐器。
剧目：《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》 《谁说女子不如男》 演员：常香玉、马金凤 陈素真
崔兰田 阎立品 豫剧界‘五朵金花“
26
豫剧 谁说女子不如男
“四大须生”：余叔岩、言菊朋、 高庆奎、马连良
16
梅4、兰芳“四：大《名旦贵”妃代醉表剧酒目》、 《霸王别姬》
程砚秋：《锁麟囊》、 《荒山泪》
荀慧生：《红娘》、《杜 十娘》
17
京剧以虚拟和程式为主要表演特征
18
（1）遍天下，十个八个千军万马”
20