文森特.梵高 美术鉴赏论文
文森特.梵高 美术鉴赏论文
文森特·威廉·梵高摘要：文森特·威廉·梵高生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。
《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。
24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。
在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。
在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。
1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。
这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!” 但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂。
梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。
1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。
但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
论文：《浅析梵高的绘画风格》(定稿)
宁夏师范学院美术学本科毕业论文论文题目浅析梵高的绘画风格学号姓名专业美术学指导教师论文工作起止年月 2012年11月—2013年5月论文提交日期2013年5月10日论文答辩日期2013年５月20日宁夏师范学院本科生毕业论文（设计）成绩评定表本文主要通过分析梵高的绘画风格，了解梵高苦行僧式的艺术求索道路，学习他桀骜不驯的创作个性和追求艺术的执着。
分析他的绘画风格，从而学习发扬他绘画作品中色彩鲜、笔触短促有力的特点，让更多人认识和了解他为艺术界所作出的杰出贡献和他作品的艺术价值。
关键词：印象派；色彩；装饰；笔触This paper mainly through the analysis of Van Gogh's style of painting, know Van Gogh stoic Art Quest, learning his wild and intractable creation individuality and the pursuit of art. Analysis of his painting style, to learn and develop the characteristics of his works, color fresh strokes short and strong, to let more people know and understand the outstanding contribution he made to the art world and his artistic value.Keywords: The Impressionism. color. decoration. stroke摘要 (I)ABSTRACT (II)引言 (1)一、梵高的生平简介 (2)二、梵高的绘画风格 (2)结语 (9)谢辞 (10)参考文献： (10)梵高在孤独而又充满焦虑的一生总，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，他向世人留下了许多光辉的杰作。
艺术名画分析报告范文
艺术名画分析报告范文艺术名画分析报告封面："星空" 艺术家：文森特·梵高梵高的作品《星空》是他晚年的代表作之一，于1889年创作完成。
这幅画描绘了一个星光璀璨的夜晚，在几栋建筑物的前方，一片黑暗的天空中，闪烁着无数明亮的星星，它们散发出耀眼的光芒，仿佛是为了给这个世界带来一丝光明和希望。
整个画面充满了梵高独特的表现主义风格，富有强烈的情感和扭曲的形式。
首先，梵高在这幅作品中运用了鲜明的色彩对比来表达他的内心情感。
画面中的天空，以深蓝色为主调，展示了夜晚的宁静与寂寞。
而云雾的形状则呈现出一种扭曲和变形的感觉，仿佛是在反映画家内心的不平静和纷乱。
在这个黑暗的背景下，明亮的星星形成了鲜明的对比，给人以视觉上的冲击和震撼。
梵高用独特的绘画技法将星星描绘成闪闪发亮的亮点，它们散落在画面的上方，点缀着整个夜空，给人一种奇幻的感觉。
其次，这幅作品中充满了强烈的情感和内心挣扎的表现。
梵高在画面中明显表现出了他个人的内心世界和精神状态。
画家运用扭曲和变形的线条来展示他内心的纷乱和痛苦，同时也表达了他对于世界的不满和渴望改变的愿望。
梵高的作品中常常出现自然风景，表现出他对自然的致敬和热爱。
而在《星空》中，他以星星为主题，将天空和自然融合在一起，传达出他对美好未来的向往和追求。
最后，这幅作品中展现出了艺术家对于生命和宇宙的思考和憧憬。
梵高在画面的前方画了几栋建筑物，它们是人类在这个世界上留下的痕迹，代表着人类的文明和智慧。
而天空中的星星则象征着宇宙的广阔和无限的可能性。
艺术家将人类的存在与宇宙的存在相结合，表达出了对于生命和宇宙的敬畏和崇拜。
总的来说，梵高的《星空》是一幅充满了独特表现主义风格和强烈情感表达的作品。
通过色彩对比和线条的扭曲，他将自己的内心世界和对于生命和宇宙的思考展现了出来。
这幅画既表达了梵高个人的情感和挣扎，也传达了他对于美好未来的向往和追求。
这幅作品无论是从艺术技法还是主题的表达上都展示了梵高作为一位杰出艺术家的独特风格和才华。
美术鉴赏论文资料(梵高)
美术鉴赏论文资料Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日荷兰人，后期印象画派代表人物梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。
为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。
赏析梵高《呐喊》写一篇英语作文
赏析梵高《呐喊》写一篇英语作文Vincent Van Gogh's iconic painting "The Scream" is a poignant and powerful portrayal of the human experience. With its vibrant colors and swirling, intense lines, the painting conveys a sense of turmoil and anguish that is both universal and deeply personal.The central figure in the painting is a man with a contorted face, his mouth open in a silent scream. His hands are pressed against his cheeks, as if he is trying to contain the overwhelming emotion within him. The figure is setagainst a backdrop of swirling, turbulent skies and a landscape that seems to be in a state of upheaval. Theoverall effect is one of intense emotional distress, as ifthe entire world is echoing the man's inner turmoil.The use of color in the painting is particularly striking. Van Gogh's vivid, almost violent use of complementary colorssuch as red and green, and blue and orange, creates a sense of energy and movement that echoes the emotional turbulence of the scene. The sky, in particular, seems to be on fire with a fierce, almost apocalyptic light that adds to the overall sense of unease and disquiet.The painting's composition is also noteworthy. The figure is placed at the center of the canvas, with the landscape and sky swirling and converging around him. This creates a sense of claustrophobia and gives the viewer the impression that the man's anguish is all-encompassing and inescapable. The use of bold, confident brushstrokes adds to the overall feeling of energy and movement, as if the entire scene is in a state of frenzied agitation.Ultimately, "The Scream" is a deeply emotional and evocative work of art that speaks to the universal experience of anxiety, despair, and emotional distress. Van Gogh's use of color, composition, and brushwork come together to createa painting that is at once intensely personal and universally resonant. It is a powerful reminder of the depth of human emotion and the capacity for art to express and illuminate our innermost fears and anxieties.。
美术鉴赏梵高作品赏析[5篇]
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美术鉴赏梵高作品赏析[5篇]以下是网友分享的关于美术鉴赏梵高作品赏析的资料5篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
美术鉴赏梵高作品赏析(一)美术鉴赏梵高作品赏析文森特威廉梵高(Vincent Willem van Gogh，1853,1890)，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心1“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品,《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
描绘梵高星夜之韵：赏析他的星空主题艺术作品
描绘梵高星夜之韵：赏析他的星空主题艺术作品Title: A Dance of Stars: An Appreciation of Van Gogh's Celestial MasterpiecesIn the annals of art history, Vincent van Gogh's "Starry Night" stands as a testament to his unparalleled imagination and emotional depth. This iconic painting, completed in 1889, captivates viewers with its swirling, vibrant sky, imbued with a celestial rhythm that transcends time and space. Let us delve into the mesmerizing world of this nocturnal masterpiece.The canvas begins with a village nestled at the foot of a hill, a serene contrast to the tumultuous sky above. The village, rendered in somber hues, serves as a grounded anchor amidst the cosmic drama. Van Gogh's brushstrokes are bold and expressive, creating an ethereal sense of movement in the swirling stars and the cypress trees that seem to reach towards the heavens. The use of impasto, or thickly applied paint, adds texture and a tactile quality, as if inviting the viewer to touch the canvas and feel the energy emanating from it.The starry night itself is a symphony of blues, yellows, andwhites, each hue capturing a different emotion. The deep blues dominate, suggesting vastness and mystery, while the warm yellows and whites convey a sense of hope and serenity. The stars are not depicted as precise points of light, but rather as dynamic forms, their trails weaving through the canvas like celestial dancers. This unconventional approach to representation breaks free from traditional astronomical renderings, allowing the stars to express a life of their own.Van Gogh's fascination with the night sky was not just aesthetic; it was a reflection of his inner turmoil. He often used celestial motifs to explore his emotions and struggles, particularly during his time at the Saint-Paul-de-Mausole asylum. The swirling, frenzied brushstrokes mirror the turbulence of his own mental state, creating a visual correspondence between his inner cosmos and the external world."Starry Night" is a testament to the power of art to evoke emotion and connect with the viewer on a profound level. It invites us to contemplate the vastness of the universe, the fleeting nature of life, and the resilience of the human spirit. In its every stroke, we can sense the artist's passion, his longing, and his unyieldingpursuit of beauty even in the face of adversity.中文翻译：在艺术史的长河中，梵高的《星夜》堪称想象力与情感深度的巅峰之作。
名画鉴赏论文
文森特·梵高(VincentVan Gogh, 1853-1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。
在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。
尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。
晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。
那么,其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月,让我们主要通过重温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh,1857-1891)的书信来走近梵高的世界,对这一问题进行初步探讨。
一、题材的质朴:向日葵、麦田在弟弟提奥的支持下,自27岁起梵高正式走上绘画道路,在其十年艺术生涯中,曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地,绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊,但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然,思考着对象身上本质的东西,在画布上深情地倾诉着其独特的美。
他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情,并把自己看作农民画家,他还热衷于在野外写生。
他喜欢平民的一切:向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。
在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时,他显得那么自如、得心应手。
他多次画过向日葵,虽然花朵的数目不一,但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。
他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说:“这样的画能够改变人的眼睛,长时间地注视它的时候,它会自动地呈现出自身的丰富性来。
你知道芥南的芍药,科斯特的蜀葵,那么,我的就是向日葵。
”[1]272他还写道:“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说,值五百法郎,那么,对于那些苏格兰人和美国人而言,我画的向日葵也值五百法郎。
”[1]在阿尔,他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(PaulGauguin,1848-1903)的房间,白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。
美术论文——每颗星辰都有灵魂
每颗星辰都有灵魂文森特·梵高，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，后期印象画派代表人物。
作品如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。
1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。
梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈；最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
我想正是因为生命的痛苦，上帝给予梵高的挫折，才有梵高纤细的敏感的内心，以及对痛苦的体验，才有了梵高的艺术的特殊性。
我曾用了一个夏天的时间看完文森特.梵高的个人传记《渴望生活.梵高传》（在做兼职的同时），脑袋里对那个有着红色蓬松的头发，衣着邋遢，面容憔悴，魂不守舍，眼睛深邃的梵高念念不忘。
可以说上帝对待这个善良的，热爱生活的人太过不公平。
但不可否认的是，正是痛苦给了梵高灵感，并把这灵感附之笔端，使之成为永恒的经典。
从某种意义上说，梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的，1873年，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，最后向厄休拉求婚失败。
初恋的痛苦使梵高的性格更加怪异，他一度消沉和迷茫，巨大的伤痛和孤寂使他渐渐趋向宗教，短暂的传道士经历由此开始，悲悯的人文情怀由此逐渐清晰。
梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的破灭。
当他爱慕的表姐凯特残酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。
永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚出去。
永远不准再来!”之时，巨大的悲痛彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了事与愿违的残酷苦果。
后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的妓女西恩，他们在一起过了20个月后迫于压力最终分开，他把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。
直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。
梵高作品赏析论文
梵高作品赏析论文从设计心理学的角度分析梵高的《向日葵》作品课程名称:设计心理学指导教师:姓名:胡海涂黄成昌学号:20101017152010101703日期:2012年 10 月 14 日长沙学院设计艺术系从设计心理学的角度分析梵高的《向日葵》作品中文摘要:想用《向日葵》来装饰我的画室～让纯净的或调和的铬黄～在各种不同的背景上～在各种程度的蓝色底子上～从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色～闪闪发光,我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框～就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
关键字,文森特?威廉?梵高《向日葵》人格构成。
文森特?威廉?梵高荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我班级：金融1404 姓名：蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
梵高向日葵论文
梵高向日葵论文引言梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末荷兰著名的后印象派画家，他的艺术作品中最著名的之一就是《向日葵》系列。
《向日葵》系列是梵高在1888年至1889年间创作的一组画作，共有数幅不同版本。
这组作品以其鲜明的色彩和独特的风格而闻名于世。
本论文将对梵高的《向日葵》系列进行细致的分析与研究，探讨其艺术价值和艺术风格对后世的影响。
1. 梵高的艺术背景梵高是一个充满矛盾与痛苦的艺术家，他经历了一生的挣扎和痛苦，并在晚年结束自己的生命。
然而，梵高的创作热情和天赋使他成为艺术史上的一位重要人物。
梵高曾经在巴黎接触到印象派的绘画风格，这对他的创作产生了深远的影响。
他摒弃了传统的写实手法，注重色彩和笔触的表现力。
这一全新的绘画观念成为梵高在创作《向日葵》系列时的基础。
2.《向日葵》系列的创作过程梵高在南法的阿尔勒租下了一间房子作为自己的工作室，他在这里创作了许多杰作，其中包括《向日葵》系列。
这组作品是在1888年至1889年期间完成的，梵高内心深处的孤寂和对美的向往在这些作品中得到了充分的表达。
《向日葵》系列的创作过程中，梵高使用了各种不同的表现手法和技巧。
他通过独特的色彩运用和粗糙的笔触，创造出了一种独特的奔放感和生命力。
他将画布填满了向日葵的形象，这些向日葵不仅仅是简单的描绘，更是他内心情感的抒发和对美的追求。
3. 艺术价值与影响《向日葵》系列作为梵高的代表作之一，具有重要的艺术价值和深远的影响。
首先，这组作品展示了梵高对色彩和形式的敏锐感知和独特处理能力。
他运用了鲜艳的色彩和厚重的笔触，创造出一种饱满而富有张力的视觉效果。
其次，这组作品表达了梵高内心深处的情感和对美的追求。
他通过向日葵的形象来传达他对生命和希望的渴望，蕴含着一种积极向上的力量。
《向日葵》系列的影响不仅仅局限于梵高本人，它对后世的艺术家和艺术潮流产生了深远的影响。
许多艺术家受到梵高的创作灵感，尤其是他对色彩的运用和表现形式的独特处理。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
浅谈梵高之《向日葵》
《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈梵高之《向日葵》所在院系政史学院专业班级思想与政治教育10班姓名李玉云学号 201002401173成绩任课教师程新元提交日期 2011年12月21日（单周）浅谈梵高之《向日葵》附图：《向日葵》梵高摘要：讲到文森特•梵高，通常情况人们联想到的是那个狂傲不羁且精神失常的艺术家象形，事实上让我们难以忘记的是他的著作《向日葵》。
向日葵是属于梵高的，他一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）而最著名的一幅是存于英国伦敦画廊的油画 Oil on canvas ，这幅作品创作与1889年9月，曾创造了高达数千万美元的世界最高纪录油画拍价,。
本文将透过这幅曾吸引全球眼光的名画来看最真实的向日葵和更加真实的梵高画家。
Abstract:talked about Vincent Van Gogh, usually people think of is thatarrogant and insane artists unruly figure, so that we can not forget the fact that his book "The Sunflower." Sunflowers are Yu Fangao, his life for 11 of the CPC of the sunflower, around 10 sites scattered after his death, only one site in the van Gogh Gallery. (This data is also open to question, because there have been the real thing come out, but no lack of proven fakes) and the most famous one is kept in London, England gallery of oil paintings oil on canvas, painting creation and September 1889, has created a tens of millions of dollars making the world record oil prices. This article will look through the site has attracted the world's most famous paintings look more real and authentic Van Gogh sunflower painter.关键字：梵高向日葵启示一、作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文论文题目：星夜下的梵高学生姓名：专业：软件工程班级：学号：成绩：星夜下的梵高《星月夜》是后印象主义画家梵高的油画名作。
后印象主义是19世纪末法国美术史上继印象主义之后的一种美术现象，代表画家主要有塞尚、梵高、高更等。
他们刚开始都是学印象主义的，后来又都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
后印象主义的画家完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。
他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。
他27岁时才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，却几乎从未能觅得买家,只能长期依赖弟弟提奥在经济上和精神上的支持。
最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。
《星月夜》是梵高无数幅著名作品中的一幅，独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。
这是一幅带有强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
这幅画无论是笔触、造型还是色彩都是典型的梵高特色。
在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状的星月，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。
这种方法是受到了印象派的启迪，但是，梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感，进而加进了自己的力度和厚度。
在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。
她让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。
如火焰一般的灌木丛，如大海中的漩涡一样的星光与月光，都是现实中不曾有的，这都是画家本人独特的精神世界中的物象。
梵高星空作品赏析1500字
《星夜》这幅作品以蓝色见长色调，以星光中的对象夜空为多半绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期颇为喜欢柏树，他说：“那些柏树埃及的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的黑龙，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片内心深处激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却没法尽显其本性。用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态越来越凸显了他思想强烈斗争。
然性，增加生活画面的生动和生活文化氛围，内心世界凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派素描的绘画影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是看到他所看到的视觉样貌。他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界但的一种极度痛苦之间又非常真实的关系。
番天下无敌的准确笔触造成的。当我们在认识中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性思想过程或严谨技法的约束。梵高肖像画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超觉得的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为莫奈梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和类地行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对星体的最后审判。
从《向日葵》看梵高油画之美
从《向日葵》看梵高油画之美摘要：倘若用浩瀚银河来形容西方美术历史，那么出生于荷兰的伟大画家文森特·梵高是当之无愧的一颗闪耀的巨星。
他画风鲜明浓烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充满磨难的生活中，也从未放弃过。
梵高在色彩上的运用成为了他的绘画标志之一，受无数后人膜拜，并广泛而深入的影响到了无数行走在艺术道路上追求美的艺术家。
未能在生前获得至高荣耀的他，作为西方近代艺术大师中后印象主义杰出代表的他，终于在死后被世人所承认，得到了应得的尊重与认同。
关键词：野兽派后印象派色彩艺术中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0199-01文森特·梵高出生于一个牧师家庭，1880年学习绘画，并一直坚持到生命结束。
他早年受到印象主义影响，作品关注现实，主要是用阴郁的色彩来刻画底层人民。
后在革新文艺思潮的推动中受到日本绘画的启发[1]。
生命的最后几年通过绘画自由展现内心感受。
其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自画像》《星月》等。
梵高一生坎坷波折，在感情和事业上的长期失败使其换上了精神病，于1890年10月27日开枪自杀。
如今，梵高已经成为了被无数人膜拜的艺术家。
梵高是表现主义的先驱使者，深刻的影响了20世纪的艺术发展，特别是在其死后所发展形成的野兽派和德国表现主义。
1 创作背景概述《向日葵》这流芳百世影响无数人的大作就是在拥有明媚阳光的法国南部所作。
明亮刺眼的黄和近乎变态的蓝交替相织，粗犷不羁的笔触线条，造就了其巅峰之作之向日葵系列。
时年35岁的梵高，创作达到生命中的高潮，甚至到了物我两忘的地步。
他迷恋上向日葵——一种表达太阳的植物，并曾多次描绘以向日葵为主题的油画。
他曾说过：“在这位伟大的画家趋向成熟稳定的日子里，梵高用生命全部的热情和灵魂来创作。
”从这时开始，几乎他每一幅画都在犹豫中迸发出热烈，在阴暗中透射出阳光。
“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
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文森特·威廉·梵高
摘要：文森特·威廉·梵高生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。
《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。
24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。
在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。
在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。
1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。
这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!” 但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂。
梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。
1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。
但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。
然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。
1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。
但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命。
梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。
这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。
他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。
它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。
画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。
这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。
然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。
当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的
精神世界。
在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。
《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。
那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。
而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。
梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩……我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。
梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是作者心中的暗涌，以及对死亡的诠释。
或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。
那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。
它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。
那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。
而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。
它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。
这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。
在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”，他的结局似乎早就注定了。
于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。
梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后几年，他的精神世界已经完全破碎。
一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。
然而与之相对的，却是他对艺术的爱。
在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。
但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。
我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。