【2019年整理】音乐课堂,撞击心灵,奏响心中的旋律
撞击声乐讲座心得体会

在音乐的海洋中,声乐艺术犹如璀璨的星辰,照亮了无数音乐爱好者的心灵。
我有幸参加了一场由著名声乐教育家主讲的声乐讲座,这场讲座如同一场思想的撞击,让我对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这场讲座的心得体会。
讲座伊始,主讲人便以生动的语言和丰富的案例,为我们揭示了声乐艺术的魅力。
他提到,声乐艺术不仅仅是音乐的表现形式,更是人类情感的表达和文化的传承。
在聆听的过程中,我深刻体会到了声乐艺术的无穷魅力,它能够跨越时空,触动人心。
首先,讲座让我明白了声乐的基础知识。
主讲人详细讲解了声乐的发声原理、呼吸技巧和共鸣方法。
他强调,正确的发声方法对于声乐艺术至关重要。
在日常生活中,我们常常忽视发声的正确性,导致喉咙疼痛、气息不足等问题。
通过这次讲座,我认识到了正确发声的重要性,并决心在今后的声乐学习中,注重基本技巧的练习。
其次,讲座让我对声乐作品有了更深的理解。
主讲人挑选了几首经典的声乐作品,从歌词、旋律、演唱技巧等方面进行了深入剖析。
他告诉我们,每首声乐作品都有其独特的情感内涵和文化背景,演唱者需要用心去感受,才能将作品演绎得淋漓尽致。
在聆听过程中,我仿佛穿越时空,与演唱者一同感受着作品中的喜怒哀乐。
此外,讲座还让我对声乐教育有了新的认识。
主讲人分享了自己多年的教学经验,强调了声乐教育的重要性。
他认为,声乐教育不仅仅是教授技艺,更是培养艺术素养和人文精神。
在声乐教育中,教师应注重学生的个性化培养,激发他们的艺术潜能。
这让我对声乐教育有了更深的思考,也让我对自己的声乐学习有了更高的要求。
在讲座的互动环节,我有幸向主讲人请教了一些声乐学习中的困惑。
他耐心解答了我的问题,并给予了我宝贵的建议。
这让我感受到了声乐艺术的博大精深,也让我对声乐学习充满了信心。
以下是我对这次讲座的几点体会:1. 声乐艺术具有无穷的魅力,它能够触动人心,跨越时空。
2. 正确的发声方法对于声乐艺术至关重要,需要我们在学习中不断练习和改进。
音乐奏响心灵的和谐旋律

音乐奏响心灵的和谐旋律音乐是人类创造的一种艺术形式,通过声音的组合,传递情感、表达思想,以及引发共鸣。
音乐的力量是无穷的,它能够触动人们的内心深处,引发强烈的情感共鸣,给人们带来心灵的和谐旋律。
一、音乐的平和与安抚音乐具有独特的魅力,可以在喧嚣的世界中带来一丝宁静与平和。
当我们疲惫不堪时,只需要躺在舒适的沙发上,静静聆听一首轻柔的音乐,我们会感受到内心的平静与安抚。
音乐的和谐旋律将我们从忙碌的琐事中解脱出来,让我们暂时远离压力与烦恼。
二、音乐的激励与振奋音乐是一种情感的表达方式,它能够唤起人们内心的情感,带来激励与振奋。
在生活中遇到困难与挫折时,音乐能够为我们注入力量,激发斗志,让我们坚持下去。
激昂的乐曲会启发我们的勇气与决心,让我们勇往直前,迎接挑战。
三、音乐的情感共鸣与共享音乐是一种跨越语言与文化的共通语言,它能够携带情感,让人们产生情感共鸣。
无论我们来自哪个国家、听的是什么语言,当我们聆听到美妙的音乐时,都会被其所吸引,并与其他人产生一种共享的情感。
音乐能够让我们忘记身份的差异,共同享受美好的旋律,加深人与人之间的感情联系。
四、音乐的疗愈与宽慰音乐有时候也像是一种疗愈的药剂,能够宽慰痛苦的内心。
在失去亲人或陷入困境时,音乐能够给予我们温暖和鼓励。
它可以疏导我们的情绪,缓解我们的痛苦,让我们重新拾起信心与希望。
音乐是一位永远陪伴在我们身边的朋友,它默默地倾听我们的心声,并给予我们力量。
五、音乐的创造与想象音乐是一种无形但富有创造力的艺术,它能够激发人们的想象力。
在音乐的世界中,我们可以自由地展开思绪,在无限的想象中创造出属于自己的旋律。
音乐可以让我们开启思维的大门,探索无限的可能性,让我们感受到创造的喜悦与成就。
六、音乐的团结与和谐音乐具有团结人们的力量,它能够将不同文化、不同背景的人们连接在一起。
在音乐的世界中,人们可以超越种族与国界的限制,共同创造出美妙的和声。
音乐能够让人们在共同创作与演奏的过程中产生彼此的认同与尊重,实现和谐的共处。
三年级音乐音乐之声唤醒心灵的旋律

三年级音乐音乐之声唤醒心灵的旋律音乐是一种迷人的艺术形式,它以旋律、节奏和和声来唤醒人们的心灵。
在三年级的音乐课上,我们不仅学习了各种乐器的演奏和音乐知识,还深入体验了音乐所带来的美妙体验和情感共鸣。
首先,音乐可以通过生动的旋律激发我们的情感。
当我们在课堂上学习唱歌时,老师会教给我们一些动听的歌曲。
这些歌曲既有轻快欢快的旋律,也有悲伤动人的旋律。
例如,当我们演唱《小星星》时,那美妙的旋律让我们感到快乐而愉悦;而当我们演唱《茉莉花》时,那抒情的旋律则让我们感到一种深沉的情感。
这些旋律如同一只魔法般的手,轻轻地触动着我们的心弦,让我们陶醉其中。
其次,音乐的节奏和和声可以让我们体验到独特的音乐感。
在音乐课上,老师会教我们击打节奏器,跟随音乐的节拍摇摆舞动。
当我们随着音乐的节奏跳动时,我们可以感受到音乐的脉搏,似乎整个身体都被音乐的节奏所驱使。
此外,当我们在合唱中演唱和声部分时,不仅可以感受到各种声音的交织与和谐,更能够体会到集体合作的力量和团结的重要性。
这些音乐感让我们在音乐中找到了一种独特的力量和自信。
除此之外,音乐还能够唤起我们的记忆和联想。
通过音乐,我们可以勾起过去美好的回忆,回想起与某首歌曲相关的场景和情境。
例如,听到《童年》这首歌,我们可以想起自己儿时的欢笑和梦想;听到《春天在哪里》,我们则会想起春天万物复苏的画面和温暖。
音乐具有这种独特的力量,可以在我们的心灵深处触发强烈的共鸣和情感。
然而,不仅仅是在音乐课上,音乐也在我们生活的方方面面发挥着作用。
在学习中,我们可以通过播放一些轻松愉快的音乐来缓解疲劳和焦虑,提高学习效率;在休闲娱乐时,我们可以随着音乐的节奏和旋律跳舞、唱歌,放松身心,获得快乐的体验。
音乐就像是一个陪伴我们成长的好朋友,时刻陪伴着我们。
综上所述,三年级的音乐课让我们深刻地认识到音乐之声唤醒心灵的旋律。
音乐通过生动的旋律、激动人心的节奏和和声,让我们从内心深处感受到情感的激发、音乐感的体验和记忆的唤起。
音乐课《天地之间的歌》课例

音乐课《天地之间的歌》课例作者:娄芳来源:《新课程·小学》2019年第08期教學片段:教师播放歌曲《天地之间的歌》,悠扬的旋律扣人心弦,引发学生无限遐想。
用多媒体播放神舟五号成功发射瞬间的视频,并讲述关于宇航员杨利伟的故事。
师:天地之间是多么神奇,随着我国神舟飞船的成功发射,我们进一步探究了宇宙星球的奥秘,一个个科学的谜底在不断地被揭开,这是多么神奇而美好的事情。
《天地之间的歌》讲述了什么样的故事,哪位同学可以听懂?生:讲述了探索天地奥秘的故事。
师:对的,这位同学可以听懂这首歌曲旋律所蕴含的思想感情。
这首歌曲是电视系列片《天地之间》的主题曲,表达了青少年勇攀科学高峰的追求与理想。
请大家看着乐谱,听着老师演唱,找出歌曲切分节奏与前半拍休止应用的位置。
学生看乐谱,教师用轻松与活泼的情绪示范演唱,将学生带入一个神奇壮阔的科技世界。
师:我们现在已经基本了解了歌曲的主题思想,还有歌曲的节奏特征,大家一起来跟着老师练唱。
学生表现出极大的兴趣,跟随教师分段哼唱。
教师示范演唱切分节奏与前半拍休止符,学生感受这种节奏音符的特点与副歌部分两个乐句的演唱技巧,纷纷模仿教师进行练唱。
教师钢琴弹奏,学生齐唱,悠扬的歌声在教室回荡。
师:现在我们来进行一场歌唱比赛,大家现在自由分组,每一个小组就是一个合唱团,大家合作演唱这首歌曲。
学生分为若干个小组,形成小组合唱团。
合唱团有花儿合唱团、牵手合唱团、水心鱼合唱团等。
“花儿合唱团”上台,教师弹奏钢琴伴奏,小组合作演唱。
师:大家觉得这个合唱小组唱得好吗,给他们打多少分?生:他们副歌部分的咬字不够圆滑,有些生硬的感觉。
师:那么,你们认为他们可以得多少分?生:70分。
师:其余小组也派代表评价他们的演唱。
生:我们觉得他们没有唱出切分音符的节奏感,节奏把握不够好,可以打70分。
师:同学们的评价非常中肯,但是他们也有优点,老师认为声部之间总体配合得比较和谐,所以,老师给他们打了75分,最后,综合大家的意见,“花儿合唱团”的合唱表演评定为B级。
和谐课堂,心灵碰撞有回声

和谐课堂,心灵碰撞有回声
罗鹏翎
【期刊名称】《《学周刊A版》》
【年(卷),期】2016(000)018
【摘要】和谐的课堂是师生心灵互通、情感交融的绿洲,是实现高效课堂的前提保证;而和谐融洽的师生关系、轻松愉悦的教学情境、新颖魅力的课堂艺术,则是构建和谐课堂的有效途径。
【总页数】2页(P213-214)
【作者】罗鹏翎
【作者单位】甘肃省靖远县乌兰小学,甘肃靖远 730600
【正文语种】中文
【中图分类】G62
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音乐的共鸣 小学音乐课中的心灵交流

音乐的共鸣小学音乐课中的心灵交流音乐是人类心灵的一面镜子,它能够通过和谐的旋律和动人的节奏触动人们的内心世界。
在小学音乐课上,孩子们不仅仅是在学习音乐的理论知识,更重要的是通过音乐的共鸣进行心灵交流。
本文将展开讨论小学音乐课上音乐共鸣的重要性以及如何促进心灵交流。
首先,音乐共鸣在小学音乐课上起到了非常重要的作用。
音乐能够直接打动人的情感,引发内心深处的共鸣。
当孩子们在一起演唱一首优美的歌曲时,他们不仅仅是在发声,更是在用心灵去感受音乐的美妙。
这种共同的体验让孩子们能够更加深入地理解音乐的内涵,增强对音乐的热爱和兴趣。
其次,音乐共鸣也能够促进小学生之间的心灵交流。
音乐是一门全球通用的语言,不同国家、不同文化的人们都能够通过音乐交流。
在小学音乐课上,孩子们可以借助音乐表达自己内心的情感和想法,与同学们进行真实的交流。
他们可以通过音乐的演唱和表达,将自己的情感传递给他人,也能够从他人的音乐中感知他人的情感和思想。
这样的心灵交流不仅能够增进同学之间的友谊,还能够培养孩子们的同理心和人际交往能力。
如何在小学音乐课上促进音乐的共鸣和心灵交流呢?首先,教师在课堂上可以选择那些富有情感的歌曲,引导学生用心灵去感受音乐的美丽,尤其是那些能够反映孩子们真实情感的歌曲。
其次,教师可以鼓励学生们在音乐表演中展示自己的独特之处,借助音乐来传递自己的情感和想法。
同时,也要鼓励学生们去倾听他人的音乐,从中感受他人的情感和思想。
最后,教师还可以组织一些音乐团体活动,让学生们共同参与,通过合作演唱或合奏等形式,增进彼此之间的交流与合作。
总之,音乐的共鸣在小学音乐课上对于心灵交流的促进非常重要。
通过音乐的共同体验和表达,学生们能够更加深入地理解音乐的内涵,培养音乐情操。
同时,音乐也是一种全球通用的语言,能够让学生们借助音乐表达自己的情感和想法,并与他人进行真实的心灵交流。
因此,在小学音乐课上,教师和学生们都应该积极参与,用心灵去感受音乐的美妙,用音乐去传递情感,用音乐去促进心灵的交流。
碰撞心灵_把学生引入音乐之门_浅淡高中音乐鉴赏课的导入_温冰

1242008年9月,我省高中音乐课全面进入新课程改革。
如何将新课改的理念融入音乐课堂之中,使学生成为课堂的真正主人,是我们高中音乐教师在教学中需要不断思考和探索的问题。
在当前高中音乐教育没有升学压力的背景下,许多学生对高中音乐课并不重视,他们只关心与高考相关的学科,音乐课对他们来说如同鸡肋,很多时候都是老师只管在前面讲,学生则漫不经心地坐在那里听。
所以,要想调动学生在课堂上的主动性,必须从培养学生的学习兴趣,激发学生的情感入手。
托尔斯泰曾说过:“成功的教学所需的不是强制,而是激发学生的兴趣。
”新课标教育理念中的“以兴趣爱好为动力”强调的也正是这一点。
俗话说,“良好的开端是成功的一碰撞心灵,把学生引入音乐之门——浅淡高中音乐鉴赏课的导入文/温 冰在当前高中音乐教育没有升学压力的背景下,许多高中学生对音乐课并不重视,他们只关心与高考相关的学科,要想调动学生在课堂上的主动性,必须从培养学生的学习兴趣,激发学生的情感入手。
结合其他学科知识进行导入,结合流行音乐进行导入,用老师或学生的范唱、范奏进行导入,用对比的方法进行导入,就能使学生的学习兴趣不断强化,学习的热情不断提高,这样才能真正使学生在情感上感到愉悦,真正喜欢上音乐课!南,使学生认识到“把发展思维而不是计算作为数学教育的目标,在数学教育中帮助幼儿体验各种逻辑关系,在数学教育中发展幼儿的数学能力,在数学教育中培养幼儿的思维品质……”[5]诸如此类的教育目标,要让学生烂熟于心。
最后,在课堂教学中要根据教学内容,适当穿插一些幼儿数学游戏的设计活动,或者结合幼儿数学教育目标让学生说一说该部分内容在幼儿园教学中该如何体现。
例如讲到集合、映射等概念时,如何让幼儿理解什么是一一对应?学生会举例说“大家的集体照中的每个小朋友与他本人是一一对应的,衣服上的扣子与扣眼是一一对应的,每个人的水杯与他本人是一一对应的”等等。
在讲排列组合这部分内容时,教师可以举例“幼儿园小朋友的漂亮衣服比较多,几件不同的上衣与几件不同的裤子或裙子搭配穿,有几种穿法?”有了这种联系,课堂作者简介:姜红侠,郑州幼师教师实习编辑:李海潮就不再显得那么枯燥无味了。
音乐会奏响心灵的和谐旋律

音乐会奏响心灵的和谐旋律音乐,是一种独特的艺术形式,能够通过声音的旋律和节奏,触动人们内心的深处。
音乐会,作为一种音乐表演形式,将音乐的美妙展现给观众,引发他们对音乐的共鸣和情感的共享。
在音乐会的舞台上,心灵与音乐融为一体,和谐旋律在观众的心中奏响。
音乐会作为一种正式的音乐演出形式,通常在专门的音乐厅或剧院中进行。
观众们走进音乐会场馆,首先会被优雅的演出氛围所包围。
音乐厅的设计灵感来自音乐的艺术感悟和声音的传播原理,旨在为观众提供最佳的音乐体验。
观众入座后,等待音乐会开始,期待着美妙的音乐奏响。
音乐会表演一般由乐团、合唱团或独奏家进行。
音乐家依次登上舞台,演奏出美妙的音乐。
他们的演奏技巧高超,将乐曲的情感表达得淋漓尽致。
音乐家们用双手舞动,指尖间的触摸让音符在空中跳跃。
观众们聚精会神地倾听,他们的心灵随着音乐起伏,仿佛置身于音乐的海洋之中。
音乐会的曲目通常包括了不同风格和时期的音乐作品。
古典音乐的交响乐曲给人以庄重和宏大的感受,如贝多芬的《第九交响曲》。
而现代音乐则充满了活力和创新,如约翰·威廉斯的电影原声音乐《星球大战》。
音乐作品通过不同的调性与节奏,让观众体验到多样的音乐风格,从而打开他们对音乐的认知与感受。
除了音乐本身的表演,音乐会还有多种形式的演出。
有些音乐会会邀请舞蹈团体或艺术家参与,将音乐与舞蹈、视觉艺术相结合,创造出更为丰富的表演效果。
此外,一些音乐会也会通过技术手段实现音乐与影像的结合,展示出更加独特和创新的音乐体验。
音乐会不仅仅是一个艺术演出的场合,更是观众与音乐家之间的交流与沟通。
观众们在音乐会上可以感受到音乐的力量,与其他音乐爱好者一同分享对音乐的喜爱。
观众和音乐家之间的情感交流,使音乐会成为了一个团结和谐的社群。
音乐会奏响了心灵的和谐旋律,不仅能够给观众带来愉悦和舒适的感受,还能够启迪他们的思考和感悟。
当音乐的声音在音乐厅中回荡,观众们的情绪也随之起伏。
他们可能会为音乐中的悲伤而泪流满面,也可能会因为音乐的欢快而手舞足蹈。
音乐,心灵的共鸣:记一次难忘的校园音乐会

标题:音乐的共鸣——记一次校园音乐会的独特记忆
在繁星点点的夜空下,我们的校园沉浸在一片璀璨的音乐海洋中。
那是一次我永生难忘的校园音乐会,它如同心灵的琴弦,奏响了青春与梦想的交响曲。
那是一个春风和煦的傍晚,夕阳斜照下的操场被布置成了一座露天音乐殿堂。
舞台上的灯光犹如梦幻星光,照亮了每一张专注而期待的脸庞。
当主持人宣布音乐会开始时,全场瞬间安静下来,只留下微风轻拂树叶的沙沙声。
首先登台的是校合唱团,他们以一首《我和我的祖国》震撼开场,激昂的旋律与深情的歌词仿佛把我们带入了祖国的壮丽山河之中,引发了每一位听众内心的深深共鸣。
随后,各种乐器独奏、合奏轮番上演,小提琴如泣如诉,钢琴激越磅礴,古筝温婉悠扬……音符跃动间,是情感的流淌,是心灵的对话。
最让我感动的一刻,是乐队演奏的那一首《追梦赤子心》。
鼓点激昂,吉他炽烈,歌声嘹亮,那份对梦想的执着追求,通过音乐的力量传递给了在场的每一个人。
那一刻,我们的心灵在音乐的引导下产生了深深的共鸣,似乎每一个人都找到了自己内心深处的那个“追梦赤子”。
音乐会结束后,月光洒满校园,每个人心中都留下了那一晚音乐带来的独特印记。
这场音乐会不仅展示了同学们卓越的音乐才华,更让我们体验到了音乐无尽的魅力和力量,它是心灵的滋养,是情感的寄托,更是我们青春岁月中最美的和弦。
这次校园音乐会,无疑是我人生旅途中一段难以忘怀的记忆,它以音乐为纽带,将我们的心紧紧相连,共同谱写了一曲属于青春、梦想与热爱的生命乐章。
音乐欣赏:撞响学生心中的回音壁

I I A O X U E WE N C U I
音乐欣赏 : 撞 响学生心巾硇 回音壁
一江苏省常州市新北区春江中心小学 芦 阳
摘要 :小学音乐欣赏可以帮助学生获
象感知不清晰。 教师要对音乐产生的背景 可以大大激发学生 的学 习兴趣 , 也有助于
三、 音乐欣 赏感知 : 书面化 与表演性 音乐欣 赏不只是听一听就算完事 , 而
在选择国内音 乐作 品时, 要注意加大 民族音乐的比重。如各少数 民族音乐 、 民 歌、 地方戏 曲等。特别是学生比较 熟悉的
苏教 版 四年级 上册《 彼得与狼 》 属于 们不期望学 生能够将音 乐作 品演绎 到什
让学生在 具体的表 演中 , 获得认 予一 定引导 , 让学 生通过音乐进 程 , 对作 和 感知 ,
《 鸽 子》 、 法 国器乐 曲《 天鹅》 、 罗马尼亚 器 为定音鼓 : 第七个场景主题 为少先队员彼 达 到 更 高 境 界 。 乐 曲《 云雀》 、 秘鲁 的《 飞驰的雄 鹰》 , 还有 得 , 使 用乐 器 为 弦 乐 。
一
些组 曲、 组歌 、 交响乐 , 让 学 生 开 阔 眼界
国外音 乐作 品要 注意各个 国家 的文 化背景 , 选取有代表性的。像 西班 牙歌 曲
为单 簧管 ; 第四个场景 为老爷爷 , 使 用乐 获得更 多心灵触动 , 一旦心灵 回音壁能够
器为 大管 ; 第五个场 景为大灰狼 , 使 用乐
发 出浑 天 的 响 声 ,可 大 大 激 发 能 动 力 , 会 器为 圆号 ; 第六个场景 为猎人开枪 , 乐 器 将 学 生 带 到 更 高 音 乐 平 台 , 也 让 音 乐 教 学 参考文献 :
得更多乐感 ,也能够提升学生对音乐作 品 进行分析 , 让学生在 了解人物命运之后再 学生对音乐作 品的探索和理解。
顶岗实习支教心得体会《在敲击与碰撞中感受音乐的魅力》

在敲击与碰撞中感受音乐的魅力每每提起音乐课,总是让学生们激动不已,音乐课也是学生们最受欢迎的科目之一。
也许有人会说音乐课不就是唱唱歌,放点视频,听听音乐吗?这课多好上呀,老师轻松,学生们也喜欢。
可是在我看来并不仅仅是这样,中国古代乐论中说:“言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故手之舞之,足之蹈之也。
”简言之就是强调言语与歌唱有着共生性的联系,音乐越来越成为人类传情达意的一种表现形式。
音乐能够调节人的情绪,也能够起到教化作用。
怎样把音乐课上的更有意思,让同学们收获的不仅仅会唱一首歌那么简单,能够得到一些实质性的收获成为我一度思考的问题。
给高中生上音乐课就要考虑到他们的兴趣爱好,他们这个阶段的心理特征,他们处于青春期,对于很多事情都很好奇,敏感度高,加上现在学生们从网络上获取的信息量很大,能够让他们按照自己的想法上音乐课还是不太容易的。
之前我按照高中鉴赏书上的曲目上课,发现他们上课的参与度并不高,后来我想到了《杯子歌》,曲目是稻香,于是我从网上买到了3种不同颜色的饮料杯,准备在高一(6)班里试验一下,一上课,细心的同学们看到了我拿的杯子,一下子就知道了我要讲什么了,我先把本节课要教的内容做了一个示范,学生们看的非常认真,接连为我鼓掌,我心中窃喜,看来我选对了。
随后我把杯子发下去,按照杯子的颜色将学生们划分为黄、绿、蓝三队。
我先是教给他们基本的节奏和4/4拍的节奏律动,为了更好的理解杯子歌的敲打方式,我教给他们拍抓抓抓,放拍,拍抓,放的节奏。
大家都学的投入认真,教室里此起彼伏的响起拍打桌子的声音,在练习一段时间后,我要求按之前分好的组进行展示,通过大家共同的努力,最后的拍杯子的重音整齐划一,大家的脸上都洋溢着开心的笑容,一节课很快就过去了,对于这些非音乐专业的学生来说,他们的表现让我很欣慰。
可见,我们在教学设计上只要肯下功夫,选定好他们感兴趣的方向并精心准备,让他们感受到你的热情,那么就会达到你预期的效果,甚至更好。
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小学音乐论文音乐课堂: 撞击心灵奏响心中的旋律【摘要】给音乐歌唱的灵魂,还学生自由飞翔的翅膀。
鼓励教师在教学过程中,将亲切的微笑、温和的话语、友好的举动完美结合在一起,呈现声色俱佳的管弦乐视听盛宴,促使教师化身为优雅的音乐指挥家,用激昂澎湃的交响乐——倾听、唱演、游戏吸引学生,最后再打造自由平等的评价舞台,让婉转悠扬的和弦乐回荡于耳畔,从而把音乐打造成学生心目中的一方乐土。
用魅力环抱音乐课堂,撞击心灵,奏响学生心中的旋律,让音乐刮出最炫最酷的风潮。
【关键词】音乐课堂;课堂氛围;环节组织;多元评价音乐是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌、跳舞、表演等多种艺术形式来表现自己,发展个性。
它是小学阶段一门重要的学科,在全面实施素质教育的今天,已被越来越多的人所重视。
一节成功的音乐课,可以让学生喜爱音乐这种特殊的“说”的方式,让学生爱上各种会说话的乐器,爱上表演这种特殊的游戏,以及所寄予其中的独特情感,进而让学生带着快乐,系统地学习理论知识,积极地练习吹拉弹唱演,更在这个过程中得到情感的熏陶,愉悦心灵。
因此在音乐的教学过程中,教师应用甜美的微笑、亲切的话语、友好的举动使学生放下心防,轻松地进入学习音乐的环境,同时教师还可不失时机地组织教学内容,打造愉悦的教学环节,充分发挥“听”的艺术,激发学生学习的兴趣;通过“唱”的方式,让学生细细地去品味音乐;鼓励学生参与“动”的游戏,尽情地去体验音乐所带来的无边的快乐。
此外教师要丰富评价形式,让多元的评价形式促进学生对音乐的喜爱,从而真正实现快乐学习、主动学习。
一、课堂氛围——声色俱佳的管弦乐生动活泼而又愉快的课堂气氛能激发学生上课的兴趣。
学生是教学活动的主体,教师必须充分发挥学生的主体作用,使学生变被动的接受为主动的学习。
尽管越来越多的老师逐渐意识到德智体美全面发展的重要性,明白全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,但是许多教师,并不关注课堂氛围的营造,致使课堂气氛沉闷,学生默然不语,在师生互动不足之余,学生吸收知识兴趣低下,课堂效率不高。
因此,营造轻松愉快和谐的课堂氛围已迫在眉睫。
1.让微笑化为音符古人云“亲其师,信其道” 。
它深刻而精辟地点明了和谐、融洽的师生关系在教学中的作用。
课堂上,教师应常带甜美的微笑,用微笑让学生放下心防,愉悦地参与课堂活动,成为积极的、有一定欣赏能力的音乐爱好者,并能从音乐中享受喜悦、感受乐趣,提高运用音乐形式进行表述、交流的能力。
教师要多关心学生,尊重每一个学生。
平易近人,真诚相待,才能营造轻松和谐的氛围。
如:教师紧锁眉头、闷闷不乐地走入课堂,会使本来轻松、愉悦的学生紧张不安起来。
结果一开始上课,课堂气氛就沉闷、呆板,原本轻松欢快的歌,学生却唱出了伤感不愉快的调儿。
整节课上下来,学生累,教师也累。
如果此时教师把自己的烦心事先搁一边,面带微笑地走进教室,那么很可能会得到截然不同的效果——学生神采奕奕地投入到课堂的学习中去。
如教学歌曲《时间像小马车》,教师面带微笑,亲切和蔼地问一句:“小朋友,今天咱们来学一首新歌,它和小马车有关,你们眼中的小马车是怎样的呢?” “好,那么就请大家坐上这辆小马车,咱们去时间的王国游一游吧。
”微笑缩短了师生之间的距离,融洽和温暖也就落地生根了。
2.用言语打开心扉语言是人们传递信息、交流思想的工具,教师的情感是通过语言交流体现出来的。
而师生之间的距离,很多时候会因老师的一句话,从浅浅的水湾变成无法跨越的鸿沟,有时却正好相反,可以让学生与老师从“敌人” 转变为朋友。
教师平易近人,会拉近师生之间的距离,使学生更快、更好地进入学习状态。
如:上课前教师亲切的开场白:小朋友们,今天老师把你们最喜爱的好朋友喜羊羊带来了,大家欢不欢迎呀?咦,这边的小朋友没精打采的,看来是不欢迎他呀!听到这番话,刚才没坐端正的小朋友立马坐得端端正正的了——他们都非常想把喜羊羊请出来。
此时,教师可以不失时机地接着说:小朋友们,刚才你们用你们的认真打动了他,他呀,决定出来和大家见见面,但是你们能不能成为好朋友,还得看大家在课堂上的表现了,喜羊羊可是喜欢认真、聪明、乖巧、懂事的小朋友呢,大家有没有信心赢得喜羊羊的友情呢?小朋友们纷纷表示要好好表现一番。
这样,一节课在老师轻松话语的带动下,井然有序地展开了。
3.以行动诠释关爱生活是一面镜子,你对着它哭泣,它会对你哭泣,你对着它微笑,它会还你一个灿烂的笑容。
师生之间的关系就像这面可爱的镜子。
作为老师,在课堂上,若能以春天般的温暖去关怀每个孩子和他们的情绪,那么学生会还给老师一份内化了的感动,并在感动之余,用自己认真的态度,积极的思考来回应这份温暖的初衷。
因此,教师要善于将自己的友好带给学生,让学生在温馨的关系中愉快地学习。
如在教学乐理知识时,教师出示简谱,并请一名女生边打拍子,边唱出来,她做的很棒,博得了全场的啧啧称赞。
这时教师可以不失时机地走过去,轻轻地拍一拍这位很有乐感的女生的肩,说声:“你真棒!”相信,这位女生一定会对这节音乐课记忆犹新。
一个看似不经意的动作,也许会让她重新认识老师,重新看待音乐。
、教学环节——激昂澎湃的交响乐还学生色彩斑斓、神采飞扬的音乐课堂,教师除了要营造愉悦、轻松、活泼的课堂氛围外,还应积极关注课堂的教学环节与教学内容。
让学生从倾听入手,与音乐进行交流、洽谈,让学生用演唱来接近音乐,贴近心灵,让学生在游戏活动中,调动参与课堂的兴趣和激情,并且使情操也在这过程中自然而然地得到陶冶。
1.喂,把耳朵叫醒对学生学习知识来说,倾听很重要,对音乐学习来说,倾听同样重要,因此,作为音乐教师的我们,要善于利用倾听,要教会学生倾听,并让学生在倾听中获得美的体验,感受愉悦的心情。
美国著名的现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中也曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐。
”因为只有不断地倾听,才会感知音乐、认识音乐、理解音乐,进而产生共鸣。
比如,在教学《采菱》时,教师先播放歌曲,让学生先通过粗浅地倾听把握歌曲的基调——欢快轻松,可以向学生提问,检查他们的倾听的效果。
“这首歌曲咱们应该唱的悲伤难过一些,对吗?”同学们纷纷表示不对,认为采菱应该很开心,听到歌曲的旋律,就感觉自己好像在划着小船,采着菱角,哼着小曲,心情呗惬意。
通过倾听,再双方交流,师生在感受歌曲基调的同时,与音乐也进行了交流,与音乐也进行了心灵相通地洽谈。
2.听,是谁在唱歌唱是音乐课的主旋律,是音乐课的中心环节。
教师在教学过程中,需注入唱的冲动给学生,让学生在学唱、演唱时,加入自己对音乐的感受、情感和体悟,这样学生既了解了所学音乐的风格与特点,同时又激发了他们对学习音乐的兴趣。
如学习《船工号子》:4/4 22 532 1 2 |66 216 5 6 ||嗨咗4/4 0 0 xx|0 0 xx||嗨咗学生在每小节的后面击两下掌,并喊出“嗨咗”,突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式,既活跃了课堂气氛,学生又很快领悟了中国民歌中的劳动号子。
演唱是学习音乐的核心,是感受音乐的重要方式,演唱并熟记主题音乐能让学生更深刻地领会音乐的发展与变化,能帮助和培养他们的音乐记忆力。
而熟悉旋律的方式多种多样,最有效的就是让学生哼唱、练唱、演唱。
这样学生能在感受歌曲内容上、形式上、情感上的美感之外,还能更好地表现音乐情感。
3.嗨,大家动起来爱玩好动,是孩子的天性,作为小学生,兴趣广泛,好奇心强,常常以直接兴趣为动力,这就要求音乐的教学应从学生的情趣特点出发,采取灵活多样的形式,寓教于游戏。
在教学过程中,教师可以充分通过“动”帮助学生想象音乐形象,通过表演展示促进学生对音乐的理解。
如在教唱《大家来唱》时,教师教学两个力度符号:P、F。
如果此时单纯地告知学生:这是力度符号弱、强。
标有弱记号的小节,演唱的时候声音要小一些,而标有强记号的小节,在演唱的过程中声音需要大一些,需要放开来唱。
这种直接灌输的方法,不仅会让学生兴趣寡淡,还会使学生在枯燥乏味中丢弃乐理知识的学习。
因此,教师可让学生们联想自己课间玩“写王字”的游戏,当前面的那个同学背过身去写“王”字,其他的人有的站立不动,有的蹑手蹑脚往前走两步,还有的则猛得一下往前冲。
这一静一动充分演绎了P、F 这两个力度。
这时教师可不失时机地结合歌词讲解这两个力度符号在歌曲中的作用。
低年级的音乐欣赏课,教师尤其可充分发挥“动”的魅力,让学生在听到欢快、富有动感的音乐时开心起舞;让学生在听到低沉、舒缓、抒情的音乐时,动作轻柔、舒展开去。
让学生动起来,让学生学起来,让学生在欢乐中体验学习音乐的乐趣。
三、多元评价——婉转动听的和弦乐《音乐课程标准》指出:音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
因此,教师要对每一位学生的实际水平和课堂中的表现作深入的了解和仔细的观察。
只要有点滴的进步,哪怕是隐性的,也应该给予表扬,让他们充分体验学习音乐所带来的乐趣,充分享受成功所赠予的喜悦。
1.学生自评——其实你不懂我的心学生是学习活动的主体, 教师应积极唤醒学生的主体意识,发挥评价应有的激励和教育功能。
鼓励学生对自己的学习进行评价, 让学生在学习过程中发现自己的优势, 激发学生进一步学习音乐的兴趣;鼓励学生对自己的学习进行评价, 让学生在学习过程中认识到自己的问题和不足, 并积极采取措施、努力调整,提高自己的音乐水平。
每个学生都知道失败是成功之母,但是当自己得到不那么积极、肯定的评价时,学生或多或少会产生负面的情绪,于是消极地参与课堂的学习。
因此教师须鼓励学生积极、主动地去评价自己,或有进步,自己加以肯定,夸夸自己,“我唱的真棒呀!”“看吧,我这次的拍子比上一次的拍子打得更好!”或有那么些不尽如人意,也可以批评一下自己,“这里不太会唱,说明这部分的曲子我还不太熟悉。
”“这首歌我应该唱得再欢快些⋯⋯”“我唱歌时咬字不太清楚,多练练一定会好些的。
” 学生的自我评价,在一定程度上,能帮助他们了解自己的实际水平,能帮助他们学习如何进行自我评价,能帮助他们取别人之长补自己之短。
2.生生互评——你的心思我来猜猜学生的自评大多比较感性,以描述性的话语为主,也有对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较,而学生之间的互评则更多的是学生带着对音乐的理解、感悟的一种评价。
学生在评价他人时,可以从对方身上找优点,比照自身的不足,借鉴并学习。
来自他人的评价,能在某种程度上,帮助学生摆脱“只缘身在此山中”的困惑,帮助学生找到“会当临绝顶”的蹊径。
恰当的、有效的生生互评,是促进学生吸收经验、持续发展的动力。
如“森林音乐会”,学生通过多样的音乐表现活动来表现音乐——吹、拉、弹、唱。