印度尼西亚音乐
印度尼西亚钢琴曲特点
印度尼西亚钢琴曲特点
1. 融合多元文化：印度尼西亚是一个多元文化的国家，其音乐风格深受马来、阿拉伯、印度、中国等多元文化的影响。
因此，印度尼西亚的钢琴曲往往融合了这些不同文化的元素，形成了独特的音乐风格。
2. 节奏感强烈：印度尼西亚的音乐节奏感强烈，这在他们的钢琴曲中也得到了体现。
许多印尼钢琴曲都有强烈的节奏感和动感，让人听起来充满活力。
3. 旋律优美：印度尼西亚的钢琴曲旋律优美，既有东方的柔美，又有西方的激情。
这种旋律的美，让人听了心旷神怡。
4. 情感丰富：印度尼西亚的钢琴曲情感丰富，既有悲伤的情感，也有欢快的情感。
这种情感的丰富性，让人在听音乐的同时，也能感受到作者的情感世界。
5. 结构复杂：印度尼西亚的钢琴曲结构复杂，既有简单的旋律，也有复杂的和声。
这种结构的复杂性，让音乐更加丰富多彩。
总的来说，印度尼西亚的钢琴曲具有独特的风格和魅力，是东方音乐和西方音乐的完美结合。
浅谈印度尼西亚加美兰音乐地方样式的形成与发展
２０１１．１１６３历的来历，太阴历是人类从古时开始源于农耕文化的历法，青铜时代的铜鼓同稻作农耕的关系在这里得到证明。
青铜文化之后，约公元1世纪左右，印度和中国的商人、僧侣往来于印尼，带来了印度文化，佛教与印度教相继传来，并与当地的稻作文化相融合，扎根于各地。
印度文化是爪哇文化的基本源元。
最具代表性的例子，就是在印尼广为流传的印度两大叙事史诗《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》，这两部史诗是爪哇文化艺术的基础。
以这两部史诗为题材的舞蹈剧、皮影戏，与之相配合的加美兰音乐成为这一时期——印度・爪哇文化时期文化艺术的顶峰。
并深远的影响着以后文艺的发展和爪哇人的世界观。
14世纪兴起于东爪哇的马加帕希王朝（majapahit ）是印度・爪哇文化的黄金时期。
这个时期的巴厘岛一直都处于马加帕希王朝的统治中，因而这时的爪哇与巴厘的佳美兰还都是基于印度教文化之上相同性质的音乐文化。
几乎同一时期，印度的商人将伊斯兰教从西爪哇的巽他（sunda ）等地传入印尼。
随着伊斯兰教的东进，中部爪哇也受到了影响，马加帕希王朝因而衰退。
1514年左右，不愿接受伊斯兰改宗的一些马加帕希王室成员，带领印度教的僧侣、艺术家、舞蹈家、音乐家等逃亡巴厘岛，他们将宗教，艺术，甚至医药等带入巴厘岛，促成了日后巴厘岛文化活动的兴盛与繁荣。
马加帕希王朝的末裔是巴厘人的先祖，因为他们的努力奠定了今天璀璨的巴厘艺术文化的基础。
另外，在被伊斯兰教渗透的爪哇有了两种变化。
在中部爪哇的平原地带，以广阔的土地及丰富的人口为背景，16世纪后半叶建立了伊斯兰教的国家。
同时，随着欧洲势力的进入后成为了荷兰的殖民地。
政治权力的丧失使王室贵族们对自我民族艺术的重视空前的膨胀。
以贵族为中心的宫廷音乐文化在这里发展、并辉煌起来。
在苏丹的宫廷中集中供养了各种音乐、舞蹈、戏剧的艺人，以梭罗、日惹王宫为中心的爪哇宫廷文化竞相繁荣。
在西部爪哇，伊斯兰教虽然得到了认可，但由于山岳地形及人口稀少分散等原因，并没有出现象中部爪哇那样强权的王国。
《星星索》歌曲赏析
有关歌曲《星星索》的赏析
有关歌曲《星星索》的赏析如下：
《星星索》是一首充满魅力和感染力的歌曲，它不仅展现了印度尼西亚音乐的独特魅力，也表达了人们对美好生活的向往和追求。
这首歌曲具有浓郁的印度尼西亚民族风情，旋律优美，节奏明快，易于传唱。
歌曲以“星星索”为主题，表达了人们对美好生活的向往和追求，同时也展现了印度尼西亚人民勇敢、善良、乐观的品质。
从音乐风格上来看，这首歌曲采用了印度尼西亚传统的甘美兰音乐元素，运用了丰富的和声和节奏，营造出了独特的音乐氛围。
歌曲中的旋律和节奏变化丰富，使得整首歌曲既动感又优美，给人留下深刻的印象。
此外，这首歌曲的歌词也充满了诗意和哲理，表达了人们对生命的思考和感悟。
歌曲中的词语简练、生动，通过形象的比喻和象征，展现了印度尼西亚人民深厚的文化底蕴和智慧。
总的来说，《星星索》是一首充满魅力和感染力的歌曲，它不仅展现了印度尼西亚音乐的独特魅力，也表达了人们对美好生活的向往和追求。
印尼情歌星星索 教学设计
历史悠久的亚洲传统音乐——印尼情歌《星星索》概述：本单元是第五单元第一节历史悠久的亚洲传统音乐中的一个作品，印度尼西亚的歌曲《星星索》。
教学目标分析：1、情感、态度、价值观：通过本课的学习，能够对印度尼西亚音乐产生兴趣，拓宽文化视野，尊重多元文化，树立多元文化价值观。
2、过程与方法：聆听、学唱《星星索》，对比欣赏《宝贝》《梭罗河》等具有印尼特色的作品，体验印尼音乐特点的基础上，运用欣赏、讨论、比较、实践等方法进行赏析。
3、知识与技能（1）初步了解印度尼西亚音乐风格，了解什么是克隆宗唱法。
（2）学会判断克隆宗唱法中节奏前紧后松的特点，以及唱法。
（3）演唱《星星索》了解称词及旋律的特点。
教学策略的选择与设计：（1）设计思路：创设问题情境——视听结合欣赏——自主合作探究——总结提高（2）学法指导：自主学习、探究学习、合作学习教学过程：导入：1、展示四件东西（帽子、太阳镜、等）猜猜本课课题2、导言今天，我们即将启航，开始一趟浪漫歌曲之旅，前往什么地方呢？我来为大家揭晓。
（播放课件：印度尼西亚风情图片，背景音乐《椰岛之歌》）3、开启之旅之前，我来考考我们这些聪明的游客，能不能请一位同学来说说你所了解到的印度尼西亚音乐具有什么特点？（学生回答，老师补充，印度尼西亚是个100多民族的国家有千岛之国的美称，音乐形态多种多样，最具有代表性的是佳美兰音乐，是他们的国宝，不同类型的歌曲表现特定的内容，爱情、思乡，大多节奏缓慢）4、点明本课学习重点师：知识从来就是温故而知新的，到底什么原因让印度尼新亚的音乐有这样的特点呢？在我们的旅程中同学们自然会明白。
设计意图：创设情境，激发学习兴趣，初步体验印尼歌曲风格特点，引出课题。
通过师生交流，了解学生的学习需求。
教学环节：一、印度尼西亚音乐简介欣赏《星星索》（1）想象画面，完整聆听（2）找找各种有特色的唱法小结：师生交流，回答问题（1）（2）设计意图：学生自主学习精神体现；给予学生的学习成果正面的肯定和评价，加深学生对印尼歌曲风格的理解。
东南亚音乐文化
东南亚音乐文化东南亚音乐文化是一个具有多样性和丰富性的文化。
这里的每一个国家都有自己独特的音乐特色和风格。
马来西亚的音乐文化以马来音乐为主，马来音乐融合了古典乐器和民俗乐器，如笛子，鼓和小号。
还有古典马来的音乐风格Keroncong，这种音乐使用木吉他和口琴，听起来非常地轻松快乐。
马来西亚还有其他少数族裔的音乐，如华人音乐，印度音乐和Bhangra音乐。
印度尼西亚是东南亚最大的国家之一，也是东南亚最具影响力和独特的音乐文化之一。
印度尼西亚音乐主要是指爪哇、巴厘和苏门答腊等岛屿的音乐。
印度尼西亚音乐最突出的特征是其丰富的打击乐器。
音乐家们使用很多的鼓，如加图雅，邦哇和吉朋，来创造旋律和多彩的音乐。
印度尼西亚还有独特的民乐器，如笛子，琵琶和吉他，这些乐器让音乐变得更加婉转与悠扬。
泰国的音乐文化同样是多样化的。
泰国音乐主要是指康戈音乐和蓝褐音乐，这两者都是来自泰国北部。
康戈音乐是一种由铜制加特琴演奏的音乐，听起来响亮且清新。
蓝褐音乐则是一种风格浓烈的民族音乐，这种音乐使用木吉他和鼓来制造节奏，并且唱法非常特别。
越南的音乐文化以独特的古典音乐风格著称。
越南音乐中最独特的特征就是其笛子音乐，这种音乐使用了双行笛，制造出了细腻柔美的音色。
越南也有古典诗歌音乐，这种音乐风格使用了琵琶和口琴等乐器。
越南还有一种大地音乐，这种音乐使用了鼓和钹来制造强劲的节奏，让人沉醉于音乐的魅力之中。
总的来说，东南亚音乐文化是非常多样化和丰富的文化，每个国家都有自己独特的音乐特色和风格。
这些音乐不仅展现了东南亚的文化和精神，同时也反映出人们对岁月的启示和未来的憧憬。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰作者：赵文雪来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一，是以金属打击乐器为中心的合奏音乐，管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。
它的分布地区广泛，并有其独特之处，同时又有相互借鉴的共同之处。
本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。
【关键词】分布地区;种类;特点;区别中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0051-01一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏層，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期51音乐研究浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰赵文雪（河南大学 河南 开封 475000）一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏层，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
（三）东爪哇甘美兰。
虽然西部的高雅甘美兰在很大程度上受中爪哇典型甘美兰音乐的影响，但它与中爪哇甘美兰的音乐风格有明显的不同，如：西部的高雅甘美兰比中爪哇甘美兰活泼，并且在节奏、速度和力度上都有着较为明显的对比和变化。
而东部的甘美兰主要指具有民间风格的甘美兰，民间甘美兰可进一步分为唢呐甘美兰、瑞优甘美兰、甘庄甘美兰以及安格龙甘美兰。
印度尼西亚音乐
甘美兰的乐器
鼓类:
音阶与调式
• 甘美兰使用音律不同的两种音阶,一种是叫斯连德罗的5声音 阶,另一种是叫培罗格的7声音阶. 中爪哇的斯连德罗包括三种帕台特.所谓帕台特首先是调式的 意思,但它除了规定调式主音之外还表示旋律型,音域,终止式 等意思,它们各自还有特定的表意内容和演奏时辰.培罗格也有 三种帕台特 甘美兰音乐的地方特色 甘美兰如果按地方特色分，大致分为四种代表类型 西爪哇 中爪哇 东爪哇 巴厘 其中中部和西部音乐风格比较接近，西部的巽他一带却具有独 特的风格。体裁形式方面，中爪哇和巴厘岛以皮影戏为主，巽 他则是木偶戏、称作皖科哩。从乐队编制看，巽他甘美兰音乐 的乐队比较朴素，这与竖笛、声乐技巧的充分发挥有关，它强 调了旋律性因素 。在织体构成方面，巽他所用的是旋律主导 型，也就是以一件或几件乐器演奏的旋律为主导，其余都服从 于它；中爪哇则是主旋律和其他乐器的演奏构成复杂、精致的 多层结构，形成丰富多彩、谐和协调的乐队织体。
关于甘美兰的起源,在印尼有这样一个传说: 在古时候天神降临爪哇岛,他铸造了一个铜锣, 以向众神发号施令.不久诸神反映说,一个锣所发 出的信号太简单了.于是又铸造了第二个锣,过了一阵事务 增多,两个锣也不够用了.这样天神又铸造了第三个锣,这样 由三个锣分别发出的音响便可以组合成各种不同的信息 内容.后来天神率众神离开爪哇,当他们再次回到 这块土地时,发现这里已住满了人类.于是他们便 敲锣奏乐,与人同乐.
甘美兰音乐的功能
• 在印尼,甘美兰是上至王公贵族,下至乡村居民都普遍喜爱的 一种艺术,它的创作与表演都与社会生活密不可分地联系在 一起.印尼群岛地处热带,物产丰饶,人民谋生不难.他们有充 裕的时间去玩甘美兰以作为娱乐.许多村庄从成人到孩子每 人都会演奏几种甘美兰乐器,他们可以随时参与到这种音乐 的表演之中,每到夜晚,尤其是在节日喜庆时全村人便聚集在 一起通宵达旦地奏乐取乐,这时甘美兰的演奏便不仅是一种 音乐活动,它已成为整个村庄男女老少的社交方式 在印尼甘美兰还是与皮影戏和舞蹈共生发展的,它是这两种 姐妹艺术演出时不可缺少的伴奏.
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐亚洲的传统民谣欣赏：印度、印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐在亚洲的广袤土地上，存在着丰富多彩的传统民谣音乐。
这些音乐不仅是当地文化的重要组成部分，更是人们生活中的一部分。
本文将欣赏并介绍印度、印度尼西亚和中国传统音乐中的江南曲调等传统民谣。
一、印度的传统民谣音乐印度作为一个民族多元的国家，各地区都有自己的传统民谣音乐。
其中，印度的民间曲调十分多样化，展现了该国丰富的音乐历史和文化。
印度的传统音乐以北印度和南印度的区别为主要分类。
北印度的传统民谣音乐以北印度古典音乐为基础，融入了民间流行曲调。
这种曲调通常由声乐、民间乐器如萨塔拉（一种弦乐器）和达芬（一种打击乐器）等构成，曲风激昂热情，颇具感染力。
南印度的传统民谣音乐则注重旋律的流畅和婉转，曲调起伏自如。
它常常以卡纳达语、泰卢固语和泰米尔语为演唱语言，以萨罗多等独立乐器和雷伊鼓等打击乐器为伴奏，给人以宁静舒缓的感觉。
二、印度尼西亚的传统民谣音乐作为拥有多元文化的岛国，印度尼西亚的传统民谣音乐受到了众多民族的影响，形成了独特的风格。
巴厘音乐是印度尼西亚最著名的传统音乐之一。
巴厘音乐通常由金属罗（记音碟）和小锣等民族乐器构成。
音乐旋律多变，节奏精准，给人一种神秘而宏伟的感觉。
此外，爪哇音乐也是印度尼西亚传统民谣音乐中的重要一支。
爪哇音乐以吉大师二世时代的宫廷音乐为基础，通过锣鼓、弦乐和管乐器等多种乐器的合奏，创造出宏大而富有历史底蕴的声音。
三、中国的江南曲调等传统音乐中国是一个拥有广阔土地和丰富历史的国家，传统音乐也因此呈现出多样化的特点。
江南地区的传统音乐以江南民谣和江南小调最为著名。
江南民谣以其温婉、细腻的曲调而闻名。
江南小调则更加婉转柔情，常以琵琶、二胡等弹拨乐器为主要演奏乐器，表达出江南水乡的柔情与风情。
此外，中国西南地区的苗寨、侗寨等少数民族民谣音乐也具有独特的韵味。
这些音乐往往以民间故事为题材，歌词质朴生动，给人以深深的印象。
印度尼西亚 音乐
印度尼西亚音乐介绍印尼存在着多种多样的音乐形态。
在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。
音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。
在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。
此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。
提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。
印尼存在着多种多样的音乐形态。
在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。
在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。
此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。
提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。
然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。
甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。
甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。
到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。
到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。
在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。
感受印尼音乐课件
在印度尼西亚，甘美
兰音乐是具有代表性的、 最能体现印尼传统音乐文 化特征的音乐种类，在世 界上影响范围很大，它是 由中爪哇岛发起来并流行 于全爪哇岛和巴厘岛的一 种音乐。
这是与印尼的什么观念有关呢？
谢谢大家！
关 于 甘 美 兰 的
传 说
悬 锣
罐 锣
木琴
铜片琴
今天的印尼音乐之旅中你都对 “甘美兰”有了怎样的认识呢？
• 印尼最具有代表性的、最能体现印尼传统 音乐文化特征的音乐种类是什么？
• 甘美兰的演奏是以什么器乐为主呢？ • 甘美兰一般是运用在生活中得什么场合呢？ • 甘美兰音乐总是有一种循环重复的感觉，
感受印尼传统音乐文化
甘美兰
主讲人：蓝丝
“甘美兰” 在印度尼西 亚语中的原 意是“用手操 作”“敲击”。
主要的乐 器有钢片琴类 、木片琴类、 鼓、锣、竹笛 、拨弦及拉弦 乐器，有些曲 目亦可以加上 演唱者。
情绪上较为欢快的。
“甘美兰”是印尼的传统器乐合奏形式。同时泛指 一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
印度尼西亚 甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案
印度尼西亚甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案1. 背景介绍甘美兰音乐是印度尼西亚传统乐器之一，也是印尼国家管弦乐团的重要乐器之一。
它有着悠久的历史，起源于13世纪的爪哇。
甘美兰音乐是一种弹拨类乐器，其使用的琴弦有四根或六根不等，通常使用覆面手指弹奏。
甘美兰音乐有着铿锵有力的音色，可以表现出丰富的情感。
它在印度尼西亚的文化中有着极其重要的地位，是印尼传统文化的一部分。
2. 教学目标•了解甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的重要性；•学习甘美兰音乐的基本演奏技巧；•学习赏析甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的地位和作用；•培养学生对印度尼西亚文化的兴趣。
3. 音乐鉴赏教案3.1 介绍印度尼西亚文化在开始之前，我们先了解一下印度尼西亚的文化。
印度尼西亚是一个多元文化的国家，由于其地理位置，其文化融合了印度、中东、中国等国家的元素。
印度尼西亚的文化中有许多有趣的元素，例如手工艺、舞蹈、食物等。
今天我们要学习的甘美兰音乐也是印度尼西亚文化的重要组成部分。
3.2 介绍甘美兰音乐甘美兰音乐是印尼传统音乐中的重要部分，它使用的是甘美兰琴。
甘美兰琴是一种弹拨类乐器，拥有四根或六根琴弦。
甘美兰琴使用的是覆面手指弹奏的方法，产生的音色有力而铿锵。
甘美兰音乐在印度尼西亚的文化中有很重要的地位，它常被用于祭典和文化活动中。
3.3 学习演奏甘美兰音乐现在，我们来学习如何演奏甘美兰音乐。
首先，我们需要了解甘美兰琴的构造，它有四根或六根琴弦。
甘美兰琴有音柱、琴弦和琴面这三个部分。
我们需要使用覆面手指的方法来演奏甘美兰琴。
学习演奏甘美兰琴需要耐心和细心，需要多次练习。
我们应该没有什么办法可以一次就做到完美，而练习的时间和次数又是非常重要的。
尽管学习甘美兰音乐需要付出很多的努力，但我们一定可以通过不断的练习来取得进步。
3.4 赏析甘美兰音乐甘美兰音乐在印度尼西亚文化中有着极其重要的地位。
它经常被用于祭典和文化活动中，具有较强的宗教和文化意义。
甘美兰音乐的音色铿锵有力，在听觉层面上给人以极大的冲击和震撼。
色彩迷离、意象重叠的印度尼西亚甘美兰音乐
色彩迷离、意象重叠的印度尼西亚甘美兰音乐邢洁山西师范大学摘要：东南亚民族音乐被有些学者称为“以敲击乐器为中心的大型乐队合奏”或“锣群音乐”，甘美兰音乐同样 有着这些特点。
本文对印度尼西亚甘美兰音乐进行了概述，对于甘美兰音乐所使用的乐器以及音乐特点和风格进行了简单的介绍，旨在更好的了解东南亚音乐的分支。
关键词：甘美兰音乐风格特点中图分类号J 633 文献标识码:A 一、 印度尼西亚简介印度尼西亚共和国（Indonesia ),位于亚洲东南部， 地跨赤道，由一万多个岛屿组成，面积190.44万平方 千米，为世界上最大的群岛国家。
人口 2.12亿(2002 年），有爪哇、巽他、马都拉和米南加保等民族，讲印尼 语，89%的居民信仰伊斯兰教，首都雅加达。
二、 甘美兰音乐印尼音乐最受欢迎和著名的形式可能印尼甘美 兰，是一个打击乐器，包括组合形式，鼓、锣和斯派克 小提琴随着竹笛合奏，在印度尼西亚和马来西亚类似 的合奏中普遍存在，然而甘美兰是起源于爪哇、巴厘 和龙目岛。
甘美兰(gamel )，作为印度尼西亚最独特的乐种， 印尼语的原意是“用手操作”“敲击”，是指以打击乐为 主的合奏音乐，所用乐器大多数是青铜制乐器。
最初 意为一种敲打的槌，就像工匠用的工具，同时也包含 着一种击奏的演奏方式，正如全部的甘美兰乐器几乎 都是击奏乐器一样。
在印度尼西亚，甘美兰音乐可以 直接体现印度尼西亚传统文化的特征，极具特色，在 世界上甘美兰音乐也具有很大的影响力。
甘美兰音乐文章编号:1008-3359(2018)12-0054-03的历史，从公元8世纪的佛教寺庙的浮雕上，就可以 看到刻在墙上的甘美兰乐队在表演中使用到的一些 乐器。
到了 13世纪至16世纪初，印尼的麻嗒巴歇王 朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本完善。
到了 16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又慢慢结合起 来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐可以 使用于为戏剧、舞蹈、影戏伴奏，同时也可以使用于各 种宗教仪式。
印度尼西亚流行天后阿格涅丝莫尼卡的音乐传世经典
印度尼西亚流行天后阿格涅丝莫尼卡的音乐传世经典阿格涅丝莫尼卡（Anggun Cipta Sasmi），出生于印度尼西亚的雅加达，是一位备受赞誉的流行天后。
她的音乐作品以其独特的风格和深情的歌词而闻名，深受世界各地听众的喜爱。
本文将介绍阿格涅丝莫尼卡的音乐传世经典，通过细致的探讨来展示她在音乐领域的卓越才华。
一、《Snow on the Sahara》《Snow on the Sahara》是阿格涅丝莫尼卡最知名的歌曲之一，也是她的代表作之一。
该曲于1997年发布，瞬间风靡全球，并登上了多个国家的音乐榜单。
这首歌曲以其缤纷而温暖的旋律以及动人的歌声而脍炙人口。
阿格涅丝莫尼卡在《Snow on the Sahara》中展示了她独特的嗓音和技巧。
她的声音中蕴含着浓厚的情感，让人仿佛置身于茫茫沙漠之中。
歌曲中借用了“雪覆盖撒哈拉”这一形象化的比喻来诠释爱情的坚韧与不朽。
同时，作曲和编曲上的巧妙运用，使得整首歌曲充满了神秘感与张力。
二、《Mimpi》《Mimpi》是阿格涅丝莫尼卡的另一首经典之作。
这首歌曲是她在成名之前的早期作品，却因其独特的曲调和感人的歌词而深受欢迎。
《Mimpi》以其梦幻而富有想象力的旋律而闻名。
歌曲中阿格涅丝莫尼卡诠释了她对梦想的追求和向往。
她的嗓音在歌曲中尽情展示，旋律也温柔动人，让人如痴如醉。
歌曲的歌词充满了对未来充满希望的追求，勾起了听众心中对美好事物的向往。
三、《Yang Hilang》《Yang Hilang》是阿格涅丝莫尼卡的一首抒情曲，以其深情而动人的旋律和歌声而广受好评。
歌曲在1993年发行，迅速登上了印尼的音乐榜单，并成为了她的代表作之一。
在这首歌曲中，阿格涅丝莫尼卡以她富有感染力的嗓音向听众述说了一段失去爱人的痛苦经历。
她的歌声中溢满了对失去爱情的无尽思念和伤感，歌曲中的音乐编排也将这种情感表达得淋漓尽致。
这首歌曲以其深情的旋律和动人的歌声，触动了无数听众的心弦。
印度尼西亚和中国的传统音乐有何不同？
印度尼西亚和中国的传统音乐有何不同？传统音乐作为一个民族文化中不可或缺的一部分，代表着特定的历史传统和文化形态。
在印度尼西亚和中国，传统音乐也具有不同的特点和风格。
本文将对印度尼西亚和中国的传统音乐进行比较，探讨它们的差异。
一、音乐类型1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐种类繁多，不同地区的音乐也各具特色。
其中最著名的是雅加达和巴厘岛的音乐，分别代表着印尼的宫廷音乐和民间音乐。
雅加达音乐由铜琴和打击乐器组成，巴厘岛音乐则常使用木琴和弦乐器。
2. 中国传统音乐中国传统音乐主要有古琴、笛子、二胡、唢呐等多种演奏形式。
这些乐器通常都是由竹木和红木等材料手工制作而成，寓意着传统文化中对于工艺和美学的追求。
二、音乐形式1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐注重节奏感和韵律感，通常都是由打击乐器主导的。
另外，印度尼西亚音乐也十分重视舞蹈和戏剧的表演，常常将音乐和文化演绎相结合。
2. 中国传统音乐与印度尼西亚传统音乐不同，中国传统音乐强调乐曲的气韵和文化内涵。
常见的音乐形式包括曲艺、戏曲、音乐会等。
传统的中国音乐通常都需要有一个具有提纲挈领作用的乐曲结构，而演奏者也需要保持极端的专注和内敛。
三、音乐特色1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐显著的特点是各种打击乐器的运用。
这些乐器往往表现出快速而眼花缭乱的节奏，呈现出强烈的节奏感和融合性。
2. 中国传统音乐中国传统音乐以其优美的旋律和悠扬的音色闻名。
这种音乐近乎于法家思想中的“无为而治”，透过纯粹的音乐表达出文化的情感和价值观。
总之，印度尼西亚和中国的传统音乐已经发展出各自独特的风格。
印度尼西亚的作曲风格更注重舞蹈和戏剧表演，而中国的传统音乐在内涵和睿智方面更为突出。
无论哪种音乐类型，传统音乐作为历史文化的重要组成部分，必须重视和保护。
保护这些传统音乐的方法是，保留尽量多的音乐韵律和乐器演奏技巧，并从传统音乐中找到融会贯通的方式，让更多的人了解和欣赏这些美妙的音乐作品。
印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”
队所必备的，偶尔会加入一些辅助乐器，如各种铃、竹、木式、金 属的拍子板等。在甘美兰音乐中往往还会有一个女声或男声齐唱声 部，使之与各种乐器的声音融合在一起。
四、甘美兰的音乐精神 有五百多年的悠久历史的甘美兰音乐，成长过程中不仅吸收了 印度教、佛教、伊斯兰等教的精华，还融合了欧洲一些国家的传统 音乐，从而形成了独具一格的甘美兰音乐。甘美兰音乐迷人之处在 于甘美兰音乐有多层次的音响效果、多条旋律线条以及各种交错有 序的节奏。甘美兰音乐又很单纯简单，是因为一首乐曲的核心旋律 几乎固定不变，不断循环往复，好像始终没有尽头。甘美兰集中体 现了印度尼西亚传统的音乐文化，也真实的反映了印度尼西亚的社 会生活和社会秩序。 五、甘美兰音乐对西方音乐的影响 从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐。法 国作曲家德彪西的钢琴作品《版画集》里的乐章和管弦乐《大海》 深受甘美兰音乐的震撼和感染而被创作出来。到了二十世纪，更多 的作曲家受到甘美兰音乐影响。一些西方音乐家甚至创作乐曲给甘 美兰乐队。甘美兰在华语乐坛几乎很少被运用，其中飞儿乐团曾 在2005年发行的《无限》中主打歌《千年之恋》的前奏部分使用了 甘美兰。印尼的一些乐团也走向世界，参加各国举办的“东方艺术 节”，向世界人民展示那绝妙的音响和独具特色的乐器。甘美兰音乐 这一独树一帜的印尼音乐，在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了 巨大的贡献，同时也在世界民族音乐文化发展史上留下了精彩的一 笔，为全世界人民了解印尼的传统音乐文化铺就了一条道路，让世 界上更多的人认识和了解甘美兰第514期
印尼韵味“甘美兰”
——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”
时 佳
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
摘 要：一谈到印尼音乐，我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲，这些歌曲以优美的旋 律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中，印尼音乐中历史最悠久最有 特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐，是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集 中体现了印度尼西亚传统的音乐文化，对世界音乐产生一定的影响。 关键词：甘美兰音乐起源；音乐特点；乐器乐队影响
世界民族音乐中的印度尼西亚音乐
世界民族音乐中的印度尼西亚音乐作者：孙波来源：《音乐生活》2019年第07期印度尼西亚共和国地处亚洲东南部海域，是世界上最大的一个群岛国家，简称印尼。
其领土由一万多个大小岛屿组成，其中的苏门答腊岛、爪哇岛、加里曼丹岛、苏拉威西岛及伊里安岛西部等地面积较大，素有“千岛之国”之称。
提起印尼音乐，人们很快就会自然联想到优美动听的《梭罗河》歌曲，音乐中那抒情的旋律无不充满南洋风光情调，不禁使人置音乐声中碰触出许多美好的遐想，阳光、沙滩、帆船、椰林、梯田、庙宇、欢歌舞蹈的人群……事实上，印尼的音乐种类有很多，笔者曾跟随印尼音乐老师学习演奏甘美兰音乐，实践中对印尼音乐感受颇深，以下通过本文的探讨从而使读者对印尼音乐可见一斑。
一、体现印尼音乐标志的甘美兰音乐在印尼音乐中，最有代表性的音乐种类莫过于甘美兰音乐，它是印尼音乐中最具标志性典型的音乐品种。
那么，什么是甘美兰？《东方音乐文化》对甘美兰这样定义：“甘美兰（Gamelan）这个词是爪哇语，主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时又可以用来泛指一切合奏音乐，此外还指演奏这些音乐的乐队。
”[1]为此我们可以这样来理解甘美兰音乐，甘美兰在印尼首先是指打击乐器为主的合奏音乐，其次，甘美兰在印尼也指其他的合奏音乐，再次，以两者形式演奏音乐的乐队在印尼均认为是甘美兰。
因此，我们可以从中归根结底获得这样一个基本认识，也就是说甘美兰音乐在印尼主要是指由多人参与演奏的以打击乐器为主的合奏音乐。
关于甘美兰音乐的形成，文献史料相当缺乏，而在印尼民间则有着一些神话传说的流传。
其中，甘美兰音乐中的铜锣乐器被认为是古老的神明所创，后来为人们用来举行庆祝演奏，由此甘美兰音乐逐渐盛行起来。
从印尼遗存至当代的一些古代庙宇建筑绘雕中，人们可以看到甘美兰音乐中的乐器图样如锣、鼓、铜排琴和木琴等，尽管这些乐器在绘雕中是以单件形态存在的，但足以说明甘美兰音乐中使用的很多乐器具有古老久远的传统。
关于甘美兰乐器与神性的关系，这在演奏甘美兰音乐的礼仪中即可以得到印证。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
亚洲传统音乐
<<星 星 索>>
印度尼西亚民歌 [东南亚]
• <<星星索>>是印度尼西亚克隆宗歌曲.克 隆宗是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入 的葡萄牙音乐相融合的产物。 • “星星索”是划船时伴随船桨起落节奏的 哼声。歌曲以固定音型“啊，星星索” (SING SING SO)作为伴唱。
印度音乐
• 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神 话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神 “Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之 权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度 仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪 初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。
历史悠久的亚洲传统音乐
蒙古音乐
• 能歌善舞的民族，民歌以声音宏大雄厉，曲调高 亢悠扬闻名，有赞美骏马、草原、山川、河流的，也 有歌颂英雄人物的。
• 演唱方法：呼麦 是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术, 是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种 民间唱法，也称喉音唱法。
印度尼西亚音乐
• 印度尼西亚是一个17508个小岛组成，有 100多个民族，在印尼人Байду номын сангаас的生活中，音 乐占有十分重要的地位。著名的《星星 索》、《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎 丽楠蒂》、《哎呦、妈妈》等。
萨朗基演奏
• 《欢迎》是印度著名的民间音乐，用萨朗基演 奏。萨朗基是一种印度民间乐器，被称为“印 度小提琴”音色柔美抒情，善于模仿人声。各 式各样的滑音，装饰音如怨如诉，绵延不断的 旋律，婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤，令人断 肠的笛声构成了一幅宁静和谐的印度风光画。
谢谢！再见！
印度尼西亚的音乐发展现状及未来趋势分析
印度尼西亚的音乐发展现状及未来趋势分析印度尼西亚作为东南亚最大的国家，以其多元文化和丰富的历史而闻名。
在这样的背景下，印度尼西亚的音乐发展迅速，呈现出多样性和独特性。
本文将探讨印度尼西亚音乐的现状，并分析未来的趋势。
首先，值得注意的是印度尼西亚音乐的多样性。
由于印度尼西亚人口的巨大多样性，印度尼西亚音乐拥有许多不同的风格和类型。
传统音乐在印度尼西亚仍然非常受欢迎，如加朗和加斯姆布尔音乐等。
这些音乐通常是在特定场合或庆典上演奏，如婚礼、宗教仪式或舞蹈表演。
印度尼西亚的传统音乐往往具有鼓点强烈、舞蹈节奏感强以及明快欢快的特征。
然而，现代音乐也在印度尼西亚大受欢迎。
西方音乐和流行音乐的影响已经深入到印度尼西亚的音乐场景中。
年轻人尤其喜欢流行音乐和摇滚音乐，这在印度尼西亚的音乐市场上表现出日益增长的趋势。
像是年轻的歌手如詹妮弗·M·范·迪合奇和奥图莉塔·哈特曼等的流行音乐作品受到广大听众的追捧。
此外，印度尼西亚的音乐产业也在不断发展壮大。
越来越多的音乐学院和音乐节正在印度尼西亚各地涌现，提供了培养新人才和促进音乐交流的平台。
音乐产业的增长也为音乐人创造了更多的机会。
然而，印度尼西亚的音乐发展也面临一些挑战。
其中之一是版权保护问题。
由于印度尼西亚的版权法律实施不完善，盗版现象非常严重。
这不仅损害了音乐人的权益，也限制了音乐产业的发展。
因此，加强版权保护成为推动印度尼西亚音乐发展的重要任务之一。
另一个挑战是文化保护和推广。
虽然现代音乐在印度尼西亚非常受欢迎，但传统音乐面临濒临失传的风险。
在推动现代音乐发展的同时，需要加强对传统音乐的保护，鼓励年轻一代对传统音乐的学习和传承。
展望未来，印度尼西亚音乐有着巨大的发展潜力。
首先，随着印度尼西亚经济的快速增长，音乐市场也将继续扩大。
更多的国际音乐人将被吸引到印度尼西亚，与本土音乐人进行合作。
这将促进印度尼西亚音乐与世界音乐的融合和交流。
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印尼
印度尼西亚概况
国名：印度尼西亚共和国（The Republic of Indonesia）
独立日：8月17日（１９４５年）
国庆日：8月17日（１９４５年）
国旗：旗面由上红下白两个相等的横长方形构成，长与宽之比为３∶２。
红色象征勇敢和正义，还象征印度尼西亚独立以后的繁荣昌盛；白色象征自由、公正、纯洁，还表达了印尼人民反对侵略、爱好和平的美好愿望。
国徽：由一只金色的鹰、一面盾和鹰爪抓着的一条绶带组成。
鹰象征创造力。
鹰两翼各有１７根羽毛，尾羽８根，这是为了纪念印度尼西亚的独立日——８月１７日。
鹰胸前的盾面由五部分组成：黑色小盾和金黄色的五角星代表宗教信仰，也象征“潘查希拉”——印尼建国的五项基本原则；水牛头象征主权属于人民；榕树象征民族意识；棉桃和稻穗象征富足和公正；金色饰环象征人道主义和世代相传。
盾面上的粗黑线代表赤道。
鹰爪抓着的绶带上用印尼文写着“异中有同”。
国家政要：总统苏西洛·班邦·尤多约诺（Susilo Bambang Yudhoyono），２００４年１０月当选；副总统优素福·卡拉，２００４年１０月当选；人协主席希达亚特·努尔·瓦希德，２００４年１０月当选。
自然地理：位于亚洲东南部，地跨赤道。
由太平洋和印度洋之间１．７５０８万个大小岛屿组成，其中约６０００个有人居住。
陆地面积为１,９０４,４４３平方公里，素称千岛之国。
领海面积约是陆地面积的４倍。
北部的加里曼丹岛与马来西亚接壤，新几内亚岛与巴布亚新几内亚相连。
东北部面临菲律宾，东南部是印度洋，西南与澳大利亚相望。
海岸线长３.５万公里。
热带雨林气候，年平均温度２５－２７℃。
人口：２.１７亿（２００４年），为世界第四人口大国。
有１００多个民族，其中爪哇族占４５％，巽他族占１４％,马都拉族７.５％，马来族７.５％，其他２６％。
官方语言为印度尼西亚语。
民族语言和方言约３００种。
约８７％的居民信奉伊斯兰教，是世界上穆斯林人口最多的国家，６. １％的人口信奉基督教新教，３. ６％信奉天主教，其余信奉印度教、佛教和原始拜物教等。
首都：雅加达(Jakarta)，位于爪哇岛上；人口有８３８.５万（２０００年）。
行政区划：１９９９年东帝汶从印尼分离后，印尼政府将马鲁古省、伊里安查亚省分别分割成２个和３个省份，又同意一些地区自立新省。
现共有32个省（省级地区），即：亚齐特区、北苏门答腊、西苏门答腊、廖内、占碑、朋古鲁、南苏门答腊、楠榜、雅加达首都特区、西爪哇、中爪哇、日惹特区、东爪哇、巴厘、西努沙登加拉、东努沙登加拉、北马鲁古、南马鲁古、东伊里安查亚、中伊里安查亚、西伊里安查亚、北苏拉威西、中苏拉威西、东南苏拉威西、南苏拉威西、东加里曼丹、中加里曼丹、南加里曼丹和西加里曼丹、万丹省、邦加－勿里洞省、哥伦打洛省。
简史：公元３－７世纪建立了一些分散的封建王国。
１３世纪末至１４世纪初，在爪哇建立了印尼历史上最强大的麻喏巴歇封建帝国。
１５世纪，葡萄牙、西班牙和英国先后侵入。
１５９６年荷兰侵入，１６０
２年成立具有政府职权的“东印度公司”，１７９９年底改设殖民政府。
１９４２年日本占领印尼，１９４５年日本投降后，印尼爆发八月革命，８月１７日宣布独立，成立印度尼西亚共和国。
１９４７年后，荷兰与印尼经过多次战争和协商，于１９４９年１１月签订印荷《圆桌会议协定》。
根据此协定，印尼于同年１２月２７日成立联邦共和国，参加荷印联邦。
１９５０年８月印尼联邦议院通过临时宪法，正式宣布成立印度尼西亚共和国。
历史上曾多次发生屠华事件，最近一次于1998年5月13日。
政治：实行总统内阁制。
人民协商会议是国家最高权力机构，有权制定、修改与颁布宪法和国家总方针政策，选举总统，副总统，监督和评价总统执行国家大政方针情况和在总统违背宪法时对其进行弹劾或罢免。
成员７００名，任期５年。
国会（全称人民代表会议）是国家立法机构，行使除起草和修改宪法、制定国家大政方针之外的一般立法权。
总统是国家元首、最高行政首脑和武装部队最高统帅，直接领导内阁，有权单独颁布政令和宣布国家紧急状态法令；对外宣战或媾和等。
经济：资源丰富。
矿产主要有石油、天然气、煤、锡、铝矾土、镍、铜和金、银等。
已探明矿产储量为：石油５００亿桶、天然气７３万亿立方米，是世界著名的液化天然气出口国、煤３６０亿吨，亚太地区重要的产煤国和世界煤炭出口国。
地热资源丰富，橡胶和椰子产量居世界第２位，棕榈油产量占世界需求量的２／５。
森林面积为１．４５亿公顷，占国土面积的７４％。
印尼工业发展的方向是加强外向型的制造业，主要部门有制造、采矿、纺织、轻工、加工业等。
包括从事林业和渔业人口在内，全国农业人口约占总人口的５５％。
印尼重视旅游业，旅游业已成为印尼创汇的主要行业。
主要旅游点有巴厘岛、婆罗浮屠佛塔、印尼缩影公园、日惹皇宫、多巴湖等。
English song
Baa baa ,black sheep,
Have you any wool?
Yes sir ,yes sir.
Three bags full,
One for my master,one for my dame,
And one for the little boy,
Who lives down the lane。