舞蹈理论

1、六代乐舞
六代乐舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》
裕容龄：
裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的舞蹈家。

她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。

2、百戏
百戏是汉代包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合形式。

3、十部乐
是唐代的部伎乐舞，其内容有《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《龟兹乐》、《高昌乐》。

4、《白紵舞》
是魏晋南北朝时期的清商乐的主要乐舞之一，因身穿白色舞衣而得名。

5、《霓裳羽衣舞》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。

《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐
玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。

舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。

舞蹈以杨玉环的表演最著名。

1、《葛天氏之乐》
远古葛天氏部落的歌舞.《吕氏春秋》记为：三人执牛尾，踏足为节，载歌载舞。

该乐舞有八段：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。

该乐舞主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。

2、六舞
六舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》
3、大武
大武是六舞中史料遗存最多的乐舞,是一个以歌颂武王伐纣为主题的乐舞.
4、《霓裳羽衣舞》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。

《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。

舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。

舞蹈以杨玉环的表演最著名。

5、踏歌
歌舞艺术盛极一时的唐代，在节日的娱乐活动中，歌舞也占据了比较重要的地位。

如象当时民间盛行的《踏歌》，就是节日中的重要活动项目。

《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间歌舞(早在汉代已有记载)，它不是对某一个舞蹈的专称，而是古人对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞的通称。

《踏歌》的歌唱特点是：同一曲调，即兴填词，反复传唱，人们齐声欢唱，歌声入云，《踏歌》舞蹈动作的特点是：一群人，手连着手，随着歌唱的节奏，以脚踏地，即所谓“连袂踏歌”。

1、原始舞蹈的特征是什么？为什么说原始舞蹈是原始人生命形态的最高展示？
原始舞蹈的特征是1、强烈的功力目的2、高度的生命情调
原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大，所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现，它的情感表现形式有两种类型，一是模拟再现，如：模拟再现战争或狩猎的过程，二是力动表现，即“纯舞”。

闻一多对澳洲的“科罗波利”舞的目的曾总结如下：①以综合的形态动员生命②以律动的本质表现生命③以实用性的意义强调生命④以社会的功能保障生命，它是我们研究原始舞蹈的理论指导，
2、简述《剑器舞》的著名舞人及艺术特色
要点：《剑器舞》的著名舞人是唐代的公孙大娘。

《剑器舞》是唐代著名的“健舞”。

劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力
1、唐代宫廷乐舞机构对唐舞的发展有无积极影响？为什
么？
要点：唐代是中国古代舞蹈史上的一个辉煌时代，其完善的宫廷乐舞机构为唐乐舞提供了条件，形成了积极的影响，其乐舞机构主要有：大常寺、教坊、宜春院、梨园，其对唐乐舞发展影响主要体现在对前代宫廷乐舞的继承与创新，对国外民间舞蹈的吸收与融合，对宫廷自创乐舞和宗教乐舞的借鉴，以及对歌舞艺人的培养与发展，使唐代乐舞形成样式之多，种类之全，分类之细的全盛局面。

2、戏曲舞蹈的艺术特征是什么？
要点：宋元“队舞”已使中国古代舞蹈形成高度规范，到了明清时代，由于戏曲的再度崛起，舞蹈被融入戏曲艺术，促成了戏曲舞蹈的高度发展，它是有别于单纯表演的新舞种。

戏曲舞蹈是中国传统舞蹈的集大成者，负载着丰富，深邃的文化内涵，既有宫廷舞蹈的严格程式，又有民间舞蹈的风格式样以及文人艺术的意趣，其特征表现为：
1）宫廷舞蹈的严格样式：戏曲舞蹈最突出的特征就是它的程式性。

2）民间舞蹈的风格式样
3）文人艺术的意趣旨归
4）传统舞蹈的继承与发展。

1、简述《九歌》的内容及艺术特点？
巫舞在夏商周三代发展得最具代表性的楚国的祠神歌舞。

屈原的《九歌》是其最著名的代表作之一。

《九歌》共有11篇，第一篇和最后一篇分别是迎神曲和送神曲。

除第10篇《国殇》外，每一篇祭一位神灵。

其内容有：《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》
从《九歌》各篇的内容看，除了《国殇》，都是颂神和娱神，而且所塑造的神鬼形象非常之美，有着强烈的艺术感染力。

其含蓄哀婉的情调，五彩缤纷的画面，优美丰富的想象，充满了浪漫主义的气息。

《九歌》所描述的舞蹈都代表了先秦民间巫舞的高水平。

它奇异的想象，真挚的情感，精美的语言，流畅的节奏，优美的舞蹈堪称我国古代祠神歌舞的一绝。

2、宋代舞蹈的审美特征是什么？为什么？
中国古代舞蹈经过唐代的高度发展后，到宋元时期，进入了舞蹈史上又一个转折阶段，宋“队舞”的程式，是自原始社会以来古代舞蹈高度规范化的象征，也是艺术形式充分成熟与定型的标志，亦即符号体系最终确立的标志。

宋代舞蹈在所面临的历史转折面前，以其独特方式，将舞蹈的历史翻向了新的一页——这就是“队舞”的建立。

其审美特征：程式性特征；综合性特征；“理趣性”特征；“雅化倾向”。

（要点）
宋舞的审美特征反映了当时人们的审美心态和文化精神，其舞蹈风格打上了该时代文化的烙印而有别于唐舞雍容、放达、流畅、洒脱之风。

表现出娇柔、纤弱、娴静、淡雅的特点。

宋代“队舞”是以文学为依托，建立起的一套程式规范的舞蹈新式样，借助于文学手段，既表现了宋人的某些哲思理趣，又满足了宋人对审美品质方面的要求，有效地确立了自身独立的审美价值。

3、为什么说唐代是中国古代舞蹈发展史上的黄金时代
要点：唐代舞蹈无论是品种、类型、编导手法，还是表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，唐代是中国古代舞蹈史上的一个辉煌时代，其完善的宫廷乐舞机构为唐乐舞提供了条件，形成了积极的影响，其乐舞机构主要有：大常寺、教坊、宜春院、梨园，其对唐乐舞发展影响主要体现在对前代宫廷乐舞的继承与创新，对国外民间舞蹈的吸收与融合，对宫廷自创乐舞和宗教乐舞的借鉴，以及对歌舞艺人的培养与发展，使唐代乐舞形成样式之多，种类之全，分类之细的全盛局面。

部伎诸乐：九、十部伎及其代表作
“健舞”“软舞”
4、试论汉代舞蹈的发展及特点
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的，汉代舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。

汉代舞蹈的艺术特征，主要表现在思想性和形式美两个方面
⑴、思想方面：汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识
汉代的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实
神仙幻想是汉代艺术表现的主体，如：《总会仙唱》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处，人兽同乐的理想王国，它创造了一个积极向上，开朗乐观，朴实纯真的神仙境界，折射着汉代人对人生永恒的希冀。

汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈有：《干戚舞》，《巴俞舞》。

另一方面与充满原始形象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间，如：汉代的《灵星舞》就是现实生活中的农业劳动舞蹈。

⑵、形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。

如：战国时代旋娟、提嫫的《萦尘》、《集羽》
其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。

“楚舞”是以折腰、舞袖为特征，以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈，而折腰、舞袖是汉代舞蹈的一大特征。

汉舞在横向充实方面，大量吸收不同时代姊妹艺术和外域舞蹈的养料，其借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。

如：《盘鼓舞》运用了杂技技能，“纵蹑于盘鼓之间，高腾低跪，手摩足跌，屈身折体的动态舞姿，《刀舞》、《棍舞》吸收了武术成分，《鱼龙曼延》融进幻术。

汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态，一方面，“巾舞”“袖舞”柔美舒畅，轻疾如飞；另一方面，“巴俞”“建鼓”劲健顿滞，昂扬粗犷。