基础乐理音高节奏型节奏图
基本乐理知识大全(培训课件)
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
基础乐理
乐理试题答案第一章音1音有（高低）、（强弱）、（长短）、（音色）等四种物理属性。
分别指（音高）、（音量）、（音值）、（音色），取决于（发声体振动频率的高低）、（振幅的大小）、（发音体振动持续的时间长短）、（发音体的材料、形状、及振动方式）。
2音起源于（物体的振动，发生体的振动在空间中形成声波，作用于人的听觉感官，传达给大脑）使人产生音的感觉。
3作为物理现象，乐音指（发声体做有规律的振动，产生的有明确高度的音）；噪音指（发声体做无规律振动，产生无明确高度的音）。
4作为音乐术语，乐音指（音乐中使用的那些有固定音高的音）；噪音（是相反的，但噪音在音乐表现中也有不可忽视的作用）。
5乐音体系指（在音乐中使用的、有固定音高的音的总和）。
6乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做（音列）。
7乐音体系中的各音叫做（音级）。
8乐音体系中各音的名称叫做（音名）。
音名用（字母CDEFGAB）表示，供歌唱的用（唱名do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁字母表示）表示。
9在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做（基本音级），他们与钢琴白建所发出的音是一致的；升高或降低的基本音级而得来的音叫做（变化音级），有升音级、降音级、（重升音级）、（重降音级）。
10为了区分音名相同而音高不同的音，将音列划分为若干（音组）。
在音列中央的一组叫做（小字一组），用（小字母并在右上角加数字1）来表示，小字一组的c1又叫做（中央c），小字一组的a1被称为（国际标准音）。
标准音的振动频率为（440Hz）。
11比小字一组高的音组顺序依次为（小字二组、小字三组、小字四组、小字五组）比小字一组低的音组顺序依次（小字组、大字组、大字一组、大字二组、大字三组）。
12在钢琴上，任何相邻的两个键（包括白键与黑键）之间的音高距离是（半音），是现行音乐体系中两音间最小的音高距离。
两半音之和为（全音）。
13使某音发生半音或全音变化的记号，叫做（变音记号）。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
李重光基础乐理
李重光基础乐理知识笔记一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和 P2图8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
基础乐理
音乐常用记号1.反复记号：歌曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
“(放图一)”在乐曲的分节处，划有双纵线和两个小圆点的地方，表示从这个地方再回到前面与此相同记号的地方重复演唱一次。
（即反复两对小圆点相对，区间内的旋律部分）。
比如大家所熟悉的《同一首歌》，这里节选了一部分来看一下：（放图2）很清楚的看到：第一段歌词唱完，看到了反复记号，表示再回到前面带有反复记号的地方重复演唱一次，也就是反复同样的旋律唱第二段歌词。
如果歌曲是从头反复，前面的（放图3）可以省去不写，假如重复时结尾不同，可用记号“（放图4）”来表明。
第一次唱（放图5），第二次略去（还是放图5）唱（放图6）。
还有两个是比较常见的“D.C”表示从头反复到有标记“Fine”处结束。
“D.S”表示从标有（放图7）处反复到“Fine”或结尾。
2.换气记号（呼吸记号）：歌曲由于句法结构或情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号，叫做换气记号“（放图8）”歌唱时照乐谱中所标记的换气符号呼吸，会使你歌唱的呼吸从容而自然。
3.连线“⌒”：连线表示连线内的不同音高的音要唱的连贯，大多记在音符的上面很少记在下面。
而且有连线的音对应歌词时大多为一个字。
一）音乐的特性学习音乐嘛，首先要知道音的基本特性，这样我们学歌唱、学乐器时，才能更好的理解音乐；听歌时，才能用正确的音乐术语进行评价。
好，现在就来一起了认识一下吧。
音有高低、长短、强弱、音色等四种性质。
音高（音的高低）：音的高低取决于发音物体震动频率，频率快则音高、频率慢则音低。
听着越明亮越尖锐的声音，音越高；听着越沉闷音越低，我们常说的重低音就是这个道理。
如果细致的说，平时唱歌，哪个音唱的不准，就是与准确音的音高有了差距，所以说音高对于歌唱、弹奏乐器来说是十分重要和应特别加以注意的。
音值（音的长短）：音值是由发音体振动持续的时间决定，震动时间长，音则长；震动持续时间短，音则短。
在活泼欢快的歌曲里较短音值的音是常用的，而长音值往往用于舒缓的歌曲中，假如将一首歌曲的音值加以改变，音乐形象就会立即受到严重破坏的。
乐理基础知识符号
音乐作品中形式与内容的统一性
音乐作品的形式：
• 音乐作品的外部形式：包括音乐的旋律、和声、节奏等表现手法
• 音乐作品的内部形式：包括音乐的结构、篇章、主题等组织方式
音乐作品的内容：
• 音乐作品的主题思想：通过音乐作品的表现手法，传达出的主题思想
• 音乐作品的艺术价值：通过音乐作品的形式和内容，体现出的艺术价
值
⌛️
音乐作品中形式与内容的统一性：
• 形式与内容的紧密结合：音乐作品的形式应该服务于内容，内容应该
通过形式表现出来
• 形式与内容的和谐统一：音乐作品的形式和内容应该相互协调，形成
和谐的整体
谢谢观看
T H A N K Y O U F O R WATC H I N G
• 音阶的构成：音阶由七个基本音级组成，相邻音级之间保持一定的音程关系
和弦：音乐中同时出现的多个音的组合
• 三和弦：由三个音组成的和弦，如大三和弦、小三和弦
• 七和弦：由四个音组成的和弦，如大七和弦、小七和弦
• 和弦的构成：和弦由根音、三度音、五度音等构成，遵循一定的音程规律
02
节奏与拍子的分类与应用
• 装饰音的强度：注意装饰音的强度与主要音的强度对比，使音乐更具表现力
动态与装饰音在音乐作品中的表现
动态的表现：
装饰音的表现：
• 动态的变化：通过动态的变化，突出音乐的起伏和对比
• 装饰音的点缀：通过装饰音的点缀，使音乐更具有装饰
• 动态的过渡：通过动态的过渡，使音乐更具有流畅性
性
• 装饰音的渲染：通过装饰音的渲染，使音乐更具有感染
• 拍子的强调：通过强调拍子，使音乐更具有韵律感
乐理基本知识（2）
乐理基本知识（2）乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
《乐理知识基础课程》0201节拍节奏节奏与节拍
第二单元节奏及节拍第一讲节奏与节拍第二单元节奏及节拍节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。
试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。
第一讲节奏与节拍在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。
两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。
有时人们容易将这二者弄混，，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。
1.1基本概念1.1.1 节奏节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。
这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。
狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。
它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。
这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。
单纯的节奏是不考虑音高因素的。
京剧盗御马1.1.2 节拍在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。
通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。
如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。
在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平时所说的“一拍”。
基本乐理和符号
音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
乐理3
基本乐理余子恒1复习小节小节线四二拍四三拍四五拍八三拍四四拍八六拍四四拍二二拍四拍子常见的节奏型四拍子常见的节奏型：：一拍八十六二八十六八一拍附点一拍切分一拍后附点两拍附点两拍切分四个十六八拍八拍子子常见的节奏型常见的节奏型：：八拍子就是以八分音符为一拍的拍子八拍子就是以八分音符为一拍的拍子，，例如例如：：通常以三拍为一个单位为一个单位，，因此它们的基本节奏型也由三拍组成也由三拍组成。
4.1616.4 1 1 1 2 1 1 122 1 2 1 11 2 2 222附点 1 附点11 附点附点2 2 2 附点附点一、乐音乐音与与音级音乐中使用的有固定音高的音的总和，称为称为““乐音体系”。
乐音虽多音虽多，，在大小调体系中在大小调体系中，，通常所说的基本音级却只有七个，它们是它们是钢钢琴上白琴上白键发出的音键发出的音键发出的音。
基本音级有两种名称基本音级有两种名称。
一为音名，一为唱名。
音名用音名用““C 、D 、E、F 、G 、A 、B ”来表示来表示，，它代表着固定的音高它代表着固定的音高。
唱名用唱名用““do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、Si ”表示,通常代表相对的音高通常代表相对的音高。
示意如下图：在音列中在音列中，，七个基本音级是循环重复的七个基本音级是循环重复的，，第一级与第八级音的音名相同而音高不同名相同而音高不同，，构成八度关系构成八度关系。
在一个八度内在一个八度内，，白键和黑白键和黑键键上的上的乐音共乐音共12个。
相邻两键之间的音高距离为半音，两个半音为一个全音。
图示如下图示如下：：半音全音可以看到在七个基本音级中以看到在七个基本音级中，，除E 与F 、B 与C 相距半音外半音外，，其余各相邻音级的距离均为全音各相邻音级的距离均为全音。
图示如下图示如下：：全全半全全全半二、五线五线谱谱五线谱是用五条平行横线来记载音高的五线谱是用五条平行横线来记载音高的，，它的每一条线和两条线之间都有一定的名称条线之间都有一定的名称：：将音符记将音符记在在线上或间内，就表示一定的音高。
乐理零基础入门系列教程（7）——音符、旋律、节奏、和弦、和声
乐理零基础⼊门系列教程（7）——⾳符、旋律、节奏、和弦、和声. 纵览⾳乐的基础元素2. ⾳乐三要素：节奏、和声、旋律从第⼀讲⾄今，有些话题知晓后就很少会再提及，⽐如说纯律、⾳⾼标记法；有些概念我们却每节课都会提到，⾸当其冲的莫属“⾳⾼”和“⾳程”了，接着是由⾳⾼⾳程构成的“⾳阶”。
⽽今天的话题将是在⾳乐应⽤中最实⽤最频繁出现的概念。
我们会普及⾳乐的各种元素，并着重讲解其中最重要的三个要素：节奏、旋律及和声，看看它们为什么重要。
1. ⾳符与旋律⾳乐最重要的三要素之⼀是旋律，旋律就是⾳乐当中的语句。
⽣动的⽂字会巧妙应⽤类⽐，引⽤，排⽐，对⽐等修辞的⼿法，⽽杰出美妙的旋律⼀样会⽤到这些技法。
语⾔中，单词构成词组形成句⼦。
⾳乐中的单词就叫做⾳符，⽽旋律就是由⾳符的组织出来的。
旋律从⾳符、乐句、段落⼀直延伸还可以构建出乐章、乃⾄全曲。
像这样在⾳乐中篇章的结构安排就叫做曲式。
上图是《⼩星星》旋律的第⼀句，五线谱上的⼀个个⼩蝌蚪代表的就是⾳符，⽽这些⾳符在时间轴上有序地连接在⼀起时就出现了旋律。
如果你从未⽤过五线谱，那今天这⼀讲会顺便为你学习五线谱提前打好基础，扫除知识和⼼理障碍。
五线谱从左到右表⽰时间的推进，⽽⾳符位置的上下则代表了⾳⾼。
五线谱的五根线就像⾳⾼的刻度线⼀样，可以⽤来区分⾳符的⾳⾼，越上⾯的⾳就越⾼。
让我们看⼀下简化了的五线谱，见下图。
旋律中的⾳符随着时间的推移，先是维持在⼀个固定的⾳⾼，接着突然上升了⼀个较⼤的⾳程，接着缓缓下⾏直到⼜出现⼀个向上的跳渡，最后维持在⼀个固定的⾳⾼结束。
每⼀个⾳符都是由两个元素构成的：⾳⾼和时值。
⾳⾼决定了⾳符⾃⾝频率的⾼低也决定了⾳符之间互相的⾳⾼关系（即⾳程），⽽时值则是指⾳符的持续时间，时长越长的⾳符时值就越⼤。
旋律是能给听众带来意义感的。
⼤脑喜欢探究事物的意义和规则，⽽我们的听觉⼜⾮常灵敏，它能够辨识出⾳符⾛向。
这使得我们具备了⼀个神奇的能⼒，能够像玩连线游戏⼀样，将分散的⾳符串联起来，听出有意义的旋律。
乐理视唱练耳 第三单元认识节拍和节奏
3. 拍号
表示每小节中节拍单位的音长和数量的记号，叫 做拍号（拍子的记号）。它是以分数形式来标记，分 子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符 的时值，如：“ 铀 ”这个 拍号表示以四分音符为一 拍，每小节有二拍，读做 “四二拍”（或“二四 拍”）。在五线谱的谱表中，拍号记在曲谱的第一行 谱号与调号的后面，分子写在第三线以上（第三、四 间内），分母写在第三线以下（第一、二间内），数 字上下不必再加短横线。在简谱中，拍号一般写在曲 谱的左上方。另外，在曲谱中，四四拍子的拍号，常 用“C”来代替，二二拍子的拍号，常用“ C ”来代替。
二、弱起小节
乐曲的第一个音开始于第一拍的后半拍，或由弱 拍开始，叫做弱起。弱起的这一个小节叫做弱起小节， 弱起小节是一个不完整小节。在一般情况下弱起开始 歌（乐）曲的最后一个小节也是不完整小节，将首尾 小节合起来才构成完整小节。
三、切分音
在一般情况下，一定节拍的小节中，单位拍的强 弱位置是固定的。但是为了音乐表现的需要，有时会 局部地打破固有规律，改变原来的强弱位置，常用的 办法是切分法。一个音由弱拍或弱位置延续到下一个 强拍或强位置，因而改变原来节拍的强弱规律，这种 方法叫做切分法。切分法所构成的重音叫做切分音。
上一课中讲到的节拍与本课中的节奏是音乐中既 有区别又相互依存的两个要素。节拍强调音值、强弱 规律，而且要靠具体的节奏来体现，节奏则强调音值、 强弱的变化形式，在节拍的制约下进行。
2. 节奏型
音乐作品中反复出现、具有典型意义和一定特征 的节奏，叫做节奏型。它起着强化主题形象、统一乐 曲格调的作用。节奏型本身就能说明乐曲的某些类别， 如：进行曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲等。
4. 变化拍子
在乐曲中由两种或两种以上的不同拍子交替出现 叫做变化拍子。
李重光基础乐理
李重光基础乐理知识笔记一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和 P2图8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
音乐基本乐理PPT课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。