开展扎染特色教学以提升学生美术修养的实践研究
扎染手工艺实践教学(3篇)
第1篇摘要扎染,作为我国传统的民间艺术之一,具有悠久的历史和独特的魅力。
扎染手工艺实践教学是传承和弘扬这一传统艺术的重要途径。
本文以扎染手工艺实践教学为研究对象,分析了扎染的历史背景、艺术特点以及实践教学的意义,并详细介绍了扎染手工艺实践教学的具体步骤和方法。
一、引言扎染,又称绞缬、绞染、扎花等,是我国民间传统染色工艺的一种。
它起源于汉代,盛行于唐宋,至今已有两千多年的历史。
扎染工艺采用天然植物染料,通过独特的扎结和染色方法,使织物呈现出丰富多彩的图案和纹理。
近年来,随着人们对传统工艺的重视,扎染手工艺实践教学逐渐成为高校艺术教育的重要组成部分。
二、扎染的历史背景与艺术特点1. 历史背景扎染起源于古代的染色技术,最初用于服装、家居用品等生活用品的装饰。
随着历史的演变,扎染工艺逐渐从实用转向艺术,成为一种具有较高审美价值的民间艺术形式。
在唐宋时期,扎染工艺达到了鼎盛,成为当时民间艺术的一大亮点。
2. 艺术特点(1)色彩丰富:扎染采用天然植物染料,色彩自然、柔和,具有很高的观赏价值。
(2)图案独特:扎染图案多以几何图形、花卉、动物等为主,具有浓郁的民族特色。
(3)工艺复杂:扎染工艺流程繁琐,需要经过扎结、染色、晾晒等多个环节,体现了民间艺人的精湛技艺。
三、扎染手工艺实践教学的意义1. 传承传统文化:扎染手工艺实践教学有助于传承和弘扬我国传统的民间艺术,让更多人了解和喜爱这一独特的艺术形式。
2. 提高审美素养:通过学习扎染工艺,学生可以培养审美能力,提高艺术修养。
3. 增强动手能力:扎染工艺实践需要学生亲自动手操作,有助于培养学生的动手能力和创新精神。
4. 增进团队协作:扎染工艺实践往往需要多人合作完成,有助于培养学生的团队协作能力。
四、扎染手工艺实践教学的具体步骤和方法1. 准备工作(1)选择合适的布料:扎染工艺适用于棉、麻、丝、毛等天然纤维织物。
(2)准备染料:扎染染料可分为植物染料和化学染料,植物染料色彩自然,化学染料色彩鲜艳。
扎染教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景为了提高教师的教育教学水平,丰富学生的校园生活,我校于XX年XX月XX日举办了以“传承与创新——扎染技艺教学研讨”为主题的教研活动。
本次活动旨在通过扎染技艺的教学实践,让学生了解传统扎染文化,培养学生的动手能力和审美情趣,同时促进教师之间的交流与合作。
二、活动目标1. 提高教师对扎染技艺的认识和教学能力;2. 培养学生对扎染文化的兴趣,增强民族自豪感;3. 探索扎染技艺在美术教学中的应用,促进美术课程改革;4. 加强教师之间的交流与合作,共同提高教育教学水平。
三、活动内容1. 扎染技艺知识讲座活动邀请了我国著名的扎染艺术家进行现场授课,向教师们详细介绍了扎染的历史、技法、材料及工具等知识,使教师们对扎染技艺有了更深入的了解。
2. 扎染技艺现场演示艺术家现场演示了扎染的整个制作过程,从选材、扎结、染色到成品展示,让教师们直观地感受到了扎染的魅力。
3. 扎染技艺教学研讨教师们分组讨论,结合自己的教学实际,探讨如何在美术教学中融入扎染技艺,共同制定了一系列扎染教学方案。
4. 学生扎染作品展示活动中,学生展示了他们亲手制作的扎染作品,作品色彩斑斓,形式多样,充分展示了扎染技艺在学生心中的独特魅力。
四、活动成果1. 教师们对扎染技艺有了更深入的了解,提高了教学能力;2. 学生们对扎染文化产生了浓厚的兴趣,动手能力和审美情趣得到了提升;3. 教师们共同制定了扎染教学方案,为美术课程改革提供了有益借鉴;4. 教师之间的交流与合作得到了加强,教育教学水平得到了提高。
五、活动反思1. 活动准备充分,组织有序,为教师们提供了良好的学习平台;2. 活动内容丰富,形式多样,激发了教师们的参与热情;3. 活动成果显著,达到了预期目标;4. 在今后的工作中,要继续加强教师培训,提高教育教学水平。
六、改进措施1. 加强扎染技艺师资队伍建设,定期举办扎染技艺培训;2. 创设更多机会,让教师们亲身体验扎染技艺,提高教学效果;3. 加强与其他学校的交流与合作,共同探讨扎染技艺在美术教学中的应用;4. 关注学生个体差异,因材施教,提高扎染技艺教学的整体水平。
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究传统扎染工艺是一种源远流长的手工艺术,通过手工技艺和特殊染料,在织物上制作出独特的纹样和图案。
近年来,随着人们对传统文化的重视和美术教育的发展,越来越多的学校开始将传统扎染工艺引入美术课堂,让学生在学习美术知识的体验传统文化的魅力。
本研究旨在探究在初中美术课堂上实施传统扎染工艺的可行性和效果,以及对学生的美术素养和文化素养的影响。
一、传统扎染工艺在美术课堂的意义1. 丰富学生美术知识传统扎染工艺是中国传统的手工艺术之一,其丰富多彩的纹样和图案源自丰富的想象力和独特的审美观念。
在学习扎染工艺的过程中,学生不仅可以了解扎染的历史渊源和发展演变,还可以学习到有关色彩、形式和空间的美术知识,从而丰富自己的美术素养。
2. 培养学生的创造力和动手能力传统扎染工艺需要学生通过手工操作和细致的技术,将染料巧妙地涂抹于织物上,制作出精美的纹样和图案。
这种过程需要学生动手实践,培养他们的动手能力和创造力,同时也可以锻炼学生的耐心和细致的工作态度。
3. 弘扬传统文化传统扎染工艺是中国传统手工艺术的重要组成部分,其独特的工艺和文化内涵代表了中国悠久的文化传统。
在美术课堂上进行传统扎染工艺的教学,可以让学生深入了解中国传统文化,增强他们对传统文化的认同感和自豪感,同时也有助于传承和弘扬传统文化。
1. 教学内容设计在美术课堂上实施传统扎染工艺的教学,首先需要设计好教学内容。
教学内容可以包括扎染工艺的历史渊源、发展演变、相关的美术知识和技术要点等,同时还可以设计一些与传统扎染工艺相关的艺术作品欣赏和分析,让学生了解扎染工艺的美学特点和文化内涵。
2. 实践操作环节在教学内容设计的基础上,美术教师可以组织学生进行实践操作。
可以选用一些简单的扎染工艺技术,让学生动手操作,亲自体验传统扎染工艺的制作过程。
在操作中,教师可以指导学生掌握扎染的基本技术和要点,同时引导他们发挥自己的创造力,制作出独特的扎染作品。
浅议扎染工艺走进中学美术课堂的实践探究
浅议扎染工艺走进中学美术课堂的实践探究近年来,扎染工艺在艺术领域中逐渐受到关注,成为热门话题。
扎染,也叫染色、织色和织彩,是一种可以通过手工和机械手段,在织物上去染色的工艺。
扎染工艺具有颜色丰富、手感舒适、易于售卖等特点,在服饰和家居用品等领域得到广泛应用。
作为一种文化遗产,它不仅是一种传统的手工艺制品,也是一种艺术创作手段,更是一门有趣的课程。
本文旨在探究扎染工艺如何走进中学美术课堂,以及如何在实践中进行有效的教学。
一、扎染工艺在中学课程中的意义扎染工艺作为一种文化传承的手工技艺,在中学美术课程中有着不可忽略的意义。
扎染不仅可以通过“感知”,培养学生对于颜色、纹理、颜色搭配等美感的认知,更能促进学生的创新思维,培养学生的创造性和想象力,提高学生的审美能力、文化素养和艺术观赏能力。
此外,扎染工艺还能帮助学生增强实践能力和动手能力,了解到科学、技术等方面的知识,也对于日常生活很有用处。
二、扎染工艺在中学美术教学中的实践探究作为一种文化遗产,扎染工艺在中学美术教学中的应用其实不多。
目前中学美术课程中,更多的还是基于画画等二维作品的教学方式,较少进行手工实践的教学。
但是,通过实践教学,扎染工艺的教学效果是显著的。
下面,将详细介绍扎染工艺在中学美术教学中的实践探究。
(一)构建扎染工艺教学的课程体系在扎染工艺教学中,构建合理的教学课程体系是非常重要的。
在初步了解了扎染工艺的基础应用之后,我们可以把教学过程分为三个阶段:基础训练、作品制作、展示与评价。
1、基础训练基础训练的目的是让学生通过实践操作的方式,掌握扎染工艺的基本制作方法和技巧。
符合要求的基础训练成果可以是几套独立完成的布料,要求学生在染色过程中“理顺思路,了解染色基本原理和设备性能,熟练掌握染色工具和材料的用法”。
2、作品制作作品制作可在基础训练成就的基础上展开。
它通过培养学生创造性和想象力,提高学生的审美能力,以形成新的作品方法和表现力。
作品制作要求特色、内容鲜明,可抗较高的审美审判标准,有一定观赏性和实用性。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索扎染艺术是一种源于日本的传统染色技术,通过将布料折叠、绑扎、压榨等手法,再配以涂染、烫印等工艺,使布料呈现出具有独特纹理和色彩的装饰效果。
在美术课中,扎染艺术可以被广泛应用于绘画、设计等方面的实践与探索。
在绘画方面,扎染艺术可以为学生提供一种不同于传统绘画的表现方式。
传统绘画侧重于形象、色彩、线条等要素的表达,而扎染艺术则更加注重于纹理、层次和材质等方面的呈现。
通过学习扎染艺术,学生可以在绘画作品中利用不同的折叠、绑扎技法,创造出丰富多样的纹理效果,增强作品的观赏性和艺术性。
在设计方面,扎染艺术可以培养学生的创新思维和设计能力。
学生可以通过扎染技术,将不同的布料、色彩和图案进行组合,设计出独特的纹样和装饰效果。
在设计过程中,学生需要考虑布料的材质、颜色的选择和搭配等因素,培养他们的审美意识和设计能力。
扎染艺术也可以让学生在实践中体验到材料与工艺的相互影响,进一步提升他们对设计过程的理解和掌握。
在扎染艺术的实践与探索中,学生还可以对文化、历史等方面进行深入了解。
扎染艺术作为日本的传统艺术形式,植根于其独特的文化背景和历史传承。
学生可以通过学习扎染艺术的技法和样式,了解其中的文化内涵和社会背景,拓宽他们的艺术视野和文化素养。
在扎染艺术的实践过程中,学生还可以培养自我表达和合作意识。
在制作扎染作品的过程中,学生需要进行反复的调色、观察和创作实践,培养他们的耐心和专注力。
在集体制作的情况下,学生还需要相互协作,共同完成作品,培养他们的合作意识和团队合作能力。
扎染艺术在美术课中的实践与探索具有多方面的价值和意义。
它可以为学生提供一种不同于传统绘画的表现方式,培养他们的创新思维和设计能力。
通过学习扎染艺术,学生可以深入了解其背后的文化内涵和历史传承,提升他们的艺术视野和文化素养。
扎染艺术的实践还可以培养学生的自我表达和合作意识,提高他们的观察力和专注力。
在美术课中引入扎染艺术的实践与探索,对于学生的艺术教育和综合素质的提升具有积极作用。
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究引言美术课堂作为学校教育的一部分,在培养学生的审美能力、创造力和综合素质方面发挥着重要作用。
传统扎染工艺与美术教育的结合可以激发学生的兴趣,也有利于传统文化的传承。
本文通过研究传统扎染工艺在初中美术课堂的实施情况,探讨如何促进传统扎染工艺的传承和发展,同时提升学生的美术审美能力和创造力。
一、传统扎染工艺的特点传统扎染工艺是一种在布料上施加不同形式捆绑,然后进行染色,最后解开捆绑,形成特定图案和色彩效果的手工艺技术。
它的特点主要有以下几点:1.简单易学:传统扎染工艺不需要过多的器材和辅助工具,基本上可以在家中完成。
只需准备好布料、染料和一些基本的捆绑工具,就可以进行制作。
2.变化多样:传统扎染工艺可以通过不同的捆绑方式和染色方法,制作出各种各样的图案和效果,从而满足不同人的审美需求。
3.环保健康:传统扎染工艺所用的染料多为天然植物染料,对环境和人体健康无害,符合现代人们对环保健康的追求。
4.富有个性:每一件传统扎染作品都是独一无二的,因为手工染色难以完全复制相同的效果,呈现出浓郁的个性和民族文化特色。
1.学生的学习兴趣在实施传统扎染工艺教学过程中,学生对这种传统手工艺表现出浓厚的兴趣。
他们通过了解扎染的历史渊源、观看扎染作品、学习扎染技法等方式,积极参与到课堂教学中,表现出良好的学习态度和积极性。
2.教师的教学方法美术老师在传统扎染工艺的教学中,采用了多种教学方法,如讲解、示范、实践等。
通过向学生介绍扎染的技法和历史,进行扎染技法的实际操作演示,指导学生进行扎染制作,激发了学生的学习兴趣,提高了学生的学习积极性,取得了良好的教学效果。
3.学生的作品展示在传统扎染工艺教学结束后,学生们的作品展示成为了一大亮点。
他们通过自己的努力和创作,完成了一系列精美的扎染作品,这些作品不仅丰富了学校美术馆的展示内容,也展示了学生的创造力和设计能力。
4.成就感与学习效果通过传统扎染工艺的实施,学生们不仅增加了对传统文化的了解,更重要的是在实践操作中,获得了成就感。
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究
关于传统扎染工艺在初中美术课堂实施的研究一、引言随着时代的变迁和技术的发展,传统手工艺在现代生活中逐渐被人们所忽视,尤其是在美术教育中,学生更多的是接触到电脑绘画、数码艺术等现代技术。
传统手工艺作为中华文化的瑰宝,值得我们珍惜和传承。
本文旨在探讨传统扎染工艺在初中美术课堂实施的可行性,并对这一课题进行深入研究,以期为美术教育提供新的思路和方法。
二、传统扎染工艺的价值与意义扎染是一种古老的传统手工艺,它以棉、麻、丝绸等天然纤维为材料,通过手工编织、扎结、染色等工艺制作而成,具有丰富多彩的图案和色彩,被广泛应用于服饰、家居用品等领域。
传统扎染工艺不仅具有独特的艺术价值,在实践中还能培养学生的动手能力、观察力和创造力,有利于学生了解传统文化,增强文化自信和民族自豪感。
1. 选材准备:教师可以提前准备好白色或浅色的棉布或麻布、扎染色素、扎染工具等材料,并根据学生的实际情况准备好相应的模板(或自由制作)。
2. 知识普及:在实施课堂前,教师可以向学生介绍扎染的历史、工艺流程、传统图案等知识,让学生了解扎染的起源和发展,增强他们对扎染工艺的兴趣和认识。
3. 示范操作:教师可以在黑板上示范扎染的基本操作方法,如打结、涂染、褪色等技术,让学生能够清楚地了解每一个环节的操作步骤。
4. 学生实践:在示范操作后,教师可以指导学生实践扎染操作,让学生亲自动手操作,制作自己的扎染作品。
教师可以给予学生一定的自由度,让他们发挥自己的创意,设计属于自己的扎染图案。
5. 作品展示:在学生完成作品后,可以组织展示活动,让学生互相欣赏、交流,分享自己的扎染作品。
通过展示活动,不仅可以增强学生的自信心,还能促进学生之间的交流和合作。
1. 提高学生的动手能力:通过扎染操作,学生需要进行多次细致的手工操作,这有助于培养学生的动手能力和耐心。
2. 激发学生的创造力:在扎染过程中,学生可以根据自己的想法和创意设计图案,这有助于激发学生的创造力和想象力。
幼儿园老师扎染活动教研(3篇)
第1篇一、活动背景扎染是一种古老的染色技艺,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来,随着我国传统文化的复兴,扎染活动在幼儿园教育中越来越受到重视。
为了提高幼儿园教师的扎染教学水平,促进幼儿全面发展,我们开展了幼儿园老师扎染活动教研。
二、教研目标1. 提高幼儿园教师对扎染艺术的认识和鉴赏能力。
2. 掌握扎染的基本技巧和方法,能够指导幼儿进行扎染活动。
3. 培养幼儿的动手能力、审美能力和创新精神。
4. 促进幼儿园教师之间的交流与合作,共同提高教育教学水平。
三、教研内容1. 扎染艺术的历史与发展通过查阅资料、观看视频等方式,了解扎染艺术的起源、发展历程以及在我国各个时期的代表作品。
2. 扎染的基本技巧和方法讲解扎染的基本技巧,如:结扎、染色、晾晒等。
同时,展示不同风格的扎染作品,让教师了解扎染的艺术特点。
3. 幼儿园扎染活动的设计与实施分析幼儿园扎染活动的目标、内容、方法等,结合幼儿的年龄特点,设计具有趣味性和教育意义的扎染活动。
4. 扎染活动中的安全与卫生讲解扎染活动中的安全注意事项,如:防止幼儿误食染料、注意室内通风等。
同时,强调扎染活动中的卫生要求,确保幼儿的健康。
5. 扎染活动评价与反思探讨如何对扎染活动进行评价,包括幼儿的参与度、作品质量、教师指导等方面。
同时,引导教师进行活动反思,总结经验教训。
四、教研过程1. 课前准备(1)收集扎染艺术的相关资料,包括历史、技巧、作品等。
(2)准备扎染工具和材料,如:染料、布料、绳子等。
(3)制定教研计划,明确教研目标和内容。
2. 课堂教学(1)讲解扎染艺术的历史与发展,让教师了解扎染的背景。
(2)展示扎染的基本技巧和方法,让教师掌握扎染技能。
(3)进行扎染活动设计,让教师学会如何设计扎染活动。
(4)模拟扎染活动,让教师亲身体验扎染过程。
3. 课后反思(1)教师总结自己在扎染活动中的收获和不足。
(2)分析扎染活动中的安全与卫生问题,提出改进措施。
(3)对扎染活动进行评价,提出优化建议。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索【摘要】扎染艺术是一种古老的染色技术,具有独特的魅力和艺术价值。
本文将探讨扎染艺术在美术课中的实践与探索。
在将介绍扎染艺术的定义和在美术课中的重要性。
接着在将分别讨论扎染艺术的历史沿革、传统工艺技法、教学方法和与学生创意能力的培养,同时还会分享一些实践案例。
在将总结扎染艺术对学生艺术素养的提升、未来发展前景以及在美术教育中的重要性。
通过这篇文章,读者将了解到扎染艺术在美术课中的意义和价值,同时也能够感受到其对学生的教育和创造力的积极影响。
【关键词】扎染艺术、美术课、实践、探索、定义、重要性、历史沿革、传统工艺技法、教学方法、学生创意能力、培养、实践案例、艺术素养提升、未来发展、美术教育、关键词1. 引言1.1 扎染艺术的定义扎染艺术是一种古老的染色工艺,起源于中国,后传入日本等国家。
扎染的过程是通过将布料按照设计要求用线捆扎,再进行染色,最后解开线,留下线捆扎部分未染色的图案。
扎染艺术通过这样的特殊工艺手法创造出独特的纹样和图案,展现出独特的美学效果。
这种工艺细致复杂,需要经过长时间的训练和实践才能掌握,是一门极具技术含量的艺术形式。
1.2 扎染艺术在美术课中的重要性扎染艺术在美术课中的重要性体现在多个方面。
扎染艺术是一种传统的手工艺技法,通过学习扎染艺术,学生可以了解和传承历史文化,培养对传统工艺的尊重和热爱。
扎染艺术具有独特的美学价值和表现形式,可以帮助学生培养审美情趣和艺术素养,提升他们的审美能力和创造力。
扎染艺术在教学中涉及到多种材料和工具的运用,可以帮助学生培养动手能力和艺术技巧,提升他们的实践操作能力和手工制作技能。
最重要的是,扎染艺术在美术课中的教学实践可以激发学生的兴趣和学习热情,帮助他们全面发展,促进学生的身心健康和全面发展。
扎染艺术在美术课中的重要性不可忽视,对学生的学习和成长具有重要的促进作用。
2. 正文2.1 扎染艺术的历史沿革扎染艺术的历史可以追溯到古代中国和印度。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索一、扎染艺术的概述扎染艺术起源于日本,最早可以追溯到公元8世纪。
它采用不同的绑扎和染色技术,通过阻挡染料渗透的方式,在布料上形成独特的图案和纹理。
扎染的技法包括结扎染、太子结扎染、口边扎染等,每一种技法都能够创造出不同的效果。
扎染艺术的特点是简单、自然、原始,而且充满了一种原始的美感和诗意。
二、扎染艺术在美术课中的实践1.培养学生的审美能力通过扎染艺术的实践,可以培养学生对色彩、纹理和形式的敏感度,提高他们的审美能力。
在实践中,学生需要选择合适的布料、颜料和绑扎技法,这不仅需要他们有一定的审美意识,还需要他们具备一定的创造力和想象力。
学生需要在实践中不断地尝试和探索,从而提高他们对各种艺术元素的理解和运用能力。
2.激发学生的创造力扎染艺术是一种富有变化和创造性的艺术形式,它可以激发学生的创造力和想象力。
在扎染的实践过程中,学生需要通过绑扎、染色和解绑扎等一系列的过程来创造出独特的图案和效果。
在这个过程中,学生可以尝试不同的颜色搭配和绑扎方式,从而培养他们对创造性和变化性的认识,激发他们的创造力和想象力。
3.促进学生的合作与交流扎染艺术的实践需要学生们在团队中共同合作,需要他们相互协作,互相帮助。
在实践中,学生需要相互讨论和交流,共同商讨和决定布料的选择、图案的设计和染色的方法等,这不仅能够培养学生的团队精神和合作意识,还能够促进他们之间的交流和互动,增进他们之间的情感和情谊。
1.结合文化教育扎染艺术源自日本,它承载着丰富的文化内涵和传统的艺术价值。
在美术课的教学中,可以通过扎染艺术来引导学生了解不同国家和地区的文化,增进他们对世界多样性的认识和理解。
可以通过扎染艺术的教学,结合相关的历史和文化知识,帮助学生更好地了解扎染艺术的来历和发展,从而增强他们对其文化内涵的认识和理解。
2.开展扎染艺术的主题教学在美术课的教学中,可以开展以扎染艺术为主题的专题教学,通过介绍扎染的历史、工艺和艺术特点,帮助学生建立起对扎染的基本认识。
扎染在小学美术教学中的实践研究
1.1问题的提出
在世界文化遗产中,中国传统手工艺品占很大比例。中国传统技艺主要依靠世代传承,是中华民族审美和民族性格的体现,承载了一个民族的文化和经济发展史,是中国传统文化表达的良好载体[1]。其中,传统的扎染工艺是中国传统工艺的重要类型[2]。然而,随着工业自动化和化学染料的兴起,玉兰和山兰染料植物逐渐被经济作物所取代,扎染技术曾被遗忘和忽视。 如何在世界范围内得到合理的民间艺术保护,如何跟上时代发展的步伐和节奏,是当今需要我们述了古代扎染过程:“撮揉以线结之,而后染色,既染,则解其结,凡结处皆原色,与则入染矣,其色斑斓。”
扎染工艺分为两部分: 打结和染色。 打结过程是一种图案折叠外轮廓,设计为在染色前留空,或根据随机打结的图案。 通过纱线,线,绳和其他工具,将织物捆扎,缝合,系紧,固定,夹紧等,然后组合,然后捆扎和染色。 “扎染三分扎七分染”从染色工艺,随着现代染整技术的进步,它已经摆脱了单一的染色技术。 根据染色层效应,整体浸染可分为两种类型: 单色浸染和彩色浸染。 根据不同的技术,部分染色可分为七类:点染,喷染,染色,分段染色,染色染色,悬挂染色和涂漆。 该方法的特征在于,当织物通过金属丝,绳索或橡皮筋将织物捻成结时,进行染色过程。 然后,在去除扭结之后,将诸如线和绳的束结扎并折叠,并且不染色。 而没有结扎的地方则被染色。 根据个体技术或结合强度,可以用各种不同的图案元素染色捆绑在一起的每种类型的花。 同时,由于在染色过程中捆扎的织物具有不同的强度和强度,因此染色液染色的程度和程度也不同。 由于染色的紧密性,染色溶液通常会对各种样式的颜色密度产生逐渐的影响,或者可以发现斑点,径向或冰裂,并且图案不断变化且颜色丰富[8]。
扎染教学活动可以培养学生的动手能力和观察技能,培养学生的创造力和思想,培养健康的生活方式、学习方式和审美诉求。扎染教学活动有助于继承和发扬中华民族优秀文化,实现素质教育的要求。在课程中,儿童通过个人或集体合作参与活动,可尝试各种印染工具,材料和生产技术,丰富视觉和触觉感受,体验扎染学习活动的兴趣,初步掌握各种基本技巧,通过作品表达自己的情感和思想,运用作品提高美化环境的能力,提高每个人的生活质量[5]。学习扎染能够加强发现和解决问题的能力,特别是创造新的扎染技术的能力。 总之,它有助于促进儿童不断形成基本的艺术素养,促进儿童的全面发展[6]。
扎染教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景扎染,作为中国传统的手工艺术之一,历史悠久,技法丰富,色彩斑斓。
为了更好地传承和发扬这一非物质文化遗产,提高教师对扎染艺术的认知和教学能力,我校于近日开展了扎染教研活动。
本次活动旨在通过实践操作、理论学习、交流分享等形式,促进教师对扎染艺术的深入理解和教学方法的创新。
二、活动目标1. 提高教师对扎染艺术的认知,了解扎染的历史、文化内涵及技法特点。
2. 培养教师运用扎染艺术进行教学的能力,创新教学方法,提高教学质量。
3. 促进教师之间的交流与合作,共同探讨扎染艺术在教学中的应用。
4. 增强教师对非物质文化遗产的保护意识,传承和发扬扎染艺术。
三、活动内容1. 扎染艺术讲座活动伊始,邀请了扎染艺术专家为教师们进行专题讲座。
专家详细介绍了扎染的历史渊源、文化内涵、技法分类以及在现代艺术中的应用。
讲座中,教师们不仅了解了扎染艺术的基本知识,还对扎染技艺的精湛和独特之处有了更深的认识。
2. 实践操作体验在理论讲座之后,教师们分组进行扎染实践操作。
活动分为两个环节:一是学习扎染技法,二是动手实践。
在扎染技法学习环节,教师们跟随指导老师学习了多种扎染技法,如夹染、捆染、折叠染等。
在动手实践环节,教师们亲自动手,尝试将所学技法运用到实际操作中。
3. 作品展示与交流实践操作结束后,教师们将各自的作品进行展示,并分享制作过程中的心得体会。
大家相互欣赏、交流,共同探讨如何将扎染艺术融入教学,使学生在学习过程中感受传统文化的魅力。
4. 教学研讨在活动最后,教师们围绕“如何将扎染艺术融入教学”这一主题展开研讨。
大家结合自身教学实践,提出了许多创新性的教学方法和策略。
研讨过程中,教师们积极发言,气氛热烈。
四、活动成果1. 教师们对扎染艺术有了更深入的了解,提高了艺术素养。
2. 教师们掌握了多种扎染技法,为今后的教学实践奠定了基础。
3. 教师们创新了教学方法,为提高教学质量提供了新思路。
4. 教师们增强了团队合作意识,促进了校际间的交流与合作。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索扎染艺术是一种古老的手工艺技术,通过对织物进行染色和绣制来创造出独特的图案和设计。
在美术课中,引入扎染艺术的实践与探索对于学生的艺术素养和创造力的培养具有重要意义。
扎染艺术可以帮助学生培养对色彩和图案的感知能力。
在扎染过程中,学生需要选择合适的颜料和织物,设计出自己喜欢的图案并且应用到织物上。
这个过程需要他们对颜色的变化和组合进行观察和感知,同时也需要他们对图案的构思和创造能力。
通过扎染艺术的实践,学生们可以更好地理解和运用颜色和图案的原理,提高他们的观察力和设计能力。
扎染艺术可以帮助学生锻炼手工艺技巧。
扎染艺术需要学生掌握一系列的手工艺技巧,包括绑结、染色、绣制等等。
在这个过程中,学生们需要通过实践来掌握和运用这些技巧,从而提高他们的手工艺能力。
学生们还能够通过对不同材料和工具的使用,了解不同材质和工艺对最终艺术品的影响,加深他们对手工艺技巧的理解和掌握。
通过扎染艺术的实践,学生可以发展自己的创造力和想象力。
扎染艺术是一种富有表现力和创新性的手工艺技术,学生们可以通过自由发挥和独立思考来创作出属于自己的艺术作品。
在扎染过程中,学生可以自由选择图案和颜色的组合,发挥自己的创意和想象力。
通过这个过程,学生们可以锻炼自己的独立思考和创造能力,培养他们的艺术触觉和审美意识。
第四,扎染艺术的实践可以培养学生的耐心和细心。
扎染过程需要学生们耐心地进行绑结、染色和绣制,每一个步骤都需要他们认真细致地完成。
通过这个过程,学生们可以培养出对艺术事物的耐心和细心,从而养成良好的观察和注意力集中的习惯。
这种耐心和细心也将在他们的日常学习和生活中产生积极的影响。
扎染艺术的实践与探索在美术课中具有重要意义。
通过扎染艺术的实践,学生能够培养对色彩和图案的感知能力,锻炼手工艺技巧,发展创造力和想象力,培养耐心和细心。
这对于学生的艺术素养和创造力的培养具有积极的作用。
美术课教师可以在教学中积极引入扎染艺术的实践与探索,丰富学生的艺术体验和创造力的发展。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索扎染艺术是一种源自古代的传统工艺,在日本和印度等国家有着悠久的历史。
扎染艺术通过手工的染色技法,在织物上创造出独特的图案和纹理,从而形成独特的艺术效果。
在美术课上,扎染艺术不仅可以培养学生的艺术修养和审美能力,还可以丰富他们对传统文化的了解和认识。
本文将从实践与探索的角度,探讨扎染艺术在美术课中的教学方法与意义。
在美术课中,教师可以通过以下步骤引导学生进行扎染艺术的实践:1. 了解扎染艺术的历史和技法:在进行扎染艺术实践之前,教师可以向学生介绍扎染艺术的来源、发展历史和相关技法,让学生对扎染艺术有一个基本的了解和认识。
2. 选择材料和设计图案:学生可以根据自己的兴趣和创意选择要进行扎染的织物材料,比如棉布、丝绸等,然后设计自己喜欢的图案和纹理。
3. 准备染料和工具:教师可以为学生准备好染料和扎染工具,比如扎染色料、橡皮筋、橡皮布、画笔等,以便学生进行扎染实践。
4. 进行染色和加工:学生可以按照设计好的图案和纹理,使用橡皮筋等工具将织物进行捆绑、压花、覆蜡等处理,然后将染料涂抹在织物上,待干后进行烘烤或水洗,最终呈现出独特的扎染效果。
通过以上实践过程,学生不仅可以亲身体验扎染艺术的魅力,还可以培养他们的观察力、动手能力和创造力,从而提高他们的艺术修养和审美能力。
二、扎染艺术在美术课中的探索除了实践中的技术操作,教师还可以通过一些探索性的活动,丰富扎染艺术在美术课中的教学内容,激发学生的兴趣和创造力,比如:1. 组织扎染艺术展览:教师可以组织学生参加扎染艺术展览,或者在学校内部举办扎染艺术作品展,让学生的作品得到展示和分享,激发他们的学习动力和创作积极性。
2. 利用多种材料进行扎染实践:除了传统的织物材料外,学生还可以尝试利用其他材料进行扎染实践,比如纸张、木板、瓷器等,从而扩大扎染艺术的应用范围,丰富学生的艺术体验和表现形式。
3. 结合当代艺术语境进行创作:教师可以引导学生在扎染实践中融入当代艺术的元素和表现方式,比如利用数字技术进行图案设计,或者结合环保理念进行材料选择和工艺创新,使扎染艺术焕发出新的生命力和活力。
幼儿园教师扎染活动教研(3篇)
第1篇一、活动背景扎染,是我国民间传统手工艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来,随着教育部门对幼儿教育领域的重视,越来越多地将传统文化融入到幼儿教育活动中。
为了提高幼儿园教师对扎染活动的认识,提升教师开展扎染活动的教学能力,本教研活动以“幼儿园教师扎染活动”为主题,旨在探讨如何将扎染活动有效融入幼儿园教育教学中。
二、活动目标1. 提高教师对扎染活动的认识,了解扎染的历史、文化内涵及艺术特点。
2. 掌握扎染的基本技巧,能够独立完成扎染作品。
3. 探索将扎染活动与幼儿园教育教学相结合的方法,提高幼儿的审美能力和动手操作能力。
4. 促进教师之间的交流与合作,共同提升幼儿园扎染活动的教学质量。
三、活动内容1. 扎染基础知识介绍(1)扎染的历史渊源及文化内涵(2)扎染的分类及特点(3)扎染的工艺流程及注意事项2. 扎染基本技巧培训(1)选材及准备(2)扎法技巧:结扎、缝扎、圈扎等(3)染料选择及调配(4)染色过程及注意事项3. 扎染活动设计与实施(1)活动目标与内容设计(2)活动准备与实施策略(3)活动评价与反思4. 案例分析与讨论(1)优秀扎染活动案例分享(2)教师们针对案例进行讨论,提出改进意见(3)总结扎染活动的设计与实施要点四、活动过程1. 开场致辞主持人简要介绍本次教研活动的主题、目的和意义,强调扎染活动在幼儿园教育中的重要性。
2. 扎染基础知识讲座邀请专家对扎染的历史、文化内涵、分类及特点进行讲解,帮助教师们全面了解扎染。
3. 扎染基本技巧培训通过现场演示、互动操作等形式,让教师们掌握扎染的基本技巧。
4. 扎染活动设计与实施教师们分组讨论,结合幼儿园实际情况,设计扎染活动方案,并进行实施。
5. 案例分析与讨论教师们分享优秀扎染活动案例,共同探讨如何提高扎染活动的教学质量。
6. 总结与反思主持人对本次活动进行总结,强调扎染活动在幼儿园教育中的重要性,并提出改进建议。
五、活动效果1. 教师们对扎染活动的认识得到提高,掌握了扎染的基本技巧。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索扎染艺术是一种古老的染织工艺,起源于中国和印度,后传入日本。
扎染艺术通过将布料扎成不同的形状,再进行染色,最后拆解扎结,呈现出独特的图案和颜色。
扎染艺术不仅可以在纺织品上进行,还可以运用到绘画和装饰艺术中,成为一种独特的艺术表现形式。
在美术课中,引入扎染艺术的实践和探索,可以丰富学生的艺术体验,培养他们的创造力和审美情趣。
本文将探讨扎染艺术在美术课中的实践方法和教学意义。
一、扎染艺术的实践方法1. 材料准备在进行扎染艺术实践时,首先需要准备好所需的材料,包括布料、绷架、染料和扎染工具。
布料可以选择棉布、丝绸或麻布等,绷架用于固定布料,染料可以选择水性染料或者乳胶颜料,扎染工具包括扎绳、橡皮筋、细线等。
2. 扎染技法扎染技法包括结扎、折染、印染等多种形式。
在美术课中,可以根据学生的年龄和能力选择适合的扎染技法进行教学。
对于小学生可以选择简单的结扎和印染技法,而对于中学生可以进行折染和复杂结扎的教学。
3. 艺术创作在掌握了基本的扎染技法后,可以让学生进行艺术创作。
学生可以自行设计图案,并运用扎染技法进行实践,呈现出独特的作品。
老师可以在此过程中进行指导和辅导,引导学生发挥创造力,丰富作品的表现形式。
二、扎染艺术的教学意义1. 培养学生的审美情趣扎染艺术是一种富有变化和想象力的艺术形式,通过学习扎染艺术,可以培养学生对于色彩、图案和形态的审美情趣。
学生可以通过实际操作,感受颜料在布料上的蔓延和变化,从而提高对于艺术表现形式的理解和欣赏能力。
2. 提升学生的创造力扎染艺术注重对于布料的处理和纹样的设计,学生在进行扎染艺术实践时,需要进行大量的实际操作和思维训练。
通过实践,可以激发学生的创造力和想象力,培养其独特的艺术表现能力。
3. 培养学生的团队合作意识在扎染艺术的实践过程中,学生需要相互合作,共同完成作品的设计和制作。
通过团队合作,可以培养学生的集体荣誉感和团队精神,增强学生的自信心和合作意识。
开展扎染特色教学以提升学生美术修养的实践研究.
开展扎染特色教学以提升学生美术修养的实践研究开题报告一、问题的提出:研究现状述评:江泽民在十六大报告中指出“要扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”。
一些国家对民族传统文化(特别是民间艺术)教育较为重视。
如日本已将民俗中的艺术内容作为教育的重要内容。
在港澳地区,对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视,经常会举办一些旨在“弘扬民族文化,促进国际交流”的活动。
查找资料发现:中学民间艺术教育尚未引起足够的重视,教育的内容欠丰富,途径和方法也比较单一,忽视了环境教育与现在提倡的新的课程理念、终身教育的理念、教师与学生共同成长的理念等存在一定的差距。
教科书中的欣赏评述,造型表现,设计应用,综合探索形成完整的美育体系,但中国民间传统的手工艺学习内容欠缺,比较遗憾。
手工艺是数千年来由手工业凝结选出来的精华,其精湛、神秘,直接表现了人的思维智慧和手的灵巧,是永远不会消失的民间艺术。
扎染手工艺在现代生活中虽然不可能成为主流,但会备受重视。
让学生学会美化生活能力,使枯燥的生活变的多姿多彩,感受手工扎染的乐趣,增加信心,使每个同学都有可能成为装饰自己生活空间的设计师。
二、关键词界定:课题界定为“开展扎染特色教学”与“提升学生美术修养”的结合。
具体指对本地域为时空范围创作的以反映地域群体生活的民间扎染艺术形式,及它们的语言特点,技法技巧,题材内容的研究发掘.并将这种艺术形式,语言方法,题材内容引入课堂教学.从而充实美术教学课堂。
通过扎染特色教学,让学生能在贴近生活的作品中更好地提升学生美术修养。
三、选题的意义:让学生人人参与、个个动手,去尝试,通过开展活动,使学生能够拓展和加深对中国民间艺术的初步认识和体验,亲近具有浓厚民间气息的扎染,感受蜡染、扎染艺术带来的神秘及其历史与文化。
在课程实施中重视体验性知识和跨学科知识的设计与开发。
了解蜡染、扎染艺术的基础知识,拓宽与“染”相关的学科知识领域的探究活动,提高“染”的基本制作技能,形成收集、处理、运用信息的能力;注重培养学生的自主能力、认知能力、制作能力、合作能力、创造能力;同时激发学生的学习兴趣,逐步形成良好的个性理品质。
幼儿园扎染课题教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国传统文化的传承与发展,幼儿园教育越来越注重幼儿对传统文化的了解与体验。
扎染作为我国民间传统染色工艺之一,具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
为了提高幼儿园教师对扎染工艺的认识和教学能力,促进幼儿艺术素养的提升,我园开展了以“幼儿园扎染课题教研活动”为主题的活动。
二、活动目标1. 提高教师对扎染工艺的认识,掌握扎染的基本技巧和方法。
2. 培养幼儿的动手能力、审美能力和创造力。
3. 促进教师之间的交流与合作,共同探讨扎染在幼儿园教育中的应用。
三、活动时间2021年10月20日四、活动地点幼儿园多功能厅五、活动流程1. 开场致辞活动开始,园长致辞,强调了扎染工艺在幼儿园教育中的重要性,并对本次教研活动提出了期望。
2. 扎染工艺介绍由我园美术教师进行扎染工艺的详细介绍,包括扎染的历史渊源、制作工艺、色彩搭配等方面,使教师对扎染有更深入的了解。
3. 扎染技巧演示美术教师现场演示扎染技巧,包括布料选择、染料调配、扎法、染色等环节,使教师掌握扎染的基本操作方法。
4. 教师分组实践教师根据现场提供的材料,分组进行扎染实践,互相学习、交流,提高扎染技能。
5. 作品展示与评价教师展示自己的扎染作品,由其他教师进行评价,提出改进意见,共同提高。
6. 总结与反思活动结束后,教师们进行总结与反思,分享自己在活动中的收获和感悟。
六、活动内容1. 扎染工艺介绍(1)扎染的历史渊源:扎染工艺起源于我国古代,距今已有数千年的历史。
它起源于我国新石器时代,最初用于布料的生产和装饰。
(2)扎染的制作工艺:扎染的制作工艺主要包括布料选择、染料调配、扎法、染色等环节。
其中,扎法是扎染工艺的核心,通过不同的扎法可以形成不同的图案。
(3)扎染的色彩搭配:扎染的色彩搭配丰富多样,可以根据个人喜好和设计需求进行调配。
2. 扎染技巧演示(1)布料选择:选择纯棉、麻等天然纤维的布料,具有良好的染色效果。
(2)染料调配:根据需要染色的颜色,选择相应的染料,如靛蓝、硫化蓝等。
幼儿园扎染课程教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育改革的不断深入,幼儿园教育越来越注重培养幼儿的动手能力、创新精神和审美情趣。
扎染作为一种传统的民间艺术,具有独特的艺术魅力和文化内涵,是幼儿园艺术教育的重要组成部分。
为了提高幼儿园扎染课程的教学质量,促进教师的专业成长,我园特开展了本次扎染课程教研活动。
二、活动目标1. 了解扎染的历史、特点及制作方法,丰富教师对扎染艺术的认识。
2. 探讨幼儿园扎染课程的教学策略,提高教师的教学水平。
3. 通过实践活动,激发幼儿对扎染艺术的兴趣,培养幼儿的审美情趣和动手能力。
4. 促进教师之间的交流与合作,共同提升幼儿园扎染课程的教育质量。
三、活动内容1. 主题讲座:邀请专家进行扎染艺术讲座,介绍扎染的历史、特点、制作方法及在现代教育中的应用。
2. 教学观摩:组织教师观摩优秀扎染课程教学案例,分析其教学策略和方法。
3. 实践操作:教师分组进行扎染实践活动,亲身感受扎染艺术的美,提高动手能力。
4. 交流研讨:教师围绕扎染课程教学中的问题进行讨论,共同探讨解决策略。
5. 总结提升:对本次教研活动进行总结,提出改进措施,为今后扎染课程教学提供参考。
四、活动安排1. 时间:2022年X月X日2. 地点:幼儿园多功能厅3. 参与人员:幼儿园全体教师4. 活动流程:(1)8:30-9:00 集合、签到、安排座位(2)9:00-10:00 主题讲座:扎染艺术简介及在现代教育中的应用(3)10:00-10:30 茶歇(4)10:30-12:00 教学观摩:优秀扎染课程教学案例分享(5)12:00-14:00 午餐及休息(6)14:00-16:00 实践操作:教师分组进行扎染实践活动(7)16:00-17:00 交流研讨:教师围绕扎染课程教学中的问题进行讨论(8)17:00-17:30 总结提升:对本次教研活动进行总结,提出改进措施五、活动预期效果1. 教师对扎染艺术有了更深入的了解,为今后开展扎染课程教学打下坚实基础。
小学美术社团—扎染课程的实践研究
小学美术社团—扎染课程的实践研究【摘要】美术课程主要是让学生通过视觉形象来进行美术知识的感知、理解与创造,美术课程作为学生进行美育的主要途径,是小学生必须要学习的基础课程,能够很好的培养学生的综合素养。
在小学中会出现各种各样的社团,其中美术社团对于学生来说是必不可少的,而扎染技术作为小学美术教育中的新元素,是需要教师将扎染技术融入到社团之中的。
本文就扎染特色课程在小学美术社团的开展过程以及扎染特色课程的小结与反思展开论述。
【关键词】小学美术社团扎染课程实践研究【正文】中国优秀扎染作为传统民间文化的重要组成部分,同时扎染也作为学校特色美术课程,教师要积极的将扎染融入到社团之中,让美术教学与生活密切融合。
扎染作为古代传统技艺,是中国优秀民间艺术的重要体现,美术教师将责任课程与小学社团相结合,在丰富学生课余时间的同时,还能够有效地提高学生的美术核心素养,让美术中的扎染技艺能够实现长足发展。
一、探究扎染特色课程在美术社团的开展过程1.1色彩的基础知识渗透学校社团教师在进行扎染特色课程的教学时,要注意给学生传授色彩的基础知识,也就是色彩的概念、三原色、对比色、同类色等,当然教师还可以给学生传授一些明度推移纯度推移等比较困难的知识,教师在进行扎染特色课程的教学时还要注意分层教学,让学生能够由浅入深、循序渐进的进行扎染的学习,这样就能够深入的体现社团的教学理念,让学生能够在社团中愉快的进行课程的学习。
例如教师在进行人美版五年级上册第十课《色彩的色相》的教学时,教师就要注重色彩基础知识的渗透,让学生能够准确的进行扎染基础知识的学习。
对于社团来说,教师要采取探究发现式的方法,让学生在愉快的氛围内进行色彩的学习,教师首先可以让学生对生活中的颜色进行类比和比较,让他们感受不同的颜色,教师还要进行教学情境的设立,让学生能够在情景中真实的触摸到不同颜色的实物,让学生明白不同色彩的色相以及特点,这样学生就可以对色彩有着兴趣和探索的欲望。
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开展扎染特色教学以提升学生美术修养的实践研究
开题报告
一、问题的提出:
研究现状述评:江泽民在十六大报告中指出“要扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”。
一些国家对民族传统文化(特别是民间艺术)教育较为重视。
如日本已将民俗中的艺术内容作为教育的重要内容。
在港澳地区,对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视,经常会举办一些旨在“弘扬民族文化,促进国际交流”的活动。
查找资料发现:中学民间艺术教育尚未引起足够的重视,教育的内容欠丰富,途径和方法也比较单一,忽视了环境教育与现在提倡的新的课程理念、终身教育的理念、教师与学生共同成长的理念等存在一定的差距。
教科书中的欣赏评述,造型表现,设计应用,综合探索形成完整的美育体系,但中国民间传统的手工艺学习内容欠缺,比较遗憾。
手工艺是数千年来由手工业凝结选出来的精华,其精湛、神秘,直接表现了人的思维智慧和手的灵巧,是永远不会消失的民间艺术。
扎染手工艺在现代生活中虽然不可能成为主流,但会备受重视。
让学生学会美化生活能力,使枯燥的生活变的多姿多彩,感受手工扎染的乐趣,增加信心,使每个同学都有可能成为装饰自己生活空间的设计师。
二、关键词界定:
课题界定为“开展扎染特色教学”与“提升学生美术修养”的结合。
具体指对本地域为时空范围创作的以反映地域群体生活的民间扎染艺术形式,及它们的语言特点,技法技巧,题材内容的研究发掘.并将这种艺术形式,语言方法,题材内容引入课堂教学.从而充实美术教学课堂。
通过扎染特色教学,让学生能在贴近生活的作品中更好地提升学生美术修养。
三、选题的意义:
让学生人人参与、个个动手,去尝试,通过开展活动,使学生能够拓展和加深对中国民间艺术的初步认识和体验,亲近具有浓厚民间气息的扎染,感受蜡染、扎染艺术带来的神秘及其历史与文化。
在课程实施中重视体验性知识和跨学科知识的设计与开发。
了解蜡染、扎染艺术的基础知识,拓宽与“染”相
关的学科知识领域的探究活动,提高“染”的基本制作技能,形成收集、处理、运用信息的能力;注重培养学生的自主能力、认知能力、制作能力、合作能力、创造能力;同时激发学生的学习兴趣,逐步形成良好的个性理品质。
这一系列目标蕴涵在整个美术教育教学活动中,使学生从每一节课程、每一个环节都可以得到潜移默化的熏陶。
拓展多元文化,增加视野,体验我国民间传统手工艺,丰富教学内容,加强学生团队合作意识,基于这种想法我决定带领学生开展学习扎染活动。
开展了以“染”为核心的校本课程、探究活动等一系列教育实践,以具有民族特色的扎染教学研究为突破口,最终要落实在“以学生发展为本”的现代教育观念上,满足于学生的求知需要与个性发展。
四、研究目标:
1、探索适应中学生年龄特点的民间扎染艺术教育的途径与方法,培养学生尊重民间艺术的意识、爱好及审美情感,发展学生的艺术潜能。
2、创设以民间扎染艺术为特征的学校艺术教育环境,打造学校艺术教育文化,形成学校艺术教育特色。
五、研究内容:
1、扎染特色教育如何有利于提升学生美术素养的实践研究。
2、教师的个性化教育促进个性化学生美术素养的培育。
(民族的就是世界的)
3、个性化学生的培养促使评价体系的不断完善。
什么样的作品才是优秀的作品?
4、研究后的反思(如何提高学生的审美能力)
六、研究方法:
1、文献研究法:通过多种渠道获取课题研究的有关信息,搜集有关大量资料,进行归纳、整理与分析,从中筛选出适合中学生学习的扎染艺术教育内容。
2、调查研究法:通过访谈、问卷、谈话、评价分析等调查方法,搜集相关资料和开展相应的教育活动,全面、客观、公正地再现学校实施此课题研究的真实情况,了解课题研究与学生、教师、学校发展之间的关系,得出科学、较有说服力的结论。
3、行动研究法:在研究过程中,按照课题研究总体设计实施教育,并及时收集
课题实施中的反馈信息,及时调整研究计划与教育策略,不断地将教育实践与科研工作引向深入。
4、经验总结法:运用教育科学理论,对课题研究中积累的有关扎染艺术教育经验进行分析概括,努力揭示这些经验的实质,力求找出可借鉴的规律性的东西。
七、研究步骤:
第一阶段:2010年1月——3月,扎染教育课程教材资源的收集、整理与教材建构。
收集、整理、汇集各种巴渝民间艺术教育资源,分门别类编制成适用的教材。
采取分学段分内容,提出不同的教育目标和学生发展要求,“以点带面”地进行实验研究。
第二阶段:2010年3月——2010年9月,艺术教育活动与学生发展的研究。
1、中学生扎染艺术学习的特点及优势的研究
2、中学生扎染民间艺术学习与发展的研究
第三阶段:2010年9月——2011年1月,课题结题准备及召开结题会。
整理和提炼研究成果,形成文字资料;
八、研究条件:
校美术教师的团结合作支持,本人拥有扎实的美术教学和修养。
九、预期成果:
1、课程与教材:扎染艺术特色课程与教材;
2、研究报告
3、画册:师生作品篇等
十、参考文献:
(1)、中国教育部《全国学校艺术教育发展规划》(2001年—2010年)(2)、黄国松《中国古代纺织品印花》P48 《苏州大学学报(工科版)》 6/2002
(3)、《中国蓝印花布》张道一
(4)、《创造与心智的成长》罗恩菲德(美)著湖南美术出版社
研究分工情况:。