园林史论文
浅谈中国古典园林毕业论文
浅谈中国古典园林毕业论文目录1 中国古典园林起源及发展 (1)1.1 中国古典园林 (1)1.1.1 商周时期 (1)1.1.2 秦汉时期 (1)1.1.3 魏晋南北朝时期 (1)1.1.4 隋朝时期 (1)1.1.5 宋朝元朝时期 (2)1.1.6 明清时期 (2)2 中国古典园林的分类 (3)2.1 按园林基址的选择和开发方式分 (3)2.1.1 人工山水园 (3)2.1.2 天然山水园 (3)2.2 按占有者身份、隶属关系分 (3)2.2.1 皇家园林 (3)2.2.2 私家园林 (3)2.2.3 寺观园林 (3)2.3 按园林所处地理位置分 (4)2.3.1 北方类型 (4)2.3.2 江南类型 (4)2.3.3 岭南类型 (4)3 中国造园的构成要素 (4)3.1 筑山 (4)3.2 理池 (5)3.3 植物 (5)3.4 建筑 (5)3.5 书画 (6)4 中国古典园林的本质特征 (6)4.1 模山范水的景观类型 (6)4.2 适宜人居的理想环境 (7)4.3 巧于因借的视域边界 (7)4.4循序渐进的空间组织 (7)4.5 小中见大的空间效果 (7)4.6耐人寻味的园林文化 (7)5 中国古典园林的建筑类型 (7)5.1 厅 (7)5.2 堂 (8)5.3 楼 (8)5.4 阁 (8)5.5 榭 (8)5.6 舫 (8)5.7 廊 (8)5.8 亭 (8)5.9 塔 (9)5.10 桥 (9)5.11 墙 (9)6 中国古典园林的构景方法 (9)6.1 抑景 (9)6.2 添景 (9)6.3 夹景 (9)6.4 对景 (10)6.5 框景 (10)6.6 漏景 (10)6.7 借景 (10)7 中国古代园林的艺术特色 (10)7.1 造园艺术，师法自然 (10)7.2 分隔空间，融于自然 (10)7.3 园林建筑，顺应自然 (11)7.4 树木花卉，表现自然 (11)总结 (11)参考资料 (11)致谢 (12)1 中国古典园林起源及发展1.1 中国古典园林中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。
中国园林史论文
中国园林史期末论文王昳博风园11-3班110354301指导老师：王劲韬皇家园林的发展中的继承和变化摘要皇家园林又称为宫苑、苑囿。
一般泛指供帝王家皇帝个人所有或者皇室所私有的园林。
皇家园林起源可追溯至殷商时期，由当时最简单“圆”的形式发展成后来精致美妙，恢弘大气的宫殿。
这种继承和变化都有其特定的历史源流，比如在皇家园林的建造之中对“对称格局”的偏爱，还有对“一池三山”造园手法的喜欢等等，本篇论文就是对皇家园林的历史源流进行一次简单的回顾，论述其发展中的继承和变化。
关键词：皇家园林源流一池三山对称中轴格局正文下面笔者简单的概括了一下自己在对中国园林史的学习中总结出的皇家园林的一些特点：1. 由于受当时的政治因素影响，皇家园林更多的处在北方，在建筑风格，装饰色彩，绿植上都更多地受到北方地理、人文环境的影响。
2．皇家园林的设计体现了封建社会的中央集权意识，故皇家建筑园林常常使用中轴对称方式布局。
3．皇家园林的艺术风格包罗万象，囊括四海，会模仿、汲取甚至微缩、照搬全国各地至世界上优秀的园林。
圆明园尤其体现了这一个特点。
4．“一池三山”模式的广泛应用，自从秦汉时期的上林苑率先应用了“一池三山”的模式之后，这种造园手法广泛的流传到了后代，对后来的皇家园林甚至现代的园林设计都有影响。
5．皇家园林的功能丰富，从最初皇家园林的雏形“囿”中，笔者发现了园林的功能有栽培圈养通神，后来的皇家园林功能更加丰富，听政起居玩赏简直是无所不有。
6．皇家园林的选址比较自由，尺度相对较大，这也是皇家财力雄厚的一个体现。
下面笔者想论述一下不同时期皇家园林的特点，以此来看看皇家园林是如何发展的，并且在皇家园林的发展中继承了什么创新了什么。
1.1商、周时期从迄今为止发现的最早的文字一一殷商时期的甲骨文中，我们发现了有关皇家园林"圆"的论述。
据此我们推测中国的皇家园林应该始于殷商。
，最早见于文字记载的是“囿”和“台”，时间在公元前 11 世纪，也就是奴隶社会后期的殷末商初。
园林史论文
“曲水流觞”话园林（王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803）摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。
并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。
曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。
关键词：曲水流觞发展园林影响Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape.Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。
园林设计毕业论文（共5篇）
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
园林史论文
“曲水流觞”话园林（王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803）摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。
并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。
曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。
关键词：曲水流觞发展园林影响Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape.Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。
中外园林史论文
南京理工大学学术讨论论文学号：912109570131姓名：王晓宁指导老师：曹莹2014年5月传统园林与当代园林的碰撞王晓宁摘要：本文从中外园林建筑的传承内容和设计手法创新出发，选择传统与当代的中外园林设计案例予以比较，并详细阐述比较出来的传统与当代中外园林建筑传承内容和设计手法创新的不同。
关键词：传统当代传承内容设计手法创新The collision of traditional gardenand modern gardenWang XiaoningAbstract：In this paper, from the inheritance and innovat ion of Chinese and foreign landscape architecture design m ethods of selection, traditional and contemporary Chinese landscape design cases to compare, and detailed comparison of Chinese and foreign landscape architectural heritage o f traditional and contemporary content and innovative desi gn approaches for different古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，是具有自然风趣的建筑、环境艺术，它们是自然环境的艺术再现。
随着时代的变迁，园林的设计也体现了它在不同时代，不同地域的独有的手法。
1中国园林的传承内容与设计手法传承内容：中国的园林，在发源之初就是将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用，这就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象和野生的动植物，无需再尽人为之能事。
可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。
感受中国古典园林的魅力论文
感受中国古典园林的魅力论文第一篇：感受中国古典园林的魅力论文感受中国古典园林的魅力摘要：中国古典园林历史悠久，自成一体，具有独特的风格，尤以其含蓄深远的古典韵味最具魅力。
关键词:历史、建筑特点、建筑风格一、历史悠久，源远流长中国造园艺术历史悠久，源远流长。
早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动，直至汉朝，中国造园艺术一直处在萌芽期，期间主要是皇家苑囿，造园的主旨、意趣很淡漠。
到魏、晋、南北朝时，是造园艺术的形成期，初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎、生产方面的内容，而把园林主要作为观赏艺术来对待。
除皇家苑囿外，还出现了私家园林和寺庙园林。
隋、唐、五代可看作成熟期。
不仅数量多、规模大、类型多样，而且从造园艺术上讲也达到了一个新的水平——由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联系，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。
宋朝时，造园艺术进入高潮。
不仅造园活动空前高涨，而且伴随着文学、诗词，特别是绘画艺术的发展，对自然美得认识不断深化，当时出现了许多山水画的理论著作，对造园艺术产生了深刻的影响。
然而随后的元朝，却一直处于滞缓状态和低潮。
到明、清时，造园艺术再次达到高潮。
造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平；造园艺术、技术日趋精致、完善；文人、画家积极投身于造园活动。
与此同时还出现了一些专业匠师。
不仅是人才辈出，而且还出现了一些造园理论的著作与专书。
悠久的历史给中国园林艺术蒙上了一层厚厚的面纱，吸引着一代又一代的人痴迷于探索中国古典园林的魅力。
二、中国古典园林的建筑特点建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
如中国四大名园之一的拙政园，利用园地多积水的优势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。
拙政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，用大面积水面造成园林空间的开朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点。
园林史结课论文
园林史结课论文艺术与园林发展的关系学号11311022姓名陈健欣论文题目：艺术与园林发展的关系摘要：艺术的发展和园林的发展是相互影响的。
我试图从文艺复兴时期——西方艺术第一次大爆炸时期和20世纪艺术向极简主义发展两个时间点探究园林风格的发展和艺术的关系。
并最后加上我自己的心得。
关键词：文艺复兴，极简主义，意大利地台，凡尔赛宫正文：我认为园林的发展和艺术的发展使相辅相成的，就像建筑风格流派会分为古建主义和现代主义一样。
园林一定在某个特定时期呈现某种风格，到现在呈现为多元化现代性园林。
艺术领域包括绘画、雕塑、建筑、景观，音乐、文学等(前四项联系比较紧密）如果细分的话园林本身就是一种艺术，园林史自然也是园林艺术发展史。
所以就要探索园林发展与艺术的关系，就要求我们从宏观出发，纵向的挑取几个重要的时间段来仔细研究。
首先引起我兴趣的是文艺复兴时期。
文艺复兴时期，人们的思想第一次从中世纪宗教中解脱出来，充分发挥创造力。
这是一次思想的解放，同时在艺术上，也取得了很多的成就。
这样从14世纪开始的文艺复兴早期到16世纪末的衰落，整整三个世纪中，欧洲园林迎来了理性美学造园的新时代。
不知道是不是巧合，文艺复兴是从意大利兴起的，而我们研究文艺复兴园林也是从意大利地台开始。
地台的产生起初是为了适应山地、丘陵地形。
政治的安定、经济的繁荣加上文艺复兴的中心，使得地台这一造园元素迅速的发展起来。
同时，随着时期的不同，地台形式在文艺复兴初期、中期和后期有了一定的演变。
从早期的简洁到中期的丰富再到后期的装饰过分。
其代表作分别为卡斯特洛别墅园（Villa Castello)、爱斯特别墅园（Villa D‘Este）、和波波里花园（Bobole Garden).这三个作品在课上都有分析过造园元素：轴线、水景等，就不再细细分析，可以看出地台的在文艺复兴初期，台地园内的水池外形多以简洁的几何形为主，如矩形、正方形、圆形、半圆形、六边形、八边形等等，水流依地形变化形成瀑布、喷泉、阶梯水等常规水景。
巴蜀古典园林发展历史论文
巴蜀古典园林发展历史论文巴蜀古典园林是中国古代园林艺术的重要代表，其发展历史可以追溯到春秋战国时期。
在秦朝统一中原后，秦始皇派遣将军巴蜀地区，对当地园林进行了大规模的改造和建设，从而奠定了巴蜀古典园林的基础。
随着历史的变迁，巴蜀古典园林在唐代进入了一个繁荣期。
唐代的蜀地官府、寺观和名门望族都纷纷建造了宫苑和私家园林，形成了丰富多彩的园林风貌。
尤其是在唐代文人墨客的涌现下，巴蜀古典园林达到了巅峰，成为了中国园林艺术的代表之一。
随后，宋代巴蜀古典园林继续保持着繁荣发展的势头。
宋代的园林注重“山水相依，人造山水；苍翠植物，花木繁茂”，形成了以山、水、石、植物为主要构成元素的巴蜀古典园林风格，被誉为“小山江南”。
明清时期，巴蜀古典园林又迎来了一次黄金时期。
在明代，文人墨客纷纷迁居巴蜀地区，建造了大量私家园林，并在园林中酝酿出了大量优美的诗词、绘画和吟咏作品，使得巴蜀古典园林成为了中国古典文化的瑰宝之一。
清代时期，巴蜀地区的园林艺术逐渐成为一种文化理想和审美追求，形成了独特的园林风格。
总的来说，巴蜀古典园林是中国古代园林艺术的瑰宝，其发展历史凝聚了古代巴蜀地区的文化和历史底蕴，是中国古典园林文化的重要组成部分。
随着时代的变迁，巴蜀古典园林将继续传承和发展，为世人展现古代巴蜀地区的魅力。
巴蜀古典园林的发展历史受到地理环境、人文风貌和社会文化的深刻影响。
巴蜀地区自古就以雄奇的山水和丰富的文化底蕴闻名于世，这种自然和人文环境为园林建设提供了得天独厚的条件。
而在政治、经济和社会环境方面，巴蜀地区的繁荣和稳定也为古典园林的发展提供了良好的外部条件。
巴蜀古典园林在历史长河中不断吸收借鉴他地之园林风格，逐渐形成了自身独特的风貌。
在吸收了北方汉地文化的同时，巴蜀古典园林又保留了自己的特色，形成了独具一格的巴蜀园林风格。
总结起来，巴蜀古典园林具有“山水结合、艺术精致、浑然天成、古雅清幽”的独特特点。
随着现代社会的发展，巴蜀古典园林作为中国古典园林艺术的代表之一，受到了人们的重视和关注。
中国古典园林案例论文讲解
中国古典园林案例论文讲解第一篇：中国古典园林案例论文讲解中外园林史结课论文中国古典园林案例分析2015年12月20日中国古典园林案例分析摘要：中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林以及寺庙园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着汉文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
本文将例举几个具体的园林代表的造园历史和特点来分析中国古典园林之美。
关键词：建筑布局；艺术意境；创造；艺术形象；意境中国古典园林按园林地属关系大致分三种：皇家园林私家园林西安华清池寺庙园林拙政园其中以皇家园林为主体。
南普陀寺一、皇家园林——“以人为环境为主，因借自然景观为辅的园林”[1] 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。
据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。
直至清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。
这时的造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃，这个时期出现的名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了令人叹服的地步。
1.一亭一径，足谐奇趣，人间天堂——颐和园颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。
它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。
中国古典园林史课程论文
隐逸精神的发展对中国古典园林的影响——中国古典园林史课程论文摘要：隐逸精神是中国园林艺术文化的精髓之一，对中国古典园林的格局形式及思想意境等均产生过深远影响。
魏晋南北朝，通过“归田园居”的实践行为，促进了别墅园林的大发展。
唐宋，“中隐”倡导将实践转为精神享受，文人园林兴起并促进私家园林大发展。
明清，“隐逸”淡化，融于造园技巧中，成为单纯的情调、意境。
关键词：隐逸精神；古典园林；私家园林；文人园林隐逸精神指人们由于自身或者时代的原因，本体在精神层面相对脱离现实社会，试图更为独立地去观察、分析，并努力解决所面临的社会问题，从而形成的一种文化复合体。
[1]中国古典园林为世界三大园林体系之一，其造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美情趣。
隐逸精神在中国古典园林的发展中起着不可忽视的作用，同时古典园林的发展也促进隐逸精神完成了自身的演变。
一：魏晋南北朝春秋战国时期，各个诸侯国君求贤若渴，文人士大夫则择主而事，彼此都有双向选择的可能，因而出现大量“游士”，隐士的数量并不多。
到了西汉时期，“罢黜百家，独尊儒术”，大一统的皇帝集权政治空前巩固，“溥天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，文人士大夫若欲建功立业，必须依附于皇权这唯一的最高统治者并接受行为规范和思想意识的控制，否则就只能选择做隐士一途，方可保持一些自己的独立的社会理想和人格价值。
但因为当时的地主小农经济依然强盛，山林野外荒无人烟，隐士的生活并非常人能够忍受，所以隐士的人数虽然较之春秋战国有所增加，但毕竟还是不多的。
到东汉时，庄园经济的发展形成了许多相对独立的政治、经济实体，它们在一定程度上能避开皇帝的中央集权，得以成为比较理想的隐蔽之所。
这时的隐士，绝大多数不必遁迹山林，取而代之是“归田园居”，即到各自的庄园中去做那悠哉游哉的安逸的庄园主——隐士庄园主。
自此，隐士人数逐渐增多，他们的言行影响及于意识形态，“隐逸思想”便逐渐滋长起来。
中外园林史论文--现代景园探索者 ——“哈佛三杰”
现代景园探索者——“哈佛三杰”——中外园林史课程论文0 前言0.1摘要第二次世界大战之后，美国成为世界头号霸主，既成为了世界政治、经济、军事的最强极，亦是学术和艺术发展、交流最为繁荣的国家，在诸多学科领域都走在了世界的最前沿，景观设计学科也不例外。
在菁英辈出的著名学府哈佛大学，有三位设计学院的研究生在大时代的潮流中和先进导师的指导下，开始了对现代主义景观设计的探索，堪称景观设计学界的“革命”，展开了对景观设计学界传统观点守旧者之间的论战，成为现代主义景观设计的第一批探索先驱之一。
0.2关键词景观设计、哈佛革命、现代主义、现代主义景观设计1“哈佛革命”总体概况1.1“哈佛革命”的背景20世纪30年代至40年代，由于第二次世界大战，欧洲不少有影响的艺术家纷纷来到美国寻找安身之地，主要的艺术中心从巴黎转移到了纽约。
1937年，德国著名的现代建筑师、建筑教育家格罗皮乌斯为逃避欧洲的战火和纳粹的独裁政权，来到美国，担任了哈佛大学设计研究生院的院长。
一战到二战期间，从欧洲到美国的著名建筑师还有密斯·凡·德·罗、布劳耶、纽特拉、门德尔松等，加上美国本土的建筑大师赖特，美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心。
格罗皮乌斯的到来，将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。
在他的指导下，建筑系很快变成一个酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方，充满着让人激动的探索气氛。
然而，景观规划设计的教授们试图忽视这些，他们谨慎地告诫学生，园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没有什么变化，树也不能从工厂里制造出来，因此不必操心什么“现代园林”，园林的革新无非是规则式和不规则式之间的微妙平衡，自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑。
渴求新思想的学生们不愿接受这样的观点，他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在景观设计上可能的应用，这些学生中最突出的是加勒特·艾科伯（Garrett Eckbo）、丹尼尔·基利（Daniel Kiley）、詹姆斯·罗斯（James Rose）。
中国园林史结课论文
中国园林史课程论文指导老师：薛晓飞 完成日期：2011/12/25山西晋商宅院园林初探山西晋商宅院园林初探摘要：在山西中南部，现留大量明清时的民居建筑，其中大部分为曾经称雄商界的晋商留下来的晋商宅院及晋商大院。
这些晋商以义制利，富以俭为，建宅故里，于是便有了以晋商一代为代表的晋商宅院园林，称为我国古典园林的分支——私人园林。
本文主要对晋商宅院的造园手法进行了简单分析，归纳晋商宅院其独有的特点，了解其独特的历史文化内涵。
关键词：晋商宅院 敦厚朴实正文：山西省位于华北西部，黄土高原东部，是中华民族最早的发祥地之一，保存有丰富的历史文物和遗址，被誉为“中国古代建筑的宝库”[1]。
而由明清时期所建的晋商宅院所反映出来的晋商古典园林文化，亦成为山西人文景观中不可缺少的重要组成部分。
一、宅院特色晋商宅院园林具有中国古典园林特别是南北园林的特点，但因其特殊的地理位置与厚重的历史文化，在我印象中，家乡的宅院园林比起南方清秀的私人园林更有了一种雄浑壮阔、敦厚朴实的雄壮美。
在实地观赏过的宅院与参考文献中可以总结出山西的宅院大部分属于东西北面较窄，南北面较宽的院落，这也是属于山西四合院的特色，与北京方正形格局的四合院有了明显的不同之处（图1）。
其原因可以解释为因地制宜，山西所处的地理位置冬春风大且寒冷，因此通体长的院落有利于防风沙、通风日照均较好。
古代宅院遗址不是心血来潮，其选址、走向、风格、规模、体量、平面布局、空间构造、阴阳背向、周边环境、等方面皆有周密而严谨的考虑和设计，形成奇奥诡秘的关于宅院和宅院环境的风水学说[2]。
山西的晋商宅院也是如此，依据风水学说修建的晋南宅院，其平面布局大体可以归纳为中轴对称两面平衡，依山就势高下叠置，曲径通幽三大类型。
而其中部分房屋单坡屋顶的设计，防风沙且可使雨水内流而收集雨水，也符合了主人既避邪气又保财气的风水思维，也成为了山西的一大特色（图1）。
图1二、造园特色 明清时期正是我国我国造园艺术的高峰时期，由于晋商走遍我国大江南北，见多识广，所以决定了园林既有了北方的质朴大方，又含有江南的小巧细腻，融二者为一体，将南北不同的园林风格体现在了晋商的宅院中，达到一园一境界，一景一画图的效果。
MLA中国园林史课程作业论文——魏晋南北朝园林的山水审美浅述
中国园林史课程作业：题目：魏晋南北朝园林的山水审美浅述姓名：课程教师：班级：MLA学号：日期：魏晋南北朝园林的山水审美浅述摘要：魏晋南北朝时期，中国的园林艺术与山水美学都有了飞跃性发展，自然山水开始作为独立的审美对象，园林艺术不但在类型上有了极大的丰富，在皇家园林之外还出现了道观园林、士人园林、佛寺园林等新园林类型，在本质上也发生了重大改变，由侧重满足园主的物质生活需求，转向作为园主愉悦心情、修养身心的精神港湾。
中国古典园林以山水审美为主题，以陶冶性情、修养身心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，在魏晋南北朝时期逐渐确立。
魏晋南北朝园林独立审美价值的出现几乎是与自然山水独立审美价值的发现同步的。
在魏晋南北朝以前，园林更多具有的是经济生产和宗族纽带的功能，在它的多重功能中，审美性处于极为不重要的地位。
东汉中后期，朝政的腐败和官场的险恶，使得一些文人士大夫对独立和自由的庄园生活充满向往。
伴随着自然山水审美意识的觉醒，文人士大夫们对庄园生活的向往越来越呈现审美化倾向。
张衡在《归田赋》中就抒发了此类情怀。
仲长统对归园田居的理想更甚。
他不仅对园林风景进行了动人的描述，而且明确把陶醉于自然山水与人的精神境界联系在一起了。
由此可见，在政治环境日益恶化的时候，文人士大夫们在寻找自己精神和理想寄托时，开始把眼光锁定到自然山水和园林上了。
仲长统的《乐志论》对魏晋南北朝文人产生了很大的影响。
可以这样说，仲长统对园林风景的向往，在一定程度上，开启了魏晋南北朝时期文人的心智。
从魏晋南北朝时期文人留下的诗赋中，我们可以知晓，当时的园林在进行庄园经济活动的同时，已开始作为独立的审美对象而存在了，魏晋南北朝时期的园林山水、建筑、种植景观也都开始围绕着审美而展开。
一、山水园林的独特个性化魏晋南北朝时期，随着审美意义上的园林的出现，文人士大夫们开始了大规模的园林营造活动，这种活动在城市和山林都有展开，但更多的园林营造活动是在郊外和山野之地展开的。
中国古典园林论文
中国古典园林论文中国古典园林历史悠久，具有深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术，是中国古代园林艺术的代表之一。
自古以来，中国人注重园林建设，将园林视为一种文化、一种精神，进行园林设计、营造和管理，不断演变和发展出各具特色的园林风格，如汉代的园林、唐代的园林、宋代的园林、元代的园林等。
其中，以苏州园林和扬州瘦西湖园林为代表，成为中国古典园林的代表性精品。
本文将从园林的历史文化、建筑风格和景点特色三个方面，对中国古典园林展开探讨。
一、园林的历史文化中国古典园林具有深厚的文化底蕴，它是中国传统文化和哲学思想的具体表现和展示。
自古以来，中国园林建筑始终贯穿着自然、人文、艺术和信仰的完美结合。
中国古代的建筑文化、书画艺术、诗词歌赋、宗教信仰等文化元素均体现在了古典园林中。
在古代，人们对自然的感性认识与理性思考相结合，形成了独具特色的园林文化。
古代园林建筑不仅是美的享受，更是智慧与匠心的结晶，是古代文化精髓的代表。
凭借着独到的文化思想与美学理念，古代园林建筑不仅给人视觉上的享受，更是提供了精神与思维上的启迪和冥想，使人们与大自然融为一体。
在古代，园林也是一个重要的社交场所。
贵族们喜欢在园林中举办各种宴会和活动，分享彼此的文化、艺术和智慧。
同时，园林也是信仰和宗教文化的体现，尤其是佛教园林和道教园林，如西湖边的灵隐寺和岳阳楼的道观等，深受人们的崇敬和赞美。
二、建筑风格中国古典园林的建筑风格独具匠心，展现了中国园林建筑的传统美学。
其实现方式非常具象，即在一个有限空间中营造一个自然山水之美的人工园林。
在建筑风格上，中国古典园林往往采用曲径通幽的方式，把人们带入到一个自然风景的场所中。
在建筑材料上，中国古典园林通常使用灰瓦、泥塑、木构、石雕等天然材料，运用传统的园林观念和造园技术，构建出独具特色的建筑群。
这些建筑为中国古典园林增添了更多文化气息和建筑美学的内涵。
在苏州古典园林中，石桥、曲径、廊庑、攀岩、亭台、假山、池塘等设计元素贯穿始终，它们被巧妙地布置在园林中，形成了奇巧玄妙的景观，让人们在细微处体验到园林建筑之美。
中西方园林史论文
基于比较视角的中外园林景观分析摘要：从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、布局、建筑以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。
关键词：园林、历史文化、差异正文：园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。
我们很难分出中法园林孰高孰低，现在就从比较的视角对中西方园林景观做出一个浅析。
中西方园林体系概述东方体系：中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。
不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。
这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。
在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。
唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。
王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。
到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。
从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。
图1 中国古典园林图2 中国古典园林中的桥西方体系：古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。
古典园林史论文——杰出的造园家（巨匠）及其成就
古典园林史论文——杰出的造园家（巨匠）及其成就中国古典园林小论文论文题目明清为重点，阐述唐（代）以来，各时代杰出的造园家(巨匠)及其成就生命科学学院074班目录前言 (4)诗人画家造园 (4)唐代的王维和他的辋川别业 (4)宋代的赵佶与艮岳 (4)其他 (4)专业造园匠师 (5)明代 (5)陆叠山 (5)张南阳 (5)周秉忠 (5)朱邻征 (5)张涟 (5)计成 (5)清代 (6)叶洮 (6)李渔 (6)戈裕良 (6)明清杰出代表与成就 (6)计成及著作《园冶》 (6)张涟 (8)文震亨和《长物志》 (8)李渔和《一家言》 (9)个人推荐 (9)参考文献 (9)前言中国是一个历史悠久的文明古国，五千多年的绚丽文化，大地山川的钟灵毓秀，孕育出了中国古典园林这一博大精深的园林体系。
中国古典园林生成于秦汉，奠基于魏晋南北朝，发展于唐朝，成熟于宋朝，至明清而达到巅峰。
在中国园林漫长的发展过程中，无数能工巧匠用自己的辛勤劳动造就了美不胜收的山水园林，并留下了众多著作。
中国古代有一些著名的诗人画家兼工造园，也有不少专业造园匠师。
诗人画家造园唐代的王维和他的辋川别业王维，盛唐时期的著名诗人，晚年居于蓝田辋川别墅，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他是唐代山水田园派的代表。
辋川别业乃依据山川自然形势,整治重建,并融入作者诗、画及园林的审美情趣，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌水态林姿的美更加集中地突出地表现出来，创作成既富自然之趣，又有诗情画意的自然园林。
宋代的赵佶与艮岳赵佶即宋徽宗，一位不太合格的皇帝，但其在艺术方面造诣极高，诗词歌赋、琴棋书画无所不通，亲自主持建造了艮岳。
艮岳突破秦汉以来宫苑“一池三山”的规范，把诗情画意移入园林，以典型、概括的山水创作为主题，在中国园林史上是一大转折。
苑中叠石、掇山的技巧，以及对于山石的审美趣味都有提高，是多自然山水而少皇家气派的皇家园林，是中国古典园林中跨时代的恢弘巨作。
《园林史》结课论文
中西园林艺术的审美蕴质及其现代融汇Aesthetic Characteristics and Modern Amalgamation: Comparison to Western and Chinese Architecture Landscape杨新磊【内容提要】中国园林和以欧洲为代表的西方园林虽有共性，但迥异赫然，差别悬殊。
前者注重营造意境，彰显天人合一；后者则强调以人胜天，潜心于几何图案之精雕，但是，二者皆难免局限。
明清以降，西方园林思想不断东渐，深刻影响中国园林之设计与营造，以致矫枉过正，盲目西化。
在现代乃至当下语境中，应中西合璧，扬长避短，水乳交融。
【关键词】欧洲园林天人合一人定胜天几何西化交融共性与个色中西园林，作为供人游乐赏玩的艺术空间，具有共性。
然而，由于自然观、审美取向的不同，两者的造园理论、造园布局及其美学情趣迥然不同。
美国景园建筑学家西蒙德说：“西方人对自然作战，东方人以自身适应自然，并以自然适应自身。
”1西方的造园艺术，深受西方自然观的影响。
西方人信奉天人对立的哲学观，强调人改造自然。
西方人将数和比例奉为美的重要规则，强调“美就是和谐，和谐有它的内部结构，这就是对称、均衡、秩序，是可以用简单的数和几何关系来确定的”，2注重以人工改变自然界的事物，无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的1西蒙德《景园建筑学》，亦可参章采烈编著的《中国园林艺术通论》，上海科学技术出版社，2004 年版，第23 页。
2黑格尔《美学》第3 卷，商务印书馆，1999年版。
明显印记，它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。
最彻底的运用建筑原则的是法国园林，“它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。
3排列整齐的建筑，柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等秩序分明，呈现出几何形状，充分体现了人工改造自然的力量。
《2024年魏晋南北朝园林史研究》范文
《魏晋南北朝园林史研究》篇一一、引言魏晋南北朝时期，是我国历史上一段极其特殊的时期，各种社会文化因素汇聚于此，既有动乱和政治更迭的困苦，又带来了文学艺术、园林建造等诸多方面的巨大发展。
作为中华园林艺术史上的重要一环，魏晋南北朝时期的园林艺术以其独特的风格和特点，成为了后世园林艺术的重要源泉。
本文旨在通过深入的研究和分析，探讨魏晋南北朝时期园林的演变历程、特点及其影响。
二、魏晋南北朝园林的演变历程魏晋南北朝时期，社会动荡不安，但园林艺术却得到了空前的发展。
这一时期的园林，以自然山水为蓝本，结合人工的布局和装饰，形成了独特的风格。
1. 魏晋时期的园林魏晋时期，园林逐渐从单纯的宫廷建筑向更具有文化内涵的方向发展。
这一时期的园林以“简淡”为美，追求自然、朴素、清新的风格。
同时，士人阶层开始参与到园林的建造和设计中来，使得园林的艺术性得到了极大的提升。
2. 南北朝时期的园林南北朝时期，园林艺术得到了进一步的发展。
在继承了魏晋时期的基础上，南北方园林的风格开始出现差异。
南方园林以水景为主，布局灵动多变；北方园林则更注重山水相依的布局，显得更为庄重和沉稳。
三、魏晋南北朝园林的特点魏晋南北朝时期的园林，具有以下特点：1. 自然与人工相结合。
这一时期的园林大多以自然山水为蓝本，再通过人工的布局和装饰来增添其艺术性。
2. 独特的艺术风格。
这一时期的园林追求简淡、朴素、清新的风格，同时也注重对意境的营造。
3. 士人阶层的参与。
士人阶层的参与使得园林的艺术性得到了极大的提升，同时也推动了园林艺术的创新和发展。
四、魏晋南北朝园林的影响魏晋南北朝时期的园林艺术对后世产生了深远的影响。
首先，这一时期的园林艺术为后世园林的建造提供了丰富的灵感和借鉴；其次，这一时期的园林艺术也推动了文学、绘画等艺术形式的发展；最后，这一时期的园林艺术还对当时的政治、经济、文化等方面产生了积极的影响。
五、结论魏晋南北朝时期的园林艺术是我国古代园林艺术史上的重要一环。
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浅析山水画于中国古典园林的影响
摘要
中国古典园林注重“景无情不发，情无景不生”，在借助于自然山水形式美的同时，升华到诗情画意的意境美。
因而，古典园林是借山水景物来创建山水景象，而山水画则是用绘画的方式来抒发画家的主观情感，两者的创作相互影响，相互渗透，并逐渐形成中国古典园林独特的艺术风格和审美情趣。
关键词
园林山水画意境
中国人关于山水的观念来源于原始宗教．人们对山的崇拜和水的敬畏．经过了漫长的历史时期。
在远古先民看来．在神统治的世界里．一切神灵无不隐匿于山水之中，山之高远，水之深渺，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。
古人创造山水，便出现了中国古典园林；古人书写山水，便出现了中国山水画。
中国古典园林和山水画，在漫长的发展过程中，两者的创作相互影响，相互渗透，并逐渐形成中国古典园林独特的艺术风格和审美情趣。
1 中国古典园林与山水画相互关联的发展历程
中国古典园林对于意境的追求可以说是由来已久，它与山水画．田园诗相生相长，同步发展而来。
中国山水画注重神韵和品味，而园林的建造也同样追求山水画的神往境界，有“千岩竞秀．万壑争流．草木朦胧．云蒸霞蔚”的意境。
中国古典园林与山水画的意韵是交相辉映。
相辅相成的。
它们都是人们崇尚自然、追求虚静．向往清净无为的一种人生状态。
1．1商、周、秦、汉
山水只是作为画作背景存在，由于原始的自然崇拜、山川崇拜、帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们心中尚保留着一种浓重的神秘性。
造园活动的主流是皇家园林，几乎是纯天然的运用自然，将简单的建筑物罗列与自然环境之间。
园林的总体规划尚比较粗放，谈不上什么设计经营。
园林概念模糊。
1．2魏晋南北朝时期
山水画以独立的方式出现是在魏晋南北朝时期。
东晋顾恺之在《论画》中说：“凡画，人最难．次山水，次狗马…此时的山水画与人物画相提并论，并且初步从人物画的背景中脱离出来。
园林造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法也由写实趋向于写实与写意相结合。
1．2隋唐时期
唐代的山水画以独立成科，初步出现山水园林借鉴与山水画、山水画渗透于山水园林的情况。
隋唐以后，文人与画家更多将诗词意境和中国山水画情境意趣直接运用在园景创作上，甚至将山水画中的部分苑阁作底稿。
宫廷御苑设计得富贵精致，形态各异的石雕工艺愈发娴熟，雕栏玉砌愈显华贵富丽，这其中的“禁殿苑”、”东都苑”、“翠微宫”等都是经典之作。
唐·王维《雪溪图》
1．4两宋时期
宋代是最以绘画为重的朝代，山水画的成就到达了历史上的最高水平。
山水画表现了画家对自然的画理与画法的探求．通过自然变化透视社会的变革，并关注人在山水中的地位，大多是以论道、访友、寻幽、游乐为题材的山居图、行旅图，表现了人们对人生理想与生活品位的追求。
这种富于生活情趣的山水风景不仅“可望、可行”，而且“可游、可居”。
其意境力求精细巧整而不繁琐纤弱，虽有雄伟之概，而又无粗犷之嫌。
作品从不同程度上也映射出画家各自的主观色彩，创造出或悲壮雄浑、或清幽高古．或空灵自然的艺术境界，这种倾向一直延续到明清时期。
如倪瓒笔下之树、米芾笔下之山、板桥笔下之竹，在似与不似中生发出山水的传神意味。
同时，其产生的“壶中天地”，“须弥芥子”等审美观念也影响及于园林，导致园林规模趋于“小而精”。
创作手法到南宋时大体已完成其向写意的转化。
宋·马远《踏歌行》
1．5元、明、清初
元代，山水画更重意境和哲理的体现。
明中叶以后，文人画比宋代更重笔墨
趣味，以沈周、文徵明为代表，文人，画家直接参与造园比过去更为普遍，造园工匠亦努力提高文化素养，涌现出一大批专业造园家，造园手法出现了以山水局部来象征山水整体的更为深入的写意创作手法。
明·文徵明《烟江叠嶂图》
1．6清中叶、清末
艺术创作上守成多于创新，受市民趣味侵染而愈来愈变现为追求纤巧琐细、形式主义和程式化的倾向。
思想造园停滞不前，极盛而衰。
2 山水画论对造园实践的具体影响
中国造园首先从属于绘画艺术，既无理性逻辑，也无规则。
例如弯曲的径、廊、桥，除了绘画美之外，没有什么别的解释，这使得中国园林往往带有洛可可色彩。
而就那些精美的漏窗，奇异的门洞以及千变万化的铺地来说，原因亦然。
这方面，日本森林般的质朴与中国园林形成了强烈的对比。
画究经营位置，造园言布局，叠山求文理，画石讲皴法。
山水画重脉络气势，园林尤重此端，前者坐观，后者入游。
所谓立体画本，而晦明风雨，四时朝夕，其变化之多，更多于画本。
至模山范水，各有所自。
造园与绘画同理，疏密对比，高下参差，曲折尽致。
园林不过是一副立体的图画
2．1中国绘画采取的是无灭点、运动的透视方法，有着无限的、流动的空间意识，这在世界画坛上，可谓独树一帜。
而我国造园也讲究空间的连续与流动，不讲轴线，而讲分景、隔景、对景、障景、借景等等。
因此，中国古典园林有着其独特的布局形式。
2．2诗画重意境，主张写景抒情。
而情景交融的意境美，则又是中国古典园林最基本的艺术特色。
“庭院深深深几许”，一条蜿蜒曲折的小径，几个石窗，就能营造出庭院深远的意境；石树相依，能唤起人们对山野的联想；“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”，一块石头，一小片水域这可象征万水千山。
这些都无不与绘画最基本的理论“写意”相通，所谓写意方能传神。
故，中国古典园林又以“文人写意山水园”著称。
2．3绘画讲“虚实相生”。
而以建筑为主体的中国古典园林，常常运用虚与实的对比，打破空间的局促、狭隘与园景的沉肃与凝重。
山为实，水为虚；墙为实，窗为虚；楼阁为实，廊亭为虚，等等。
园林中的景物正是在这种虚与实的反差中，强调彼此的个性特征。
2．4诗文有主体，绘画有中心，园林则强调主景突出。
以皇家园林表现的最为突出，例如，北海的白塔，颐和园的佛香阁，都是突出主景的艺术处理。
一园如此，园中个景亦是如此。
中国园林讲究“景”，景之所以能够独立存在，便在于一景一特色。
亦如拙政园中的每一个景都是值得细细
品味的。
2．5在植物配置艺术上，园林受中国绘画的影响、潜移默化，达到了惊人的一致性。
中国园林花木，重姿态，色彩高低配置悉符画本。
画以纸为底，中国古典园林则以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。
明龚贤说：“二株一丛，必一仰一俯，一欹一直，一向左，一向右…四株一丛，三株相邻，一株稍离”，等等。
这些绘画手法，也是配置植物时常用的技巧。
在树种选择上，造园亦如绘画，十分注重“品格”。
如植竹，是谓君子；植萱草，可以解忧；植玉兰、海棠、牡丹、桂花，则寓意玉堂富贵，等等。
意境有深浅，情调有高低，但相应的艺术手法，却不能忽略。
千百年来，正是由于园林与文学绘画相濡以沫，才形成我国特有的意境美、绘画美、人文美，及浓重的文学色彩。
3 造园师与山水画的关系
在中国造园方面，造园工匠大多地位很低。
历史上诗人、学者和僧侣在造园艺术这一学科上享受同等荣誉，一个好的造园家必须是一个优秀的画家。
绘画与造园的关系正如画家和造园者之间的关系一样密切，明代造园大师记成再其《园冶》一书中提到：造园要“宛若画意”，“仿古人笔意”，“以如画为妙”，强调的也是“由绘而园”的造园艺术。
唐代以后，更是出现了造园由诗人、画家代庖的情形，其作品自成一派“诗画园林”。
例如，王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，无不具有事情画意；苏州狮子林，环秀山庄皆为元代画家倪瓒设计；扬州片石山房中的叠石出自著名的和尚画家石涛。
其他造园大家张南恒、张涟、记成等，亦无不以诗文书画文明于世。
到了宋代，文人士大夫纷纷参与园林建设，出现了造园师兼擅长书画艺术，文人除了精于书画更是沉浸于造园活动中的局势。
4 结语
中国古典园林实际上是物化的山水画。
两者皆受到当时社会、政治、经济。
和文化的影响。
而中国山水画对园林的影响可谓是历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予其更加鲜明的民族特色；而中国古典园林则是山水画的立体反映，二者相互影响，共生发展。
在欣赏中国古典园林时。
我们要静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴。
去感悟它的奇巧绝妙，以中国山水画的气质神韵，去体悟它的博大浩渺，在经纬交错相携、明暗冷暖相加．色彩流动变幻中去品味古人造园与作画的真味。
参考文献
1.周维权著.中国古典园林史.北京：清华大学出版社，第三版，2008
2.童寓著.园论.天津：百花文艺出版社，2006
3.陈从周著.陈从周讲园林.长沙：湖南大学出版社，2009
4.张四正著.园林谈美.北京：中国广播电视出版社，2010
5.明·记成.园冶注释.陈植注释.北京：中国建筑工业出版社，1988。