莫什科夫斯基西班牙随想曲 Op37 Caprice espagnol Moszkowski钢琴谱
浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72No.2》的风格与特点
浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72No.2》的风格与特点作者：杨馨怡来源：《北方音乐》2020年第10期【摘要】《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是一套优秀的练习曲使用教材，其音乐风格鲜明、有特点，和声织体语言丰富，音乐性强，同时，技术方面也变化多样，练习起来使人丝毫不觉枯燥。
本文先对莫什科夫斯基及练习曲的创作进行简要概述，然后主要对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的和弦、三连音和力度方面进行具体分析，体会这首乐曲独特的艺术风格与特点，感受莫什科夫斯基音乐创作的才能与魅力。
【关键词】莫什科夫斯基;钢琴练习曲Op.72 No.2;风格;特点【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0027-02【本文著录格式】杨馨怡.浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点[J].北方音乐，2020，05（10）：27-28.一、莫什科夫斯基的生平简介莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。
先后在德累斯頓和柏林（斯特恩和库拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。
十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。
晚年（1897-1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。
作为作曲家，莫什科夫斯基善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性，同时，他的创作涉及多种体裁和领域，这也足以展现出莫什科夫斯基惊人的音乐天赋与才能。
创作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。
莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）及一些钢琴曲。
莫什科夫斯基《西班牙舞曲》之舞曲型节奏初探
莫什科夫斯基《西班牙舞曲》之舞曲型节奏初探作者：沈若辰来源：《北方音乐》2017年第11期（江苏师范大学音乐学院，江苏徐州 221000）【摘要】莫什科夫斯基是浪漫主义巅峰时期一位出色的钢琴演奏家、钢琴教育家、指挥家、作曲家，谱写了许多音乐经典，其最受青睐的钢琴作品就是《火花》和《西班牙舞曲》。
莫什科夫斯基特善于表达异国情调，他所创作的音乐作品既洋溢着美妙的浪漫情怀，又散发着浓郁的民族风气息，这种创作气质在《西班牙舞曲》中彰显地淋漓尽致。
这部雅俗共赏的作品拥有多变的节奏、抒情的旋律、丰富的和声以及个性化的情感表达。
本文着眼于节奏这一音乐要素来探寻《西班牙舞曲》的民族性特征。
【关键词】莫什科夫斯基；西班牙舞曲；舞曲型节奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、莫什科夫斯基之生平莫什科夫斯基生于1854的波兰，自小接受音乐教育，18岁开始在欧洲各地巡演，早年就读于德累斯顿音乐学院，后赴柏林学习钢琴和作曲，后在德累斯顿和柏林学院任教多年，于1925逝世。
“作为钢琴演奏家，莫什科夫斯基的表演是华丽而不哗众取宠的，他的双手，没有演奏不出的乐句，只有迷死人的音乐”。
作为钢琴教育家，莫什科夫斯基桃李满园，约瑟夫·霍夫曼就是其得意门生之一！作为作曲家，他创作了一百多部作品，涵盖了圆舞曲、波兰舞曲、幻想曲等体裁，其作品技巧辉煌、旋律优美、风格多变、华丽精致！因此，无论是在教育、创作还是在表演上，莫什科夫斯基都做出了相当大的贡献。
二、《西班牙舞曲》简介《西班牙舞曲》作于1876年，包含五首乐曲，均采用三拍子，但调式调性各不相同，以前三首流传最广。
抒情的旋律、多彩的和声、多变的节奏以及调式调性的转换和并置彰显出《西班牙舞曲》浓厚的浪漫主义特征。
中小型舞曲结构的继承以及大量的完全或变化重复手法流露出该作品的古典主义特征。
此外，莫什科夫斯基采用了充满西班牙色彩的调式，借鉴了西班牙吉他中的演奏技术，模仿了西班牙舞蹈中的典型节奏，这些均彰显了作品的民族性特征。
贝多芬的九大交响曲的中英文对照全集
第一乐章
初到乡村时的愉快感受
（Awakening Of Cheerful Feelings Upon Arrival In The Country）
01-6-2
第二乐章
河畔风景
（Scene By The Brook）
01-6-3
第三乐章
村民欢乐的集会
（Merry Gathering Of Country Folk）
01-9-2
第二乐章
活泼的快板
（Molto Vivace）
01-9-3
第三乐章
如歌的柔板
（Adagio Molto E Cantabile）
01-9-4
第四乐章
急板
（Presto - Allegro Assai）
第62号
Op.62
01-9-5
序曲
科里奥兰
（Coriolan）
01-1-3
第三乐章
小步舞曲
（Menuetto. Allegro Molto E Vivace）
01-1-4
第四乐章
柔板-活泼的快板
（Adagio - Allegro Molto E Vivace）
第36号
Op.36
D大调
第二交响曲
（Sym No.2 in D）
01-2-1
第一乐章
柔板-快板
（Adagio Molto - Allegro Con Brio）
交响曲symphonies作品编号歌曲曲名歌曲序乐章第21大调第一交响曲symno10111第一乐章adagiomoltoallegroconbrio0112第二乐章如歌的行板andantecantabileconmoto0113第三乐章小步舞曲menuettoallegromoltovivace0114第四乐章柔板活泼的快板allegromoltovivace第36大调第二交响曲symno20121第一乐章柔板快板adagiomoltoallegroconbrio0122第二乐章larghetto0123第三乐章诙谐曲快板scherzoallegro0124第四乐章终曲甚快板finaleallegromolto第55大调英雄交响曲symno3flat0131第一乐章灿烂的快板allegroconbrio0132第二乐章葬礼进行曲极慢板marciafunebreadagioassai0133第三乐章诙谐曲活泼的快板scherzoallegrovivace0134第四乐章终曲甚快板finaleallegromolto第60op60降b大调第四交响曲symno4flat0141第一乐章柔板活泼的快板adagioallegrovivace0142第二乐章adagio0143第三乐章活泼的快板allegrovivace0144第四乐章不太快的快板allegromanontroppo第67小调命运交响曲symno50151第一乐章辉煌的快板allegroconbrio0152第二乐章有活力的行板andanteconmoto0153第三乐章快板allegro0154第四乐章快板allegro第68大调田园交响曲symno60161第一乐章初到乡村时的愉快感受cheerfulfeelingsuponarrivalcountry0162第二乐章河畔风景scenebrook0163第三乐章村民欢乐的集会merrygatheringcountryfolk0164第四乐章暴风雨thunderstorm0165第五乐章牧人的歌shepherd?ssong第92op92a大调第七交响曲symno70171第一乐章生机勃勃的活板pocosostenutovivace0172第二乐章小快板allegretto0173第三乐章presto0174第四乐章有活力的快板allegroconbrio第93大调第八交响曲symno80181第一乐章生机
柴科夫斯基《西班牙舞曲》
柴科夫斯基《西班⽛舞曲》《西班⽛舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的⼀段⾳乐。
在王后为王⼦安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其⼥⼉和随从闯了进来，他们扮作外国客⼈，在妖魔⽃篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈⽛利、西班⽛、那不勒斯和波兰的舞蹈，每⼀段舞蹈的⾳乐各有其民族特点。
《西班⽛舞曲》是上述舞蹈中的⼀段，它运⽤了典型的西班⽛舞曲的节奏，节拍为三拍⼦，节奏强烈，⽓氛热烈，常⽤与男⼥对舞和独舞，还采⽤西班⽛舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班⽛民族⾳乐特点。
该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
《西班⽛舞曲》共分为五段。
第⼀段：轻快活泼、节奏鲜明的西班⽛风格的舞曲。
第⼆段：节奏⽐第⼀段更加强烈，情绪更加炽热。
第三段：是第⼀段的重复。
第四段：转调，旋律富于歌唱性，与前后形成对⽐。
第五段：情绪更加活泼，其热烈⽓氛达到全曲的⾼潮。
四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古⽼的童话，由别吉切夫和盖⾥采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之⼀。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2⽉20⽇⾸演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊⼈的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》⾄今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是⼀部现实主义舞剧的典范。
剧情⼤致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王⼦齐格弗⾥德相遇，倾诉⾃⼰的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王⼦发誓永远爱她。
在为王⼦挑选新娘的舞会上，魔法师化成武⼠，以外貌与奥杰塔相似的⼥⼉奥吉莉雅欺骗了王⼦。
王⼦发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和⿎舞下，战胜了魔法师。
天鹅们都恢复了⼈形，奥杰塔和王⼦终于结合在⼀起。
《天鹅湖》的⾳乐象⼀⾸⾸具有浪漫⾊彩的抒情诗篇，每⼀场的⾳乐都极出⾊地完成了对场景的抒写和对戏剧⽭盾的推动以及对各个⾓⾊性格和内⼼的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧⼒量，并有⾼度交响性发展原则的舞剧⾳乐，是作者对芭蕾⾳乐进⾏重⼤改⾰的结果，从⽽成为舞剧发展史上⼀部划时代的作品。
莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏分析
莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏分析作者：温奕璠来源：《黄河之声》2019年第21期摘要：莫什科夫斯基是西方浪漫主义时期出生于波兰的作曲家并且还是非常优秀演奏家、指挥家。
在他的一生中创作了许多不同风格并且赋予了丰富的想象力和感染力的作品，特别是他的钢琴曲创作，这首《西班牙随想曲》就是他西班牙异国风情的代表作，极具独特魅力且富有浪漫主义的美好情怀。
本文通过对莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格、技法分析和演奏的难点处理进行深入的研究，为我们在理解和演奏莫什科夫斯基作品的过程中提供一些参考和启发。
关键词：莫什科夫斯基;西班牙随想曲;创作风格;技法分析;演奏分析一、莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格（一）音乐性和技术性的结合莫什科夫斯基是一位浪漫主义中后期波兰籍杰出的钢琴演奏家、钢琴教育家以及指挥家和作曲家。
他的演奏风格华丽而不流于哗众取宠，这是一位音乐家而不是键盘上花拳繡腿的杂技演员，所以称得上是一位真正的音乐家。
这首作品作曲家运用娴熟的技巧创作出的旋律优美典雅而且还独具创新性，不但感到轻松欢快并且呈现了西班牙的热闹情景，仿佛身临其境。
因此，他创作的作品都具有鲜明的特性，包含着不同的题材不同的风格，在感染力和表现力上也是极具魅力。
作曲家将音乐性的声部和技术性的声部紧密结合。
在技术性上运用了大量的轮指、双音、音阶、密集型和弦、快速的和弦连接、远距离的音程跳跃、快速的八度连接等等。
音乐性上基于作家本身的个人喜好和需求，在情感、情结和情绪的驱使下表达出的富有西班牙民族风情的特性节奏，以及各种模仿西班牙音乐文化想要传达的特定的音乐情景和气氛。
（二）戏剧性力度对比的收缩与高潮所谓戏剧性简单来说就是在假定的情境中通过外在的直观表达把人物的内心活动表现出来。
在钢琴作品中戏剧性的表现需要依附在充满矛盾对比的乐句中。
力度、速度上的强烈变化也可以展现戏剧性的旋律发展，以此体现出作品带给人们的激情感受和心灵上的影响。
浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧
北方音乐Northern Music浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧魏源民（河南师范大学，河南 新乡 453007）【摘要】莫里兹·莫什科夫斯基(1854-1925)，波兰人，著名钢琴家、作曲家。
1854年，他出生在波兰的弗诺茨瓦夫，莫什科夫斯基在他那个时代是一位非常受欢迎的钢琴家，同时也是一位著名的作曲家、教师和指挥家。
他的作品是古典时期和浪漫主义时期过渡的桥梁。
他的练习曲之所以被广受欢迎，是因为作为一个作曲家，他的作品在具有较强技巧性的同时，也有极大的音乐性。
演奏者通过学习莫什科夫斯基练习曲，不仅可以提高演奏的技巧，还能逐渐提高音乐表现力，丰富音乐情感。
【关键词】莫什科夫斯基；练习曲；技巧；音乐性【中图分类号】G651 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0036-02【本文著录格式】魏源民.浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧[J].北方音乐，2020，07（14）：36-37.一、莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1作品简介（一）莫什科夫斯基的介绍莫什科夫斯基，波兰著名的钢琴家和作曲家。
1854年他出生于波兰的弗诺茨瓦夫，从小就表现出出色的音乐才能。
他早年在德累斯顿接受音乐教育，后来进入柏林朱利叶斯·斯特恩音乐学院学习，最后在西奥多·库拉克的东孔斯特新学院完成学业。
1873年，他在柏林作为钢琴演奏家首次登台，并取得了巨大的成功，很快开始巡演附近的城市。
在接下来二十年左右的时间里，莫什科夫斯基以柏林为基地，在欧洲各地进行了广泛的旅行，举办了许多独奏会，尽管他作为一名杰出的钢琴家和作曲家而闻名，但作为一名指挥家也获得了认可。
他早期的一些作品偶尔会受到舒曼的影响，技巧浅显，但是比较具有浪漫色彩。
后来，莫什科夫斯基很快就形成了一种更加个人化的风格，他的作品在具有较强技巧性的同时又富有音乐性。
今天，他最出名的可能是他的十五首钢琴练习曲。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇于1941年至1942年间创作的一部音乐作品，也被称为“人类与生命之歌”。
这部交响曲在创作时期正值第二次世界大战期间，肖斯塔科维奇在这段时间里亲眼目睹了战争的残酷和惨痛，因此《第七交响曲》中蕴含了对战争的思考和反思。
这部作品不同于一般交响曲严肃庄严的气氛，而是充满了对生命的热爱和对未来的希望，以及对人类命运的思考。
本文将对《第七交响曲》进行音乐分析，从乐曲结构、曲调、旋律和节奏等方面进行详细的探讨。
我们来分析一下《第七交响曲》的乐曲结构。
这部交响曲由七个乐章组成，分别是：《田园——硝烟》、《人民在战争中》、《无题》、《克里姆林宫之四》、《在古斯特洛夫综述》、《胜利》和《纪念》。
整部交响曲的乐章设计非常独特，每一乐章都有自己独特的主题和情感表达。
而这种乐章设计使得整部交响曲在表达战争和和平的主题上更加丰富和深刻。
在曲调方面，《第七交响曲》采用了丰富多彩的和声体系，运用了大量的旋律变奏和和声变化。
在《田园——硝烟》这个乐章中，肖斯塔科维奇采用了非常温暖、柔和的曲调，通过柔和的音色表现了人们对于田园生活的追求和对和平的向往。
而在《胜利》这个乐章中，肖斯塔科维奇则采用了豪放激昂的曲调和强烈的节奏，表现了人们对胜利的向往和对未来的希望。
这种曲调设计使得《第七交响曲》在表达情感上更加生动真实，让人们更能够感受到战争时期人们内心真实的情感。
肖斯塔科维奇在《第七交响曲》中运用了丰富多样的旋律变化。
在整部交响曲中，我们可以听到从田园歌谣到革命歌曲的旋律变化，这体现了肖斯塔科维奇对和平与战争交替的思考和对人性的感悟。
肖斯塔科维奇还在交响曲中大量运用了鸟鸣、风声等自然声音的模仿，这使得整部交响曲音乐更加生动生动和富有情感。
这种反映自然与战争并存的旋律设计，让《第七交响曲》在表现战争和和平主题的也更具有了对生命的热爱和对未来的希望。
电子琴考级的曲目标准
第一级基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有两组：C大调、a小调；G大调、e小调每组内容有：1、音阶：一个八度，双手同向,后接终止式，速度一个四分音符=60—80。
2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组，速度一个四分音符=50—72。
3、和弦：主三和弦的原位及转位，一个八度。
钢琴曲（自选其中一首）一、小白菜…………………………………………………….丁柬诺编曲二、荡秋千………………………………………………………..杜威诺阿曲三、练习曲（NO.77）…………………………………………..拜尔曲四、练习曲（NO.91）…………………………………………..拜尔曲五、练习曲（NO.94）…………………………………………..拜尔曲六、练习曲（OP.599 NO.20）……………………………………车尔尼曲七、讨厌的啄木鸟………………………………………………..汤普逊曲八、《惊愕》交响曲主题…………………………………………海顿曲电子琴曲（自选其中二首，自动伴奏可选择单指或多指和弦，一律背谱演奏）一、森吉德玛……………………………………….贺绿汀编曲李未明编配二、勇敢的鄂伦春…………………………………鄂伦春民歌张弓编配三、红河谷………………………………………….加拿大民歌王梅贞编配四、祝你生日快乐……………………………………美国民歌浦琦璋编配五、老黑奴………………………………….斯蒂芬.福斯特曲黎晓阳编配六、小波尔卡舞曲………………………… …捷克民间乐曲沈晓明编配七、丰收乐……………………………………………周荫昌曲贾凌编配八、阿勒泰少女………………………………………………………龚耀年曲九、娱乐………………………………………..乔普林曲蒋先华编配十、在北京的金山上…………………………………西藏民歌郭强辉编配第二级基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有三组：C大调、a小调；G大调、e小调；F大调、d小调每组内容有：1、音阶：两个八度，双手同向,后接终止式，速度一个四分音符=60—80。
柴可夫斯基作品列表
柴可夫斯基所有作品列表[OP编号]Op. 1 Two Pieces for pia no (1867)俄罗斯风格谐谑曲Scherzo a la russe降e小调即兴曲ImpromptuOp. 2 哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal , 3 pieces for piano (1867)Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)Op. 4 随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for pia no (1868)Op. 5 f 小调浪漫曲Roma nee in F mi nor, for pia no (1868)Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the Ionely heart"Op. 7 谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for pia no (1870)Op. 8 降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870)Op. 9 3 首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870)Op. 10 2 首小品2 Morceaux, for piano (1871)Op. 11 第一弦乐四重奏Stri ng Quartet No. 1 in D (1871)Op. 12 The Snow Maide n (Sn egurochka), i nci de ntal music (1873)Op. 13 第一交响曲(冬日之梦) Sympho ny No. 1 in G min or Winter Daydreams (1866) Op. 14 Vakula the Smith , (revised as Cherevichki), opera (1874)Op. 15 Festival Overture in D on the Dan ish Nati onal An them, for orchestra (1866)Op. 16 6 首浪漫曲 6 Songs (1872)No. 1 Lullaby (Cradle Song)No. 2 Wait!Op. 17 第二交响曲(小俄罗斯)Sympho ny No. 2 in C min or little Russian (1872)Op. 18 The Tempest symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)Op. 19 6 首钢琴小品6 Pieces, for piano (1873)1. R e verie du soir [ Be^epHue rpe3bi ] (G minor)2. Scherzo humoristique [ Q MOPUCTU耳eckoe ckepuo ] (D major)3. Feuillet d'album [ JI UCTOK u3 a刃B6OM ] (D major)4. Nocturne [ H OKT^PH ] (C -sharp minor)5. Capriccioso [ Kanpu 耳耳U030 ] (B -flat major)6. Th e me orig inal et variati ons [ TeMa u Bapuauuu ] (F major)Op. 20 芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876)Op. 21 6 首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873)Op. 22 第二弦乐四重奏Stri ng Quartet No. 2 in F (1874)Op. 23 第一钢琴协奏曲Pia no Con certo No. 1 in B-flat minor (1875)Op. 24 歌剧《叶甫根尼•奥涅金》Euge ne On egin, opera (1878)Op. 25 6 Songs (1874)No. 2 As When Upo n Hot Ashes (Over Burni ng Ashes)Op. 26 忧郁小夜曲S e r e nade m e Iancolique in B minor, for violin and orchestra (1875)Op. 27 6 Songs (1875)Op. 28 6 Songs (1875)Op. 29 第三交响曲“波兰”Symph ony No. 3 in D Polish (1875)Op. 30 第三弦乐四重奏Stri ng Quartet No. 3 in E-flat min or (1876)Op. 31 Marche slave in B-flat minor, for orchestra (1876)Op. 32 Fran cesca da Rimini , symph onic fan tasia in E minor, after Dante Alighieri (1876)Op. 33 Variati ons on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)Op. 34 Valse-scherzo in C, for Violin and orchestra (1877)Op. 35 小提琴协奏曲Violin Con certo in D (1878)Op. 36 第四交响曲(命运)Symphony No. 4 in F minor (1877)Op. 37a G 大调华丽钢琴奏鸣曲Pia no Sonata No. 1 in G (1878)Op. 37b 钢琴套曲《四季》The Seas ons, 12 pieces for pia no (1876)Op. 38 6 Songs (1878)Op. 39 儿童钢琴曲集Album pour enfants , 24 pieces for piano (1878)Op. 40 12 首中等难度钢琴小品12 Morceaux de difficult e moyenne, for piano (1878)Op. 41 Liturgy of St. Joh n Chrysostom, for un accompa nied chorus (1878)Op. 42 Souvenir d'un lieu cher , 3 pieces for Violin and piano (1878)Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D (1879)Op. 44 第二钢琴协奏曲Pia no Co ncerto No. 2 in G (1880)Op. 45 意大利随想曲Capriccio Italie n in A, for orchestra (1880)Op. 46 6 Vocal duets, with pia no (1880)Op. 47 7 Songs (1880)Op. 48 弦乐小夜曲Sere nade in C for Stri ngs (1880)Op. 49 1812 序曲1812 Overture (1880)Op. 50 钢琴三重奏曲Pia no Trio in A min or (1882)Op. 51 6 首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1882)Op. 52 Vespers, for un accompa nied chorus (1882)Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)Op. 54 16 Childre n's songs (1883)Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)Op. 56 Concert Fan tasia in G, for pia no and orchestra (1884)Op. 57 6 Songs (1884)Op. 58 《曼弗雷德》交响曲Man fred Sympho ny in B minor (1885)Op. 59 杜姆卡Dumka in C mi nor, for pia no (1886)Op. 60 12 Songs (1886)No. 6 Wild Nights (Fre nzied Nights)No. 7 Gypsy's SongNo. 12 Gen tle Stars Sho ne For Us (The Mild Stars Sho ne For Us)Op. 61 Orchestral Suite No. 4 "Mozartia na" (1887)Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or pia no) (1887)Op. 63 6 Songs (1887)Op. 64 e 小调第五交响曲Symphony No. 5 in E minor (1888)Op. 65 6 So ngs on French texts (1888)Op. 66 芭蕾舞剧《睡美人》The Sleeping Beauty , ballet (1889)Op. 67a 《哈姆雷特》幻想序曲Hamlet, fan tasy overture in F minor (1889) Op. 67b Hamlet, i ncide ntal music (1891)Op. 68 歌剧《黑桃皇后》The Queen of Spades , opera (1890)Op. 69 Iolanta , opera (1891)Op. 70 弦乐六重奏《佛罗伦斯回忆》Stri ng Sextet in D min or Souve nir de Flore nee (1890)Op. 71 芭蕾舞剧《胡桃夹子》The Nutcracker , ballet (1892)Op. 71a The Nutcracker , suite from the ballet (1892)Op. 72 18 首钢琴小品18 Pieces, for piano (1893)Op. 73 6 Songs (1893)Op. 74 第六交响曲"悲怆”Sympho ny No. 6 in B min or Path e tique (1893) --Op. 75 - 80 were published posthumously. 以下为死后出版-Op. 75 降E 大调第三钢琴协奏曲Piano Concerto No. 3 in E-flat (1893)Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)Op. 77 Fatum, symph onic poem in C minor (1868)Op. 78 The Voyevoda, symph onic ballad in A minor (1893; un related to theearper opera of the same n ame, Op. 3)Op. 79 Andante in B-flat and Finale in E-flat, for piano and orchestra(1893)Op. 80 Pia no Son ata No. 2 in C-sharp min or (1865)歌剧《奥尔良女郎》(圣女贞德)The Maid of Orlea ns ( Op^eaHCKa刃geBa or Orleanskaya deva ), 1878 - 1879降 B 大调四重奏乐章String Quartet In B Flat Major (1865)。
中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴考级补充教材
△2、千声佛--------------------------------------潮州筝曲梁在平传谱
△3、小鸟朝凤-----------------------------------中州古调曹正订谱
四、外国乐曲
1.波兰舞曲 （ OP.26 NO.1 ）......................................肖邦
2.谐谑曲 （ OP.20 NO.1 ）........................................肖邦
3.前奏曲 （ OP.32 NO.5 ）................................拉赫玛尼诺夫
5、二部创意曲（No.14）---巴赫曲
三、大型乐曲
1、小奏鸣曲（Op.36 No.5Ⅰ）--克莱门蒂曲2、D大调奏鸣曲（Ⅲ终曲）---海顿曲
3、C大调小奏鸣曲（Op.55 No.3Ⅰ）--库劳曲4、G大调奏鸣曲--齐玛洛萨曲
四、自选乐曲
1、纪念册的一页（Op.12 No.7）---格里格曲2、在夜晚（Op.88 No.2）-----霍夫曼曲3、美国歌曲----于勃曲
4、西班牙舞曲--肖斯塔科维奇曲5、圣诞老人--舒曼曲6、摇篮曲----舒曼曲
7、游击队之歌---贺绿汀曲李肇真编曲8、看戏----谭盾曲9、阿巴夜会（选自组曲《巴蜀之画》）----黄虎威曲
六级
一、练习曲
1、练习曲（Op.299 No.15）----车尔尼曲2、练习曲（Op.748 No.15）-----车尔尼曲
3、练习曲（Op.37 No.8）---莱蒙曲4、练习曲（Op.46 No.1）-----海勒曲
贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op.37作品分析
当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ贝多芬«ｃ小调第三钢琴协奏曲»Ｏｐ ３７作品分析杨㊀铭[摘㊀要]贝多芬一生创作了五首钢琴协奏曲ꎬ数量上较于他其他的创作作品来说不算多ꎬ但每一首都值得人们细细品味ꎮ其中第三首钢琴协奏曲代表着贝多芬的创作走向了更成熟的方向ꎬ同时在这部作品中也充分将其的创作潜力展示出来ꎮ本文笔者将从创作背景㊁曲式分析㊁风格特点等方面对这部作品进行分析研究ꎮ[关键词]贝多芬ꎻ钢琴协奏曲ꎻ作品研究[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００９３－０２[收稿日期]２０２０－０２－１３[作者简介]杨㊀铭(１９９８ ㊀)ꎬ女ꎬ河南大学音乐学院本科学生ꎮ(开封㊀４７５０００)一㊁创作背景贝多芬从１７９６年就开始着手创作这部«ｃ小调第三钢琴协奏曲»ꎬ这部作品从作曲家的构思一直到完成创作大约占用了七年的时间ꎬ同时在风格上被大家认为是 莫扎特灵魂 的继承者[１]ꎮ这部作品也是贝多芬所创作的管弦乐作品中唯一一部使用了小调来写作的ꎮ此时法国大革命也正在进行中ꎬ人民群众向君主专制发起了挑战ꎮ贝多芬作为这个时代背景下的创作家ꎬ受到大革命的影响ꎬ激发了创作热情ꎮ他将自己对于自由㊁正义㊁和平的渴望以及对生命的热爱融入创作中ꎬ因此«ｃ小调第三钢琴协奏曲»拥有着十分强烈的浪漫主义色彩ꎬ它不同于降Ｅ大调第五钢琴协奏曲那般华丽且热烈ꎬ它的旋律仿佛在向听众展示着人文主义的关怀ꎮ在创作上ꎬ可以看出贝多芬很大程度上继承了莫扎特的作曲风格ꎬ但是也并不是在模仿而是在创新中进行继承ꎮ即使这部作品在１７９６年就开始了构思ꎬ但是其最重要的部分的创作是在１８００ １８０２年完成的ꎬ１８０３年的４月５日这部作品首次登上了舞台ꎮ这部作品饱含作曲家的情感寄托ꎬ充满着朝气蓬勃的力量感ꎬ戏剧性的冲突使得作曲家的风格被充分展现ꎮ这部作品可以说是贝多芬的创作走向成熟的标志性作品ꎬ有人认为这部作品是 揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元 [２]ꎮ二㊁曲式分析«ｃ小调第三钢琴协奏曲»的规模十分宏大ꎬ在曲式结构以及调性色彩的变化等方面都展示着作曲家的创新性ꎬ这部作品一共分为三个乐章ꎮ(一)第一乐章ꎬＡｌｌｅｇｒｏｃｏｎｂｒｉｏꎬ２/２拍ꎬｃ小调ꎬ双呈示部奏鸣曲式此乐章依然采用了传统协奏曲创作方法中的双呈示部的特点ꎮ其中第一呈示部由乐队来演奏ꎬ之后将由钢琴作为音乐主体的第二呈示部[３]ꎬ这一乐章很好地将贝多芬在创作上的继承与创新展现出来ꎮ第１－１１０小节为第一呈示部ꎬ其中包括主部㊁连接部㊁副部和结束部ꎮ开头的第１－１６小节就展示了主部主题的旋律ꎬ带有英雄色彩ꎬ同时也起到了奠定全曲基调的作用ꎮ在这一部分由弦乐齐奏开始ꎬ之后旋律在属和弦上进行了模进由木管组的乐器演奏ꎮ最后的终止是通过一个从属音到主音的下行构成的ꎮ第１７－４９小节为连接部ꎬ在这里进行了调性色彩的变化ꎬ通过对比的创作手法代入连接部ꎮ最后旋律停留在了副部主题的属和弦ꎬ为后来的副部主题奠定了基础ꎮ副部的第一主题所采用的是单二部的曲式结构ꎬ这一主题的调性从主调上方大三度开始ꎬ与传统创作手法完全不同ꎬ也体现了贝多芬在调性变化上的创新处理ꎮ副部的第二主题又很好地将传统创作方法继承了下来ꎬ将主部主３９０题在同主音大调上进行了重复ꎬ这样一来也扩大了副部的规模ꎮ第８５－１１０小节是结束部的部分ꎬ在这里旋律将主部主题和副部主题进行了综合ꎬ同时还加入了一些离调的和弦ꎮ结尾多次重复了终止式最后走向了结束ꎮ从１１１－４４３小节为第二呈示部ꎬ在这一部分中结构大致与第一部分相同ꎮ其中的变化体现在ꎬ对于原有主题的加花变奏ꎮ在钢琴的伴奏织体上加入了一些装饰音㊁颤音以及音阶进行等ꎮ第二呈示部的副部主题包括最后的结束部ꎬ都建立在降Ｅ大调上面ꎬ符合传统奏鸣曲式的特点ꎬ即呈示部的开放性结束ꎮ尾声部分ꎬ贝多芬为钢琴部分增加了华彩ꎬ充分展示了自己的创作能力ꎮ最后通过重复两次的上行音阶ꎬ结束了第一乐章ꎮ(二)第二乐章ꎬＬａｒｇｏꎬ３/８拍ꎬＥ大调ꎬ复二部曲式第二乐章整体采用了比较柔和的速度ꎬ乐章的开始由钢琴弹奏出舒缓的旋律ꎬ之后慢慢进入钢琴与乐队之间的互相交流ꎮ这一乐章的篇幅较小ꎬ分为三部分ꎬ第１－３７小节为第一部分ꎬ第３８－７３小节为第二部分ꎬ最后进入了尾声ꎮ在这里的创作手法与动机材料ꎬ大部分与第一乐章相互照应ꎬ包括尾声部分的华彩ꎬ都与第一乐章相似ꎮ这一乐章中ꎬ钢琴与乐队之间互相交流映衬得十分流畅且自然ꎬ也体现着贝多芬在创作协奏曲上的成熟ꎮ(三)第三乐章ꎬＲｏｎｄｏ－Ａｌｌｅｇｒｏꎬ２/４拍ꎬｃ小调ꎬ回旋曲式整个乐章一共４６３小节ꎬ第１－５５小节为ｃ小调上的主部Ａ段ꎬ在这里与第二乐章一样都是先由钢琴来演奏出主题之后乐队缓缓进入ꎬ主题的旋律十分生动活泼ꎮ这一乐章所采用的小快板的速度ꎬ使得旋律十分轻快ꎬ再加上跳音的使用ꎬ增添了一些诙谐感ꎮ经过第５６－５８小节的连接部ꎬ在这里钢琴弹奏了一段连续的上行琶音ꎬ十分具有英雄性ꎬ之后进入了第一插部ꎮ从第６８－１２６小节为插部一ꎬ在这里依然由钢琴来演奏出新的主题ꎮ从１１５小节开始进入了连接部ꎬ在这里通过三连音㊁十六分音符以及半音阶的形式ꎬ将乐曲的旋律逐渐推向了高潮ꎮ从第１２７－１８１是主部的Ａ１段ꎬ在这一段调性色彩发生了变化ꎬ钢琴与乐队将主题的旋律进行了不断的再现ꎮ第１８２－２２９小节是第二插部的部分ꎬ通过单簧管的演奏将插部引出ꎬ之后钢琴演奏出了一段平静优雅的旋律ꎮ之后进入到了赋格段落ꎬ在这里贝多芬十分巧妙地使用小提琴将赋格的旋律展示了出来ꎮ之后贝多芬将调性又转移到了Ｅ大调上面ꎬ通过钢琴演奏的半音阶即将迎来新的主题ꎮ主部二由三小节构成ꎬ在这三小节里将旋律的调性转移到了ｃ小调上ꎮ第３３１－４０７小节又进入到了新的插部ꎬ在这里展现了一小段十分具有技巧性的华彩乐句后慢慢归入平静ꎬ进入到了尾声的部分ꎮ尾声部分是由４０８－４６３小节构成ꎬ是一个激昂热情㊁十分光明的大调旋律ꎬ使得全曲在欢快热闹的气氛下走向结束ꎮ三㊁音乐特征与演奏分析«ｃ小调第三钢琴协奏曲»的演奏难度还是较大的ꎬ这首作品将技术性与音乐性融合在了一起ꎬ所以在弹奏时一定要注意指尖力度的把握[４]ꎮ同时演奏者在弹奏的过程中要注意速度的把握ꎬ在这部作品中每一个乐章中都存在着速度的变化ꎬ而不同的速度又代表着作曲家不同的情感寄托ꎮ因此想要正确弹奏这部作品首先一定要把握好其速度ꎮ贝多芬在这部作品中充分展现着自己成熟的创作技巧ꎬ并且将自己丰富的情感寄托在其中ꎬ这就要求演奏者在弹奏时要充分把握正确的情感ꎬ合理利用肢体动作将乐曲流畅㊁情绪饱满地演奏出来ꎮ在那样的时代ꎬ贝多芬用自己的旋律表达着心中对于和平㊁自由的热爱与向往ꎬ他的作品充满着力量感与英雄气概ꎬ这大概也是其作品经久不衰的原因之一吧ꎮ在这部作品中可以看出ꎬ钢琴与其他乐器之间的配合十分紧密ꎬ打破了传统ꎮ另外ꎬ贝多芬通过钢琴的独奏来表达其中蕴含的感情ꎬ为整部作品增加了独特的色彩与魅力ꎮ在这部作品中ꎬ贝多芬刻画了英雄形象ꎬ同时也表达了戏剧性的冲突ꎬ赋予了协奏曲新的生命力ꎬ充分展示了自己的创新技巧ꎬ使听众震撼不已ꎮ结㊀语贝多芬所谱写的旋律就好像他本人一样ꎬ生命力顽强㊁追求美好永不放弃ꎮ无论是从情感表达上还是从创作技巧方面ꎬ这首«ｃ小调第三钢琴协奏曲»都值得我们去探索与学习ꎮ贝多芬也曾表达了对这部作品创作的自信ꎬ意味着他对于交响乐的探索又前进了一步ꎮ注释:[１]周国强ꎬ朱志华.继承与创新 贝多芬«ｃ小调第三钢琴协奏曲»第一乐章结构分析[Ｊ].前沿ꎬ２０１２(０４):１７０. [２]吴菲婕.贝多芬«ｃ小调第三钢琴协奏曲»第三乐章演奏分析[Ｊ].大众文艺ꎬ２０１１(２０):８.[３]蔡妮辰.通往成熟的桥梁:贝多芬«第三钢琴协奏曲»创作特点分析[Ｊ].艺术探索ꎬ２０１０(０２):１２５.[４]刘㊀沙.贝多芬«ｃ小调第三钢琴协奏曲»作品特征分析及演奏技巧探究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１６(０９):３２.(责任编辑:崔晓光)４９０当代音乐 ２０２０年第７期。
莫什科夫斯基
他对音乐作品有着独特的理解和诠释，能够为听众带来全新的听 觉体验。
弘扬其音乐精神，推动钢琴艺术创新
传承莫什科夫斯基音乐精神
我们应该传承和发扬莫什科夫斯基的音乐精神，不断挖掘其音乐 作品的内涵和价值。
推动钢琴艺术创新
在传承的基础上，我们还应该勇于创新，探索新的钢琴艺术表现形 式和演奏技巧。
《西班牙舞曲》
一首充满异国风情的钢琴 独奏曲，展现了莫什科夫 斯基对元文化的吸收和 融合。
《幻想曲》
以自由奔放的旋律和丰富 的和声为特点，体现了莫 什科夫斯基音乐中的浪漫 主义情怀。
《波兰舞曲》
一首具有民族特色的钢琴 作品，展示了莫什科夫斯 基对民族音乐的热爱和传 承。
06
总结：传承莫什科夫斯基 音乐精神，推动钢琴艺术
莫什科夫斯基的音乐作品充满了浪漫主义的激情和情感，对 当时音乐界产生了深远的影响，推动了浪漫主义音乐的发展 和繁荣。
丰富了钢琴音乐的演奏技巧
莫什科夫斯基的钢琴作品具有高超的演奏技巧，他在音乐中 运用了大量的装饰音、华丽的乐句和丰富的和声，对钢琴音 乐的演奏技巧提出了更高的要求，也丰富了钢琴音乐的演奏 技巧。
《D小调钢琴奏鸣曲》解读
独特的曲式结构
01
该奏鸣曲采用非传统的曲式结构，展示了莫什科夫斯基在音乐
形式上的创新精神。
复杂的和声语言
02
作品运用复杂的和声手法，营造出一种独特而富有张力的音乐
氛围。
强烈的戏剧性冲突
03
该奏鸣曲通过音乐元素的对比和碰撞，表现出强烈的戏剧性冲
突和情感波折。
其他经典作品推荐
感。
音乐形象
他的作品常常塑造出鲜明的音乐 形象，如优美的旋律、富有表现 力的和声、生动的节奏等，使听
莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的艺术特点与演奏技法分析
摘要莫什科夫斯基是十九世纪的作曲家、指挥家、钢琴家。
他一生中创作了相当数量、风格各异、题材多样及富于异国情调的音乐作品。
特别是他为钢琴创作了两百多首作品，其中既包括集技术性与音乐性于一体的练习曲，又包含许多极具表现力与音乐会效果的钢琴小品。
他的钢琴作品展现了钢琴的表现手法，具有浪漫主义风格。
在他的众多钢琴作品中，除了练习曲作品Op.72在演奏和教学中被较多地使用之外，他的其他钢琴作品没有得到应有的重视。
笔者在读研期间，学习了他的钢琴作品Op.68，被其富于个性的旋律深深吸引，产生了浓厚的兴趣，故本人选取Op.68这套作品作为研究对象进行分析。
本文共分为四个章节：第一章是对莫什科夫斯基生平及创作作品的概述；第二章是对钢琴作品Op.68的四首作品的分析；第三章是对作品Op.68的演奏技法分析，第四章是莫什科夫斯基作品Op.68的音乐诠释及演奏实践心得。
通过对莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的研究分析，挖掘出蕴含在其音乐本体中的浪漫主义元素之抒情的旋律、多彩的和声、多变的节奏、个性化的情感表达等；总结出莫什科夫斯基在这套作品中创作上的基本手法及特征。
使得人们更加全面了解认识这位作曲家的音乐内涵及风格特点,加深人们对莫什科夫斯基钢琴作品的认识和了解。
同时为演奏者们能更加准确地、生动地诠释这套作品，人们研究和演奏莫什科夫斯基的其他作品提供一定的帮助和参考。
关键词：莫什科夫斯基；钢琴作品；作品分析；演奏技法AbstractMaurice Moszkowski (1854-1925) is a 19th century composer, conductor and pianist. In his life, he created a considerable number of music works with different styles, themes and feelings. In particular, he has created more than 200 pieces of piano works, including both technical and musical etudes, as well as many very expressive and musical piano pieces. His piano works show the performance of piano, with a romantic style. In addition to his Piano Etude (Op.72), which is widely used in performance and teaching, many of his other piano works are not got due attention .During my postgraduate study, I learned his work Op.68. I was deeply attracted by its unique melody and I was strongly interest in it. Therefore, I chose Op.68 as the research object. This paper is divided into four chapters. The first chapter is an overview of Moszkowski's life and works. The second chapter is an analysis of four works of piano Op.68. The third chapter is an analysis of performance, techniques and music interpretation of Op.68. The fourth chapter is the music interpretation and performance experience of Moskovsky's Op.68 .Through the research and analysis of four pieces of Moszkowski 's piano work Op.68, this paper digs out the lyrical melody, colorful harmony, changeable rhythm and personalized emotional expression contained in the music, so as to deepen people's understanding of Moszkowski 's piano works and guide people to better understand, express and perform Moszkowski 's piano works.Key words：Moszkowski; piano works; analysis of works; the performance techniques目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)第一章莫什科夫斯基的生平及创作的作品概述 (5)第一节莫什科夫斯基的生平 (5)第二节莫什科夫斯基所创作的作品概述 (6)一、莫什科夫斯基的钢琴作品 (7)二、莫什科夫斯基的其他音乐作品 (10)第二章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的分析 (11)第一节《夜曲》 (11)第二节《小步舞曲》 (14)第三节《日落》 (19)第四节《俄罗斯舞》 (23)第三章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的演奏技法分析 (28)第一节单音快速跑动技术的演奏 (28)第二节八度技术演奏 (29)一、连音八度 (30)二、跳音八度 (31)三、非连音八度 (31)第三节双音技术演奏 (32)一、连奏的双音 (32)二、跳音的双音 (33)第四节和弦技术演奏 (34)第五节踏板技术运用 (36)一、右踏板 (36)二、左踏板 (38)第四章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐内涵诠释及演奏实践心得 (39)第一节莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐处理 (39)一、《夜曲》 (39)二、《小步舞曲》 (41)三、《日落》 (43)四、《俄罗斯舞》 (47)第二节莫什科夫斯基作品Op.68的演奏实践心得 (49)一、识谱 (49)二、技术难点片段 (51)三、音乐表现及处理 (52)四、舞台表演的心理调节 (53)结论 (56)参考文献 (58)致谢 (60)前言一、选题缘由及依据莫里茨•莫什科夫斯基（Maurice Moszkowski，1854-1925）是十九世纪欧洲著名的作曲家和钢琴家。