工笔花鸟构图论文开题报告

工笔花鸟构图论文开题报告

篇一：工笔花鸟画思路论文

工笔花鸟画思路论文

摘要：当代的工笔花鸟画硕果累累，作品的表现形式也多种多样。这是源于当代工笔花鸟画家对古代传统文化的正确认识和继承，在吸收外来的优秀文化的同时，融入了画家自己主观感受。对于当代工笔花鸟画的有益探索，将会进一步促进工笔花鸟画的长足发展。

在社会的不断进步和时代的不断发展下，人们在工笔花鸟画审美方面也出现不同程度变化。为了适应人们在审美需求上的变化，当代工笔花鸟画家进行着深度的探索。本文主要从当代工笔花鸟画的作品精神，以及构图和空间设置多个角度，对工笔花鸟画的发展开展了探讨。目的是发现当代工笔花鸟画的发展趋势，发现区别传统画法的时代特色。

引言

中国画自诞生之初就不断进行着发展。伴随着中国画发展，当代的工笔花鸟画在审美和情感意识上也有着大胆的创造。在采用多种艺术语言的环境下，绘画的风格朝着多方面进行着发展。出现了区别于传统工笔花鸟画的明显的特征。

当代工笔花鸟画的作品精神

传统的中国花鸟画，约定俗成人们很自然地把它分成工笔花鸟和写意花鸟两大类，对“写意画”的提法。水墨画是

在长期的艺术实践中逐步形成的。五代徐熙最先用墨色写花的枝、叶、蕊、萼，然后略施淡彩，开创了徐体的“落墨法”。唐代王维提出了“水墨为上”的主张，创造了笔墨，清润的“破墨山水”。唐、宋人画山水多用湿笔，

篇二：工笔花鸟画的构图艺术

工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律

构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。

在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。S型律

动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。太极图亦称之为“太极阴阳图”。S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，

也可以互相制约。S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。

二、计白当黑

在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。对于工笔花鸟画来说亦是如此。它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。基于中国哲学阴阳辩证的原理，白是黑的对立，是黑的凭借形式，因此离开了白，黑就无法依存。在画面中，空白时形象的组合部分，也是形象的延续和衍生。中国画构图的空间感，是凭借一阴一阳(一

虚一实)的流动来表达的，是中国画特有的空间境界表现法。空白来自于取舍，而“计白当黑”则更重于布置，所以“计白当黑”就是布白，也是对物象的精心概括。

黄宾虹先生曾对布白的运用就说过“：一烛之光，通室皆灵”，空白的作用，确实像暗室中的烛光，可以起到点醒画面

的妙用。清代笪重光在他的《画荃》中对“计白当黑”作了精辟的诠释“：空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”在工笔花鸟画中，一般表现天空、水面、雾气等都是用留白表现的。如当代画家莫高翔的《天地——蜻蜓》中，画面当中就运用了大量的留白，水面和远处的天空都是利用留白来表现的，给人无限的想象。这样处理使寂静的画面增添了几分灵动感，使画面简练而不简单。清代石涛《淮阳洁秋》，画面的最上边的空白就是天空，中间的空白就是湖水，最下边的空白则是雾气，同样是留白，却能使画面变化丰富，生动有趣。

三、以小见大

唐代施肩吾《观叶生画花》云：“心窍玲珑貌亦奇，荣枯只在手中移。今朝故向霜天里，点破繁花四五枝。”，诗中赞美叶生画技高超，花的枯荣信手挥来，随意点染，只描绘四五枝也可将浓浓的秋韵表达得淋漓尽致。这里道出的就是

以少省多、以小见大的折枝构图法。宋代理学的发展使绘画的视觉从“以大观小”转向“以小观大”，工笔花鸟画经历了由全景式构图到折枝构图的转变过程。所以在今天我们看到的宋代花鸟画多是以折枝为主，折枝构图运用灵活，结构组合变化丰富，内涵深远且法度严谨，画面简练含蓄，宁静优美，意境深远，

篇三：论工笔花鸟画的表现技法

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论工笔花鸟画的表现技法

作者：张丽波

来源：《美与时代·美术学刊》XX年第07期

摘要：从原始彩陶装饰中可以看出工笔花鸟画在很早就发现了“线”的作用：它一是造型，二是审美。这既是工笔花鸟画的用线技法，同时又体现出“线”在工笔花鸟画艺术美学中的作用和价值。色彩在工笔花鸟画中占有重要地位。一幅工笔花鸟画的雅与俗，其构思、构图、形象刻画和白描勾勒，固然都是重要因素，而用色的成败，却是最后的关键。

关键词：工笔花鸟线条色彩写生创作继承创新

工笔花鸟画是中国绘画中的一枝奇葩，在表现技法方面，早已形成一个较系统完整的法则，在世界画坛上具有自己独特的风格，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。关于工笔花鸟画的表现技法包括很多方面。如工具的使用、