风光摄影基础

主题摄影
风光摄影基础
一、风光摄影的表现手法
• 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、
现（即知其时、观其势、表其质、现其 伟）。
• 1、知其时：
– “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲， 是指季节性的春、夏、秋、冬。 大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木， 它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁 而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的 景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随 着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。 就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观 的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这 些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际 上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具 典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分 析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
•
胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨 公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。 拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍 摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片 上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张 没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图 怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正 如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。 所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上 的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是 从属于内容的，不能作为决定画面的目的。
• 远景：
– 远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气 氛，加强画面的美，增加人 们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多， 中色调和深色调也有，不过很少。
• 但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远
景都有，有些只有近景和远景，有些只 有中景和远景，那就看具体情况了。
五、题材的选择
• 风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名
– 至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。 至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山 水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不 过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山 大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验 是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最 美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景 尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
• 例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主
体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况 来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流 作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的 照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山 安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景 物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二， 影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的， 它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物 体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的 水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流 是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了 显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。 这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成 弧线而增加了线条的美感。
六、取景和角度
• 一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要
景物以外，还应该有其他的物体作为衬 托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫 做主体和陪体，物体是有主次之分，在 画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在 画面上重要而明显的地位，陪体只位于 画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把 陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就 会形成一个主、次分散的画面了。
三、风光摄影的构图手法
• 风光摄影的画面构图经营是十分重要的，
主要有六个构图的原则：
• 1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。
• 2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。 • 3、主题 主题布局在画面的位置突出。 • 4、画面的连接性
– 画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定 要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点， 这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表 现透视感。
• 3、表其质
– 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质， 尤其拍摄大自然风景的，对于充满 整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深 切认识，然后熟悉和掌握它的本质 ，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的 述语事所谓“质感”，质感的意思 就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮 廓，重要的目的要表现到有质的感 觉，既有骨，又有肉。
• 中景：
– 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景 之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片 的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运 用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思 想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而 放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主 体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围， 而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。
• 2、观其势
– 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当 我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂 阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置， 最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必 须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何 位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验， 选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物， 随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地 方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶， 都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况 下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张 作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。 因此，选景与拍摄是要相当细致的。
• 2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上 “气”字，而构成气势，便不再是表面肤 浅的姿势和形势了。俗语所说；“山不在高而在 势，水不在深而在动。”这就是气与势 的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势 便显不出来，只有势没有气，便是死板 而不生动。
• 3、气质
单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山， 最主要是表现石的质，这是它特具的 肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和 质连结在一起来便是气质，气质是较重 于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵 便不成艺术了。内涵而见于作品，是作 者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热 情和有心，个性。我们可以从作品气质 中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养， 也即是作者气质最忠实的反映，所以气 质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个 别因有的独特风格，神采的面貌及艺术 作品的表现个性和手法。
• 6、画面的分格方式
– 为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式 来处理，目的衡量画面布局的份量。
四、前景、中景和后景的运用
• 前景：
– 如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景 是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景 色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅， 那么又形成背景7深色而前景又显得浅色，这种情况多 数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是 非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别 注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光 照片之表现力。
• 选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了
解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。
• 例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，
那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公 园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多， 什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一 切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作 为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用 的光线和采取的镜头角度。
• 4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴， 岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人 ，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在 于客观上景物要具有这种形势和气魄。 不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把 既有的气魄无遗地显现出来的。反之， 拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄 显现，而且还能把它夸张，甚至有些不 大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技 巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是 作者气魄的反映。
• 有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主
体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以 占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画 面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄 的镜头角度。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正
因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就 比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目 标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太 阳光线来决定景物范围和拍摄角度。
– 画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动， 也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景 色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻 景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色， 从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态， 所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。” 所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注 意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆 浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者 主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我 们是一个教侮。
二、风光摄影的形式感
• 我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必
须要注意它的形式感，而形式感的表现 着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、 气魄。
• 1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、 缥缈而言，这是表面容易看到气氛。 但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意 它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、 恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠 烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现 在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独 是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪 的感受。
• 4、观其伟
– 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄 崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟” 的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。 而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最 美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那 么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是 在于抓景物的特点、气派。 如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但 是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的 三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少 郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身 边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都 是以令人心醉神迷。
– 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至 晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光 所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的 光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对 季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了 解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都 是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面 的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向 北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者 位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东 升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三 秋分），每天变化0.258度。光源对景物产生的效果， 纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大 自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投 射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
• 5、画面的节奏
– 画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画 面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转 折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线； 有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却 活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条 在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连 接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物 的线条。