设计发展史
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。
中国设计的发展历史
中国设计有着悠久的历史，可以追溯到古代。
以下是中国设计发展的一些重要阶段和特点：
1.古代设计：中国古代的设计主要集中在工艺美术和建筑设计方面。
例如，
商周时期的青铜器、汉代的陶器、唐代的丝绸和瓷器等都是中国古代设计的杰出代表。
此外，中国古代的建筑设计也非常独特，如故宫、天坛、长城等。
2.近代设计：20 世纪初，随着西方文化的影响，中国的设计开始受到现代
主义的影响。
在这个时期，中国的设计师开始学习西方的设计理念和技术，并将其应用于中国的设计中。
3.现代设计：20 世纪80 年代以来，随着中国经济的快速发展，中国的设
计也得到了快速发展。
中国的设计师开始注重创新和个性，将传统文化与现代设计相结合，创造出了许多具有中国特色的设计作品。
总的来说，中国设计的发展历史悠久，经历了不同的阶段和特点。
在现代，中国的设计已经成为了全球设计领域中的重要力量，其作品具有独特的风格和文化内涵。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今：全球化和可持续设计* 1990年代至今，设计界面临全球化挑战，注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代：用户体验设计和科技创新* 2000年代，用户体验设计成为关注的焦点，科技创新（如移动设备、社交媒体）对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览，然而，设计的发展是一个动态的过程，各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
中国现代艺术设计发展史
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中国现代艺术设计发展史
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1 20世纪初至20世纪中期 2 20世纪60年代至20世纪80年代 3 20世纪90年代至21世纪初 4 21世纪以来 5 总结 6 当代发展 7 未来展望
中国现点代击艺术添设加计发标展题史
中国的现代艺术 设计发展史的几个重要阶段
此外，随着中国文化的全球化传播，中国的现代艺术设计也开始在国 际上获得更多的关注和认可。一些中国的艺术家和设计师开始在国际 舞台上展现自己的作品和设计理念，从而进一步促进了中国现代艺术 设计的国际交流与合作
7
未来展望
点未击来添展望加标题
随着科技的快速发展和社会的不断进步， 未来的艺术设计将会更加注重数字化、智 能化、可持续性等方面的发展。同时，随 着人们对生活质量要求的不断提高，未来 的艺术设计也将会更加注重人性化、舒适 性和环保性等方面的发展
他们开始借鉴西方现代艺术设计的理念 和方法，同时结合中国的传统文化元素， 创作出了许多具有中国特色的现代艺术 作品
这个时期的代表人物包括袁运甫、祝大 年、吴冠英等
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20世纪90年代 至21世纪初
20世纪点90击年代添至加21世标纪题初
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在这个阶段，中国 的现代艺术设计开
始走向成熟
随着中国经济的快 速发展，中国的艺 术家和设计师开始 更加注重艺术的实 用性和商业价值
中国的现代艺术设计在未来的发展 中也将会面临更多的机遇和挑战。 相信中国的艺术家和设计师将会继 续保持创新精神和对传统文化的热 爱，不断探索新的艺术形式和技巧， 创造出更加具有中国特色的现代艺 术作品。同时，也期待更多的国际 艺术家和设计师能够来到中国进行 交流与合作，共同推动全球现代艺 术设计的发展
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。
同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。
室内设计发展史
室内设计发展史1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。
根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。
夏商周时期的宫殿建筑比较突出。
建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。
春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。
壁画在此时已成为室内装修的一部分。
而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。
建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。
室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。
室内陈设更加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。
这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。
用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
建筑设计发展史
建筑设计发展史建筑设计是指通过规划、设计和建造建筑物的过程，它是人类对于空间和环境的创造性处理和组织。
在人类文明的漫长历程中，建筑设计一直起着至关重要的作用。
从古代至今，建筑设计在不同的时代和文化背景下，经历了翻天覆地的变化和发展。
本文将以回顾建筑设计的发展史为主线，梳理其演变和变革。
1. 史前时期人类开始意识到居住环境的重要性，并开始建造起简单的栖居场所，如岩洞、木屋等。
这时期的建筑设计主要依赖于实用性和功能性的考量。
随着人类工具的发展，建筑结构也逐渐变得更为复杂，如青铜时代的宫殿和寺庙。
2. 古代文明时期在古代文明时期，建筑设计开始追求更高的艺术性和完美的比例。
古埃及的金字塔、古希腊的神殿和古罗马的竞技场等，展现出了较高的建筑技术和艺术造诣。
在这个时期，建筑设计开始关注建筑与自然环境的和谐统一。
3. 中世纪中世纪的欧洲，受到基督教和封建制度的影响，建筑设计逐渐趋于宗教化和封闭式。
教堂成为了建筑设计的焦点，建筑师开始追求将整个教堂作为一个有机整体进行设计，如哥特式建筑的尖拱承重原理的应用。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期，建筑设计再次回归到对古典文化和理性的追求。
建筑师们研究并模仿古希腊和罗马建筑的风格和思想，建造了许多气势恢宏的建筑作品，如意大利的圣彼得大教堂和弗洛伦萨大教堂。
5. 工业革命时期随着工业革命的兴起，建筑材料和建筑技术得到了革命性的改变，建筑设计开始追求更合理的结构和更高的效益。
钢结构和电梯的应用，推动了摩天大楼的兴起。
6. 现代主义时期20世纪初，现代主义运动的兴起对建筑设计产生了深远的影响。
现代主义建筑师们主张以功能主义为指导，建筑设计应该以建筑物的功能和实用性为核心。
他们摒弃了装饰和华丽的外表，追求简约、流线形和造型纯粹性。
如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等建筑师的作品成为现代主义建筑的经典代表。
7. 当代建筑设计随着科技的进步和社会的变迁，建筑设计在当代呈现出多样化和个性化的发展趋势。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
建筑设计发展史
建筑设计的发展史可以追溯到古代文明的起源。
以下是建筑设计发展史的主要阶段和特点：
古代文明时期（约公元前3000年至公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明的建筑设计注重宏伟和壮丽的建筑风格，体现了各自文化和宗教信仰。
中世纪（公元476年至约公元1450年）：这个时期的建筑设计主要受到基督教宗教影响，尤其是罗马天主教教堂的建筑。
哥特式建筑风格成为主导，特点是高耸的尖顶、飞扶壁、彩色玻璃窗等。
文艺复兴时期（约公元1400年至公元1600年）：文艺复兴运动崇尚古典文化，建筑设计回归到古希腊和古罗马的建筑风格，强调比例、对称和和谐。
工业革命时期（18世纪末至19世纪）：随着工业革命的兴起，建筑设计开始运用新的材料和工艺技术，建筑结构更趋于实用和经济效益。
现代主义时期（20世纪初至20世纪中叶）：现代主义建筑设计追求功能性、简洁性和实验性，摒弃了传统建筑的装饰性，提倡简约和纯粹的形式。
后现代主义时期（20世纪中叶至今）：后现代主义建筑设计打破了传统建筑的限制，注重个性化和表达性，强调建筑与环境的互动和参与。
近年来，随着科技的进步和可持续发展的重要性日益凸显，建筑设计趋向于融入创新技术、绿色建筑理念和智能化系统，以满足社会的需求和环境的可持续发展要求。
总结起来，建筑设计的发展史反映了不同历史时期的文化、技术和社会变迁。
从古代文明到现代，建筑设计不断演变，从追求宏伟和装饰到追求功能和可持续性，反映了人类对建筑的不断探索和创新。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。
以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。
1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。
宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。
这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。
2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。
儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。
室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。
3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。
室内设计注重舒适性和细腻的细节。
唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。
室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。
明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。
此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。
5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。
随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。
现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。
近年来，中国室内设计行业迅速发展。
大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。
同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。
总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。
中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。
中国建筑设计发展史
中国建筑设计发展史中国建筑设计的发展史可以分为以下几个阶段：1. 古代建筑：中国古代建筑有着悠久的历史，始于公元前21世纪的夏朝。
中国古代建筑的特点是木结构体系，形成了独特的建筑风格。
代表性的建筑有故宫、天坛、颐和园等。
2. 近现代建筑：从19世纪末开始，西方建筑传入中国，受到西方建筑风格的影响，中国建筑开始出现现代化的迹象。
代表性的建筑有上海外滩的历史建筑群、广州的中山纪念堂等。
3. 1949年至1978年：这一时期，中国的建筑设计受到苏联的影响，强调功能性和实用性，建筑风格较为简单。
代表性的建筑有北京火车站、上海展览中心等。
4. 1978年至今：1978年，中国开始了改革开放，工作重心转移到了社会主义现代化建设上。
这一时期，中国经济特区、港口城市的经济技术开发区、高新技术产业开发区项目率先上马，开始进行大规模的建造活动。
建筑材料、建筑技术得到了极大发展。
在这一时期，国内建筑从业者的设计、施工技术水平突飞猛进，高层、超高层项目逐年增加，引进了大量新材料、新的结构与构造形式、新的施工技术和设备、新的设计手法。
国内外建筑技术交流频繁，产生了一批由国内外建筑师共同设计、国内施工的项目。
代表性的建筑有深圳证券交易所、上海环球金融中心等。
5. 当代建筑：21世纪以来，中国建筑设计进入了多元化、创新化的阶段。
现代建筑呈现出多样的艺术创新，重视创新，重视形式的视觉冲击。
代表性的建筑有北京的鸟巢、水立方，上海的世博会中国馆等。
总的来说，中国建筑设计的发展史是一部融合、创新、发展的历史，从古代的木结构建筑到现代的钢筋混凝土建筑，从单一的功能性到多元化的审美需求，中国建筑设计在不断地演变、创新，体现了我国建筑行业的繁荣与发展。
《世界设计发展史》课件
详细描述
古希腊的工艺品设计，如陶器和金属制品等， 都与日常生活紧密相关，体现了古希腊人文主 义精神和生活的丰富多彩。
古代中国设计
总结词
意境、自然
详细描述
古代中国设计以其独特的意境和与自然相融合的风格而闻 名，如园林、建筑和书画等，展现了中华文明的深厚底蕴 和独特魅力。
总结词
文化、传承
详细描述
古代中国的设计深受传统文化影响，如儒家思想、道家思 想和佛教文化等，传承千年，具有不可替代的文化价值。古代希腊设计来自总结词和谐、完美
01
总结词
理性、科学
03
总结词
人文、生活
05
02
详细描述
古希腊设计以其和谐、完美的艺术风格而著 称，如帕特农神庙和雕塑等，展现了古希腊 文明的卓越和独特。
06
04
详细描述
古希腊的设计思想强调理性与科学， 对比例、对称和几何原理的运用达到 了极致，对后世设计产生了深远影响 。
拜占庭设计特点
拜占庭设计注重细节，采用复杂的图 案和纹样，如植物、动物和抽象的几 何图形，以表达对宗教的敬畏和崇拜 。
罗马式设计
罗马式设计风格
罗马式设计风格以其坚固、厚重 和敦实的特点而著称，强调对自 然和现实的表现，以及对结构和
空间的强调。
罗马式设计特点
罗马式设计采用简单的几何形状和 线条，注重对材料的选择和加工， 以实现结构的稳定性和耐久性。
后现代主义设计
总结词
反对现代主义设计的冷漠和缺乏人性，强调装饰、历 史和文化价值。
详细描述
后现代主义设计是20世纪60年代末到80年代的一种设 计风格，反对现代主义设计的冷漠和缺乏人性，强调 装饰、历史和文化价值。这种设计风格融合了多种不 同的风格和元素，包括波普艺术、复古风格和地域文 化等。后现代主义设计的代表人物包括英国的史密森 夫妇和西班牙的安东尼·高迪等。
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课题2 设计发展史考点、答案填空题：1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。
2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。
以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。
3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。
4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。
5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。
6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。
魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。
7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。
唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。
织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。
9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”，即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。
（明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。
（明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作了历史性的总结。
10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。
12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。
13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。
14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。
15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在1869年由美国建筑师（路易斯·沙利文）提出来的。
16、古罗马时代就由（维特鲁威）提出建筑基本要求：（坚固）、（实用）、（美观）。
17、工艺美术运动的理论指导者是作家（约翰·拉斯金）。
工艺美术运动的主要代表人物是（英）国设计家、诗人、社会主义者（威廉·莫里斯）。
18、（1888 ）年，在（莫里斯）的倡导下成立了“（工艺美术协会）”是工艺美术运动达到高潮。
19、比利时的新艺术运动在风格和理念上与法国较相似，代表人物是著名的设计家和设计理论家（亨利·凡·德·威尔德）。
20、19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以（法国）和（比利时）等国为中心的“（新艺术运动）”。
21、“（形式追随功能）”在1896年由美国建筑师（路易斯·沙利文）提出来的。
22、奥地利建筑师（阿道夫·洛斯）的理论十分引人注目，成为欧洲文化中（理性主义）与（功能主义）的先驱之一。
23、德国产业同盟成立于（1907 ）年。
24、（彼得·贝伦斯）是联盟最为著名的设计师，被誉为“（第一位现代艺术设计师）”成为当时德国新艺术运动“（青年风格）”的代表人物之一。
25、（格罗皮乌斯）积极倡导建筑（设计与工艺）的统一，（艺术与技术）的统一。
26、（米斯）是现代主义建筑设计的重要大师之一。
其著名的“（少即是多）”的设计立场与原则。
27、古代日本的设计艺术有着极强的（包容性）与（加工性）。
28、德国一直是工业设计的一面旗帜，从上世纪包豪斯时代起“（为大众而设计）”就成了主流设计评价理念和精神标准。
29、高迪是（西班牙）的建筑师设计了（巴塞罗那圣家族大教堂）。
30、在人类数千年的文明历史影响最深刻最广泛的是（现代设计）。
31、后现代设计源由（美国）32、新艺术运动的发源地是（法国）。
名词解释：1、彩陶——是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
以其彩绘饰纹的神奇独创取胜，主要有“鱼纹”、“人面鱼纹”、“凤鸟纹”、“舞蹈纹”等。
2、明式家具——在继承宋代框架结构和明代高超工艺水平的基础上，明式家具创造了新的款式和新的造型，加之辅助构件上的点缀雕饰，显露出简练质朴、刚柔相济、线条雄健流畅等特点。
明式家具讲究用料，多为紫檀、花梨等硬木，色泽柔和、纹理清晰。
家具设计将选材、制作使用和审美巧妙地结合，体现了科学性和艺术性的高度统一，成为世界家具设计史上具有中国民族形式的家具典范。
3、哥特式——哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。
尖尖的拱门，飞券结构，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。
在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。
哥特式建筑在装饰设计上也十分讲究。
设计家们创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调为蓝、红、紫三色。
单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛。
4、英国工艺美术运动——源于英国19世纪下半期的一场设计运动，旨在试图通过完全否定机器生产，来恢复艺术和手工艺之间的联系，以解决当时艺术设计中存在的技术与艺术之间的矛盾，并通过设计来改造社会，建立以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动的理论指导者是约翰·拉斯金，他号召艺术家参与“小艺术”（建筑与工艺）的设计。
工艺美术运动的主要代表人物是威廉·莫里斯，他受约翰·拉斯金的影响，推崇中世纪哥特式风格，成立了自己的设计事务所。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，固然有重要的历史意义，但不可避免有着历史局限性，没有找到真正适合工业化的设计道路。
5、新艺术运动——19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。
新艺术运动在法国开始以来，迅速蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的内维亚国家、中欧各国等，也越过大西洋影响美国，其历时之久，影响范围之广式空前的。
这场运动在各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却个不相同。
新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运功一样充满了悲剧色彩，无法真正构造器工业文明条件下的技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
其实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上停留在形式的革新上。
6、彼得·贝伦斯——是德国工业联盟最为著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”，早期受新艺术运动影响，成为德国新艺术运动“青年风格”的代表人物之一。
后来逐渐转向工业设计，推崇功能主义设计风格。
1907年，受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计、产品设计，使公司树立统一、鲜明的企业形象。
他的设计理念还影响了对现代设计起关键作用的三巨头：格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·柯布西耶。
7、国际风格——包豪斯关闭以后，教员和学生很多人移民美国。
包括格罗佩斯、米斯·凡德罗、纳吉等人，他们影响了美国的设计教育界，把欧洲现代主义风格传播到了美国。
这种战后在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义风格，被称为“国际主义”风格。
60——70年代发展到顶峰，影响了全世界。
战后国际主义与战前现代主义一脉相承，其核心是功能主义，强调实用物品的美应该由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
具有形式简单、反对装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
简答题：1、从文艺复兴到18世纪末出现的设计风格此时期艺术设计的发展大致经历了三个阶段：15——16世纪是文艺复兴时期，设计上表现为强烈的庄严、含蓄、均衡的古典主义倾向；17世纪是巴洛克的时代，设计风格更多追求标新立异、活泼浪漫；富有装饰性运动感，代表宫廷富贵奢华的风格。
18世纪则是洛可可风格大行其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
2、工业革命初期的设计发展状况工业革命不仅把人们从自然经济设计带入了新型的工业社会，同时也造成了欧美国家的一次次资产阶级革命，从而也使得整个西方的意思形态开始发生巨大变化。
伴随着机器大生产道题手工业，以手工制作为主的传统手工业设计逐渐被以机器大生产的现代工业设计所取代。
1 首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。
2 其次，封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
3 艺术与技艺之间的差距也越来越大，艺术家们则沉迷于自己的象牙塔，不屑从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。
1851年的伦敦世博会也全面暴露出产品设计领域存在的严重问题。
展出的工业品被饰以不伦不类的复古风格的装饰，大都是一种用繁琐雕琢与极不和谐的装饰来掩盖低劣粗糙的产品。
当新古典主义衰退以后，欧洲竟然无力形成一种设计主导风格，不得不借助历史传统，表现为设计形式上“折中主义”的盛行。
3、新艺术运动与工艺美术运动的相似点：一它们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。
二它们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视。
三都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡。
四都受到印象派艺术和东方艺术的影响。
4、新艺术运动与工艺美术运动的不同点：一在具体的设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
二在艺术内涵上，新艺术运动设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
三二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那中工匠们集技术与艺术与一身的自然状态。
5、现代设计的发展进程经历是怎样的过程？（是一个沉重、剧烈的震荡与波动的过程。
）第一阶段1760—1850年，在这时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机。
第二阶段1850—1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”、“新艺术运动”、等几个重要时期。
6、约翰·拉斯金的设计思想：（1）强调艺术与设计的相关性。
把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。
（2）强调设计的社会功能。
（3）主张以自然式代替当时的复古主义装饰样式。
（4）强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。
7、威廉·莫里斯的设计思想：（1）强调设计的民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的。
（2）明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。