电视节目制作心得
电视编导策划与节目摄制研修心得体会
电视编导策划与节目摄制研修心得体会电视节目制作课心得体会我的心得体会这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。
在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。
在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。
从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。
在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。
拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。
真可谓是公欲行其事，必先利其器。
以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。
它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。
那一场戏设定女主角给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。
我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。
场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。
做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。
电视节目策划与制作心得
电视节目策划与制作心得作为一名幼儿相关工作者，我有幸参与过多个电视节目的策划与制作，从儿童的早期教育到趣味科普，每一个节目都让我收获颇丰。
今天，我想和大家分享一下我的心得体会，也希望能够为同行提供一些参考。
明确节目定位和目标受众是关键。
每个电视节目都有自己的定位，这是节目生存和发展的基础。
我们要深入了解目标受众的需求，为他们量身打造合适的节目。
比如，针对幼儿的节目，我们要注重寓教于乐，让小朋友在观看节目的过程中学到知识，培养兴趣。
而针对少年的节目，我们则要注重培养他们的独立思考能力和创新精神。
内容创新是电视节目的核心竞争力。
在策划节目时，我们要善于挖掘新鲜的素材，以独特的视角呈现给观众。
同时，我们还要注重节目形式的创新，让节目在众多竞争者中脱颖而出。
例如，我们可以将传统的游戏环节与现代科技相结合，打造出一款新颖的互动游戏；也可以将寓教于乐的理念融入到节目中，让观众在轻松愉快的氛围中收获知识。
再次，注重节目制作团队的搭建。
一个优秀的制作团队是节目成功的保障。
在搭建团队时，我们要注重成员之间的默契与协作，确保每个人都能在团队中发挥自己的特长。
团队还需要不断学习新知识，提升自身能力，以适应不断变化的电视市场。
在节目制作过程中，我们要充分考虑成本与效益的关系。
合理控制成本，确保节目在预算范围内完成。
同时，我们要注重节目的长远效益，通过优秀的节目内容吸引更多的观众，提升节目的市场价值。
与各大媒体平台保持良好合作也是至关重要的。
我们需要了解各个平台的特性，将节目内容与平台特点相结合，以达到最佳的传播效果。
例如，在短视频平台上，我们可以制作一些短小精悍的节目片段，吸引观众的注意力；而在传统电视台，我们可以制作一些时长较长的节目，深入阐述节目主题。
我要强调的是，作为一名幼儿相关工作者，我们要始终关注国家相关政策，遵守法律法规，确保节目内容健康、积极，为我国的幼儿教育事业贡献自己的力量。
电视节目策划与制作心得在幼儿教育领域，电视节目作为一种重要的教育手段，起着至关重要的作用。
2024年电视节目制作培训心得体会模版(2篇)
2024年电视节目制作培训心得体会模版这次的新闻节目作业经过确立选题、新闻策划、拍摄采访到录播主持和后期剪辑，我们小组最终比较圆满的完成了此次作业，并且获得老师的肯定，这对于我们小组的每个成员，都是很大的鼓励。
但是第一次制作新闻节目，其中也经历了一些困难和摸索，所以总结心得体会，我想是很有必要的。
下面让我从以下几方面阐述我的心得体会。
一、换个角度，打破新闻报道的千篇一律，获得新意。
在确立新闻选题的时候，当时我们确立的选题是四个：1、志愿者协会换届选举大会2、微软创新杯我校代表队获全球第五好成绩3、大学生创业中心新学期再现新气象4、我校考研学子百天冲刺。
齐琦老师审题后认为第二个选题有些不妥，因为此次比赛已经在七月暑假期间落幕，因此时效性不强。
对此，作为此选题的主要策划人，我便对第二个选题做了略微修改，即对团队获奖情况做次要概述，而对获奖团队的采访并不侧重于比赛的问题，而是侧重于他们赛后相关感受和对未来的规划以及对学弟学妹们的建议和鼓励。
而当时团队成员简雅楠学姐了解到我要提问的四个问题时说：“这几个问题确实比较新颖，还从没有人问过。
”当时我的心里便有些欣慰，因为这正是我所希望的，我不希望我们的问题老套简单，我希望能从别的角度通过采访得到一些新的东西。
而不仅仅是关于比赛本身。
通过这次采访我想到，一条新闻可能会有多家媒体报道，但是视角不同，就可能打破报道的千篇一律，从而获得新意。
其次是通过对团队成员的接触，他们这群人带给我的一些感触和鼓励，比如简雅楠学姐说过的“热爱你选择的专业，保持对它的passion’’使我对于自身对待专业的态度进行了反思。
所以我认为新闻采访并不只是为了完成新闻报道，一个有心的新闻工作者可以从采访者身上学到更多有价值的东西。
第二、理论知识的重要性这次作业有两个问题引起了我对于理论知识重要性的认识。
第一个是在志愿者选举大会的新闻报道中有一个对于竞选者的采访，当时采访的时候没有考虑到背光的问题，导致画面偏暗。
电视台制作工作总结个人
电视台制作工作总结个人
电视台制作工作总结。
作为一名电视台制作人员，我深知这项工作的重要性和挑战性。
在过去的一年里，我参与了多个节目的制作，积累了丰富的经验，并在工作中不断成长和进步。
在这篇文章中，我将总结我在电视台制作工作中的个人体会和收获。
首先，电视台制作工作需要高度的专业素养和团队合作精神。
在制作过程中，
我们需要与编导、摄影师、编辑等多个部门紧密合作，共同完成节目的制作。
每个环节都需要精益求精，只有团队齐心协力，才能呈现出高质量的节目作品。
其次，电视台制作工作需要不断学习和创新。
随着科技的不断发展，电视制作
技术也在不断更新，我们需要不断学习新的技术和方法，以适应行业的变化。
同时，创新也是制作工作中的重要一环，只有不断尝试新的创意和表现手法，才能使节目更具吸引力和竞争力。
最后，电视台制作工作需要有耐心和毅力。
在制作过程中，往往会遇到各种各
样的困难和挑战，需要有足够的耐心和毅力去克服。
只有坚持不懈，才能最终完成一部优秀的节目作品。
总的来说，电视台制作工作是一项充满挑战和乐趣的工作。
通过这一年的工作，我不仅积累了丰富的经验，也不断提升了自己的专业水平。
我相信，在未来的工作中，我会继续努力，不断学习和进步，为电视台制作工作做出更大的贡献。
电视新闻节目策划心得体会
电视新闻节目策划心得体会电视新闻节目策划心得体会作为一名电视新闻节目策划人员，我深深体会到策划一档成功的节目并非易事。
在这个竞争激烈的电视媒体市场中，如何吸引观众的注意力、满足他们的需求，成为了我们必须要面对的问题。
在这个过程中，我积累了一些心得体会。
首先，一个成功的电视新闻节目必须要具备吸引观众注意力的特点。
观众在繁忙的生活中只有有限的时间来观看新闻节目，因此我们必须要通过各种方法吸引他们的注意力。
一方面是通过选题的独特性和时效性来吸引观众，另一方面是通过制作手法的创新来吸引他们。
例如，我们可以采用活泼、互动的方式来展示新闻内容，或者通过一些视觉冲击力强的图像和音效来吸引观众的注意。
总之，要善于利用各种手段来吸引观众的注意力。
其次，一个成功的电视新闻节目要能够满足观众的需求。
观众对于新闻有很多不同的需求，有些人喜欢看政治经济类的新闻，有些人则更关注社会公益类的新闻。
因此，作为节目策划人员，我们需要根据观众的需求来确定节目的内容和角度。
在策划新闻节目时，我们要注重多元化，以满足不同观众的需求。
另外，还要注意节目的时长和节奏，不能过长或过短，要给观众留下充足的时间去吸收和思考。
同时，一个成功的电视新闻节目要具备新闻事实的准确性和客观性。
新闻是传递事实和信息的载体，而准确性和客观性是新闻工作者的基本职责。
在策划节目时，我们要注重调查核实新闻内容，确保信息的真实性和可靠性。
同时，要避免个人立场和偏见的介入，保持客观中立的立场。
只有新闻节目真实可信，才能赢得观众的信任和支持。
此外，一个成功的电视新闻节目应该具备广泛的新闻资源和团队合作精神。
丰富的新闻资源能够为节目提供丰富的内容和角度，使节目更具吸引力和可信度。
而团队合作则能够激发创意、提高生产效率。
因此，作为节目策划人员，我们应该与新闻记者、编辑、摄制人员等紧密合作，共同努力打造出一档成功的节目。
最后，我们还要时刻关注观众的反馈和意见。
观众是我们的最终评判标准，他们的反馈能够帮助我们了解自己的不足和问题，从而及时进行改进和调整。
优秀范文：电视节目制作培训心得体会3篇
优秀范文：电视节目制作培训心得体会 (2) 优秀范文：电视节目制作培训心得体会 (2)精选3篇（一）在参加电视节目制作培训的过程中，我受益匪浅，不仅从中学到了很多专业知识和技能，还对电视节目制作有了更深入的了解和认识。
在这里，我想分享一下我在培训中的一些心得体会。
首先，良好的团队合作是电视节目制作的关键。
在培训中，我们通过多次实践和讨论，深刻认识到一个成功的电视节目背后需要一个默契高效的团队。
每个人都有自己的专长和特点，只有充分发挥每个人的优势并建立良好的沟通和配合，才能最大限度地发挥团队的力量。
其次，策划是电视节目制作的关键一环。
在培训中，我们学习了如何从选题、嘉宾邀请、节目内容等方面进行全面而精细的策划。
只有在策划阶段做足功课，确定好节目的定位和核心要素，才能确保节目的质量和魅力。
再次，创新是电视节目制作的灵魂。
在培训中，我们学习了很多创新的思维和方法，如通过互动方式吸引观众的注意和参与，通过跨界合作引入新的元素等。
只有不断创新，才能不让观众感到审美疲劳，保持节目的新鲜感和吸引力。
最后，质量和口碑是电视节目制作的核心竞争力。
在培训中，我们深刻认识到一个优秀的电视节目，不仅仅要有精良的制作和剪辑技术，还要注重内容和表达的质量，只有在这样的基础上才能赢得观众的认可和口碑。
总之，通过参加电视节目制作培训，我对电视节目制作有了更深入的了解和认识，同时也学到了很多专业知识和技能。
这次培训对我而言是一次宝贵的经验和机会，我会把所学所思所得运用到今后的工作中，不断追求卓越，为电视节目的发展贡献自己的力量。
优秀范文：电视节目制作培训心得体会 (2)精选3篇（二）在电视节目制作培训的一段时间里，我学到了许多关于电视节目制作的知识和技巧，也收获了很多宝贵的经验和体会。
在培训的过程中，我意识到电视节目制作是一项充满挑战又充满乐趣的工作，需要把握好时机、处理好人际关系、注重团队合作等方面。
首先，我意识到电视节目制作需要把握好时机。
节目制作个人工作总结范文
节目制作个人工作总结范文
节目制作个人工作总结。
在过去的一年里，我有幸参与了多个节目制作项目，从中学到了许多宝贵的经
验和教训。
在这篇个人工作总结中，我将回顾一下我所参与的节目制作项目，并总结出我在这个领域中取得的成就和面临的挑战。
首先，我参与了一档电视综艺节目的制作工作。
在这个项目中，我学会了如何
与导演、摄影师和编剧等不同岗位的人员合作，以及如何在有限的时间内完成节目的拍摄和制作。
我还学会了如何在不同的场景下应对突发情况，比如天气变化、演员的临时变更等。
通过这个项目，我不仅学到了专业知识，还提升了我的团队合作能力和应变能力。
其次，我还参与了一档网络直播节目的制作工作。
在这个项目中，我学会了如
何利用新媒体技术和社交媒体平台来宣传和推广节目，以及如何与观众进行互动和沟通。
我还学会了如何在直播过程中保持节目的流畅和精彩，以及如何处理观众的反馈和意见。
通过这个项目，我不仅学到了新媒体运营的技巧，还提升了我的沟通能力和创新能力。
然而，在这些项目中，我也面临了一些挑战。
比如，由于时间紧迫和资源有限，我常常需要在压力下工作，这给我的身心健康带来了一定的压力。
另外，由于节目制作的特殊性，我还需要不断学习和更新自己的知识和技能，以适应行业的发展和变化。
总的来说，我在节目制作领域取得了一定的成就，但也面临了一些挑战。
在未
来的工作中，我将继续努力学习和提升自己，以适应行业的发展和变化。
希望通过我的努力和不懈的追求，能够在节目制作领域取得更好的成绩和发展。
电视编辑课程心得体会5篇
电视编辑课程心得体会5篇电视编辑课程心得体会1校广播室在校领导的高度重视下,在团委的组织带领下,努力服务于学校学生的第二课堂生活.广播室在全体工作人员的集体奋斗下,取得了一定的成绩.一.广播室制定了严格的值日考勤制度.每档节目由每天的值日生负责.严格按照工作时间,保证工作质量,认真做好每天的播音工作,值日人员同时负责当天的卫生工作.在此过程中,所有的广播室工作人员也都表现出了高度的责任心,每天能准时地将节目奉送给大家.广播室每周一次全体会议,总结每周小结.由此达到提高广播站的凝聚力,及时了解工作人员的思想动态的目的,同时能将广播室所出现的问题得到及时地解决.二.为了提高广播的质量,使它真正能为丰富学生的文化生活.促进学生的全面发展服务,本学期对广播室工作人员作了几次调整.对于一些懒散.没有责任心.力不胜任的学生给予辞退,同时积极发现和表扬广播站有能力.有潜力的人员,不断提高工作人员的素质.三.广播室工作人员在工作的过程中,各方面的能力得到了锻炼.尤其是语言组织能力.普通话水平.交际能力,都得到了不同程度的提高.如果时间和条件允许,广播室将在下学期增添更多.更精彩的节目,从而给同学们提供更多的展现自已的舞台.在总结工作的同时,我们也感到了肩上沉甸甸的,因为接下来还有更艰巨的任务等着我们:如何才能更好的扩大广播室的影响力,发挥广播室的作用?怎样才能培养出更精干的工作人员?所有这些都是我们要攻克的难题.我们将不断努力,让广播室真正成为〝传播校园文化的阵地.锻炼学生能力的大课堂.〞四.存在的不足首先,节目编辑.节目内容比较丰富,涵盖社会生活及校园生活的诸多方面.但是在选题和时效性上做得并不出色.在学期开始时曾要求每位播音员在每期节目结束时将策划及播音稿件以文本的形势存档,但是坚持每期都做的主播人数并不多.其次,考勤管理.个别播音员存在着迟到的现象.最后,广播站虽有值周制度,每周由播音员负责室内卫生.但仍有主播不认真,甚至忘记的情况,这些问题是我们需要不断改善的.虽然广播室还存在着很多的不足,但广播室全体成员有信心克服一切困难,全心全力去打造广播站未来一片辉煌的明天!电视编辑课程心得体会2参与和体验电视节目制作的.每一个环节,我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面.这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的〝全面人才〞,同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要.套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅是一门技术,而且是一门艺术.这是一门综合的艺术,同时也是一个艺术的综合.这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等.下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会.1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划,简单的说就是一个好〝点子〞.这个点子就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向.节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了.为了一个好的选题大家讨论了很久.而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了.如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁看,要对他们说什么,达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么.在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用你的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白.这些,是我们很多从业人员所欠缺的,也是我们学习中所应当重视的.之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种.种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面.如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案.2. 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节,一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备,另一方面要求其有较高的审美水平,能做到不仅拍摄到事物本身,还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面.虽然客观的事物是不变的,但是不同的人拍摄出来,就会有千差万别.可以说,看到一部作品的画面,就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观.尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求,尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题,但是我们应该看到,那些只是所谓的表面文章.我个人在拍摄过程中的体会是,通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞.这个观点在新闻纪实作品中尤为突出,过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度.在这里,我并不是反对技术的进步,而只是提出一点值得注意的地方,就是内容永远应该大于形式,内涵永远应该大于外表,这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴.3. 后期制作后期的制作同样是一个复杂的过程.俗话说是〝七分拍,三分剪〞,其实在很多具体的应用中,剪辑的重要程度可能更大一些.特别是一些文艺作品,很多气氛的烘托.特技的加入都是依靠后期制作完成的.我个人是偏重新闻纪实性的,一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材,然后拼接成段子,用来支持和反映主题.但是这个剪辑同样是有讲究的,我的实践经验就是挑核心内容,尽量保持简洁.很多时候自己拍摄的素材会难以取舍,结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦,在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握,点到即可.总而言之,参与过制作的方方面面,就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题,而可以从节目全局审视你的创作.同时,对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的.电视编辑课程心得体会3这学期的电视节目制作之门课,与本学期的其他课程相比,更加注重实践,给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会,使我对与拍片的流程,具体的每个人的职责与分工,拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识.在拍片过程中,我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术,更加深刻的感受到了团队间合作的重要性.在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务.从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工,我总结我的体会是:书到用时方恨少,事非经过不知难.在拍摄前,因为未接触过场记这一职务,所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题,做好了充分的理论准备后,就信心满满的开工了.拍摄初期,因为道具不足,我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔,但拍了几个镜头后,发现在监视器中不能看的很清楚,于是果断的换了同学的小黑板充当场记板,这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的〝打板〞给后期剪辑省去了很多麻烦,节省了很多时间.真可谓是公欲行其事,必先利其器.以前看电视剧时,总是对剧中的画面场景不以为然,对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻,当我真正担任场记时,我们有一场戏险些出现了穿帮镜头,我才知道小小场记原来有大学问大门道.它要求的不仅仅是时间的投入,更是需要绝对的耐心和细心.那一场戏设定女主角给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写,因为镜头是上下午分别拍的,屏幕上的手机时间结果不一致.我吸取了这一次的经验,在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会,检查演员的服装配饰的穿戴位置,人物间的站立位置,室内光线的强弱,物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实.场记工作也使我懂得,不论做什么,认真的态度都是尤其重要的.做场记没有戏份,但一部片子不是单纯由演员组成的,真正想做好场记就会知道,这是个比较充实比较〝忙〞的角色,因为要不停地写啊记啊,准确的记录每个镜头的起始,记录有效镜头,场记做到后来,我发现自己手上的剧本越来越烂,上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单,记录排练中的花絮和戏中的精彩片段,为演员提词,基本就是嘴不停手不停脚不停,虽然很辛苦,但我真正感受到了拍片的快乐.因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的,拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等,不能按镜头顺序进行拍摄,而我的准确的记录对于镜头的衔接,以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助.在拍摄过程中,我也学到了一些小经验:拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头,对于后期编辑时很有用.拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些,这样在剪辑时才能有备无患.(由于第一次拍片,我们好多镜头都是一遍就过,这就直接导致了素材的缺失.)即使是基础条件有限,也要争取每个场景从不同的角度各拍一次.在拍摄时要避免画面中出现高光点,否则画面反差会很大,效果不好.有人说:场记是导演的助手,是电影流动的记忆.我觉得这话一点不假,因为场记工作的特殊性,我和导演摄影师走完了拍摄的全程,在后期剪辑中,因为我熟悉每个镜头的拍摄情况,熟悉剧情的情节发展脉络,在剪辑时就方便了不少.通过剪辑我个人的体会是:通过拍摄反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度,而技术的运用只是辅助作用,绝不是决定作用.一个好的拍摄角度可以使原本空洞的画面内容灵动起来,巧妙的剪辑也能使片子具有独特的魅力.(我们组通过屏幕分裂就使影片的表现力大为增强)剪辑的关键在于实践,只有掌握了基本技术后通过多次的练习,达到熟练的程度,才能剪出我脑海中想要的画面.这次实践,不仅是一次学到真正技术的绝好机会,更给我留下了一段美好的回忆,当看到我们制作好的片子时,我心里有种说不出的幸福感!电视编辑课程心得体会4(1)狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧.即在影视制作时期,将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起,形成一部完美的影视作品.(2)叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇.连续蒙太奇.连续构成.所谓叙事蒙太奇,是蒙太奇最简单.最直接的表现(3)对电视创造者而言,单个画面是词汇和短句,而画面的组接技巧,则是语法和修辞.(4)影响画面组接的逻辑因素包括按生活逻辑组接.按视觉逻辑组接.(5)以画面中人物(或动物)的形体动作为基础,选择动作的开始.或进行中.或是动作的结来作剪接点(6)剪接率是指在一定长度的一组画面中,镜头切换的频率(次数).剪接率是由镜头长度决定的.镜头短则切换次数多,剪接率高镜头长则切换次数少,剪接率低.可以说剪接率是决定作品快慢的一个重要因素.因此,把握好镜头的长短和剪接率,对于增强电视作品的表现力和感染力,具有十分重要的意义.(7)电视作品中的音乐分为两种:一种是声源来自画面中客观音乐;另一种是声源来自画面之外,为烘托画面内容而配制的主观音乐(8)我们用〝感动调子〞来表现影视作品对观众的感染力.(9)对于情绪变化的主体,如人物.镜头和长短由以下两个方面因素决定画面中主题情绪发展所经历的时间长短根据主题思想或剧情的要求,决定取多长的情绪发展过程10)内在节奏与外在节奏是不可分离的.三.名词解释(1)表现蒙太奇--表现蒙太奇也称队z构成.对列蒙太奇.表现蒙太奇不单单是为了叙事,更重要的目的在于通过逻辑上具有定内在联系的镜头对列组接,来暗示或者说创造一种寓意,抒发某种情绪,激发观众的联想.(2)对比式组接一-对比式组接是表现蒙太奇手法之一,也称对比蒙太奇.它是把两种内容上相反的镜头组接在一起,而成的种寓意,从而表现出作者的主观态度.例如穷与富.强与弱.高大与渺小等的对比.(3)技巧转场一一技巧转场是通过电子特技切换台的特技技巧,对两个画面的剪接来进行特技处理,完成场景转换的方法.包括淡入淡出.叠化.划像.翻转画面.定格.(4)电视节奏一一电视节奏包括画面节奏和声音节奏.节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动.而影视是时间和空间的结合体,其节奏的自然表现在时间的流程和空间的运动形态上.另外,影视是一门声画结合的艺术,其节奏既依附于活动的影像中,依附在声音里,是视觉与听觉节奏的有机(5)板块式结构--板块式结构用几大块相对独立的内容并列地组织在一起,每块有一条自己的发展线索,但都从一个基点出发,综合地表现一个总题目.它不大注意表面的逻辑关系和形式的完整性.每个板块中的小结构为一种顺序式的结构.理解分析(1)〝两个接合的镜头并列着不是简单的一加一,而是一个新的创造如何理解,答这也就是所谓的一加一大于二.因为在这里镜头与镜头之间,已形成了关系,产生新的含义,就像两个化学元素放在一起引反应,形成新的物质一样.比如,伊文思用丰盛的麦田,翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组接,造成强烈的对比,使画面产生巨大的控诉力量.又如,在报道儿童文学作家冰心老人的电视节目《生命之树常青》中,记者成功的运用了蒙太奇手法.在冰心老人《寄小读者》和《再寄小读者》这两本书的特写中间,穿插了一组富有诗意的空镜头:冲击的海浪.洁白的云彩.浓绿的树木这一蒙太奇形象象征着岁月流逝,生命永驻,象征着冰心老人的艺术生命常青.(2)长镜头的时间和空间的结构特性在叙事上有何优势,镜头内部蒙太奇由于不间断的表现段相对完整的事件,因此它具有传达信息的完整性他能表现事态的连续性机內编辑能把事件的发展过程和真实的现场气氛表现在屏幕上他有不容置疑的真实性长镜头通过场面调度在连续变化的空间结构中,用多种元素综合的手段来完成叙事的任务以90年代初期的《望长城》为代表,我国的电视屏幕上相继出现了《沙与海》《广东行》.《中华之门》.《半个世纪的乡恋》等一大批优秀的纪实性电视纪录片.目前,可以说这种以〝长镜头加同期声为主要表现手段的纪实主义创作方法正在成为我国电视纪录片创作的主要审美走向.(3)画面方向的规律.关于画面方向性的规律有两条:一是拍摄决定画面方向;二是_0度规律.前者是画面方向的形成规律;后者是摄像在拍摄带有方向性的画面时必须遵守的规律.拍摄方向决定画面方向:画面中主体的方向不是由主体本身的方向决定的,而是由摄像师选择的拍摄方向决定的.具体地说摄像机的位置.角度,代表着观众的视角决定着观众从哪个方向去看画面的主体,也决定主体在画面中的方向.摄像机要在假象轴线的一侧即_0度以内,设置机位,以保证正确的处理人或事物在画面中的方向.不可越过轴线拍摄,否则会破坏画面方向的统一感.(4)影片剪辑方式(制作同期声如何避免突答:?画面和声音同时出现.这是一种直接切换的方法,这种切换有时让人感到突然先闻其声,后见其人.将声音开始部分叠在前一个画面上,讲几句话之后再出现其人,这样做不会感到突然,因为声音首先引起别人的注意,画面的变化就不太明显了画面和声音同时出现,但声音却是从低过渡到正常位置,这种做法在前面有解说词或表现群体场面时效果做好.画面结束在前,把声音适当的延后在需要的讲话内容结束后,逐渐的把在需要的讲话内容结束后,逐渐的把声音压低,表示讲话还在进行,同时解说词可以将其内容概括讲出,以缩短讲话篇幅,避免给人以冗长的感觉.(5)在本学期作业中如何体现蒙太奇手法,要结合作业实例来分析.电视编辑课程心得体会5很久之前就想学习视频剪辑了,当时因为自己的一些原因始终没有去学.我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好,所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课.转眼,一学期的课程结束了,在这学期里学到很多东西也有不少感想??从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片,有不少的学习感受,感觉电视电影不再那么神奇了.学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像,因为好的素材才是一个视频做好的根本.在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况,只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善,所以达不到那种完美的效果,的确让人有很无奈的感觉.个人觉得要学好视频剪辑,不仅要学习理论知识,还要学会去观摩一些好的影视作品.也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情,要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果.音效对视频节奏的配合,去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式,更要注意积累所以也就是多看多学,当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素.当然这里不会多说.而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果,而且不能太片面的去追求精细,不能停留在局部的节奏表现上.而是要在剪辑前要将自己需要编辑的视频内容了然于心,在编辑过程中要把握好全局的节奏感,不能破坏视频的基调.除了画面还有音乐也是尤其重要的,音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握.音乐要配合换面的节奏和视频的基调.没有最好的音乐,只有最合适的音乐.视频编辑是一件很繁琐的事情,需要很强的耐心和细心.甚至有的必须去一帧一帧的去剪,还有就是音乐与画面配合与配音的时候,要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成.尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇〝蛋疼〞去形容那个时候的感受.但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑.但这还不是最伤人的,最伤人的是你把视频做好了,渲染好了,导出成视频文件时发生软件崩溃,而且怎么也导不出视频文件.这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方.顺便在这里祈求一下:下学期能用上正版软件,和更好的机器.就这样吧??电视编辑课程心得体会。
电视专题节目拍摄心得体会
电视专题节目拍摄心得体会电视专题节目拍摄心得体会近年来，电视专题节目在电视台和在线平台上愈发受到观众的热爱和追捧。
而我有幸参与了其中一个节目的拍摄，这给我提供了一个宝贵的机会去深入了解节目制作过程，以及对我个人的成长和启示。
在这次拍摄过程中，我有许多心得体会，我将在接下来的篇幅中进行展开。
首先，一支优秀的团队是成功的关键。
在这次拍摄过程中，我所参与的团队非常专业和默契。
每个人清楚自己在团队中的角色和任务，并且相互之间的配合十分默契。
大家都非常努力，为了一个共同的目标而付出了巨大的努力。
正是因为有了这支优秀的团队，我们才能够顺利地完成这个节目，并取得了很好的效果。
团队合作不仅仅体现在拍摄现场，还包括前期的策划和准备工作，以及后期的剪辑和后期制作。
我从中学到了很多关于团队合作的重要性和团队精神的意义，这将对我的未来发展起到积极的影响。
其次，充分的准备工作非常重要。
在这次拍摄中，我们事先进行了详细的策划和准备工作。
我们仔细地研究了节目的内容和主题，为此进行了许多调查和采访工作。
我们在拍摄现场也做了充分的准备，包括确定拍摄地点和角度，安排好各个镜头的拍摄顺序和内容。
这些准备工作的充分，使得拍摄过程更加顺利和高效。
如果没有充分的准备，我们可能会面临到一些意想不到的挑战和困难。
所以我认识到，在任何一项工作中，充分的准备工作是取得成功的关键所在。
其次，追求创新和敢于尝试是拍摄节目中的重要素质。
在这次拍摄中，我们遇到了许多问题和挑战，但我们都敢于尝试新的方法和新的思路。
我们不断地尝试新的拍摄技巧和创意，让节目更加精彩和有趣。
在过程中，我们也学到了很多知识和经验，锻炼了自己的创新能力和解决问题的能力。
尝试新的方法和思路可以让我们不断进步和提高，也能够给观众带来更好的节目效果。
最后，拍摄节目需要耐心和毅力。
在这次拍摄中，我们遇到了很多困难和挑战，但我们都坚持下来，没有放弃。
有时候我们需要等待很长时间，有时候我们需要重复多次才能得到满意的效果。
电视节目制作培训心得体会 (3)
电视节目制作培训心得体会 (3)
我参加电视节目制作培训，经历了一段精彩而充实的时间。
在这一段时间里，我不仅学到了很多关于电视节目制作的知识，还体会到了一段新奇而有趣的经历。
首先，我对电视节目制作有了更深的认识。
培训的老师给我们上了一系列专业的课程，比如关于编剧、剪辑和视觉效果的内容，让我们自己实践，还教授了一些电视节目的制作技巧，让我们能够更好的施展我们的创造力和创作天赋。
其次，我们小组经历了一段制作电视节目的快乐时光。
从建立团队，准备构思，直到拍摄、拼凑剪辑，我们一起经历了一段旅程。
在我们之间有诸多的沟通，甚至是互相学习和交流，让我们有机会学习到很多新的知识，也增强了我们的互信。
最后，我才清楚地意识到，电视节目制作真正是一个不可多得的机会。
它不仅能够让我们学习一些实用的技能，而且还能让我们体会到一段创作的自由，以及分享创造结果的快乐。
在我参加培训的过程中，我学会了如何去创造一个好的电视节目，这将会深深的影响我以后的制作经历。
电视节目策划心得体会范文
电视节目策划心得体会范文作为一名电视节目策划人，多年来我积累了一些心得体会，今天我想和大家分享。
电视节目的制作需要注重细节，关注观众需求，结合时代背景和现实情况，不断创新，才能得到观众的认可和好评。
首先，电视节目的策划必须考虑到观众的需求，制作出有意义、有趣味和有价值的节目。
观众是电视节目的最终受众，只有把他们的需求放在首位，才能制作出受欢迎的节目。
调查观众需求是一个很重要的环节，只有深入了解观众的心理和需求，才能根据观众的需求创作出精彩的电视节目。
其次，在电视节目的制作过程中，细节非常重要，它直接决定着节目的质量。
在节目场景、服饰、音效等方面，都要注重细节。
场景要和节目内容相符合，服饰一定要考虑到设计感和舒适度，音效要搭配得当，以达到最佳效果。
电视节目的主持人更是细节的代表，他们的形象和话语都要考虑到影响观众的因素，这也是节目策划必须关注的地方。
再者，电视节目还要关注时代背景和现实情况。
电视节目是人们日常生活的重要组成部分，时代变化和现实情况都会对节目的制作产生影响。
我们要根据时代和现实情况的变化，不断创新节目，提高其应对能力。
例如，在疫情期间，电视节目的制作必须加强防疫措施，同时结合社会热点，制作出有意义、有价值的节目，才能赢得观众的喜爱。
最后，电视节目的制作还需要不断创新。
电视节目发展的历史就是一个不断创新的历史。
只有不断创新，才能引领观众的审美，创造出更加优秀、更加高效的电视节目。
例如，《奇葩说》和《我是唱作人》都是近年来很受观众喜欢的节目，它们创新性地增加了互动环节，扩大了观众参与度，为电视节目提供了新的思路和方向。
总之，电视节目的策划需要注重细节、关注观众需求、结合时代背景和现实情况、不断创新。
只有把这些方面都考虑到，才能制作出品质优秀、深受观众欢迎的电视节目。
作为电视节目策划人，我们应该时刻保持这种意识，持续提升自己的能力和素质，为观众奉献更优秀的电视节目。
2023年广播电视编导实践心得优秀(3篇)
广播电视编导实践心得篇一在广播影视编导岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。
思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。
信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。
通过这两个月的实习，并结合广播影视编导岗位工作的实际情况，认真学习的广播影视编导岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。
通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
在广播影视编导岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。
虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在广播影视编导岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的.不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对广播影视编导岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。
根据广播影视编导岗位工作的实际情况，结合自身的优势把握工作的重点和难点，尽心尽力完成广播影视编导岗位工作的任务。
两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到广播影视编导岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。
但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。
做节目工作总结
做节目工作总结
在过去的一段时间里，我有幸参与了一些节目的制作工作，这段经历让我受益匪浅。
在这篇文章中，我将分享一些我在做节目工作中所学到的经验和感悟。
首先，做节目工作需要团队合作。
无论是电视节目、广播节目还是网络节目，都需要一个团队来共同完成。
每个人都有自己的职责和任务，只有团队成员之间的密切合作和默契配合，才能保证节目的顺利进行和成功制作。
其次，做节目工作需要创意和想象力。
无论是节目的内容、形式还是节目的亮点，都需要有创意和想象力的灵感。
在节目制作的过程中，我们需要不断地进行头脑风暴，寻找新的创意点子，以吸引观众的眼球。
另外，做节目工作需要有耐心和毅力。
节目制作是一个复杂的过程，其中可能会遇到各种各样的问题和挑战。
在这个过程中，我们需要有足够的耐心和毅力，不断地解决问题，克服困难，才能完成一档成功的节目。
最后，做节目工作需要对观众负责。
无论是什么类型的节目，观众永远是最重要的。
在节目制作的过程中，我们需要时刻关注观众的需求和喜好，制作出符合他们口味的节目，才能获得他们的喜爱和支持。
总的来说，做节目工作是一项富有挑战性和创造性的工作。
通过这段经历，我不仅学会了团队合作、创意和毅力，更重要的是学会了对观众负责。
希望在未来的工作中，我能够继续发挥所长，做出更多更好的节目，为观众带来更多的快乐和启发。
策划书之节目策划心得体会
节目策划心得体会【篇一：电视节目制作学习体会】电视节目制作学习体会参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。
这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。
套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。
这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。
这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。
下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。
这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。
节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。
为了一个好的选题大家讨论了很久。
而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。
如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。
在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。
这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。
之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。
如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2. 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。
虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。
可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。
影视制作实训心得体会_影视制作实习个人经验总结_实习心得体会_
影视制作实训心得体会_影视制作实习个人经验总结影视制作发展越来越大。
如今,数字化的影视技术逐渐在取代传统的影视制作。
下面是带来的影视制作实训，欢迎大家阅读。
影视制作实训心得体会篇一实习就是将学校里学习的专业理论知识与社会实践有机的结合，在实践检验自已应有的专业水平。
根据学校教学计划的安排，我顺利的进入了一家电视台的影视栏目组，开始了影视后期实习。
通过实习,使我初步学会了如何将专业知识运用到实践中,增加了社会经验。
实习期间，尽管能单独操作的机会不多，但我对栏目的策划、采编、撰稿、制作等也有了新的认识和了解。
首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键,它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。
其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。
摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。
否则，就难以做出一期优秀的节目。
第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。
文字稿，旁白(文字稿、报道词、解说词)等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作!刚开始我写的稿子就不太对路,不论是格式还是内容，后经过老师的指点,我学会了电视节目撰稿的基本格式,还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。
第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。
这些工作我能实践的机会相对较少,但通过观看、学习、思考老师们的后期制作,深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。
回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。
电视节目制作培训的心得体会
电视节目制作培训的心得体会
电视节目制作培训是一种重要的升华形式，重要性无可厚非。
这次电视节目制作培训的经历中，我受到的很多启发和收获让我感到非常满意。
首先，我懂得如何运用技术来实现电视节目的制作。
培训期间，我学习到了许多核心技能，包括摄影、剪辑、写作等等，学会这些技能帮助我能够在制作电视节目时发挥最大的效率。
其次，我学会了书写节目文档，节目文档是一个节目制作的重要步骤，学习如何正确的构思、结构化书写、增加新想法等技巧，让电视节目制作更有章可循。
最后，我学会了更好的沟通技巧，在制作电视节目时，与他人合作是必不可少的，正确的沟通技巧可以让每个人都能一起发挥最大的效能。
总之，参加这次电视节目制作培训给了我很多收获，在参加培训期间，我掌握了更多的技能，受益匪浅。
它不仅使我有了更深的理解和把握，而且让我真正懂得了节目制作的过程，同时也学会了如何更有效地应用技术，合作更有默契。
我相信今后在制作电视节目时，这些新知识、新技能将更好地服务于我们。
电视节目制作培训心得体会3范17
电视节目制作培训心得体会3范1,7篇一：电视节目制作培训心得体会电视节目制作培训心得体会接到《南京市第二届教育电视节目制作培训》的通知的时候，心里很矛盾，为何呢？因为自己对于摄影和摄像很感兴趣，很想找个机缘好好的学习一下，可是另外一方面，持续要在南京市电教馆学习四天，对于我这样一个处于南京偏远地域的小学教师来讲有很多的困难，一个是路程比较遥远，二是自己的课又很多，不好调整。
但最后在秦主任的支持下，仍是排除困难，因此我决定去参加这次培训。
拿到本次培训的课程表时，就感觉这次培训的内容很丰硕，形式也很多样。
下面就结合三天的培训谈谈自己的想法：首先，本次培训主如果针对目前学校教育电视节目的制作的，因此，培训一开始南京电教馆的老师就给咱们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技能，讲解的内容很实用，很贴合咱们平时的工作需要。
而且紧接着就率领咱们学员到了奥体去实践拍摄了，每一个人都交了作品。
可是我感觉，开始的摄像的拍摄技能讲解还可以在深切一些，而且在实际拍摄的进程中应该给咱们学员规定一个拍摄的主题，然后作业上交后紧接着老师就可以够对于咱们的拍摄作品进行加倍详细的点评和指导，最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照，我想这样能够加倍直观的反映出咱们的问题，更有利于咱们此后的提高。
其次，在随后的培训中又学习了如何利用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑，可是学习的时间太短暂了。
很多的学员老师并无来得及完成自己的非编作品，而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。
我感觉应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍，而且至少让每一名学员老师都能够完成一个作品。
还有后来的ps的学习也应该如此。
再次，对于灯光的讲座我感觉对于咱们学校教师来讲不是很实用，一方面学校没有条件，另一方面咱们的专业知识也不够。
只能是作为一个知识去了解。
最后对于校园电视的制作培训超级实用，也很贴合咱们的实际情况，学习事后感觉收益匪浅。
还有，我感觉作为一次培训，后续的工作也应该跟上，例如继续进行第二期，第三期的培训；还可以将培训的教程和资源挂在网上，让感兴趣的学员进行继续学习等等。
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电视节目制作心得
这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。
与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入拍摄工作中去。
从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。
在整个制作过程中，我也深深地体会到了团队合作的重要性，技术运用的熟练性的重要，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，却又如此自然。
想要整个片子流畅的播放出来，还真不容易。
从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后的进行剪辑，都是需要费心费力，全力以赴当这一切经历过来，我看着片子制作完成以后，心里的兴奋不言而喻。
电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。
这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。
其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。
因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。
再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。
参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期
拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。
这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的全面人才，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。
套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。
这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。
这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。
下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好点子。
这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。
节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。
为了一个好的选题大家讨论了很久。
而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。
如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。
在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。
这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。
之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。
如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2. 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高
的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。
虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。
可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。
尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。
我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。
这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。
在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值鉴。
3.后期制作后期的制作同样是一个复杂的过程。
俗话说是七分拍，三分剪，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。
特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。
我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。
但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。
很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结
果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。
总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。
同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。
良好的合作是成功的关键。
在遇到分歧时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。
所以学会尊重他人意见，学会讨论和沟通，学会分担，是很重要的。
贾春雨
201631114101。