纪录片的运用镜头
纪录片长镜头运用的例子
纪录片长镜头运用的例子纪录片是一种以真实事实为基础，通过摄影和录音技术制作出来的影视作品。
在纪录片的制作过程中，摄影师和导演通常会使用不同类型和长度的镜头来完美地展现故事情节和传递信息。
长镜头在纪录片中被广泛运用，因为它们可以捕捉到更多的细节和情感，给观众更真实的体验。
以下是一些纪录片中长镜头的例子：1. 《地球脉动》（Planet Earth）：这是一部关于地球自然界的纪录片系列。
长镜头在这个系列的每一集中都被广泛使用，以展示自然界的美丽和多样性。
例如，在《河流》这一集中，有一个长镜头显示从河流水面高空俯瞰，然后延伸到一个城市的景象，再到一个小溪。
这个过程中的长镜头使观众感受到了河流从源头到终点的美丽景色和变化。
2. 《美国陷阱》（American Trap）：这是一部关于美国药品危机的纪录片。
其中一个长镜头是在一个小镇的公墓中，摄像机慢慢地移动，显示一排排被药品危机夺去生命的坟墓。
这个长镜头通过慢慢移动的方式，给观众时间去反思这个问题的严重性和影响，加强了观众对这个问题的意识。
3. 《拆中国》（China Remix）：这是一部关于中国城市改造的纪录片。
其中一个长镜头是在一个拆迁现场，该场景持续了几分钟，显示了房屋被拆除和居民被强行转移的整个过程。
这个长镜头通过持续时间的延长，给观众一个更直观的理解房屋拆迁和城市改造对居民生活的影响。
4. 《食物连锁》（Food Chain$）：这是一部关于全球食物生产和分发体系的纪录片。
其中一个长镜头是在一个巨大的工厂农场的鸡舍中，显示成千上万只鸡挤在极其狭小的空间里。
这个长镜头通过展示鸡的拥挤和环境的恶劣，使观众对工业化食物生产的影响和动物福利问题有了更直观的认识。
5. 《黑泽明传》（Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create）：这是一部关于日本导演黑泽明的纪录片。
在这个纪录片中，有一个长镜头是在黑泽明最后一次拍摄的电影《梦》（Dreams）的现场，摄像机在电影场景中缓慢移动，展示了电影剧组的工作和导演的指导。
纪录片创作中镜头的运用
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片是一种以自然、真实场景为素材，通过对事件、现象、人物进行记录和拍摄，以真实、客观的表现方式来呈现特定主题的影视作品。
而纪录片的镜头语言运用就是指通过镜头的运用来表现影片所要传达的信息，通常包括镜头的选取、镜头的移动、焦距的运用等等。
纪录片的镜头语言运用对于影片的质量和观赏性有着非常重要的作用，一个好的镜头语言运用可以更好地传达影片的主题和情感，吸引观众的关注，提升影片的表现力和艺术性。
下面将对纪录片的镜头语言运用进行浅议。
纪录片的镜头语言运用需要根据不同的主题和受众来进行灵活选择。
不同的纪录片主题对于镜头语言运用有着不同的要求，比如关于自然风光的纪录片，通常需要运用大量的景深和特写镜头来表现自然景观的壮美和细节；而关于社会问题的纪录片，则需要通过运用大量的中远景、移动镜头等手法来呈现事件的发展和影响。
纪录片制作人需要根据不同的主题来选择合适的镜头语言手法，以表现影片所要传达的信息。
纪录片的镜头语言运用需要考虑受众的接受能力和审美需求。
观众在观看纪录片时通常希望得到真实、客观的信息，但这并不意味着纪录片的镜头语言运用就可以完全忽视审美和观赏性。
对于受众来说，他们更倾向于通过美感的方式来接受信息，因此纪录片的镜头语言运用需要考虑如何在传达信息的提升影片的艺术性和观赏性，让观众在观看时能够更好地沉浸产生共鸣。
纪录片的镜头语言运用也需要考虑叙事手法和情感表达。
纪录片通常会通过叙事的方式来呈现影片的主题，而镜头语言运用则是叙事的重要组成部分。
在进行叙事时，纪录片制作人需要通过不同的镜头语言来表达情感，比如通过运用特写镜头来表现人物的内心世界，通过运用移动镜头来表现事件的发展和情节的起伏等等。
通过镜头语言运用来表达情感，可以更好地吸引观众的关注，让他们更好地理解和感受影片所要呈现的主题和情感。
纪录片的镜头语言运用还需要考虑时代和技术的发展。
随着科技的不断发展，纪录片制作的技术手段也在不断更新和改进，比如无人机、VR等技术的应用，为纪录片的镜头语言运用提供了更多的可能性。
纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用
纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用近两年引起广泛关注的国产纪录片《舌尖上的中国》一经播出便广受关注，备受好评。
虽然也算是一档美食节目，但《舌尖》与简单的做菜节目却截然不同。
为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程，《舌尖》剧组不惜成本，动用了水下摄影、摇臂摄影、高速摄影、延时摄影和航拍等手段，真正做到了海、陆、空全方位拍摄，为观众呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。
电影感十足的唯美画面以及多种拍摄技法营造出的丰富镜头语言也成为了该纪录片的一大亮点。
一、多种摄影器材优势的综合发挥能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩，其主要原因就是摄像机的选择。
据创作人员幕后说，该团队在拍摄时主要使用的机器是索尼F3高清摄像机，这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度，可以使画面变得更亮丽。
同时它的轻便性也对创作带来很大的变化。
首先，对于《舌尖》这样力求接地气的纪录片而言，小型的高清设备能打消被摄者的戒备感带着轻便的设备观察被摄者，在他们没有防备的情况下，平时是怎样生活就在镜头中怎样生活，所以会感觉拍摄者与老百姓融入一起。
其次，与以往纪录片客观、公正的视角不同，《舌尖上的中国》采用了大量主观性镜头（主观镜头是指模拟片子中人物视角的镜头），以新奇的视角展示不同美食的制作手法，让人耳目一新其中许多效果鲜明的主观镜头特别震撼，这也要归功于机器的小型化。
在第一集中的一个段落，摄制组把小机器放在水桶里，放到水井里去，把它吊上来就拍到了出井的画面，把小机器放到菜筐里，往筐里扔菜，就拍到了菜叶飞向我们眼睛的镜头，这些画面在适当场合的出现，增添了片子的动感。
还有一段是一位老百姓挑着担子走过，呈现出其主观的第一视角，这应该也是将体积小型化的单反相机悬挂在其身上拍摄出来的。
《舌尖》2中，来自水下的画面时常给观众带来惊喜。
比如第三集《时节》中，千岛湖围网捕鱼的场面，不仅展现了水面鱼群的翻动，模拟鱼群在水中的主观视角、渔网下水底的画面也都有所呈现。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片是一种记录和展示现实生活的影像艺术形式，它不仅具有信息性、思想性和艺术性，还需要具备深刻的社会意义和生活感悟。
而纪录片中的镜头语言也是其最为重要的组成元素之一，它通过画面的排列、构图，运用不同的摄影技巧和手法，反映纪录片所讲述的故事，并引导观众的视线和情感。
首先，镜头语言运用要服务于故事情节。
在纪录片制作中，故事情节的高度重视是必不可少的，而镜头语言就是其中关键的表现手法。
在拍摄和编辑中，镜头语言需要能够精准地捕捉故事情节的重点和转折，通过画面的铺陈和节奏的控制来传达情感，以引导观众的情感变化，从而让故事更加生动、有力。
其次，镜头语言要突出主题。
纪录片制作中，主题的清晰度和鲜明度是十分关键的，在镜头语言运用中也同样如此。
通过镜头的构图和视角的选择，向观众传达主题的内在含义和情感表达，从而直接或间接调动观众的感官、思维和情感，使观众在理解主题的同时产生共鸣和思考。
再者，镜头语言要表现人物。
纪录片中的人物是最具有戏剧性和情感感染力的元素，而镜头语言则是展示人物形象和情感状态的关键手段。
通过拍摄和编辑，有意识地捕捉和表现人物的某种状态或行为，让观众更深入地认识人物，更深刻地感受他们的情感波动和成长过程。
最后，镜头语言要考虑群体描写。
在很多纪录片中，集体生活和群体命运也是重要元素。
而在群体描写中，镜头语言需要注意展示群体共性和个体差异，需要把握人群的情感动态，让观众感受到群体人物的生动形象和内在情感，使群体成为一个有情感魅力和生命力的整体。
综上所述，镜头语言不仅是纪录片制作中不可或缺的元素，更深刻地影响着纪录片的情感表达和意义深度。
只有在合理运用间，镜头语言才能更好地传达故事情节、突出主题、表现人物和描写群体，使纪录片的表现力更加出色、感染力更加强烈。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用一、镜头选择与镜头运动在纪录片的制作中，镜头选择和镜头运动是影响观众观感的重要因素。
对于纪录片来说，镜头选择至关重要，它可以影响着观众对事件或人物的认知和理解。
如果纪录片要展现一个庞大的社会现象或历史事件，那么广阔的镜头是必不可少的，它可以让观众更好地把握整个画面，理解事件的背景和规模。
而对于个人故事或情感类的纪录片来说，近距离的特写镜头则更能展现人物的情感和心理状态，让观众更好地感同身受。
镜头运动也是纪录片制作中不可忽视的一部分，它可以为画面增添动感和流畅感，从而提升观众的观影体验。
适当的镜头运动可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的情感变化和故事发展，使得观众更容易被吸引和感染。
二、镜头构图和取景在纪录片的制作中，镜头构图和取景也是至关重要的一环。
合理的镜头构图可以使画面更加生动和有趣，从而更好地吸引观众的注意力。
合理的构图可以突出画面中的重点，引导观众的视线，加深观众对事件或人物的认知。
合理的取景也是影响纪录片质量的重要因素，一些特殊的取景可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的特点和内涵，使得观众更容易理解和共情。
合理的取景可以使纪录片更具有美感和艺术价值，从而提升观众的审美体验和接受度。
三、镜头视角和焦距镜头视角和焦距也是纪录片制作中不可忽视的一部分。
合理的镜头视角可以为纪录片增添视觉冲击力和张力，使得观众更容易投入到画面中，获取更多信息和感受。
不同的镜头视角也可以传递不同的情感和信息，帮助纪录片更好地展示事件或人物的内在世界和特点。
而合理的焦距选择可以帮助纪录片更好地展现画面的层次和立体感，使得观众更容易感受到画面中的深度和立体感，提升观影体验。
四、光影和色彩在纪录片的制作中，光影和色彩的运用也是至关重要的一环。
合理的光影可以使得画面更加生动和具有艺术感，从而更容易打动观众的心灵。
合理的光影可以为画面增添层次和立体感，使得观众更容易融入到画面中，产生情感共鸣。
而色彩的运用则可以为画面增添不同的情感和氛围，从而更好地传递纪录片所要表达的信息和情感。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。
节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2021年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2021年第四批推荐优秀国产纪录片目录。
具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。
在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。
而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。
毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。
在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。
比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调研，发现这部分内容已经很难找到具体的当事人或更多的历史资料，最终只能放弃这个颇具亮点的线索，这也许就是我们作为电视人经常所说，电视本身就是有着很多遗憾的艺术。
电视长镜头在纪录片中的运用
电视长镜头在纪录片中的运用——福建省广播影视集团电视经济生活频道随着人们对电视艺术欣赏品味的不断提高，电视作品不断努力实现自身的美学价值，也正成为许多电视人的永恒追求。
就纪实性电视作品而言，多角度、全方位、创作方法新颖别致的纪实性风格的作品不断涌现。
电视技术的发展已经实现了观众对生活的真实过程和具体情状亲眼目睹的愿望，使之能感受到一种原始形态的真实的纪实美。
这其中，长镜头依其特有的形式和内涵成为纪实性电视艺术增强其真实感的重要美学手段，日益受到电视创作者的重视。
笔者以几年来的工作实践，就纪实电视片长镜头的运用浅谈自己的体会。
一．大量运用长镜头的选择是一种风格的选择。
纪实类电视片创作者在创作作品的时候，必须面临纪录风格的定位问题：一般而言，都要面对表现主义和纪实主义的选择。
与表现主义实拍中多用“抓取”不同，纪实主义要求拍摄者要深入被摄对象的生活中，尽量减少被摄者对于摄像机的疏远感、陌生感，以求本质上的真实。
纪实主义风格作品中，长镜头的运用往往较多，而且其表现也较自然。
长镜头是即时性过程性现场性的最佳形式，它在纪录下一个完整的生活流程的同时，形成了一个丰富而开放的信息场。
而且在全方位的纪实中，长镜头的涵义更为丰富；由于时间、空间的连续，使得其积累起一种特定的场的概念和氛围。
进而为整部作品形成基调。
如《望长城》以其气势磅礴、恢宏的场面为人们所感叹，其中长镜头在其片中的大量使用，充分显示其独特的艺术魅力和感染力，它充分展示了中华民族这一宏伟建筑的深刻内含。
二．长镜头的表现特征和审美价值。
1．记录事件的流程相对完整，事情的来龙去脉，发展过程交待得清清楚楚；画面在表现时间和空间上连续不断，从而创造客观、真实、自然的纪实效果。
2．从画面效果上看，运动长镜头的视点、视角、视域始终处于不断变化之中，画面在连续的时空里流淌，没有半点矫饰造作，或许偶尔画面不够规范完美，但正是由于不刻意追求构图、造型的完美无缺，反而增添了画面的真实性和感染力。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用
纪录片的镜头语言运用是为了使得影片更加真实和具有说服力。
在记录真实事件和人物时，纪录片需要通过镜头语言来展现事实真相，使观众能够有身临其境的感受。
通过运用手持摄影机和特写镜头，可以让观众感受到更加真实和生动的画面，从而增加观众的代入感和情感共鸣。
纪录片还可以通过运用不同的拍摄角度和镜头语言来展示事件的多个视角，使得观众能够更加全面地了解事件的整体情况和内在逻辑，从而增加影片的说服力和震撼力。
镜头语言运用也可以帮助纪录片表达导演的主题观点和情感态度。
通过选择不同的拍摄手法和镜头语言，可以让影片呈现出不同的情感氛围和观点立场，从而加深观众对于影片主题的理解和共鸣。
在记录社会问题和历史事件时，可以通过运用稳定的长镜头和平缓的画面语言来展现导演的客观观察和冷静分析；而在记录个人命运和生活故事时，可以通过运用抽象的镜头语言和情感化的图像表现来展现导演的内心感受和感情态度。
这种通过镜头语言来表达主题观点和情感态度的手法，可以使得影片更加有深度和思想性，从而增加影片的文化价值和审美趣味。
纪录片的镜头语言运用是影片中非常重要的元素，它能够直接影响到观众对于影片内容的理解和感受。
通过运用不同的拍摄手法和镜头语言，可以使得影片更加真实、具有说服力、表达导演的主题观点和情感态度、提高艺术性和观赏性。
在制作纪录片时，导演和摄影师需要充分重视镜头语言的运用，从而使得影片能够更好地传达信息、表达情感、提高观赏性，进而赢得更多观众的认可和喜爱。
旅游纪录片拍摄手法
旅游纪录片拍摄手法一、引言旅游纪录片是一种通过影像记录旅行经历的影视作品，以展示不同地域、文化和风景为主题，让观众通过电视或网络等媒介，感受到未曾亲身经历的美丽和奇妙。
本文将介绍一些常见的旅游纪录片拍摄手法，以帮助摄影师和制片人们更好地创作出精彩的旅游纪录片。
二、手持镜头手持镜头是一种常见的拍摄手法，通过手持相机或摄像机，跟随着旅行者的脚步记录下他们的旅程。
这种手法可以使观众更加身临其境地感受到旅行的紧张刺激和真实感。
三、定格镜头定格镜头是一种停下来拍摄的手法，通过将相机或摄像机固定在一个位置，记录下一段时间内的景象变化。
比如拍摄日出日落、流动的云彩、繁忙的街道等，通过定格镜头的运用，可以展示出时间和空间的变化，给观众带来震撼和思考。
四、空中镜头空中镜头是指通过无人机或直升机等载具拍摄的镜头，可以从高空俯瞰地面，展示出宏伟壮丽的自然景观和城市风貌。
这种手法可以使观众感受到大自然的壮丽和人类的智慧。
五、运动镜头运动镜头是一种通过相机或摄像机的移动，记录下旅行者在行进中的景象。
比如跟随着旅行者在山间穿行、在海边奔跑等，通过运动镜头可以增加观众的紧张感和参与感，使他们更加身临其境。
六、特写镜头特写镜头是一种将镜头对准特定细节的拍摄手法，通过放大镜头的焦点，展示出细腻而精彩的画面。
比如拍摄食物的细节、当地人的面部表情等，通过特写镜头可以让观众更加深入地了解旅行地的文化和风情。
七、配乐音效配乐音效是一种通过音乐和声音的运用，增强旅游纪录片的氛围和情感。
比如使用动感的音乐配合快节奏的剪辑，可以增加观众的兴奋感；使用柔和的音乐配合慢镜头的剪辑，可以给观众带来宁静和放松的感觉。
八、剪辑手法剪辑手法是一种通过对拍摄素材的选择和组合，创造出各种效果和节奏的手法。
比如使用快速剪辑和跳切，可以增加观众的紧张感和刺激感；使用缓慢剪辑和交叉淡入淡出，可以营造出梦幻般的氛围。
九、纪实性和艺术性的结合旅游纪录片既要具备纪实性，真实地记录下旅行的过程和景象，又要具备艺术性，通过摄影和剪辑的手法，给观众带来美的享受和思考。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用镜头语言是纪录片的灵魂，它是通过画面来叙述故事、传达信息、表现情感的载体。
在纪录片制作中，镜头语言是最基本的表现手段之一，也是最直接的传达方式。
通过镜头语言的运用，可以更加直观地传达事实真相，使观众更容易理解和接受所呈现的内容。
比如在纪录片中通过运用特写镜头可以更好地展现人物的情感变化和内心世界，通过运用景别镜头可以更好地展现环境的变迁和社会的发展等等，镜头语言的运用直接影响了纪录片的效果和影响力。
运用不同的镜头语言可以更好地刻画被记录对象的形象和内涵。
在纪录片的拍摄中，镜头语言的运用可以更好地展现被记录对象的特点和魅力。
比如在一部关于自然环境的纪录片中，运用特写镜头来展现大自然的细节和美丽，通过运用运动镜头来展现大自然的壮美等等，这些镜头语言运用可以更好地呈现被记录对象的真实面貌，使观众更有代入感和共鸣。
运用好镜头语言可以更好地展现纪录片的艺术价值和审美效果。
在纪录片的制作过程中，镜头语言的运用不仅是一种技巧手段，更是一种艺术功底。
通过对镜头语言的巧妙运用可以更好地展现纪录片的艺术价值和审美效果，使纪录片更加有观赏性和震撼力。
比如在一部关于人物故事的纪录片中，通过运用不同的镜头语言来呈现人物的成长和变化，通过运用不同的音乐和声效来配合镜头语言，使得整个片子更加动人和令人感动。
镜头语言作为纪录片制作的基本表现手段之一，对于纪录片的制作至关重要。
运用不同的镜头语言可以更好地展现被记录对象的形象和内涵，更好地塑造纪录片的叙事风格和表现手法，更好地展现纪录片的艺术价值和审美效果。
在纪录片的制作过程中，应当更加注重对镜头语言的运用，使其更好地服务于整个作品，使整个作品更加生动和感人。
【这里的文章可以从影视制作的手段、纪录片类型、拍摄技法和镜头的应用角度着手，从而阐述纪录片的镜头语言在影片制作中的重要性、功能和应用技巧。
可以通过案例分析等手段进行论证，使文章更加具有说服力和可信度。
纪录片的运用镜头
纪录片的运用镜头纪录片就是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活与大自然中的真物、真事、 真情、真景 ,着重展现生活与自然生态环境下的原生态 ,排斥虚构与扮演的功能性节目。
然而随着纪录片的不断发展与受众接受水平的提高 ,这种纪录片形式已经不能满足受众的需求 , 纪录片 要赢得广大受众就必须实行大众化 ,不感动受众 ,不贴近受众 ,纪录片就就不会最终面向大众。
我们可以观察一下现阶段的纪录片定位 :从文化的角度来瞧 , 纪录片就是一种高品位的影视形态 ; 从媒介的角度瞧 ,纪录片就是与新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型 ;从艺术的角度瞧 , “纪录片就是一种叙事艺术 ”[1]一, 种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。
因此综上所述 , 记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。
认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势 , 也就 是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。
一、浅析纪录片的故事化就是纪录片增强可视性的必然选择如今 ,重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。
通过具体故事讲述人生命运、生活经历与社会事件 , 成为纪录片创作的普遍思路。
”不仅故事型作品广受欢迎 ,就连政论型、文献型纪录片 ,也都在 “努力搜集大大 小小的故事、情节 ,用以书史、说理、传播知识 ,从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。
纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。
愉悦功能就是艺术作品一个 主要功能 , 而且就是实现另外两大功能的必要手段 , 影视作品一旦丧失愉悦性 ,另外两大功能便无从实现。
今 天, 用电视这种最现代化的传播工具来讲故事 ,更容易做到在叙述过程中渲染细节、 刻画人物性格 ,以活生生、 有血有肉的人物个性去吸引观众。
这种赋思想以鲜活的故事 ,使电视传播行为更感性化与人性化因而更引人 入胜 ,更符合人们的审美需求与接受习惯 ,必然受到观众的欢迎与市场的认可。
浅谈镜头运用对纪录片刻画人物的重要性
一 、镜头语言在纪录片中的作用（一）镜头推动情节发展在纪录片的情节发展中，可以运用镜头良好地表达出预期的效果，以节奏性来剪辑，一般情况会有镜头太短了，画面转换过于快速，就会让我们感觉紧张有压迫感，也就失去了欣赏的意义，相反，如果镜头时间长，画面转换的慢，也会给我们十分不舒服的感觉，拖拉还是会感觉到压抑，所以说长镜头的交替快慢和结合会给观众带来不同的心理起伏，我们一定要利用好，把握好分寸，控制画面时间，掌握节奏转换，就会达到预期的效果，以上说到的剪辑手法就叫作剪辑调子，这种长短快慢一定要拿捏得恰到好处才行，使影片张弛有度。
（二）镜头语言表达人物心理镜头语言在影片中起到的作用是不可忽视的它可以瞬间升华影片的中心思想，可以含蓄地表达导演的主观感情，也可以让情节通过不同的表达方式调动观众的情绪，让观众达到了一种情感的统。
一运用多种特殊的法则突出部分情节，从而在无形中把影片整体提升到了一定的层次。
二、镜头在纪录片中的使用长镜头是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的记录现实的风格。
他是和蒙太奇相对而言的，在不同的空间接连不断地拍摄，也有人觉得，一个镜头时间长一些就是长镜头，长镜头的特点是：表现事件的真实过程。
真实性强；一个镜头里可以表现出很多种意思，或表现比较复杂的故事情节；多以运动摄影的形式出现。
用得不好造成表现上的不够简练；长镜头不仅在纪录片中占有重要地位，在故事片、电视剧创作中也是非常重要的。
（一）“推”“拉”镜头的运用什么是推镜头？“沿摄像机光轴方向向前移动的接近式拍摄模式就是推镜头。
”具体表现为在摄像机的景别中，某一物体在摄像机的取景器里越来越大就是推镜头。
推镜头常用于表现主观镜头的表现手法，一般表现两重含义。
首先表现为人物的第一视角，一般常用为人物主观发现了什么。
其次，表达摄影师或者导演想让观众从某一大物体上关注其中某一事物。
提升纪录片观赏性的摄影技巧
提升纪录片观赏性的摄影技巧在纪录片拍摄中，摄影技巧是十分重要的因素，它能够提升纪录片的观赏性，从而更好地传达故事，唤起观众的共鸣。
本文将介绍几种提升纪录片观赏性的摄影技巧。
1.运用广角镜头广角镜头能够捕捉更多的画面，扩展视野，使观众感受到更加宏大的场景。
在纪录片中，适当运用广角镜头可以增强观众的参与感和沉浸感，同时也能够更好地展现人物和环境之间的关系。
2.运用特殊镜头柔焦镜头、鱼眼镜头、微距镜头等特殊镜头的运用可以增添纪录片的艺术感和独特性。
柔焦镜头可以营造出梦幻的效果，增加戏剧性；鱼眼镜头可以扭曲画面，给人以独特的视觉体验；微距镜头可以将微小的细节呈现得非常清晰，使观众对事物有更深层次的认识。
3.运用稳定器纪录片拍摄常常需要在运动中捕捉画面，这时候使用稳定器是非常重要的。
稳定器能够有效抑制手持摄影带来的晃动，使画面更加稳定、平滑。
观众在观看时，不会因为晃动的画面而影响观看体验，更容易投入到纪录片的内容中去。
4.运用自然光在纪录片拍摄中，使用自然光可以创造出更加真实的画面效果。
自然光会使画面更加自然、柔和，给人以亲近的感觉。
在纪录片中，选择合适的自然光源，能够更好地展示人物和环境的真实面貌，使观众更加投入到故事当中，产生更深的共鸣。
5.运用对比纪录片中的对比可以使观众更加直观地感受到事物之间的差异。
对比可以通过多种方式呈现，比如对比色彩、对比光影等。
通过运用对比，可以突出纪录片中的重要元素，凸显故事的冲突和转折点，增强观众的观赏兴趣和阅读体验。
6.运用剪辑手法剪辑是纪录片制作中至关重要的一环，运用不同的剪辑手法可以有效地提升纪录片的观赏性。
快速剪辑可以增加节奏感和紧张感；慢镜头可以凸显细节和情感的展现；跳跃剪辑可以使故事更具有张力和吸引力。
合理运用剪辑手法，使纪录片故事更加生动有趣，观众心神久久不能平静。
7.运用运动镜头在某些场合，通过运动镜头可以增加纪录片的动感和冲击感。
运动镜头可以通过拍摄人物行走、奔跑、运动等方式来实现。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用1. 引言1.1 介绍纪录片的定义和特点纪录片是指记录现实事件或主题的影像作品，它通常以真实性和客观性为特点。
与电影或电视剧不同，纪录片更注重展示真实生活和社会现象，反映历史真相和人类故事，是一种客观记录和传播信息的媒介。
纪录片通常通过镜头语言来表达其内容，包括画面构图、镜头变焦、运动轨迹等技术手法。
特点上，纪录片具有真实性、客观性、反映性和资料性等特征。
它与传统的电影作品相比，更注重真实性和客观性，力求还原真实的事件和事实。
在内容上，纪录片通常涉及历史事件、社会问题、人物传记等多种题材，展现出丰富的文化内涵和社会意义。
在形式上，纪录片的表现手法多样，可以采用实况拍摄、采访记录、历史资料等多种手段来展现所要表达的主题。
纪录片是一种重要的影像艺术形式，它在传播信息、记录历史、反映社会等方面具有重要的意义。
镜头语言作为纪录片的重要表现手段，在传达内容、引导观众情感等方面发挥着重要作用。
在接下来的内容中，我们将深入探讨纪录片镜头语言的基本原理及其在实践中的应用。
1.2 明确镜头语言在纪录片中的重要性在纪录片中，镜头语言是至关重要的元素之一。
它通过镜头的选择、摄影技巧、光影处理等方式，将故事情节、人物性格、情感氛围等信息传达给观众。
镜头语言能够使得观众更加直观地感受到纪录片所呈现的内容，增强影片的表现力和感染力。
镜头语言可以帮助导演选择适合的镜头来展示纪录片所要表达的信息。
通过镜头的选取和构图，可以准确地呈现故事情节，展示人物特征和情感变化。
镜头语言也可以通过镜头的移动、镜头的放大缩小等方式来引导观众的视线，突出重点内容，增加影片的视觉吸引力。
镜头语言的运用方式也是纪录片制作中需要重点考虑的因素。
通过不同类型的镜头运用，可以表现出不同的场景氛围，营造出不同的情感效果。
通过镜头的运动方式和速度，可以增加影片的节奏感和张力，使观众更加投入到影片中去。
镜头语言在纪录片中的应用至关重要，它可以让观众更深入地了解纪录片所表达的内容，增加影片的表现力和感染力。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片的镜头语言运用需要有一个清晰的叙事结构。
许多优秀的纪录片作品都会在拍摄前进行精心的剧本编写或者故事板设计，这有助于在拍摄过程中更加有针对性地进行镜头捕捉和创作。
在叙事结构上，镜头语言应当遵循传统的叙事规律，即有开端、发展、高潮和结局。
因此在纪录片中，镜头语言的运用要符合整个叙事线索，使得影片在叙事过程中更加连贯和自然。
纪录片的镜头语言运用需要有情节的节奏感。
好的纪录片镜头语言不仅要关注叙事的连贯性，更需要考虑影像在时间轴上的节奏变化。
适时的快慢、虚实、静态和动态的切换，都是镜头语言运用的重要技巧。
比如在拍摄自然环境的纪录片中，可以通过快速剪辑展现生命的躁动与律动；在拍摄人物的纪录片中，可以通过镜头的持续凝视来表现内心的复杂情感。
这些镜头语言的巧妙运用，不仅能够提升影片的艺术感染力，更能够引导观众对影片情节的关注和思考。
纪录片的镜头语言运用需要有生动的视觉符号。
纪录片往往面对着现实的庞大和复杂，而人们的认知能力是有限的，这就需要通过图像语言来进行精准而生动的表达。
在纪录片的制作中，可以通过运用丰富的视觉符号来帮助观众更好地理解影片所要传达的信息。
比如在拍摄社会问题的纪录片中，可以运用各种视觉符号来表达社会现象的严重性和深刻性；在拍摄自然环境的纪录片中，可以通过生动的自然风景来体现大自然的美丽和神秘。
这些生动的视觉符号，不仅使得纪录片更具观赏性，更能够让观众对所观影像有更为深刻的认识和体会。
纪录片的镜头语言运用需要有独特的视角和风格。
随着纪录片题材的多样化和市场的竞争激烈化，寻求独特的视角和风格显得尤为重要。
在镜头语言的运用中，可以适当借鉴电影、摄影和绘画等艺术形式的表现手法，提升影片的艺术感染力。
同时也可以通过自由或者边缘化的视角来观察现实，并借助特殊的镜头语言来表现自己的独特观点和情感。
这种独特的视角和风格，常常能够为纪录片注入新鲜的生命力，吸引更多的观众关注和认同。
纪录片长镜头运用的例子
纪录片长镜头运用的例子
在纪录片制作中，长镜头是一种重要的摄影技巧，它可以将观众带入叙事的环
境中，让观众获得更加深入的体验和理解。
以下是一些纪录片中成功运用长镜头的例子：
1. 《地球脉动》：这是一部由BBC制作的获奖纪录片，它使用了大量的长镜
头来展示地球上各个不同生态系统的壮丽景色和动物的行为。
例如，在一段长镜头中，观众可以看到大象群在草原上自由漫步，感受到它们的庞大和力量，同时也能纳入更多细节，比如它们的互动和角色关系。
2. 《鲨鱼》：这部纪录片由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，通过运用长镜头捕捉到
了惊险刺激的鲨鱼捕猎场面。
在一场长镜头中，摄影师跟随着一条鲨鱼游动，观众可以感受到鲨鱼迅猛的速度和它们的猎物无处可逃的恐惧。
3. 《希腊的恐龙：考古发现》：这部纪录片追踪了一次考古队在希腊发现史前
恐龙化石的探险。
在一个长镜头中，摄影师用从小洞穴的角度拍摄，展示了考古队员进入狭窄的通道寻找化石的过程，观众可以体验到探险者的紧张和洞穴的神秘感。
4. 《人生七年》系列：这是一部记录了一群英国人从7岁起每隔七年拍摄一次
他们的生活的纪录片系列。
在每一部纪录片中，导演追踪了这群人多年来的成长和变化。
通过使用长镜头，观众可以感受到时间的流逝和人物角色的成长，更深入地了解他们的故事。
这些例子仅仅是纪录片中长镜头运用的一小部分。
长镜头可以提供更多的细节
和环境感，让观众更好地融入叙事中，并且能够捕捉到更多真实的瞬间。
纪录片导演经常使用这种技巧来创造出视觉上的震撼和情感上的共鸣。
人文纪录片拍摄分镜技巧
人文纪录片拍摄分镜技巧在拍摄人文纪录片时，分镜是一项至关重要的技巧。
通过合理运用分镜技巧，我们可以更好地展现人物情感、凸显故事主题，并给观众带来更好的观影体验。
本文将介绍几种常用的人文纪录片拍摄分镜技巧，帮助拍摄者完善他们的创作。
一、长镜头长镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。
通过持续拍摄一个场景或一个人物，长镜头能够给人一种身临其境的感觉，让观众更好地与被拍摄对象产生情感共鸣。
在长镜头中，观众可以看到人物的微表情变化、物体的细节变化，进而更深入地了解故事背后的意义。
二、中景与近景交替中景与近景交替是一种常见的人文纪录片拍摄技巧。
通过在人物演讲或行走等场景中，将观众的视角交替在中景和近景之间切换，可以更好地凸显人物的情感和行为细节。
在中景中观察人物的整体动作，可以帮助观众了解人物所处的环境和背景；而在近景中，观众可以看到人物的微妙表情变化，更深入地感受到人物的情感变化。
三、运动镜头运动镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。
通过运动镜头，可以增加画面的动感和节奏感，吸引观众的眼球，使得整个纪录片更富有活力。
在拍摄运动镜头时，可以运用稳定器或者运动车等设备，保证画面的稳定性，并确保拍摄角度与镜头运动的流畅性。
四、对比镜头对比镜头是一种能够凸显故事主题和展示人物情感的重要方式。
通过将截然相反的镜头进行对比，创造出强烈的视觉效果和情感对比。
例如，在人文纪录片中，可以通过对比贫富、光影、喧嚣与宁静等元素来展现故事的主题和人物的情感。
五、静止画面静止画面是人文纪录片中常用的一种分镜手法。
通过定格某一画面的方式，可以让观众更加聚焦在画面中的人物或物体上，体会其中所传递的信息和情感。
静止画面可以呈现出时间的停滞，使观众更好地沉浸其中，思考画面中的内容和意义。
通过合理运用上述分镜技巧，我们可以拍摄出更加生动、丰富的人文纪录片作品。
每种技巧都有其独特的表达方式和效果，拍摄者应根据故事主题和情感表达的需要，灵活运用这些技巧，以达到更好的创作效果。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用1. 引言1.1 什么是纪录片的镜头语言运用纪录片是一种通过镜头记录现实生活，传递信息和情感的影视作品。
而纪录片的镜头语言运用，指的是在拍摄、构图、剪辑、音效和色彩上的技术和手法，以达到更好地传达主题和情感的目的。
纪录片的镜头语言运用在整个影片中起着至关重要的作用，它能够通过精心设计的构图技巧，帮助观众更好地理解故事背景和主题；通过视角选择的巧妙运用，引导观众关注重点并产生共鸣；通过剪辑手法的灵活运用，使得影片更加流畅和有张力；通过音效的运用，增强影片的氛围感和情绪表达；通过色彩搭配，营造出不同的视听效果，增强影片的艺术感染力。
纪录片的镜头语言运用是影响影片质量和效果的重要因素之一，它决定了影片传递信息和情感的能力，也直接影响观众的观影体验。
只有熟练掌握和运用这些技巧，才能创作出更加优秀和具有影响力的纪录片作品。
2. 正文2.1 纪录片的镜头构图技巧纪录片的镜头构图技巧是非常重要的，可以通过合理的构图来传达影片的主题和情感。
在拍摄纪录片时，摄影师可以通过一些技巧来实现更生动、更具有表现力的画面。
纪录片的镜头构图需要注重画面的整体布局，包括前景、中景和背景的安排。
通过合理地安排不同元素的位置和比例，可以传达出不同的情感和故事信息。
纪录片的镜头构图也需要注意线条和形状的运用。
不同的线条和形状可以带来不同的视觉效果，比如水平线可以传达稳定和安宁，垂直线可以传达力量和崇高。
纪录片的镜头构图还可以利用对比和平衡的原则来增强画面的表现力。
通过颜色、明暗、大小等方面的对比和平衡，可以使画面更加丰富多彩，吸引观众的注意力。
纪录片的镜头构图技巧是影响影片质量和观感的重要因素之一，摄影师需要不断学习和实践，不断提高自己的构图能力，才能拍摄出更具有深度和表现力的纪录片作品。
2.2 纪录片的视角选择在制作纪录片时，视角选择是非常重要的一环。
不同的视角可以带给观众不同的观看体验，也会影响到纪录片的表现力和传达的信息。
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纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。
然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。
我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。
因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。
认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。
一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。
通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。
”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。
纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。
愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。
今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。
这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。
纪录片故事性客观存在于日常生活里。
每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。
再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。
纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。
当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。
二、浅析纪录片故事化的手段纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。
有了过程，才有故事性，才有动感。
所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。
这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。
1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。
“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。
我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。
人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。
他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。
2、定位好故事性。
一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。
人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。
纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。
事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。
3、挖掘拍摄中的故事性。
“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以‘讲故事’的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。
”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。
我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛”。
可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。
我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的研究基础之上的预测，或者是经过长时间观察等待的结果。
一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。
创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。
4、对画面进行故事化剪辑。
纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。
纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采。
对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。
一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。
我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。
兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。
因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。
纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。
因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。
这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。
让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。
“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。
它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的。
纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。
包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外，谁也不知道在下一秒钟会发生什么；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”，在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非将激发观众参与判断的愿望和兴趣。
总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。
通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。
要讲好故事，就是抛弃过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，编排出一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，这种故事化的编辑方法使纪录片的可视性远远高于那种“原生态纪录”。
三、浅析纪录片故事化的拍摄技巧“真实再现”———就是根据历史事实，用表演的方法，部分还原过去的人物和事件。
“真实再现”是一种可以适当运用的方法。
运用“真实再现”的方法，可以让观众进入再现的过去情景中，有直观的感性认识。
简言之，“真实再现”就是坚持让“画面说话”，不仅弥补影像资料的不足，更是为了强化纪录片的故事性。
“真实再现”除了搬演重现以外，还包含三维数字特技等手段。
同时，“真实再现”必须准确把握尺度。
从现有成功的纪录片看，都有如下两个共同点：一是要避实就虚，用氛围说话；二是搬演时也要避免长镜头，而是大量使用分切镜头、特写镜头，增加节奏感。
“即兴拍摄”———纪录片在拍摄中经常会遇到突发事件或意外事件，往往这就是构成故事的最好素材之一。
纪录片拍摄者必须要有即兴拍摄的意识和冲动。
即兴拍摄，就是对突然发生的事物有所感触，临时发生兴趣而进行的创作。
这对纪录片的故事化纪录相当重要，临场发挥、即兴抓拍，可能捕捉到大量的故事化情节和细节。
“即兴拍摄”，打破了过去习惯先进行采访，写出提纲，然后再进行拍摄的模式化、公式化、概念化的创作方式，它的好处：一是避免了导演摆布，给观众展现了真实的情景；二是突破了传统纪录片往往居高临下地向观众传播采编者按主观意图加工制作的信息，缩短了与观众之间的距离；三是有利于提高摄制效率，因为是即兴抓拍，所以经常会出现“不关机”的情况，很容易拍到好看的故事情节和细节。
特别是运动镜头和长镜头的使用，使这种连续活动的“多构图镜头”实现空间的整体性和时间的连续性，有利于故事的连贯性和后期制作的一气呵成。
“补拍摆拍”———这种在纪录片创作中“不得以而为之”的做法曾一度被学术界痛骂。
因为许多人在拍片时只忙于过程的记录，拍到的素材场面少，画面单一，镜头不成熟，致使后期编辑编不下去，即使成片也缺乏一种故事性逻辑，影响观赏价值。
纪录片故事化创作要求编导就像故事片导演一样，脑中也该有一个“分镜头”脚本，采用事后“补拍摆拍”的方式把需要的分镜头拍完。
其实，在不影响纪录片故事真实的前提下，对一些情节性不强的地方，不妨使用这种故事片的拍摄和剪辑方法，有助于提高纪录片的收视率。
四．纪录片故事化趋势的综述“故事不能只是故事而必须形成主题，……它需要创作者通过自己的思考和观察方式来纪录生活、纪录社会，通过故事的展现来传达深刻的思想。
因此讲故事本身并不是目的，故事背后的意义才是纪录片最终追求的。
”因此，纪录片故事化需要创作者有一种视真实为生命的纪录片的良知，在具体的创作手段上把握好一定的尺度，只有这样，才能把纪录片做得既真实又好看。
总之，纪录片的故事化已经成为一种趋势，纪录片故事化是应对传媒市场的竞争和收视率的挑战的一种包装的策略。
强化纪录片故事性和欣赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间。