彩陶纹饰绘画性

探析彩陶纹饰的绘画性

摘要：彩陶的绘画性装饰题材广泛、内容复杂、形式多样，具有很高的艺术价值，本文从绘画空间、题材和形式三个方面进行论述，绘画在彩陶上被注入了新的活力，它激发了人们审美想象，拓展了彩陶的艺术表现力，题材的选用基本都是人们日常生活中喜闻乐见的，通过彩陶艺人的加工，将彩陶纹饰的表现内容和形式融为一体，达到至美。

关键词：彩陶纹饰；绘画性；界首彩陶

中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0040-01

绘画是最直接、最方便、最能展示美的艺术，作为艺术原生态的彩陶，它具备了艺术的基本属性。在陶艺迅猛发展的今天，绘画性的装饰手法仍然是彩陶中的最常使用的表现手法。界首彩陶作为传统手工文化的组成部分蕴含着丰富民间传统文化，并且形成了独特的艺术样式，界首的“刀马人”彩陶纹饰，不论从技术到艺术，还是从造型到纹饰，都展现了该地域特殊的文化特质和审美情趣。

一、彩陶纹饰的绘画空间

彩陶纹饰的绘画不同于普通绘画艺术，普通绘画艺术的空间靠的是主观的想象、是二维空间在人意识中创造的，是只能被视觉感知的。一般的绘画空间只是二维空间内点、线、面的组合形式，而彩陶纹饰除了具备普通意义上的绘画性之外，还借助彩陶造型的优势，提升了纹饰装饰意义，创造出了三维画面的空间艺术感，激发

了人们审美想象，拓展彩陶的艺术表现力。

很多纹饰在空间的处理上受到外界的影响，比如水波纹、鱼纹、漩涡纹等，在平面上表现的效果远不如在彩陶上，假以现实中物象的相互映衬，彩陶纹饰反映的艺术空间被放大，其优美的线条与外界相融合，相得益彰，能够获得更多美的享受。例如界首的《三彩刻花鱼盆》，鱼盆注入水后，在水波的荡漾下，盆里刻画的鱼像活了一样在水草中游动，形象逼真、栩栩如生。宗白华先生在《美学散步》中，把鲍氏美学总结为：完满不外乎多样性中的统一，部分与整体的调和完善。单个感觉不能构成和谐，所以美的本质是在它的形式里。彩陶纹饰不仅与造型统一，达到了部分与整体的协调，借助造型与客观环境融为一体，达到和谐。

二、彩陶纹饰的绘画题材

在对我国早期彩陶纹饰的研究中，发现几乎都是采用动物的形象，而植物纹样非常少，直到秦汉以后才大量出现以植物作为题材的纹饰。这主要是因为人类在原始阶段没有农业，而是靠狩猎动物来维持生存，随着社会的发展，植物与人们的生活密切了起来，逐渐也成为了装饰的题材，最常见的是卷草纹和花卉等各种植物的纹饰。所以装饰的题材源于人们对自然物象的观察、描摹和提炼。彩陶中的纹饰主要包括几何纹、自然纹、场景纹和人物纹三大类。

几何纹饰：在彩陶的装饰中，大多是采用几何纹样，这是由其造型的多变性决定的，它能更好的适应这种变化。几何纹饰主要是由长短粗细不一的线和不规则的几何形状相互构成，经手工艺人的

加工，吸引着人们对它的进行艺术性探讨。自然纹饰是最早出现的纹饰样式，一般采用具有象征意义的花鸟鱼虫，寄托民众美好生活愿望。鱼在中国传统文化中是寓意的吉祥的，淮河中游一带盛行一种民俗，嫁娶时女方陪嫁一件三彩陶的传统，圆形的陶坛上刻有朝阳牡丹、喜鹊登梅、鲤鱼戏莲等，牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉（梅）梢、莲花鲤鱼则寓意连年有余，这些无一不体现亲友对于新人的祝愿，及其他们对美好生活的向往。场景纹：界首“刀马人”题材的彩陶纹饰是场景纹最好的代表，“刀马人”指的是战争故事题材的戏曲人物，多取材于当时流行的小说、戏曲故事和神话故事、传说等。像“周瑜打黄盖”、“花打朝”、“刀马旦”等这些民间戏曲都是当地老百姓喜闻乐见的，它们被刻画在彩陶器表上，形成当地特殊的纹饰样式，具有很高艺术价值。人物纹：以人物为对象的纹饰相对较少，但其纹饰技巧和含义重大。最著名的《人面鱼纹彩陶盆》、《五人舞蹈彩盆》。界首“刀马人”的题材中，其中就包括人物纹的刻画。人物姿态矫健，配上场景，传情达意。

三、彩陶纹饰的绘画形式构成

随着社会的发展，人们在制陶实践的过程中，制作工艺不断地丰富，彩陶绘画的技艺也不断的提高。彩陶纹饰的绘画形式是彩陶绘画语言进行规律性、合目的性的组合排列，符合美的规律与审美需求，是绘画内容与形式的完美结合。彩陶纹饰形式构成，包括点、线、面、肌理、色彩等，这些形式元素在绘画性研究中具有独特的艺术表现力。界首彩陶戏曲人物纹饰图形别具一格，构图形式丰厚

饱满，场景生动，刻画简括娴熟，人物栩栩如生，色彩温暖素雅，呈现米黄、翠绿、赭红三彩，传承着唐三彩遗风和神韵，其纹饰作品，线条刻画遒劲有力、生动活泼，给人古朴厚重之感。

彩陶的绘画性装饰题材广泛、内容复杂、形式多样，人们喜爱的花鸟动物、风景名胜、亭台楼阁、英雄人物等都可在画面本现，绘画形式的艺术性和思想性都可以尽情展现在这块方寸之地。因而有得一瓷“如得一宝一书”之说。

参考文献：

[1]程金城.远古神韵—中国彩陶艺术论纲.上海文化出版社，2000年版.