第一课 摄影家的眼力

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摄影家眼力总结

摄影家眼力总结

摄影家眼力总结对于摄影的人来说,眼力就是摄影能力。

你要拍出好照片,你首先需要有一双敏锐的眼睛,这是一切工作开始的前提。

好的照片需要拍摄者有丰富的生活阅历和敏锐的观察力。

在我从事摄影家工作十余年中见证了不少成功的影人和事,他们大多是通过业余时间积累了一定的摄影经验,其中有不少人还拥有很高的成就。

在这十年中发生了太多令我难忘且深刻的事,让我明白了如何拍摄出好风光照也是需要很高眼力和技巧才能完成。

在这十年里我对摄影进行了深入和系统地学习和研究。

通过对以往发生在自己身边或自己平时积累下有价值有意义的纪实作品进行深入研究,发现其具有独特个性和丰富内涵、以及对普通市民生活和自然环境有较大影响力。

也让我认识到镜头不仅要漂亮还要能用好,要多使用单反这样高速、长曝光方式拍摄时才能获得更多更好的照片。

在过去十年里我通过广泛学习提高了摄影水平和摄影技巧以及综合运用多种媒体手段进行摄影创作与宣传活动中,积累了丰富的拍摄经验。

1.利用一切可以利用的机会拍摄,通过不间断的学习与实践以及多途径收集社会上的一些新闻、时政,特别是新时代改革开放以来党和国家的重大事件照片,对记录我党和国家在新中国成立70周年之际所取得的辉煌成就、展示我党与人民团结一心不断奋斗、求真务实开拓创新而产生积极影响。

回顾自己的这些年来为社会服务的经历,也在自己的摄影作品中发现:新闻照片具有强烈的时代意义,记录着我们国家改革开放以来在经济、政治、文化等各方面取得的辉煌成就。

这也让我们更加深刻体会到时代发展的步伐有多么之快,每一张照片都是宝贵、具有教育意义和现实意义。

为了拍出好照片,还需要我们在拍摄之前去多思考多了解多体验一下。

从新闻中可以学到什么内容?在拍摄中怎样拍摄?怎样才能获得高质量的照片和有较强社会影响力呢?通过这些对我产生了深刻而又又平凡而又深刻的认识。

因此为了拍出更好、更具吸引力且具有较强社会影响力的优秀照片,还需要平时认真去记录,深入生活中去感受生活,并对自己有一个清醒科学合理的认识。

摄影知识演示文稿

摄影知识演示文稿


“追求则开始思考,你就会 发现你自己摄影生活开始发生变化。重要的 是你会用全新的方式去观察周围环境、大千 世界。从而用全新的方式扑捉画面。你会开 始运用摄影家的眼力通过相机取景器去观察 世界。 这里所说的三项基本原则,是你赖以提高摄 影水平的基础。下面我们要逐项加以探讨…

“追求什么”基本的原则
一幅好照片要有一个鲜明的主题(也称之为题 材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,还 可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确, 丝毫不能含糊,使观赏者一眼就能看得出来。 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句 话说,就是使观赏者得目光一下子就投向被摄主 体。 一幅好照片必须要画面简洁,只包括那些有利于 把视线引向被摄主体的内容,排除或压缩那些可 能分散注意力的内容。
1:2 好照片要有主题
所以,不论什么时候只要你打算按下快门时, 必须提醒自己的第一个问题—这张照片我要 表现的主题是什么?
第二个原则
1:3 一幅好照片要有一个能吸引注 意力的主体
通常为了表现主题,一幅作品要有一个主要 的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人、 一件东西、一群人或一组事物。 到现在,你要是再拍照片时就该在任何时候 都要向自己提出两个问题了---第一个问题— 这张照片我要表现的主题是什么? 第二个问题—我怎样把注意力集中到被摄主 体上,又如何把观赏者的视线引过来?
第一条原则
1:2 好照片要有主题
这幅照片很简单但也有特点,为 什么呢?原因之一是编着箩筐老 汉,神态自然的编筐并吸着烟。 原因之二是他的周围环境,能说 明他是一个什么样的人和他日常 是怎样生活的。 原因之三是他周围的气氛:玉米、 门前、庭院等强调了他所做的事 都是非常平凡的。 好的照片起码要表现出主题是什 么---我们称之为第一原则---并且 确保让观赏者也能一目了然。这 是拍每一幅照片时必须树立的一 个基本目标。

什么是摄影眼?应该怎样练习?

什么是摄影眼?应该怎样练习?

什么是摄影眼?应该怎样练习?摄影眼是什么?摄影眼就是在周围的世界中发现和捕捉到美好画面的能力,就是摄影家的眼力,也叫摄影眼。

美好的画面看到了,你看到了,大家都看到了,这不能叫摄影眼。

美好的画面,你能看到精华部分,或者说你成找到画面的趣味点,这是摄影眼。

在普通的画面,你发现了别人没有发现的美的画面,这就是摄影眼。

那么,如何练习我们的摄影眼呢?一、摄影眼是从学习中得到的。

学习是铸造摄影家眼力的重要一环。

摄影家的眼力是摄影家的综合素质的体现,一个没有摄影意识、没有文化修养、没有审美品位的摄影人是不可能具备摄影家的眼力的。

要在普通的画面中,寻找到别人看不见的美丽画面,必须要学习,不仅要有摄影方面的知识、技术技巧,还要学习文学、美术、绘画、地理、等多方面知识,还要具备审美能力,要知道什么是美,它为什么是美。

要培养自己美的意识,才能发现美。

二、摄影眼是在观察中发现的。

我们的生活中并不缺少美,而是缺少发现。

在平常的事物中发现美,把平常的题材变成不寻常的摄影作品就是摄影师的使命。

所以,我们要在拍摄前,要用摄影家的眼力去观察、寻找、发现、捕捉那些别人不易发现的美的画面。

我们要随时在自己的周围的平凡事物中寻找到我自己拍摄的主题,在纷乱复杂的大多都视而不见的拍摄现场捕捉到我要拍摄的主体。

三、摄影眼是在拍摄中提升的。

练习摄影眼,关键还在于拍摄,在拍摄的实践中得到提升。

我们有了发现和捕捉美的画面的能力,还要通过相机取景框巧妙的构图,把它固定下来,拍摄下来,就是拍摄决定性瞬间的能力。

所以,我们要经常进行拍摄练习,进行采风训练,多拍,要拍、拍、拍,在拍摄中,提升自己的观察、捕捉能力,提升自己的摄影家眼力的能力,提升自己的摄影水平。

摄影大师讲:摄影是摄影家在很短时间内,敏感地发现生活中最重要的一瞬间的艺术。

所以,锻炼摄影眼的目的,就是在瞬息万变的光影中,捕捉到美丽的瞬间,并把它拍下来,变成我们的摄影作品。

摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间

摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间

摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间摄影艺术是一门需要细致观察和敏锐感知的艺术形式。

作为一位摄影师,要想拍摄出独特、引人入胜的瞬间,培养敏锐的观察力至关重要。

在本文中,我将探讨如何培养摄影师眼光,以及如何通过观察力捕捉独特瞬间。

第一部分:培养摄影师眼光的重要性观察力是摄影艺术的灵魂。

一个有着敏锐观察力的摄影师可以通过观察周围环境,捕捉到平凡生活中的不平凡瞬间。

培养摄影师眼光不仅能够提升摄影技术,还能够帮助摄影师表达自己的独特视角和创意。

第二部分:提升观察力的方法1. 训练眼睛:摄影师可以通过观察日常生活中的细节来锻炼眼睛,比如观察不同光线下的变化、颜色的搭配和构图的选择。

在观察中,摄影师要注意事物之间的相互关系和变化,用眼睛记录下来。

2. 学习和研究艺术作品:摄影师可以通过欣赏和学习其他摄影师的作品来培养自己的观察力。

通过观察和分析他人的作品,摄影师能够学习如何捕捉瞬间,利用光线和构图来创造出有力的影像效果。

3. 多角度观察:摄影师应该学会从不同的角度观察同一个场景。

通过改变观察角度,摄影师可以发现不同的细节和独特的视角,从而捕捉到更加独特的瞬间。

第三部分:捕捉独特瞬间的技巧1. 抓住关键时刻:摄影师需要时刻保持警觉,准备捕捉临时而独特的时刻。

这些时刻往往是非常短暂的,所以摄影师需要有快速的反应能力和准确的判断。

2. 利用光线和色彩:光线和色彩是摄影中非常重要的元素,它们能够为照片增添氛围和表达情感。

摄影师可以通过观察光线的变化和色彩的搭配,利用它们来创造出独特的瞬间。

3. 运用构图技巧:构图是摄影艺术中的重要部分,它能够决定照片的整体效果和视觉冲击力。

摄影师可以通过观察和选择合适的构图方式,将场景中的元素组织起来,创造出有力的瞬间。

结论:只有通过持续不断的观察和练习,摄影师才能培养出敏锐的眼光,捕捉到独特的瞬间。

观察力是一门可以通过训练和学习不断提升的能力,它是摄影师在创作中的重要工具。

《美国纽约摄影学院摄影教材》.

《美国纽约摄影学院摄影教材》.

《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名:班级:目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光(SLR)取景器 (39)四、双镜头反光(TLR)取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析(一) (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三) (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影(一) (88)第30课新闻摄影(二) (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。

摄影基础培养你的眼力PPT课件

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培养你的眼力
5、通过汇聚线条来突出重点 汇聚的线条能产生箭头指向被摄主体的效果,令主体在画面中凸显出来。
培养你的眼力 多股汇聚的线条具有较强的视觉冲击力
培养你的眼力 线条的汇聚较容易将观看者的视觉导向到被摄主体上
培养你的眼力 线条本身也可以是表现主体
培养你的眼力
6、通过选择焦点来突出重点 对被摄主体进行精确聚焦,把一切其余的东西都置于焦点之外。
也就是运用“摄影家的眼力”从周围的世界中捕捉美妙瞬 间的能力,和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。
第六讲 培养你的眼力
构图的“法则”是必须的吗?? 所谓的构图法则,只会让你困惑不解。 要知道照片的成败与这些法则关系不大。 所有摄影家一致认可的唯一规则是:
“一切法则都注定要被突破!”
培养你的眼力 如何在照片中突出重点?
培养你的眼力
三、常见错误及其预防方法
1、取景太近
培养你的眼力 2、留心观察背景
前景发生畸形
未曝光区
培养你的眼力
作业
名称:小组人物-主题的表达
内容:拍摄一张能够充分突出重点的照片。要求运用课上所学的
几种突出重点的技巧之一,综合使用在对某一特定主题的 拍摄中,使被摄主体成为画面中的趣味中心。
要求:画面清晰、简洁,主题明确。
培养你的眼力 如何在照片中突出重点?
培养你的眼力
二、突出பைடு நூலகம்点
1、通过布局突出重点 实景和实景照片的主要区别就是:照片要受到四框的限制,而实
景是连续不断的。 在实景中,观看者可以把注意力移向周围全部景物的任一部分,
而实景照片却把部分景物纳入严格限定的上下左右四框之内。
摄影者在四框之内如何安排景物决定着作品的成败!

摄影基础第一章

摄影基础第一章

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三、对三项基本原则的运用
1、这张照片的主题是什么? 这张照片的主题是什么?
2、作者如何把注意力集中到被摄主题身上? 作者如何把注意力集中到被摄主题身上?
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三、对三项基本原则的运用
1、这张照片的主题是什么? 这张照片的主题是什么?
2、作者如被摄主题身上? 3、作者在简化画面方面做了哪些?没做哪些? 作者在简化画面方面做了哪些?没做哪些?
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三、对三项基本原则的运用
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三、对三项基本原则的运用
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三、对三项基本原则的运用
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四、找出最好的一张
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四、找出最好的一张
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五、观察你周围的世界
怎样才 你可 : 怎样才 围 平 主题 ? 果你 机会难 果你去 京 ,你 机会难 开 现 数 动 。 牢记 个 现 个动 画 。 你 界对 —— 为你 界对 来说 光。 的 光。 ,对你 样,你 须 。 , 们可 说, 你从 课 没 该学 这么 你 画 围1公 围 内。 寻 具 普遍 义
1、鲜明的主题
图片简单,但较为动人。
1)猫的姿态 2)猫周围的环境 3)猫周围的气氛
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二、“追求什么”的基本原则
1、注意力引向被摄物——有吸引力的主体 注意力引向被摄物——有吸引力的主体 ——
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二、“追求什么”的基本原则
3、画面要简洁
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三、对三项基本原则的运用
1、这张照片的主题是什么? 这张照片的主题是什么?
刻你 。 时 刻你 会发 家乡时 参观你 家乡时 会发 界 “看 ” 么 画 , 观 时 观 你 围 学 别 么东 , 你当
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摄影基础
第一章 摄影家的眼力
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培养你的眼力——纽摄笔记(九)

培养你的眼力——纽摄笔记(九)

培养你的眼力——纽摄笔记(九)(一).构图与眼力1.在前面“摄影家的眼力”中,我们就介绍了三条基本的指导原则:①一幅好照片必须有一个鲜明的主题——能表达普遍性寓意的主题②一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上③一幅好照片必须画面简洁,也就是说只摄入必要的内容,而排除或压缩分散注意力的内容2.我们始终强调,你的作品的水平永远不会超出你的“观察能力”——也就是运用“摄影家的眼力”从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。

3.“一切法则都注定要被突破”,这是所有摄影家一致认可的唯一规则。

4.我们要讨论的构图技巧并不强调传统的法则,取而代之的倒是多年来发现的一些易于理解并能立即有实用价值的技术。

就是“把注意力吸引到被摄主体身上”。

(二).突出画面主体和重点的几个方法1.通过布局突出重点(1).我们知道,实景和实景照片的主要区别就是:照片受四条边框的限制,而实景是连续不断的,观者可以把注意力移向周边任何部分。

因此,摄影师如何将景物安排在这四框之内,决定了其作品的成败。

(2).决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方是至关重要的。

一般来说,放在靠近画面中心的物体最突出。

传统的构图规则是用垂线将画面等分为三,把被摄主体大致放在某个分割线上。

(3).遵循传统的构图规则并不意味着被摄主体永远不能放到正中央,任何规则也都有被突破的时候。

2.通过物体大小的比例关系突出重点(1).突出被摄体的一个有效方法就是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。

(2).初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍肖像时站得太远,致使被摄主体湮没在其他景物之中。

(3).在你用取景器取景时,要走进一点或者使用较长的镜头,在身形尺寸上突出被摄主体。

3.通过搭画框的方法突出主题(1).对户外远处的大型物体,像山脉、纪念碑和建筑物等,可用搭画框的方法改善其构图效果。

一个常用的搭画框方法就是把近处的树枝摄入画面。

(2).不要认为画框只能搭在被摄主体的两侧或顶部,通常还可以把它搭在底部以便为主景提供坚实的基底。

USA纽约摄影学院教学笔记

USA纽约摄影学院教学笔记

美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题(第一原则)一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体(第二原则)1.4好照片画面需要简洁(第三原则)1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题(普遍性、一般性)主体(明确清晰、无干扰)简洁(无杂质)1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法(摄影化学,后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代)19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门(柯达公司)——批量生产照相机20世纪20年代——德国人(优化光学和相机品质)——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人(引入电子技术)——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子(保证唯一光线进入,整个摄影过程的基础操作空间)2.2.2 镜头(聚集光束并聚焦于胶片上)简单镜头:曲面玻璃或塑料复杂镜头:由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片(保存影像的介质)2.2.4 取景器(近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考)简单取景器:直接观察窗口单反取景器:反光镜+棱镜摄影机:简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置(用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像)手动:人工手动聚焦光线自动:计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门(控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置,分为自动控制和手动控制两种类型)2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈(调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量)2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机(单张散页胶片)2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理:2.5.2 针孔照相机存在问题:①即使在最好的环境条件下,针孔相机所形成影像不是非常的清晰。

摄影构图--培养你的眼力

摄影构图--培养你的眼力

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点:呆板、缺少变化;常用于表现对称的物体、建筑、 特殊风格的物体。
3、S型构图


河流、溪水、曲 径、小路等。被 摄体时,应首先 想到使用S形构 图。 给人一种优美、 雅致、协调的感 觉。使人看上去 有韵律感。
4、对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时 也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易 产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。
11、通过重复来突出重点

勒内•伯里拍摄的一张双马饮水图。如果把下半部遮住,会觉得这还算是一幅悦目的 照片。但是加上池水的镜面倒影,就被大大地美化了。对被摄主体——马和树—— 的精心安排构成了一幅具有韵律感的重复的图案,这是使画面具有力度的重要因素。
纽约摄影学院的教员沃尔特•卡林(Walter Karling)拍摄的。他用的是另一种重复的形式。这里我产 看到的是一群人的重复排列,没有突出哪一个人。这幅画面的力度就在于影像的重复。

为什么摄影构图有别于绘画构图? 摄影师在摄影构图方面应该具备哪些素质? 摄影构图一定要恪守理论么?
实践项目:

摄影构图练习之一-----影棚人像构图 摄影构图练习之二-----校园风光构图
摄影构图 --培养你的眼力
主讲:张贺 院系:美术系
鹤 岗 师 范 高 等 专 科 学 校
学习目的及要求:

掌握摄影构图的含义、内容与目的 熟悉摄影构图的特点 了解摄影构图的三原则
前言


对于大多数普通生活纪念照来讲,拍摄中我们 往往更加关注的是:拍到了没有、拍全了没有、 拍清楚了没有 而对于摄影师来讲拍摄内容及目的就要复杂的 多,其衡量标准大致为: 1.不同的拍摄目的 2.不同的拍摄对象 3.拍摄类别本身的要求

摄影家眼力的总结

摄影家眼力的总结

摄影家眼力的总结在摄影界,许多人的眼力是不错的,他们善于观察,善于捕捉。

然而更多的是在一个摄影家的职业生涯中,不断地总结与提高自己的摄影眼力。

对于摄影的艺术表现来说,一幅摄影作品想要拍出好的照片,就必须具备好的摄影眼力。

如果你拍不好照片的话,那你也就没了存在的意义。

摄影家不仅要掌握摄影知识和技能,还要学会观察、思考以及不断地总结经验和教训。

因此要努力提高自己的摄影眼力。

摄影在本质上是一种技术活动,而技术又是摄影中最为重要的组成部分。

摄影从本质上说是一门视觉艺术。

它实际上就是要把一切能表达人物形象的最真实、最细腻、生动的东西充分地表现出来了,这就要求摄影家必须要具备很高的镜头语言本事和精湛细腻的摄影技术。

要把作品拍摄出来就必须善于观察和研究自己所看到的事物及现象并从中捕捉到最佳拍法来展示出画面中对象(主体)的特点和动态变化,捕捉到或突出或次要、重要却不明显的特点等等一系列问题及其表象特征。

...(1)对被摄对象了解多少;(2)与之相适应它;(3)根据对象及特点选择拍摄方法并采取适当的技巧;(4)掌握摄影镜头及其技术设备和使用方法;还有就是在遇到紧急情况下应如何表现..,。

等情况时您必须学会如何面对这样一些问题呢?….因此掌握和提高摄影眼力成为摄影工作者一个不可缺少地重要素质之一。

\"看什么呢!"为什么会拍我什么时候才能知道你想要这个效果呢?*。

..*】!看谁就会发现问题;就会做出选择照片;就会拍出最好、更满意的作品。

..*"我们必须在拍摄中去感受生活,用眼睛去捕捉瞬间。

”所以我们不仅要善于观察生活,还应该学习好地研究摄影对画面构图内容及表现形式与视觉艺术规律、艺术理论有着密切关系;只有这样才能充分了解照片所表达一、眼力是艺术与技术的结合,是摄影家在与被摄对象的接触过程中产生情感,从而获得艺术表现的能力交流作品时最直接的有效手段,它可以帮助摄影家了解被摄对象基本情况、拍摄目的及摄影艺术创作条件,从而进一步提高摄影师的拍摄技术。

职业摄影师如何创造性地运用这些知识

职业摄影师如何创造性地运用这些知识

第八章培养你的眼力一、构图与眼力在第1课"摄影家的眼力"里,我们介绍了三项基本指导原则:1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题;2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上;3. 好的照片必须画面简洁,也就是说只摄入必要的内容,而排除或压缩分散注意力的内容。

在随后的几课里,我们给大家介绍了不少特殊的摄影技术,并展示了一些专业摄影师运用这些技术创作出来的符合上述原则的佳作。

又介绍发使用和掌握相机的基本技术。

然而,正像我们在本教材中始终强调的那样,你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。

在本课中我们将集中讨论巧妙构图的技术。

大多数传统的摄影教材中都有"构图"的内容。

其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图"法则"。

多年来,在对数千名纽约摄影学院学员的教学中,我们体会到所谓的构图法则,只能使学生困惑解。

照片的成败与这些法则关系不大。

而所有摄影家一致认可的唯一规则却是"一切法则都注定要被突破"!所以,在本课中,我们要讨论的构图技术交不强调传统的法则。

取而代之的倒是多年来发现的一些易于为学员所理解并能立即有实用价值的技术,就是你们在前面学过的第二条原则的发展。

把注意力吸引到被摄主体身上我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点法,并将以大部篇幅加以详述。

你会发现,所有方法都是从已经学过的一些技术引伸出来的,你可在下一次的取景观察中马上应中用。

突出重点的技术都有哪些呢?主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上,如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上;如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题;如何聚焦;如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。

USA纽约摄影学院教学笔记分析

USA纽约摄影学院教学笔记分析

美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题(第一原则)一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体(第二原则)1.4好照片画面需要简洁(第三原则)1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题(普遍性、一般性)主体(明确清晰、无干扰)简洁(无杂质)1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法(摄影化学,后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代)19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门(柯达公司)——批量生产照相机20世纪20年代——德国人(优化光学和相机品质)——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人(引入电子技术)——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子(保证唯一光线进入,整个摄影过程的基础操作空间)2.2.2 镜头(聚集光束并聚焦于胶片上)简单镜头:曲面玻璃或塑料复杂镜头:由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片(保存影像的介质)2.2.4 取景器(近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考)简单取景器:直接观察窗口单反取景器:反光镜+棱镜摄影机:简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置(用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像)手动:人工手动聚焦光线自动:计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门(控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置,分为自动控制和手动控制两种类型)2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈(调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量)2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机(单张散页胶片)2.3 照相机的类型相机类型优点缺点特点使用情况代表品牌35mm自动照相机(傻瓜照相机)尽可能完全自动①不可更换镜头②记录影像和玻璃取景窗取景不一致③几乎不可人为控制聚焦和曝光简单易用业余领域广泛使用柯达富士35mm直视取景器照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光记录影像和玻璃取景窗取景不一致逐渐被单反取代徕卡35mm单镜头反光照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光③记录影像和取景器影像完全一致④具备自动控制补偿功能⑤允许精确调整影像通过镜头观察和聚焦影像专业领域广泛使用尼康佳能美能达21/4英寸单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机镜头大小为21/4英寸,使用120胶片专业领域上过月球哈苏双镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机①分为两个镜头②上镜头用于取景和聚焦③下镜头用于拍摄专业领域玛米亚禄莱④120胶片一步成像照相机瞬时出照片不能提供满意的成像控制功能瞬时出照片拍立得机背取景照相机固定大型拍摄摄影机视频拍摄2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理:2.5.2 针孔照相机存在问题:①即使在最好的环境条件下,针孔相机所形成影像不是非常的清晰。

培养摄影者眼力的重要性

培养摄影者眼力的重要性

培养摄影者眼力的重要性优秀的摄影师都具有很好的视觉洞察力。

胶片时代在培养摄影者眼力这方面要胜于数码时代。

系统的学习胶片摄影对当今学习数码摄影具有重要的指导性意义,如今,胶片在数码的冲击之下,已有当年的的繁盛趋向衰败。

虽然有很多摄影师还在使用胶片拍摄,但是数码已为社会普遍接受的事实是难以改变的。

数码科技的突飞猛进,让拍照片的过程变得不再繁琐,让拍照片成为人民大众都可以做的事情,让以前数码做不到效果与画质得到了很大程度的改善与进步,数码时代的到来,让很多业余爱好者拍出的片子趋向专业性的完美。

原因在哪?因为现在我们可以拍摄很多影像,一秒钟甚至可以拍摄几张,甚至几十张。

拍摄次数为我们能够找到高质量的图像奠定了基础。

一次只拍一幅影像的时代已经过去。

我很庆幸数码时代的到来,庆幸数码让我们可以直接看到我们拍摄出来的影像,看到我们的片子是否曝光过度或不足,但是,研究胶片时代摄影对我们真的就没有意义了吗?我在有些摄影工作室或摄影公司,经常会看到摄影师会拿测光表去测光,可是,测光之后也并不是依照测光指数而一次性拍摄成像,他们依然会拍摄好多张,依然要在相机的显示屏上确定曝光是否准确,然后挑选图像,这样做已经失去了曝光的系统性意义,测与不测几乎没有差别。

说到这里,不得不谈起,什么是好的摄影作品,什么才只能说是照片?首先,一张好的摄影作品,片子质量是过硬的。

如曝光是否准确,是否存在虚焦现象,画面色彩把握如何等等。

其次,好的作品要遵守这几项基本原则。

摄影师门艺术,与其他艺术形式相同,艺术源于生活而又反映生活或表达生活,摄影也不例外,也要反映和表达。

因此好的摄影作品都表现了一个普世性的意义,有主体,不管主体是什么且画面简洁,毫无多余和不足,好的摄影作品是多一分则胖少一分则瘦的那种构成原则。

那么,你明白为什么要摄影了吗?两个字:表现。

综上所述:快速拍摄及拍摄数量决定质量的路线,虽然可以让你在摄影的过程中取得进步,但是对你成长的长久发展是不利的,对你专业训练的培养意义是微小的。

提高摄影师的眼力迈出摄影第一步

提高摄影师的眼力迈出摄影第一步

提高摄影师的眼力迈出摄影第一步提高摄影师的眼力迈出摄影第一步审美力,结合摄影这个领域叫做“摄影师的眼力”。

审美力之于摄影乃至各种艺术体裁,都是最为重要最为基本的素养。

因为对艺术美的判断和感知能力,是艺术美得以实现,艺术作品得以产生的绝对前提。

前述的几个“契机”,其意义正在于使我一再深刻地体验到“摄影师的眼力”对摄影技术提高无可替代的基础性作用(具体怎么作用我们后面慢慢分析),正是因为我觉得审美力太重要了“和大家探讨之”几乎成了我码字的直接动因所以这个问题我放在第一章。

(事实上在后面的章节中,对审美力以及美学标准的讨论,会经常穿插,因为它实在太核心。

)“摄影师的眼力”的意义或者说作用,主要有三个层面,第一是概念层面的,第二是技术层面的,第三是艺术层面的。

下面我们逐一来谈:1.“摄影师的眼力”是摄影者和按快门者分野的决定要素曾经(或者说一直以来)有人质疑摄影技术的艺术价值,其中一个论据是给猩猩一台自动相机,它有可能随手一按拍出来一张传世照片;而给猩猩一只画笔,让它绘出一副能入法眼的画来,难度则要大得多。

这个论据有两个层面的意思,一个层面是说艺术价值的高低很大程度上和作品实现的难易程度挂钩,(即马克思常念叨的“无差别的人类劳动时间决定价值”)第二个层面说的是按快门这个动作可以是盲目和偶然的,所以摄影作品的产生也可能是偶然和随机的,连带摄影这一“技艺”的艺术内涵打大折扣。

第一个层面我们不做讨论,毕竟艺术的售价并不类同于珠宝的售价,而且如果认定“按下快门就是摄影全部任务的完成”,那么我们后面大部分(包括其他章节)的讨论都会变得浅薄和无意义。

(我并没有说这种观点的绝对错误,毕竟布列松他老人家基本也只负责和关心按快门,对他而言,按下快门就算不是全部任务的完成,怕也是大部分任务的完成。

)我们集中讨论一下第二层面的理解。

事实上在上述的“猩猩案例”里,有一个概念被偷换了。

“按快门”和被冠之艺术头衔的“摄影”,应该是两个概念。

摄影家的眼力

摄影家的眼力

好照片要有一个能吸引注意力的主体
好照片要有一个能吸引注意力的主体
好照片画面要简洁
► 摄影是一门“减法”的艺术,与拍摄主
题无关的拍摄和研究每幅照片时都应考虑的 三项基本原则
► 第一、
这幅照片我要表现的主题是什么?
主题明确
► 第二、
我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上, 又如何把观赏者的视线吸引过来?
2. 3、一幅好照片必须画面简洁。
3. 4. ——《纽约摄影学院摄影教材》
好照片要有主题
► 从一定意义上说,所有基本原则和一切技巧综合起
来都是为了强化这们一个目标:使你有能力最有力 地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。所以,不 论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的 第一问题。 “第一、 这张照片我要表现的主题是什么?”
好照片要有主题
好照片要有主题
好照片要有主题
好照片要有主题
好照片要有主题
好照片要有主题
好照片要有一个能吸引注意力的主体
► 为了表现主题,一幅作品中要有一个主
要的趣味中心。这个被摄主体可能是一 个人,一件东西或者一群人或一组事物。
好照片要有一个能吸引注意力的主体
好照片要有一个能吸引注意力的主体
摄影家的眼力
► 学习摄影的目的是什么?
摄影.可以单纯只是纪录
或是让人感觉愉悅、有趣
也可以是传达想法、情感的媒介
单纯为了记录
.了解工具 .了解构图 .作品欣賞
美好而愉悅的照片
.看的方法
.放下公式
传达想法和情感
.作品讨论
“拍什么”的基本原则
在拿着相机开始拍照之前……..

一张好照片的三要素: 1、一幅好照片要有一个鲜明的主题; 1. 2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体;
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原因之三是她周围的气氛:大树、空气和阳光 都有力地强调了她所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么——我们称 之为第一原则——并且确保让观赏者也能—目了 然。这是你拍每幅照片时必须树立的一个基本目 标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要 有明确的一般性的主题,还要能表现普遍性的主 题。这个目标虽然难达到,但正是这一点使杰作区 别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜 明的主题,以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到 一幅能表现普遍性主题的杰作时,就不会感到意外 了。这幅削苹果的老妇人照片正是这样一幅作品。
你必须知道怎样去拍摄非同寻常的照片。这种 照片使你能自豪地层示给家人或同事;在摄影大赛 中获得奖项这种照片能赢得买主能人选报纸杂志, 甚至能上电视镜头。
1.1 摄影家的眼力
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成 百上千。或许你也像大多数人那样向往着:
“但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只 是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好 作品来。
第一课 摄影家的眼力 4
图 1.1 伊夫·阿诺德(Eve Arnold) 摄
……和勇士的家园。
第一课 摄影家的眼力 5
图 1.2 纽约摄影学院学员 罗伯特 L。斯普拉特(Robert L。Spartt) 摄
我也见过生命喜降人间……
第一课 摄影家的眼力 6
图 1.3 纽约摄影学院学员 金伯力·斯莱文(Kimberly Slevin) 摄
啊!这—切——我眼中的世界, 尽在我的记录之中。 啊!我是一名摄影家!
现在开始讲课……
在我们纽约摄影学院的同仁看来,你们刚刚读 过的那首小诗,刻画出了一位摄影家的心路历程。 我们深信,随着学习的深入,不久的将来也将成为 你们的心声。
不论你们的目的是仅仅提高业余爱好的技艺, 或者进一步成为一个赖以谋生的摄影家,不论你是 用傻瓜相机还是用高级的单反相机,也许你还想精 通电视摄影,无论出于哪种目的,要作一个成功的 摄影家,你必需知道如何才能拍出美好的影像和美 妙的画面。
现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力 吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片,再运用 几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。
“追求什么”的基本原则
在讨论这些照片时,我们现在只集中讨论三条 基本原则。
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称 之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物, 甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明 确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。
不久的将来,总有一天,盲人也许会问你: 为什么你要当一名摄影家?
你将这样回答: 我要当一名摄影家, 因为它使我融入周围的世界。 我要当一名摄影家, 因为它使我得到心灵所需的甘露…… 和餐桌上必备的面包。 我要当一名摄影家, 因为它使我有能力观察人间万象 并记录下人类的伟大成就……
我见过那自由的大地……
本照片的摄影者伊夫·阿诺德却认识到这个场 景所具有的特质——普遍性的主题,于是她按下了 快门。
这位妇女是她的母亲?姐妹?还是她的邻居? 对此我们并不知情,也并不关心。而这位妇女现在 已经属于全世界了。我们每个人,只要看到她,就 能了解了她的某些经历,就触动了我们自己的生活 ——这就是普遍性。
在这部教材中,我们准备培养训练你的摄影技 艺。我们将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的 每一项重要内容。在你学会了所有的“怎么办”之 后,就能正确地拍摄每一幅照片,并制做出精美的 作品来。但是我们更要在你学习的过程中,培养你 观察,发现、选取你周围世界各种主题的能力。这 本教材为你提供了很多精美的作品,我们将用心培 养你们去提出问题:“该作品的主题是什么?”“从 中可以获得什么样的普遍性寓意?”“能表现该寓意 的又是什么?”
引言
欢迎你到纽约摄影学院来
蒂那·李 摄
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上 了相机这个尤物,而结果却爱上了摄影这门艺术。” 照片才是我们的最终追求。
(Tina Lee)
事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之
如果,你门立志勇攀高峰,我们纽约摄影学院
路,几乎部是被相机及其附件的魅力所吸引。它完 的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。
的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只 了。那就让我们马上开始吧!
是好照片,什么样的才是真正的杰作。这是一个更
纽约摄影学院热烈地欢迎你们!
高的境界,一个更难达到的境界——自然也会有丰
欢迎你们为摄影艺术共创繁荣!
厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你
攀登的境界。
当然,我们永远不会失去对相机这个小东西的
“我的比你的大”那种自我满足的心情。
身于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。
然而,严肃的摄影爱好者会向往更高的水平— —去探求摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的 正是照片本身——精美的印片,深邃的内涵,完美
我们希望你们能坚定决心——这一次,在多年 的向往之后,终于要实现自己的理想了。
我们急切地等待着开课,你们也在跃跃欲试
……和撒手人寰。
图 1.4 纽约摄影学院学员 唐纳德 C。米勒(Donald C。Mille摄影家的眼力 7
图 1.5 纽约摄影学院学员 斯坦立 K。戈因斯(Stanley K。Goins) 摄
……和走遍全球。
第一课 摄影家的眼力 8
图 1.6 纽约摄影学院学员 瑟奇 E。莱邦(Serge E。Lebon) 摄
图 1.15 纽约摄影学院学员 里吉·德菲(Reggie Defigh) 摄
……和轻松的娱乐。
第一课 摄影家的眼力 18
图 1.16 丹尼斯·斯托克(Dennis Stock) 摄
第一课 摄影家的眼力 19
我拍摄过大自然的雄伟壮丽……
图 1.17 利萨 斯特朗-艾弗豪泽(Lisa Strong-Aifhauser) 摄
美神奇,使我们如获至宝,珍爱之极。我们通过它
你门即将学习的摄影函授课程是前所未有的
观察、取景、测光、测距、调焦,然后一按快门, 最佳教材。
“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了! 甚至,不管相机多么昂贵,我们总是心甘情愿
本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只 有一个目的,就是帮助你们走上成功之路,教给你
图 1.9 纽约摄影学院学员 詹姆斯 W。梅特卡夫(James W. Metcalf) 摄
……和辛酸的泪滴。
第一课 摄影家的眼力 12
图 1.10 康斯坦丁·马诺斯(Constantine Manos) 摄
我也曾摄下纯真的自然……
第一课 摄影家的眼力 13
图 1.11 勒内·伯里(Rene Burri) 摄
……和人类的鬼斧神工。
图 1.18 纽约摄影学院学员 萨希尔·梅汉德录(Sushil Mehandru) 摄
我也曾摄下花团锦簇之景……
第一课 摄影家的眼力 20
图 1.19 纽约摄影学院学员 沙伦·古默罗夫(Sharon Gumerove) 摄
……和豪情奔放之人
第一课 摄影家的眼力 21
图 1.20 纽约摄影学院学员 卢伊兹·里贝罗(Luiz Ribeiro) 摄
……和世故的人生。
第一课 摄影家的眼力 14
我曾拍过美艳的人体……
第一课 摄影家的眼力 15
图 1.13 纽约摄影学院学员 厄尔·米勒(Earl Miller) 摄
……和纯净的心灵。
第一课 摄影家的眼力 16
图 1.14 布特·格林(Bute Glinn) 摄
我也曾拍过人们辛勤的劳作……
第一课 摄影家的眼力 17
厚爱,因为它是摄影艺术不可分割的一部分,但是
导师 唐·谢夫
我们也知道,相机只是达到目的的一种手段,而
摄影家的眼力
题图照片由纽约摄影学院学员 韦恩·安杰洛蒂(Wayne Angeloty)摄
我是一名摄影家
第一课 摄影家的眼力 3
不久的将来,有一天,你会这样宣告: 不久的将来,总有一天,你会成为摄影大师中的佼佼者。 你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。 你会宣告: 我是一名摄影家。
地增加投入。因此,经常留意各种广告,研究哪家 们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影
商店出售什么产品,价格如何。我们凝视着照相器 师所必备的一切技艺。
材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门
你已经向高水平挺进了:你进入本院就表明你
前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等,体验着 决心提高摄影技艺,脱离“典型的业余水平”而跻
不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开,恍然 大悟。“ 啊!我明白了,这就是普遍性奥秘之所在!” 不,这是不可能的。
不过,当你随着本教材循序渐进,你就会慢慢 地、逐步地,日积月累地,但却实实在在地发现你 不仅能从教材上的作品中,还能透过你自己的相机 取景器找到普遍性的主题,并把它表现在你的作品 里。这需要时间。
原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当 你看到一幅美妙的照片,就觉得它的确很美。然而 你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它 创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什 么相机,什么镜头,或许甚至告诉你光圈和胶片。 然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来, 正像一个人尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画 笔,却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
有许多人虽然是专业摄影师.但在多年的商业 摄影之后,仍然没有获得这种意识。有许多人是专 拍儿童的摄影家,在拍摄——甚至售出了数百幅小 占米·史密斯和小利萨·约翰逊等人的照片之后, 却没有捕捉到“童年”,“天真”或“青春”。有许 多婚纱摄影师,在拍摄——甚至售出了数百幅“泰 勒的婚礼”或婚证处的婚礼之后,却永远没有捕捉 到“爱”、“情”、“人生”或“幸福”。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体, 换句话说,使观赏者的目光—下子就投向被摄主 体。
3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有 利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那 些可能分散注意力的内容。
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