摄影作品鉴赏与批评论文

【议论文】相机里的生命_750字

【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。

在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。

相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。

他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。

他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。

我们来看看那些摄影师。

摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。

他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。

从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。

他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。

导演和摄像师也是相机里的生命。

他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。

他们用影像传递情感、传递正能量。

在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。

这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。

他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。

在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。

他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。

他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。

这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。

相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。

比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。

摄影毕业论文

摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。

摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。

摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。

随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。

摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。

同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。

他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。

摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。

他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。

摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。

摄影作品的价值是多方面的。

首先，摄影作品具有很强的记录功能。

通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。

其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。

每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。

最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。

优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。

通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。

总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。

摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。

摄影艺术赏析论文范文2篇

摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。

日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。

在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。

白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。

在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。

黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。

黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。

用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。

在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。

幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。

1、光度。

光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。

光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。

光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。

摄影毕业论文

摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。

本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。

通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。

关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。

随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。

本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。

二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。

本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。

通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。

关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。

随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。

本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介

摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介篇一：毕业论文(作品阐释)范文客家民居传承的探索专业：艺术设计（室内设计方向）班级：06级室内三班姓名：黄琪伟学号：2060280指导教师：徐弘权吉林动画学院教务处制内容摘要：本方案由我国逆城市化的发展、如今的三农问题，和我国的山地利用，等方面进行讨论分析。

以客家文明为背景，同时结合我国南方的自然环境，阐述对未来客家民居再设计的观点。

再现我国南方典型的客家民居，这一优秀农村山地居住方式。

以客家建筑元素为题材，用现代材料再定义，除去防御功能，并按我国风水学原理，再现客家人家聚族而居的居住模式，来体现未来客家人家居住方式的设计。

关键词：逆城市化；山地利用；客家民居；风水；农村山地住宅Abstract：In this program, I discussed and analyzed the development of counter-urbanization, “SanNong” problems, and mountain use and so on. Treated Hakka civilization as the background, combining with the natural environment in South China, my view on re-design of Hakka residence in the future was elaborated. And Hakka residence would be reproduced in southern China. The program was based on the theme of the Hakka architectural elements, and re-defined by modern materials.According to the Fengshui theory, except for defense function, the reproduction of Hakka living pattern reflected the way of Hakka living in the future.Key words: Counter-urbanization；Mountain use；Hakka residence；Fengshui；Mountainous architecture in villag一、序论中国是四大文明古国之一，在过去土木结构建筑相当发达，但发展到当代，曾经的辉煌已不再；当今中国的本土特色民居，已不再明显，整个中国从城市到乡村都不同程度的被西化了。

摄影作品赏析

《自然之美》赏析2011级，检测与自动化装置，XXX一、作者简介程春，1956年生于新疆喀什，下过乡，当过工人。

1981年起在自治区新华书店工作。

1991年调入新疆青少年出版社，现为新疆青少年出版社副社长、副编审。

对新疆怀着执著的爱的他在出版领域深入挖掘新疆地方出版资源，策划出版了《无限风光在新疆》《中国新疆野生动物》《中国新疆野生植物》一系列好书，主编了《中国新疆生态旅游》，这些图书在宣传介绍新疆方面发挥了积极作用，取得了社会效益和经济效益的双丰收。

摄影是青年时期就萌发的个人爱好。

多年来，他利用工作之余，将镜头聚焦在新疆这片深爱的热土，凭借这自己对图像的独特感觉和视角，按照自己对摄影的理解和思路走着自己的摄影之路。

其作品多次获奖。

1981年荣获莎车县第一届美术摄影大赛一等奖。

2002年荣获新疆喀纳斯第二届金秋摄影节大奖赛三等奖。

荣获2005年新疆“新华杯”摄影大赛二等奖。

2006年，荣获《中国摄影》反转片摄影“十杰”推介活动提名奖。

2006年，他将自己多年的作品集结成册，出版了个人摄影画册《西域牧歌》。

2008年《自然之美》新疆野生动物主题画册出版。

2010年，《中国新疆生态之美》画册以中文、英文、德文三种文字出版。

2010年，加入英国皇家摄影学会。

二、作品赏析《自然之美》是由其创作摄影的摄影作品，每幅摄影作品既展示了新疆的自然风光之美，同时也展示了摄影家独特的艺术视角，给人以美的享受。

1、雄姿勃发这幅图片的主体是白天鹅。

作者把地平线安排在“井字分割”的下面一条黄金线上，左边的那只天鹅位于画面左下角的黄金点上，右边两只天鹅位于画面右下角的黄金点上，另外三只天鹅居中，主体突出，能够吸引视线，引起关注。

同时作者把天鹅的正面、侧面、背面都表现出来，重点是中间那只振翅勃发的天鹅，作者通过天鹅张开的翅膀，昂起的头以及天鹅起飞时带出的水花表现了天鹅雄姿勃发的状态。

作者还运用了虚实的对比更加突出了主体。

画面中天鹅是实的，天鹅前面的水草以及后面那隐隐可见的山是虚的。

艺术摄影论文

艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。

下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。

艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。

在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。

在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。

一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。

从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。

我们平常所看到的照片具有明显的真实性。

摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。

摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。

比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。

经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。

究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。

在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。

因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。

因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。

由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。

通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。

摄影论文1500字

摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。

摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。

所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。

【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。

摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。

比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。

通过影片也可以发掘出一些有用的东西。

看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。

想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。

但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。

《蒙娜丽莎》鉴赏1500字论文

《蒙娜丽莎》鉴赏1500字论文篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。

15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。

许多学者、诗人搜求古籍成风。

摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

摄影史论文

独树一帜的环境肖像——阿诺德·纽曼的环境摄影摘要：简单介绍了阿诺德·纽曼，分析了他最具代表的五张照片，了解了环境摄影的特点，学习了纽曼的创新精神。

关键词：环境肖像神韵呼应特别构图美国摄影家阿诺德·纽曼以拍摄环境肖像出名，他强调主体人物与周围环境的紧密结合，擅长精心摆布拍摄，并且以后期的大胆剪裁引起人们的关注。

1）他坚持认为随手拈来的肖像是不会经久耐看的：“……我宁可在尝试中失败，也不愿沉湎于单调的规则里。

”他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。

纽曼一生强调环境对肖像摄影的重要性，现场氛围和人物性格浑然一体超凡脱俗……1918年3月3日纽曼出生在纽约。

起初他是学习绘画的，后来在一家影楼打工，之后他建立了自己的工作室。

就这样纽曼就由绘画转变成了摄影。

1941年9月，纽曼和本·罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。

在摄影面前，他总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。

在他的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。

2)纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。

这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。

每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。

如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。

”1959年纽曼拍摄的这张照片，被摄者叫罗伯特·莫赛斯，他是纽约市的一位政务官员。

于是纽曼在他的身后拍上了一大片纽约琐特有的高楼大厦，以表现出这位人物跟这座国际城市的关系。

莫赛斯手里还拿着成卷的蓝图，似乎仍在从事着这座城市的前景规划。

为了得到人物和景物的完善结合，纽曼甚至要莫赛斯孤零零地站立在河边一条悬空的钢梁上。

摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。

艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。

摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

素质教育就是培养学生全面发展的教育。

表现在理论上，素质教育是一种教育思想和教育理论；表现在实践上，素质教育则是一种活动，需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。

而摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。

一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分，不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的，这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关，识别美与丑、善与恶、崇高与卑下，都需要教育和引导。

《艺术鉴赏》论文

《美术鉴赏》课程论文论文题目《从区域曝光法浅谈近现代摄影》所在院系电子工程系专业班级应用电子一班姓名田野学号 G1310525成绩任课教师傅雪提交日期 2014.5.161927年，安塞尔.亚当斯25岁时拍摄的《约塞米特的半圆丘》获得成功，区域暴光法从此开始走向成熟。

从今以后，区域曝光法成为近现代摄影基本理论之一。

当我们谈到风光摄影的时候，安塞尔·亚当斯是一个绕不过去的名字。

他用完美无缺的技法呈现独具匠心的视野，向我们展现了美国的风光之美。

他的大多数作品使用黑白胶片拍摄，通过安装在镜头前的光学滤镜——红、黄色居多——突出天空，最后使用高超的黑白暗房技巧增添反差、控制细节。

说起安塞尔·亚当斯，我就很容易想到美国历史上另一位亚当斯——罗伯特·亚当斯，也是以风光摄影著称的摄影师。

罗伯特·亚当斯和安塞尔·亚当斯，虽然都叫亚当斯，但作品风格截然不同。

客观地说，论在摄影史上的地位，此亚当斯比我们熟知的安塞尔·亚当斯要高得多。

回顾历史，美国“新地形”摄影始于1976年的一个展览《新地形学》，地点是在伊斯曼之家。

参展摄影家力图以冷静的、客观的态度，面对被人类入侵和破坏的风景，从而呈现出一种全新的风景样式。

罗伯特·亚当斯就是其中一位非常重要的人物。

他的拍摄手法是直接面对现实，不加艺术性的美化，以客观冷静的态度表现社会现实。

从他的作品的，我们可以看出他和安塞尔·亚当斯的两大不同。

首先，拍摄对象不同。

安塞尔·亚当斯绝大多数拍摄的是自然风光，也有部分田园风光，但都抽离了社会背景。

罗伯特·亚当斯的西部景观照片面对的是西部城镇边缘地带，反映了城市化进程中人与自然的紧张关系，具有强烈的社会性。

其次，拍摄的态度不同。

安塞尔·亚当斯出于对大自然的热爱，对作品进行了大量的艺术化加工，以充分体现大自然的美。

罗伯特·亚当斯则本着客观冷静的态度，以平和的视角，不加美化的画面，直接反映现实。

摄影论文

优秀广告摄影作品赏析广告摄影以其独特的艺术性、商业性已成为广告世界中光彩夺目的重要角色。

一幅优秀的广告摄影作品的魅力不仅仅在于它的内容，而往往在于作品中无形的神秘力量，也就是我们常说的“感染力”，它所展示的既有瞬间记实的特点，又有充满情趣的写生、引人入胜的创意和直逼人心的精神力量。

虽然广告摄影属于摄影范畴，但它不能等同于一般的摄影。

它必须比一般的摄影更专业，它的选取角度、拍摄时机、拍摄效果都有严格限制，因为画面所传达的信息直接影响着观众的购买欲望，从而在很大程度上影响了产品的购买力和企业的经济效益。

这也就是为什么广告摄影的作品都很独特，很精美，并且代言人大多是知名度高的、赏心悦目的明星们。

广告摄影的原始属性是给人看的，但它又肩负着不可推卸的使命—促进销售，这也就要求摄影作品要有质感，能让人有图片联想到实物。

摄影是一种瞬间的可视形态，而这特定的瞬间形态要向我们诠释事物的运动，事物的本质内容以及它要传达的独特性息。

对于广告摄影师来说，并非每个瞬间动态都是有价值的，只有那些既能展示可视形象，又能揭示本质意义的瞬间动态。

马克思说过：“美的创作依据两个尺度，一是物种的尺度，一是人自身的尺度。

”事物本身的线条、色彩是固定不变的，但怎样才能将其表现更完美，更有吸引力，这就要求广告摄影师有独特的视角，高水平的技术，并且投入大量的时间和精力了。

现在，我们来欣赏几幅优秀的广告摄影作品，感受它们独特的艺术魅力。

这是一幅圣梦的化妆品广告，整幅图片给人一种温馨浪漫的感觉，它运用了充满女人味的粉色系，与产品的目标受众相契合，柔和的色彩、线条也与产品的特质相符合，让人觉得舒适，想去亲近。

同时，它也运用主题清晰的手法，借助花作为陪衬，将化妆品置于花中，使主题突出，更加容易吸引消费者注意力。

模糊的背景，造成一种梦幻的感觉，表现了产品的柔和、淡雅。

整幅图片的颜色上也搭配的极好，中心的白色向四周渐变，扩散成粉色，让人联想到“白里透红”这个词，而女人们对美的肤色的追求不正是“白里透红”吗？在材料的选择上，摄影师将花和化妆品和谐融合在一起，让人很容易联想到“女人如花”这个比喻，这也是爱美女人追求的境界啊！总之，该幅广告图片在色调、光线的设置和材料的选择上都是很合理的，既给人艺术的美感，也能引起消费者购买的欲望。