当代中国电影音乐鉴赏

合集下载

从音乐方面分析影片

从音乐方面分析影片《活着》在电影美学基础的选修课上，老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的，葛优、巩俐主演的影片《活着》。

影片非常精彩，震撼人心。

特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。

电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，我看这部小说，原小说更加沉痛，电影里则消减了很多。

小说《活着》中，主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。

而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。

正如影片最后，福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女，这其中编透漏着活着总是有希望的。

下面从音乐方面分析一下影片《活着》。

《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。

除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。

这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。

福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。

这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。

总之，我们可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。

这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。

另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。

影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。

因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。

在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。

影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。

是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。

每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。

影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。

每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。

一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。

电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。

用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。

暗示剧情的进展或延伸。

这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。

引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。

看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。

可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。

在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。

电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。

《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。

本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。

2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。

- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。

- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。

2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。

- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。

3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。

- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。

3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。

- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。

3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。

- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。

4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。

在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。

5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。

包括作曲权、演奏权、录制权等。

中国影视配乐赏析

中国影视配乐赏析中国影视配乐在近年来取得了长足的发展，成为了电影和电视剧的重要组成部分。

中国影视配乐不仅在国内受到广大观众的喜爱，也在国际舞台上获得了认可和好评。

中国影视配乐的赏析需要从多个方面进行，包括音乐的创作和表现手法，以及与影视作品情节和人物塑造的结合。

首先，中国影视配乐的创作手法独具特色。

中国音乐有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，影视配乐创作者常常将中国古典音乐的元素融入到作品中，使得音乐更具有中国传统的风格和韵味。

例如，在历史剧中常常使用传统的古琴、笛子等乐器，以营造出古代的氛围。

同时，中国影视配乐也不乏现代音乐的元素，通过现代乐器的运用和电子音乐的加入，使得音乐更加富有层次感和时代感。

其次，中国影视配乐与影视作品的情节和人物塑造相结合。

好的影视配乐能够与影片的故事情节相辅相成，为观众带来更加真实和深入的观影体验。

例如，在紧张刺激的动作片中，配乐可以通过快速的节奏和强烈的音效，增强观众的紧张感和刺激感。

而在温情的爱情片中，配乐则常常采用柔和的旋律和温暖的音色，以表达出爱情的柔情和温馨。

此外，中国影视配乐还可以通过音乐与画面的结合，创造出独特的艺术效果。

例如，通过配乐的节奏和音符的变化，与影片的镜头切换和画面变化相呼应，使得观众能够更好地感受到电影的情感和节奏。

同时，配乐还可以通过音乐的表达方式和节奏的运用，营造出不同的氛围和情绪，进一步丰富了影片的艺术表达。

综上所述，中国影视配乐在音乐的创作和表现手法上独具特色，与影视作品的情节和人物塑造相结合，创造出独特的艺术效果。

它不仅满足了观众对音乐的需求，也为影视作品增添了艺术魅力和观赏价值。

随着中国电影产业的不断发展，相信中国影视配乐的创新和突破将会不断涌现，为观众带来更加优秀的作品。

电影音乐鉴赏

电影音乐鉴赏音乐让电影更美丽中国的经典——《夜宴》这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲，片中音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美。

作曲家使用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，特别是钢琴的使用尤其富有特色。

在音乐素材的使用上强调了中国民族的风格。

比方“雅乐调式”以及其他的一些中国古代的调式也时常出现在音乐中，在许多武打场面的音乐中，还使用了中国民族的打击乐器。

而且，作曲家在这部音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听。

在配乐上运用了大队伍与独奏乐器相结合的手法，和音语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。

让观众听着这样的音乐，看着影片，更有感觉。

影片中有两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。

做这样的处理既加强了观众的音乐记忆，又使的音乐元素集中统一。

有趣的是，电影结尾居然使用了非常现代的摇滚乐，但一点也不显得突兀。

电影音乐可以说是情感的归宿，电影音乐是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节效劳的。

而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具欣赏性。

这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。

我们也学会了在感受的比照中完成自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储藏。

**的经典——《不能说的秘密》剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。

在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的**，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。

又比方《脚踏车》以及《Ridewithme》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的**自然的曲子。

都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。

中国当代电影音乐的文化特征解读-文档资料

中国当代电影音乐的文化特征解读电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物。

在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏到最优美音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。

音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。

”在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中，并逐渐呈现出一种多元化发展的态势。

回顾中国电影的发展史，可以看到早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。

从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905年)的片断，到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931年)，当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。

在以后相当长的一段时间内，中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。

当代电影音乐的文化特征分析如下。

一、音响与画面的统一音乐是最具感情的艺术，由于音乐具有非语义性和多义性特征，它涵盖的情感空间和想像空间比画面和特写镜头更为广阔。

当代电影声音的三大要素是：音乐、音响、语言。

这一综合艺术中，声音无法与画面剥离。

因此，对具有新性质的电影音乐研究，首先应在声画结合的前提下进行。

20世纪70年代以来，当代电影中声音“清晰度”已经与画面“清晰度”相当，不论是从技术条件还是艺术实践方面，视听因素的结合都达到了平衡。

在听觉范围内，人声、自然音响与音乐三者在录制中也都可以进行声音的总体构思。

这一进步将电影中的声音，尤其是视听关系推进到一个崭新阶段，人们已经认识到声音与画面业已成为一个不可分割的有机整体。

画面获得声音后，不再各自为政。

画面和声音作为电影语言的基本语汇，在相互渗透中实现了和谐统一，共同创造着银幕形象，构筑视听时空。

当初曾激烈反对过声音的电影，如今在声音及声画的结合中获得了前所未有的发展。

纵观电影理论百余年在声音问题上的研究发展，可以看到一条清晰的脉络――有关声音的理论意识已经由传统的“画面为主，声音为辅”的“从属”意识，转化为视听共存的“综合”意识。

中国影视音乐—《怀念战友》赏析

中国影视音乐—《怀念战友》赏析教学设计教材分析《怀念战友》是高中音乐鉴赏第六单元第十一节中国影视音乐中的内容，选自电影《冰山上的来客》中的插曲，这一课主要是让学生了解电影音乐中的影视歌曲;提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。

在教学上，我考虑到学生的基本情况，所以比较专业的音乐知识上，我只是大概的讲述，着重在学生的兴趣及爱好以及整体的情感表达上;通过经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，通过对音乐与影视作品的分析，引导学生学会赏析影视音乐作品并能从中有所感悟。

学情分析学生在小学和初中时并非都有专业音乐教师上课,因此学生的审美和鉴赏能力参差不齐，部分音乐兴趣班的同学对乐理知识有所了解，但大部分学生音乐素养能力较为欠缺，但是他们的思维活跃，对于作品的欣赏聆听具有浓厚的兴趣，在教学过程中需要将相关的理论知识尽量简化并用通俗易懂的方式表达出来，逐步提高学生的音乐素养。

一、教学目标根据音乐学科核心素养的要求，从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面对该歌曲赏析的教学目标进行设计，力求在有所侧重的情况下达成平衡。

二、教学重难点【教学重点】通过赏析作品，分析《怀念战友》在影片中的作用。

【教学难点】分析找出节奏、旋律、歌词的特点，以及分别是如何表达情感的。

三、教学手段：多媒体教学四、课型课时：新课，1课时五、教学方法：视听、引导、分析、讨论六、教学过程（一）导入1.教师演唱《花儿为什么这样红》。

2.教师提问歌曲《花儿为什么这样红》是谁所做又为什么而做的？3.教师解答并引出课题：《花儿为什么这样红》是由我国著名作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的插曲。

我们本节课要学习的是作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的另一首插曲《怀念战友》。

【设计意图】教师创设情景，通过《花儿为什么这样红》演唱导入，引导学生跟唱，增强师生互动，活跃课堂气氛，随后引出本节课课题；激活学生兴趣，激发学生的学习欲望，使学生积极参与课堂活动；演唱完抛出问题歌曲由谁所作？又为什么而做？通过这个问题，教师创设情境，并导出作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的另一首插曲《怀念战友》，学生一下子就被带入熟悉的情景中，思维也打开了。

电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

电影音乐鉴赏——《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌导演的影片，它于1993年上映，至今仍然被认为是中国电影史上最具影响力的作品之一。

该电影讲述了两个戏剧演员之间的情感纠葛以及他们在中国近代历史的动荡中生活的故事。

除了其壮丽的叙事和深刻的主题外，这部电影还拥有富有灵魂和充满感情的音乐。

本文将介绍《霸王别姬》中的三首代表性音乐作品，并探讨它们如何为电影的情感和主题带来深远的影响。

第一首，开场音乐《大红灯笼高高挂》。

这首歌深深地植根于中国文化中，是新年的象征之一，也代表着乐观、兴旺和喜庆的情绪。

在电影中，这首歌标志着故事的开始，同时也展示了1990年代初的中国。

电影开场中，故事人物在戏曲舞台上表演这首歌，看似欢快的氛围却奇妙地和故事的主题呼应。

尽管许多场景中表现出戏剧的虚伪和偏见，但这首歌强调了生命的庆祝和欢乐，突出了人性的美好和幸福的概念。

这种对人性的探究以及对乐观的探求一直贯穿了整个故事。

第二首，京剧曲目《霸王别姬》。

这首曲子是电影中的主题，也是电影名称的起源。

它的传统音乐结构和慢节奏完美地表现了故事中角色的情感状态。

在该曲子的演奏中，主人公程蝶衣和段小楼表演了《霸王别姬》这个古老的传统戏剧，这个经典小品描述的是战场上悲剧的发生。

在电影的故事中，这首曲子代表了失去和离别的主题，同时，也表达了困惑和痛苦的感觉。

这首传统曲子的情感深度和氛围的营造为电影带来了神秘的色彩和悲伤的氛围，而这种色彩和氛围也是贯穿整个电影的核心主题。

第三首，电影结尾的音乐《生命须用心去体验》。

这首曲子非常贴切地表现了电影的主题和故事，强调了生命的不易和珍贵。

在这个电影结尾的场景中，主人公程蝶衣重返戏剧舞台表演《霸王别姬》。

在这种情况下，这首歌代表了对人性和生命的希望和信仰。

这个电影结尾的音乐代表了电影中的情感高潮，并给观众留下了强烈而难忘的印象。

这首曲子以它流畅的旋律和鼓舞人心的歌词，鼓舞着每个人用心生活，珍惜每一个时刻。

中国电影歌曲的艺术特征

中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。

本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。

其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。

接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。

然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。

最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。

总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。

通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。

【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。

中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。

通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。

中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。

通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。

2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。

早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。

随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。

1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。

我和我的祖国歌曲鉴赏

我和我的祖国歌曲鉴赏《我和我的祖国》是一首中国电影《我和我的祖国》的主题曲，由黄霑作词，胡伟立作曲。

这首歌曲讴歌了中国人民的伟大和祖国的繁荣，成为了一首经典的爱国歌曲。

下面我们来对这首歌曲进行鉴赏。

整首歌曲采用了明快的节奏和欢快的旋律，给人一种奔放激情和充满力量的感觉。

开篇的钢琴伴奏清新明亮，使整首歌曲更加富有亲和力。

随着歌曲的推进，音乐逐渐升华，加入了更多的乐器和合唱声，整个歌曲的气氛更加浓厚。

歌曲的歌词表达了对祖国的热爱和对祖国的伟大之崇敬之情。

第一段歌词“我爱你，中国，亲爱的母亲”直接表达了对祖国的热爱之情。

接下来的歌词“我为你，自豪，永远跟着你走”强调了作为一个中国人的骄傲和自豪感。

歌曲通过细腻的歌词表达出了人们对祖国的深情厚意。

歌曲的旋律鲜明、明快，给人一种振奋人心的感觉。

在歌曲的高潮部分，合唱团的加入使整首歌曲更显庄严肃穆，歌声充满爆发力。

而在最后的部分，音乐逐渐降下来，呈现出一种慷慨激昂的豪情。

除了旋律动人，歌曲的歌词也是人们深受感动的原因之一。

歌词中表达了中国人民和祖国的紧密联系，无论在哪里，无论发生什么，无论形势如何，我们都和祖国紧紧相连。

“只要你不离不弃，只要你不抛弃”，这句歌词表达了我们对祖国的深深依赖和对祖国的坚定信心。

整首歌曲在表达对祖国的热爱之情的同时，也表达了对过去辉煌历史的回顾。

歌词中提到了一系列的历史事件和伟大人物，如“赤子的心声谱写最壮丽的篇章”、“百年的恩怨已成了烟云，敢把青春献给祖国的人”等。

这样的致敬不仅促使人们对历史有更深的了解，同时也让人们对未来充满信心。

《我和我的祖国》这首歌曲把爱国情怀诠释得淋漓尽致。

它歌颂了中国的人民和祖国的伟大，传递出了强烈的爱国情感。

无论是歌曲的旋律还是歌词内容，都能唤起人们对祖国的热爱之情。

这首歌曲让我们感受到了祖国的魅力和力量，激励我们为祖国的繁荣进步做出更大的努力。

从音乐叙事价值视角看我国现代电影

从音乐叙事价值视角看我国现代电影
其次，音乐能够为电影增添情感深度。

在与电影配合之中，音乐以独特的形式，表现出来的情感和情感的强度往往更易抓住观众的情感共鸣。

比如，在科幻电影《流浪地球》中，插入了《春天的故事》，让观众在观看冷酷冰冷的科幻视效纷呈的同时，感受到岁月沉淀的温柔和淡淡的惆怅之情。

而在经典文艺片《歌剧魅影》中，配合剧情，音乐逐渐从简单的管弦声音升级到了小合唱甚至交响乐，在加深角色印象的同时，也让观众在音乐的引领下深度感受到了爱情与悲情的交错”。

最后，音乐还能够在电影中担任起桥梁作用。

在不同情景中，音乐能够被配合不同调子、不同速度，让观众在不同场景间产生过渡和联接的错觉。

比如，在经典的黑色电影《教父》中，插入了著名的乐曲《神父之魂》，在表现情感和增强电影悬疑性方面很有成效。

再比如，在《我不是药神》中，片中的音乐多以质朴民谣的形式呈现给观众，其旋律和歌词恰恰也带有着电影中贫困环境中的真实味道，让观众更深刻地感受到了电影中弱势群体如何在困境中“勇敢的活着”。

综上所述，音乐在电影中具有重要的叙事价值，通过对于角色、情感、场景等方面的塑造，将观众带入电影的情节中，为电影增添深度和情感。

在我国现代电影中，音乐已经成为不可或缺的环节。

随着电影技术的不断进步与音乐艺术的不断创新，相信音乐的叙事价值在电影中将发挥越来越重要的作用，为电影提供更高深和震撼的艺术表达方式。

当代中国电影音乐鉴赏

当代中国电影音乐鉴赏内容摘要：在中国电影发展的漫漫长河中，中国的电影音乐经历了萌生、发展、挫折、辉煌的过程，通过分析电影音乐的审美定位与审美作用，对当代中国电影音乐的审美特点进行了比较全面系统的理论总结。

关键字：当代中国电影音乐审美多元化特点正文：电影艺术在当今所有的艺术门类中具有最广泛的群众性，因此，电影音乐为大众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对大众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。

一部优秀的电影，往往都有完美的音乐在中间起着推波助澜的作用。

融入对影片内容和思想的思考，使得电影音乐较以前更富有思想性、独立性和欣赏性，较之其他音乐门类更具独特的审美魅力。

一、中国电影音乐审美发展轨迹从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》片断，到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，当时中国电影的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养，将戏曲音乐对电影画面进行一般背景性的引用。

可以说，当时电影音乐的审美地位在电影中还不是特别重要。

随后，在相当长的一段时间内，中国电影音乐内容主要由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成。

进入50年代，电影音乐的审美形态更为丰富，出现了两大现象；一是电影音乐器乐、方面取得可喜的成就，如葛言作曲的故事片《南征北战》。

二是电影歌曲创作空前的活跃，如影片《上甘岭》主题歌《我的祖国，洪湖赤卫队》。

这些电影歌曲使电影音乐产生了前所未有的影响，奠定了其重要的审美地位。

“文革” 后，在影片《大红灯笼高高挂》中，音乐则用京剧曲牌“西皮流水” 和京剧打击乐取得了意想不到的效果。

90 年代后期至今，新的创作手法在电影音乐的创作中被越来越灵活地运用。

例如在《英雄》中，创作者用二胡的弦换在小提琴上，终于找到了介乎二胡、马头琴与弦子之间的独特音色。

二、当代中国电影音乐的审美特点中国电影音乐随着导演群体的更替和时代的变迁，内容和形式不断演进，其审美也呈现出与以前截然不同的特点。

（一）当代中国电影音乐审美形态的特点1. 音乐内容指向性具体、明确从观众的角度分析，一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面，音乐借助电影的具体内容与情节，让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐的内容，强化自身的音乐感受力。

从音乐叙事价值视角看我国现代电影

从音乐叙事价值视角看我国现代电影一、音乐作为情感表达器电影是一种包含了各种语言形式的综合艺术，其中音乐是最具表现力的一种艺术形式之一。

电影中，音乐可以搭配美术、文字、影像等各种元素来传达情感和氛围。

一部好的电影需要一个好的配乐来加强影片的感性表现，让观众更好地了解人物之间的情感变化与内心世界的发展。

例如，在电影《无问西东》中，“云之歌”的旋律在全片中贯穿始终，以表达年少时的激情与追求。

而电影中的琴声，则更多地传达出主人公随着岁月沉淀后的成熟与深刻。

这种通过音乐来表达情感变化的手法，在电影中十分常见。

二、音乐作为时间轴电影制作是有时间轴的，由前后快慢、高低紧松、起伏跌宕等元素构成。

音乐作为时间轴的组成部分，更加稳定地使其流畅、自然。

音乐可以用来带着影片走进一个新的时间段，使观众更易接受时间的转换，同时更能投身于影片所呈现的情感世界之中。

例如，在电影《大鱼海棠》中，配乐以优美的旋律和深邃的乐器打造出了独特的场景和预感，给观众带来诸多美好的感觉，而音乐的转折也恰好涵盖了影片中的时间变化过程。

时间的流逝从音乐上得到了准确地展现。

三、音乐作为角色标记音乐在电影中也可以为人物设置个性化标记，这种标记成为“角色主题曲”。

这样一来，观众就可以在听到音乐时自然地想到某一个特定的人物。

角色主题曲不仅可以让观众从周围的环境以及人物角度上去认识这个角色，同时也让观众可以更好地对各个人物进行分辨。

例如，在电影《霸王别姬》中，主角程蝶衣的主题曲《我们俩》以悠扬的旋律为人物建立了深刻的印象，让观众可以更好地去认识和理解程蝶衣这个人物，从而让影片更具情感感染力。

综上所述，音乐在电影中所具有的叙事价值是不可替代的，它可以融入影片中的时间、情感、角色等方方面面，表现让人感到自然而又令人印象深刻的效果。

虽然影片有很多元素需要注意，但是音乐因为那种触动心弦的属性，受到电影制作人们的极为注重。

随着我国电影工业的发展，我们相信音乐对于中国电影的重要性会越来越重要，也希望在电影制作的过程中，电影配乐能够通过不断的探索，让更多的电影得以铭记和传承。

从音乐叙事价值视角看我国现代电影

从音乐叙事价值视角看我国现代电影随着中国电影产业的蓬勃发展，越来越多的影片开始引入音乐作为叙事手段，来丰富电影的情感表达和故事情节，从而提高了影片的整体观赏性和艺术性。

音乐在电影中所扮演的角色已经不再是简单的背景音或者情感渲染工具，而在很大程度上成为了影片叙事的一部分。

本文将从音乐叙事的角度出发，探讨我国现代电影如何通过音乐表达情感、推动故事的发展，并分析中国现代电影在音乐叙事方面的现状和未来发展趋势。

一、音乐叙事在中国现代电影中的运用除了在动作片和科幻片中的运用外，音乐在文艺片和爱情片中也发挥了重要作用。

电影《致我们终将逝去的青春》中运用了悠扬动人的音乐来渲染青春岁月里的情感纠葛和成长历程，为影片增添了深刻的情感内核。

电影《情书》中运用融合中国传统音乐元素的配乐，带给观众一种别具风情的叙事体验。

这些成功的案例都充分展示了音乐在中国现代电影中所发挥的重要作用，丰富了电影的叙事手段，提高了影片的整体观赏性和艺术性。

尽管中国现代电影在音乐叙事方面已经取得了长足的进步，但仍然存在一些问题和不足。

由于对音乐创作的重视不够，导致了影片音乐的质量参差不齐。

一些电影中的音乐虽然在表达情感和推动情节方面发挥了作用，但在音乐本身的艺术价值和创意水平上却显得有所欠缺。

部分影片在音乐运用上显得过于商业化和机械化，缺乏对故事情节和角色情感的真实表达和精准把握。

这些问题都限制了影片音乐在叙事方面的发挥，影响了影片的整体质量和观赏性。

中国现代电影在音乐叙事方面还存在一定的局限性。

在大部分情况下，电影音乐往往是由音乐人在完成影片拍摄之后再进行配乐，导致音乐与影像之间的整合程度不够紧密，缺乏对故事情节和角色情感的立体呈现。

由于对国产电影音乐创作的投入不足，形成了一种“跟风”的现象，导致了大量的电影音乐在情感表达和风格探索上缺乏新意和独到之处。

这些问题都制约了中国现代电影在音乐叙事方面的发展，也制约了中国电影产业在国际舞台上的竞争力。

我国电影音乐的特色分析

艺术学
ＭＯＶＩＥ
Ｌ磐Ｔ，Ｅ电ＲＡ影Ｔ亭Ｒ学Ｅ
Ｕ器以及交响乐、协奏曲、弦乐四片，例如巴山夜雨》、喜盈门、城南旧事》、重奏等现在已经司空见惯的音乐体裁最早也是西方文明的（（人到中年》、《人生》、《一个和八个》、（《青春祭》产物。所以 “ 洋为中用” 的做法不仅不会削弱中国电影音等等。骆驼祥子中用三弦和交响乐队结合，让人立即乐的民族性，相反在某种程度上还可以成为另一种民族特联想起了老北京。喜盈门》也使用了中西混合乐队，最色— —兼容并蓄、扬长避短的表现。值得一提的是使用了坠胡这一极有山东地方色彩的乐器。中国电影音乐很早就开始了这方面的尝试，将国外不改革开放大大促进了电影音乐界观念的转变，老中青三代同风格的音乐材料巧妙地融入创作音乐之中，用特殊的音导演的多元化尝试也促使一大批思想性、艺术性上乘的优乐语言塑造人物形象与环境。影片城南旧事》中的主题秀电影音乐作品问世： Ⅸ 红高粱》、《城南旧事》、《红歌送别》，在剧作结构上发挥了很大的作用。它的旋律来自２０世纪初的欧美流行歌曲。近年来，随着国际交流与合作的日益频繁，制作手段的不断进步，特别是不同国家间文化形态的交汇融合使得
乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。３．“ 新时期 ”电影阶段（１９７９年到２０世纪末）

从音乐叙事价值视角看我国现代电影

从音乐叙事价值视角看我国现代电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够增强电影的叙事效果，加强观众的情感体验，甚至成为电影的灵魂。

在我国现代电影发展的过程中，音乐作为叙事的重要组成部分，发挥着重要的作用。

本文将从音乐叙事的角度，来探讨我国现代电影中音乐的价值，以及音乐如何为电影叙事服务。

我们来谈谈音乐在电影中的叙事价值。

音乐可以通过旋律、节奏、和声、音色等要素，烘托氛围，塑造角色形象，表达情绪，甚至推动情节发展。

在我国现代电影中，音乐往往被运用得恰到好处，为电影叙事增色不少。

比如《霸王别姬》中的《霸王别姬》主题曲，通过悠扬的旋律和动人的歌词，表达了主人公之间的深情厚谊和无奈的离别，为整个故事注入了凄美的色彩。

又如《大话西游》中的《情深深雨蒙蒙》，通过欢快的旋律和欢快的歌词，勾勒出了唐僧师徒四人的友情与冒险精神，使整个电影更加欢快、有趣。

音乐在电影中的叙事价值还体现在影片的配乐上。

配乐是影视作品中的音乐背景，它可以为电影情节的发展起到画龙点睛的作用。

在我国现代电影中，很多电影都因为其优秀的配乐而成为了经典之作。

比如《大闹天宫》中的《大闹天宫》，这首配乐通过激昂的旋律和悲壮的音色，完美地配合了孙悟空大闹天宫的情节，使整个电影更加有气势、有力量。

还有《红高粱》中的《红高粱》，这首配乐通过细腻的旋律和温柔的音色，为电影增添了一份浓厚的乡土气息，使整个电影更加鲜活、生动。

虽然音乐在电影中有着重要的叙事效果，但有时也存在一些问题。

比如一些电影中音乐的运用未能与电影情节完全契合，导致了音乐与画面的脱节，影响了观众的观影体验。

又如一些电影中配乐的选择过于平庸，失去了对电影叙事的支撑作用，使电影失去了一份灵动的活力。

在今后的电影制作中，我们需要更加重视音乐的运用，让音乐真正成为电影叙事的有力助手。

从音乐叙事价值的视角看，我国现代电影中音乐的运用已经取得了一定的成就。

音乐通过其独特的魅力，为电影叙事增添了丰富的色彩，成为了电影的一道亮丽的风景线。

从音乐叙事价值视角看我国现代电影

从音乐叙事价值视角看我国现代电影在中国电影的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色。

随着时代的发展，现代电影中音乐的运用呈现出新的特点和价值。

本文将从音乐叙事的角度出发，探讨我国现代电影中音乐的作用和价值。

一、音乐与故事情节的融合在中国现代电影中，音乐不再是简单的背景音乐，而是有机地融入到故事情节之中，成为了故事叙事的一部分。

音乐通过旋律、节奏和情感表达，为电影情节增添了更加多元化的表现力。

在电影《二十二》中，配乐通过悠扬的旋律和深情的情感，展现了老兵们坚韧不拔的精神和对国家的热爱，增强了电影的感染力和震撼力，使观众更加深刻地感受到了故事的内涵和情感。

二、音乐与表演的统一在中国现代电影中，音乐还与表演实现了更加紧密的统一。

优秀的电影配乐能够与演员的表演形成一种默契的对话，互相呼应，从而增强了情感的传达和叙事的力度。

比如在电影《无问西东》中，配乐与演员的表演相得益彰，共同展现了一段段感人的故事，使观众更加深刻地理解了角色的内心世界和情感变化。

三、音乐与文化价值的传递中国现代电影中的音乐还能够传递丰富的文化价值。

通过选取具有中国传统音乐元素或特色的配乐，电影得以传递中国传统文化的韵味和魅力，使观众在享受电影的也能感受到中国传统文化的魅力。

比如电影《阿唐奇遇》中运用了国乐，更加贴近中国文化底蕴，通过音乐表达让观众更好的感受到故事发展的内在逻辑。

四、音乐与情感共鸣的触发中国现代电影中的音乐还能够触发观众内心深处的情感共鸣。

优秀的配乐不仅仅能够表达故事情节和人物内心的丰富情感，更能够触动观众的情感共鸣，使观众在电影中得到心灵的震撼和启迪。

比如在电影《低压槽：欢乐颂》中，配乐运用了轻快活泼的音乐，使得整个电影更加轻松愉快，观众也能从中感受到快乐和幸福。

我国现代电影中音乐的叙事价值不断凸显。

通过音乐与故事情节的融合、音乐与表演的统一、音乐与文化价值的传递以及音乐与情感共鸣的触发，现代电影中音乐扮演着越来越重要的角色。

音乐赏析电影

音乐赏析电影《黄河绝恋》主题曲：《夕阳山顶》夕阳山顶这首背景音乐，是电影《黄河绝恋》的主题曲。

由中国著名的作曲家李戈创作，荣获中国第十九届电影“金鸡奖”最佳音乐奖，因曲调醉人而百听不厌。

电影《黄河绝恋》描写了战争的残酷和人们对和平和爱情的向往，讴歌了人性之美，影片中，年轻美丽的八路军女战士安洁站在夕阳浸染黄河壶口岸边，周围是延绵起伏的群山，脚下是万马奔腾的黄河；滔滔黄河水在身边奔涌，她仰起面庞，伸出双臂，仿佛要将山顶那绚丽无比的夕阳揽入怀中，此时，悠扬的小提琴曲响起，如梦似幻，在宏大的战争背景之中，显示出极大的感染力，将生与死、爱与恨、战争与和平的主题淋漓尽致地展现出来。

影片高亢激昂的小号演奏和反复出现的小提琴独奏的主旋律，体现出了影片宏大壮美的主题。

全曲更像是小提琴的协奏。

小提琴独奏如泣如诉，细腻而宏伟。

下行的旋律线如同男女主人公在夕阳下绵绵的诉说。

讲述着那个年代他们悲壮的经历，伟大的情操。

曲中还加入了钢琴，钢琴的音色加大了整首曲子的张力。

在A段的时候钢琴只是用作小提琴的协奏来演奏，而后定音鼓的滚奏、竖琴的刮奏和钢琴有力的和弦将全曲推向高潮。

钢琴和大型乐队的烘托，音乐在空中延绵，像在娓娓述说着心中无尽的思念和爱恋。

如同黑子一行人过黄河时，波涛滚滚的黄河水，无奈顽强无私的男女主人公，以及对外强侵略者的不满和痛恨。

展现了正义的力量，伟大的胸襟。

也让我们如同看到了胜利的曙光。

而大提琴的加入则加深了全曲悲凉的色彩，如同电影中我们的中国人民眼睁睁的一个一个离开的场景；angle离开的场景... 使这首乐曲的厚度加强。

音乐显得更加凄美而悲壮，生与死，爱与恨，战争与和平的主题交融其中，带给人们心灵的感动与共鸣。

那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴协奏，蔓延着一种震撼的情愫氛围。

那婉转悠扬具有穿透力的音符，仿佛是穿行在半空中绵绵不绝，不断涌出的感动和共鸣，那琴声穿透了时间和空间，牵动着那个美国士兵的心，牵动无数黄河儿女的思绪。

当前我国武侠电影音乐的特点和赏析(一)

当前我国武侠电影音乐的特点和赏析(一)摘要：电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。

在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。

近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，产生了重大的反响。

本文试以这些主要的优秀武侠电影作品为例，来探讨当代武侠电影音乐的特点以及发展趋势。

关键词：武侠电影；音乐；赏析一、引言一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。

武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。

武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。

我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。

我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。

二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。

武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。

武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。

此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。

电影音乐鉴赏赏析调研报告

主题方向：华语电影音乐论文题目：周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐个人一直认为周星驰的喜剧电影在电影界是举世无双的，几乎人人都看过他的一两部经典作品，“I服了you”“我靠”“走先”这些幽默的小句和谐的融入了人们的日常生活。

但人们大多津津乐道的是他的电影中的经典桥段、台词，鲜有人关注他的电影的音乐一块，其实我认为：无里头的搞笑也许能让你笑足10分钟，可音乐却能深深触动你心灵的最深处，从心底感受到情感的丰富变化。

所以，我们小组这次论文的主要方向便是——探究周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐。

在这里，我们选取了4部他的经典作品——《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》以及《长江七号爱地球》作电影音乐分析，这四部电影是他不同时期也是相当具有代表性的作品。

由演员到参与编剧、导演到自导自演，周星驰实现了从演员到导演的成功转型，并且开始拍他想要拍的东西——他崇拜的小龙，他向往的中国功夫，他的对科幻的异想。

周星驰实现了了他小时候的梦想，在电影中表达了自己功夫梦。

《大话西游》首先从他的《大话西游》谈起吧。

谈及《大话西游》的电影配乐，想必大家都会想起那首再经典不过的《Only You》，罗家英的“深情”演绎为电影的搞笑成分贡献不少。

曾几何时，有那么一段时期，只要在公众面前唱这首歌便一定会激起千层笑浪，活动、表演小剧时搞笑、暖场效果的老位当之无愧。

《Only You》原本是是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片《罗马假日》中的插曲。

导演镇伟将其重新填词运用到《大话西游》里面，网上有人讨论为何唐僧要唱这么首无厘头英文歌，有人说：“在观众眼中，本来《大话西游》是一个天马行空的故事，镇伟又是出了名的‘神经刀’，根本没逻辑可言，唱英文歌、俄语歌、印度歌没什么好奇怪的。

其实不然，在镇伟的眼中，这里头还是有一定逻辑关系的。

他觉得，关键是在唐僧的“月光宝盒”身上，因为唐僧拿着“月光宝盒”去过很多地方，印度、罗马都去过，也曾回到从前和未来，所以，唐僧罗家英会唱‘onlyyou’是很正常的。