装饰画的色彩表现手法探究

装饰画的色彩表现手法探究

关键词：

本文指出装饰画的色彩表现手法需要在坚持“形式美”的基本前提下，强调色彩组合和比较、注重色彩与环境的互动、追求亲和力与个性化的兼容，方能使得装饰画在品质上提升和在氛围营造上成功。

装饰画是一种具有装饰性或装饰风格的绘画，其创作受到装饰物体以及各种特定条件的制约，以达到特定的装饰美感。一般来说，装饰画总是根据不同装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩等表现手法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。作为氛围营造者，装饰画本身并不强调很高的艺术性，但对于与环境的协调和美化效果有特别的追求。

作为装饰画表现元素之一，色彩的正确运用对于装饰画艺术水平的提升作用是毫无疑问的。然而，国内学者对于装饰画的色彩表现手法研究较少。刘公、所润波（2003）指出装饰画的色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，其色彩的使用有着某种随意性和主观性，但必须适合装饰的工艺条件；在表现手法上，仍然应该遵循来源于自然而高于自然的基本原则。靳林（2007）指出装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，在色彩运用上自由度更大一些，主观性更强一些，其目的也是为了给人以更强的视觉感受。随着现代社会装饰风潮盛行，装饰画的发展遇到了新的机遇和挑战，色彩表现手法对于装饰画品质的影响十分重要，因此对于装饰画的色彩表现手法的研究具有较强的现实意义。

色彩的正确运用能够体现作者的思想、激发观众的情绪，让整个环境在装饰画的点缀下给予在场人物心理上的冲击。反之，错误的色彩运用不但让装饰画本身黯然失色，亦会使得整个氛围坏掉。在装饰画的色彩表现手法上，笔者以为以下几个方面值得注重。

坚持“形式美”的基本原则

形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。色彩作为绘画的重要构成因素，在表现手法上，理应注重“形式美”的基本原则。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。装饰画作为绘画的一种，其基本的色彩表现手法与其他绘画种类的表现手法并无二致，即遵循一般形式美的原则。如，对称、均衡、渐变、对比、调和、比例等等。毕竟装饰画的本质仍然是绘画，其色彩的表现手法上仍然不应该脱离绘画最基本的表现技法。

强调色彩组合和对比

众所周知，自然界的色彩是相互联系和相互影响的，各种颜色以不同的色相、纯度、明度在同一张画面出现的时候，是不同色彩的组合和对比才让观众感觉到了画面的意境。注重强调色彩的组合和对比，有助于装饰画品质的提升。不同色彩进行组合、同一色彩不同色相、纯度、明度的对比，会营造出不同的效果。莫奈在《圣拉扎尔车站》中，将大气和水气融为一体，整个场景复杂、色彩难辨。作者以颤动的笔触，将难处理的暗灰色层次，复杂的烟光雾气色彩层次表现得很好，以浅蓝间黄白烟气作为主调，将纷繁的车站环境渲染得有声有色。另外，装饰画所存在的环境一般都有单一的背景色，如房屋的墙壁，所以注重装饰画的色彩组合和对比有助于装饰画在纯色背景下显得更加细腻。

注重色彩与环境的互动

装饰画终归是置于一定环境中绘画，其主要作用仍然是装饰，因此，和环境的互动十分重要。和环境的互动可以看成两个方面的问题，一是在特定环境下与环境协调统一；一是与环境形成反差。前者我们容易理解，后者主要是说装饰画会主要受环境的主体色调和季节因素的影响。以房屋装饰画为例，房间的色调，大致分为白色、暖色调和冷色调，白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了。从季节因素来看，画是家中最方便进行温度调节的装饰品，冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色。这就是笔者在此所强调的注重色彩与环境的互动，这种互动如果实现的好，则会使得整个环境更加舒适，亦会使得装饰画更上档次。

追求亲和力和个性化的兼容

装饰画作为环境的点缀者、氛围的烘托者，其本身蕴含了装饰人对于自身心理诉求的表达，因此，亲和力与个性化的注重也十分重要。色彩表现出的亲和力让该空间的进入者感受到生理和心理上的舒适感，不会有被排斥的异样感受。比如，安静的咖啡馆装饰上给人动感十足、激情澎湃色彩组合下的绘画，注定会让顾客坐立不安。而个性化则是装饰人传递给空间进入者意思表达的最好方式。教室的墙壁上挂上用红叉覆