塞尚艺术风格论文
浅析塞尚艺术特色.kdh
人物移向背景时，不会有突然断裂的感觉。 界。在塞尚的作品中，情节完全不重要，重
葛宇坤
贵州铜仁学院艺术系助教， 研究方向：油画艺术
０４９
处在水果篮、 糖罐和小水罐正前 价值。神话与历史故事最高，情节薄弱的静 （标识为Ⅰ） ，往下俯视着姜罐和果篮顶部。 功能被视作凝固的戏剧，无言的诗歌，断面 （标识为Ⅱ）
人物形象的表现，都是以现存生活为模仿的 ‘围绕物体来看’的幻觉，消除了透视空间，
墙同样平坦和垂直的石屏。塞尚训练自己， 的静物系列、圣维克多山系列，至晚年的大
国际美苑
２００９・０６ 美术大观
浅析塞尚艺术特色
Ａ Ｂｒｉｅｆ Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｆｅａｔｕｒｅｓ ｏｆ Ｃｅｚａｎｎｅ
文 ／ 葛宇坤
塞尚（１８３９— １９０６年） 出生于法国普罗 旺斯。原习法律而后献身于艺术的塞尚，一 生的艺术生活都从自身接触自然而来。他认 为“自然不是表面，而是有它的深度”“色 、 彩丰富， 画面自然充实” 他在画中表现的质 。 一块布，不仅是描绘，而且像建筑房屋一样 雄厚。虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当 时年轻艺术家们视为大师且极力推崇。塞尚 一生留下近千幅油画和五百幅素描及水彩 画。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡 回于世界，获得一致的赞誉。本文旨在通过 三点来简要评述其艺术特色。 一、给予人物若干同样的平面与画面平行 为了保持在平的画面上显示出实体人物 的惊异效果，塞尚给予人物若干同样的平面 与画面平行， 好像是浮雕凸起的背景。 《黑 在 人西比翁》里，有黑人似乎依靠着的白幕； 在《保罗・埃里克斯向左拉读稿》里，有房 屋的墙和百叶窗；在《骡与群贼》里，有与 将实体人物放进平面，画面中的实体人物好 像固定在表面上，这样观看者的眼，从实体 在《保罗・埃里克斯向左拉读稿》里，眼睛 从左拉的白上衣，移向依靠着垂直的墙的白 垫褥，从垫褥的垂直移向墙的垂直，在从埃 里克斯的头发移向百叶窗较阴暗的部分。在 《骡与群贼》 里， 从海的蓝色移向群贼身体的 阴影，从骡的白色移向几乎看不见的金黄色 的沙。画中各部分之间的这些衔接，旨在消 除对比所产生的不统一感，产生了实体人物 连接在表面上的印象；与母体的关系没有 断，因而也防止想象的游离。 塞尚运用这种给予人物若干同样的平 面与画面平行的方法来制造属于自我的画 面的空间。 一方面， 他部分地消除了传统西 方绘画的空间制造方式；另一方面， 他找到 一种属于自己的对空间的独特的理解。如 果说在塞尚之前的西方古典油画犹如是在 墙上挖一个洞，透过这个洞来观看外面的 世界。而塞尚的艺术则是像一个开口朝外 的盒子。 至于这个盒子里面装的是一种 “人 为造境” 。 二、与情节功能的分离 情节是人在事件中的冲突状态和冲突过 程，从而节律有效地触动人情。情节功能是 一。从几万年前的洞窟壁画，到几个世纪以 来的神话与历史故事都根据情节来判断艺术 物等级最低。传统的绘画和雕塑正因其情节 的故事或情节的瞬间。这种美术史上的光荣 早已进入了历史的博物馆。 绘画曾以写实为准则，从背景的设置到 对象。画家的目的是通过这些给观众叙述生 活的真实。画家用编造的视觉假象——美术 作品来告知观众：这是真的。因为它比现实 中的形象更为集中世故，触动人情。 反观塞尚作品的主题，从最为人熟知 浴女系列。其作品不再讲述故事，而是向世 人揭示绘画的内在本质， 一个真正的艺术世 要的是画家在其中灌注进去的调节画面中空 间、体积、色块的手法。 《大浴女》成为非 写实的视觉假象，画中没有昏沉之时刻，也 没有美丑之胴体，只有色彩、形块和线的构 成。他们与现实生活没有必然的联系，浴女 只是构图的构件，可以随便置换成水果、山 石或器皿。 三、 “破碎的空间” 几个世纪以来，欧洲艺术家们一直使用 固定的、有深度的欧几里得空间。这种理想 化的视觉经验千篇一律地提供了一个绘画得 以在其中营构的框架。在艺术家探索着自己 最终的构图时偶尔也使用一些不常见的视角 ——人和物体也许会移动；但是，空间本身 却仍旧不变，也不受制于其中的物体之影 响。现在，人们都已经习惯了现代艺术对于 以前这种神圣不可侵犯的空间的扭曲和打 碎，但在现代艺术中真正走在“打碎”这种 空间的探索前列的非塞尚莫属。
浅析塞尚的艺术风格
浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。
而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne,he thinks"painting not mean blind reproduced reality",but"to make myself feel translated into his own optical language,to his natural with the reappearance of the new meaning"and,therefore,he pursuing"a solid and lasting,museum of art,the amount of objects in pursuit of painting sense,volume feeling,stability and use the color relations to express the depth of the picture.And he always do your best,ZhiChong writing,however is the wording of simplicity,contain a tension and don't have deep understanding.He often says:"to use the cylinder,the sphere and cone to portray objects."In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook.Keywords:Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
塞尚的静物画探究论文
塞尚的静物画探究论文作为法国后印象派画家之一，保罗·塞尚描绘了大量的静物画，这些作品对西方绘画发展史和塞尚个人的艺术成就都有着重要的影响。
他的静物画中呈现了对自然的深入观察和精细表达，体现了他独特的美学观点和创作方法。
本文将从塞尚对静物画的贡献、作品的特点以及引发的思考等方面进行探究和分析。
首先，塞尚对静物画的发展和艺术成就有着重要的贡献。
在他所处的时代，静物画已经成为一种传统的艺术形式，但大多数画家只是简单地复制视觉印象，而无法真正理解和表现被绘制物体的本质。
然而，塞尚经过长时间深入的观察和研究，开创了一种新的绘画方式，即在自然基础上建立抽象的观念，将外部形态转化为内在结构的关系，并通过独特的构图表现形式和颜色的变化，将静物的气质和特征表现到极致。
这种方法使他的静物画不仅具有高度的美学价值，而且具有更为深刻和丰富的内涵。
其次，塞尚的静物画也具有其独特的特点。
首先，他的静物画不仅仅是对物体形态的描绘，而是在视觉上和触觉上的感受的基础上，通过构图和色彩的运用完美呈现。
其次，他通常使用常见物品作为静物的对象，以强化画面的真实感和确定性，同时展现静态的平静和抽象的美感。
再次，他十分注重颜色的运用，无论是对比色、平衡色还是光线和色彩的交互作用，都能在画面中得到充分的体现。
这些特点使他的作品充满着独特的魅力和浓郁的个性风格。
最后，塞尚的静物画引发了一些思考。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了很大的影响，特别是在抽象派和表现主义领域。
在当今艺术界中，静物画也被广泛地运用于装饰和艺术创作中，呈现出更多的新颖和多样性。
本来平凡和日常的事物，通过塞尚的绘画，被赋予了深刻的思想内涵和艺术意义，让人们看到了不同于视觉的美。
总之，保罗·塞尚的静物画是传世经典之一，具有独特的艺术魅力和深刻的思考价值。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了深刻的影响，成为西方艺术发展史上的重要篇章。
通过对他的作品进行探究和分析，使人更加深入地理解和欣赏他的艺术成就，同时也对艺术的发展有更深刻的认识和思考。
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格摘要：塞尚的艺术成熟时期特色鲜明。
他强调纯粹的绘画，追求绘画的形式构成，强调画面视觉要素的构成秩序。
通过绘画，在自然的表象之下发掘某种简单的形式，将眼见的视象构成秩序化的图象。
追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，他放弃了传统的艺术观念和法则，要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
在他的作品中都富于一些立体几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚；艺术风格；立体；色彩一、作者介绍保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“现代绘画之父”。
他出生于法国南部的埃克斯小镇，他父亲是当地的一位银行家。
他父亲从小就希望塞尚能够将来继承他的事业，并且安排塞尚去学习法律，但是塞尚自己内心钟情绘画。
他认为“绘画不意味盲目地去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”。
[1]因此，他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术他所展现和追求的是画面中物体体积感、稳定感和运用补色关系的色彩感。
他几乎从来不取巧智，而总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这纯朴的笔下，蕴含着一种张力和一种别具深度的理解。
二、塞尚早期艺术的变化（一）早期塞尚受到浪漫主义影响塞尚始终摸索一种方法以表达内心的强烈感情他在古典主义静默和永恒与浪漫主义的激情和跳动中徘徊。
在给贝尔纳的一封信中强调卢浮宫是一本书，我们在其中学着阅读。
我们不应固守在名声响亮的先人那些美丽的公式而自满。
让我们前去研习美丽的自然，让我们试着将思绪从先人身土移开，让我们按着个人的性格尽力表达自己。
再者，时间和反省会逐渐调整我们的视觉，最后，领悟就会来到”[2] 塞尚认为艺术是自然的平行体，它源于自然而又独立存在。
他的艺术思想逐渐开始追求自然现实。
（二）受印象主义的影响之后塞尚在巴黎的期间认识了马奈，在马奈的介绍下，塞尚认识了毕沙罗，与之建立了亲密的友谊。
在毕沙罗和印象派的影响下画风开始有了转变。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚（Paul Cézanne）是法国的一位画家，被视为后印象派和立体主义的先驱者之一。
他的绘画风格具有独特性和先锋性，对后来的立体主义画家产生了深远的影响。
塞尚的绘画风格的特点之一是注重形式和结构。
他以水果、人物和风景为主题，通过对物体的简化和几何变形来表现形式和体积。
他在绘画中运用了多角度和多视点的观察方法，突破了传统透视和比例的限制，将物体从不同角度进行审视和再现。
这种形式的处理方法为立体主义画家提供了一个新的启示，他们在后来的作品中也开始运用类似的技巧来表现物体的空间和体积。
塞尚的绘画风格强调颜色和色彩的运用。
他通过运用鲜明的色彩和大面积的色块来表现物体的形象和质感。
他善于捕捉并再现自然界的光线和色彩变化，创造出了一种独特的光影效果。
这种色彩处理方法对立体主义画家也产生了一定的影响，他们在后来的作品中也借鉴了塞尚的色彩理念，并通过对色彩的运用来表现物体的立体感和空间感。
塞尚的绘画风格还表现出了一种对形态和组合的独特的观察和表现力。
他对物体的形态和结构进行了深入的观察和研究，并通过对物体形态和构图的调整和变化来表现出自己的独特美学。
这种对形态和组合的观察和表现方法也为立体主义画家提供了一种新的思路，他们在后来的作品中也开始注重对物体形态和构图的研究和表现。
塞尚的绘画风格在形式、色彩和组合等方面具有独特性和先锋性，对立体主义画家产生了深远的影响。
他的绘画风格为立体主义画家提供了一种新的启示和参考，为他们后来在创作过程中提供了一种新的视角和思路。
我们可以说塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅谈塞尚的绘画艺术风格
体 的 绘 画语 言 。倘 若画 中物 象 模糊 不清 ，那 么 便无 法寻 求
画面 的构 成 意 味 。他 反 对 印象 主义 那种 忽视 素 描 、把物 象
形式 构 成 ，强调 画 面视 觉 要素 的构 成 秩序 。通 过 绘画 ，在
的 色彩 笔触 作 画 ，整个 作 品充 满了 丰 富的 色彩 对 比和细 腻
而 复杂 的 中间 色 ，用 色彩 来塑 造一 种 有 深度 的视 觉形 象 ， 使 飘忽 的 光色 具有 了稳 定 感 、凝重 感 。他 反 对传 统绘 画 观
念 中把 素描 和 色彩 割 裂开 来的 做 法 ，追 求 通过 色 彩表 现物 体 的透 视 。他 凭借 印象 派 的敏 锐 的色 彩 感觉 ，将 无 限丰 富
的 自然 色彩 变 化 引 向结 晶 式稳 定 的绘 画结 构 。在 绘画 过程
贝尔那尔说： “ 可以将自然作为球体和圆锥体处理 ，以透
视 法观 察一 切 物体 的 时候 ，物 、面的 所有 方 向集 中在 中心 的一 点 ，给 予平 行于 水平 线 的线 以广 度 ，给 予垂 直于 水 平
实 现色 彩 的印 象 ” ， “ 通过 色 彩 感觉 来代 表 自然 ”。画 家 巴耶提 到 塞 尚 ，他 这样 写 道 ： “ 令 人 担心 的 是餐 巾 以天 然 的 趣 味放置 在 桌子 上 ，塞 尚接 着 便调 整 桃子 放的 位置 ，让 色 调对 立 ，绿 对红 ，黄对 蓝 ，以振 动 补 色 ，然 后 用一 二 枚 铜 钱 随意将 水 果 弄得 歪斜 倾 倒 ，使 其均 衡 。那种 情 况是 多 么 细致 周 到 ，这 才是 他 真正 看到 的 筵席 。塞 尚说 ： “ 所 谓
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚（Paul Cézanne）被认为是现代绘画的奠基人之一，他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱，他通过对自然的准确观察，以及对色彩、形式和空间的解构，独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征，他强调每个物体的本质形式，尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状，但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用，将物体分割成不同的平面和几何形状，强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用，通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动，它强调对物体的几何结构和形式的独立研究，试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条，试图捕捉物体的多个角度和面向，并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处，塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响，他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注，并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组，试图创作一个超越传统的新画面，使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组，以及对形式、空间和结构的重新思考。
塞尚艺术成就及影响论文
浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物，他毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品，热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他是一个很少为人理解的孤独者，他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想，是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路，还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚，可以获得正确对待传统和自然的方法，帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚，有助于我们解决艺术的基本问题，也有助于解决艺术的创新问题，尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世，他是祖籍皮埃蒙特的小工匠，小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运，从帽店的老板变成了银行的经理，他被选入中学学习，1858年，保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院，不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦、多愁善感，但天赋不高，他身材矮胖，长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，他动作敏捷，喜欢游泳，打猎。
1861年4月，保罗。
塞尚的静物画分析的论文
塞尚的静物画分析的论文摘要：塞尚被称为“现代艺术之父”，他的出现使得西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解了。
塞尚力求通过绘画揭示物体的“内在真实”，对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
关键词：塞尚静物画塞尚（1839—1906），被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。
他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。
”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。
他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。
对于他来说，内容就是形式。
正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。
而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。
塞尚的艺术既不表现神话和宗教主题，也不表现社会和政治内容，而是将探索自然的奥秘作为自己的中心主题。
众所周知，在各类题材中，塞尚的静物画最出色，这不仅因为摆在那里的静物，可以任他长期地去推敲设想他所要达到的视觉效果，而且就题材本身看，静物画毕竟是以形式美见长的，这正是塞尚最感兴趣的方面。
塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的`作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
浅谈塞尚的绘画艺术风格
调和 ，素描越正确 。色彩达到丰富的时候 ， 素描也完善了。色彩的对照和关系，就是素 描与表 形的秘密。”因为 “ 所谓物体的形态 和 轮廓 是由其特 殊色彩产 生的对立 与对 照向 我 们表示 的”。他极力追 求一种 能塑造 出鲜 明、 结实 的形 体 的绘 画语 言 。倘 若 画 中物 象模糊 不清 ，那么便 无 法寻 求画 面 的构成 意 味 。他反 对 印象主 义那 种 忽视 素描 、把 物 象弄 得朦 胧 不清 的绘 画语 言 。他立 志要 “ 将 印象主 义变 得象 博物 馆 中的 艺术 那样 坚 固而恒久 ”。 塞 尚通 过 自己的 艺术探 索 ，打 破 了古 典艺术传统规则 的束缚 ，用 自己的风格对 自 然进行重新塑造 ，从审慎 的逻辑和长期 的观 察 中建立起被艺术家们忽视和破坏 的坚实 的
对 象 ， 对 色 彩 的运 用 ，造 型 的创 造 ， 构 图 的
概括 。为 了更好地把握其对照物 ，塞 尚教导 贝尔那 尔说 ：“ 可 以将 自然作为球 体和 圆锥 体 处 理 ， 以透 视法 观 察一切 物体 的时候 ， 物 、面 的所有 方向集中在中心的一点，给予 平 行 于水 平线 的线 以广 度 ，给 予垂 直于 水 平 线 的线 以深度 。对我 们人 来说 ， 自然 这 个东西 比表面更深 ，从而必 须导入蓝 色，在 用 红和 黄表 现 的光 线 的振 动 中 ，蓝色 足 以 令人 有一种 空气感 。 ”在他 的作 品中，景物 描绘都很简约 ，而且富于几何意味 ，他常 以 黑色的线勾画物体 的轮廊 ，无论是近景还是 远景的物象，在清晰度上都被拉到 同一个平 面上来。这样处理 ，既与传统表现手法拉开 距离 ，又为画面构成 留下表现 的余地 。他 的 作品大都表现 出结实 的几何体感 ，忽略物体
塞尚（论文）
现代艺术之父——塞尚--------------------------------------------------------------------------------摘要塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。
塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构形”。
他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。
他的绘画对立体派画家尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。
关键字词塞尚艺术风格表现形式色彩造型“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。
”1一个被人嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。
他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他是一个很少为人理解的孤独者；他终生奋斗不息，用颜料来表现他的艺术观念。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，属于最革命的观念之列。
本文试图结合塞尚一生坎坷的经历来论述他的艺术风格的形成过程和伟大成就。
艺术风格的萌芽（1839—1872）1839年1月，在法国南部雄伟的圣维克多山脚下充满诗情画意的普罗旺斯艾克斯古城，塞尚诞生了。
这位被称为“现代艺术之父”的十九世纪最伟大的画家，在他五十多岁前，苦恼和绝望一直伴随着他，就是那故乡普罗旺斯艾克斯的阳光、雄伟的圣维克多山还有风中摇曳的绿树青草，抚慰了他那颗孤独的心，并始终激发着他的创作热情。
这位后印象主义的绘画革新家童年时期摄于父亲的威严，几乎是躲在母亲的裙子后面长大的，他的父亲原本是一个普通的帽店老板，后来成为艾克斯唯一一家银行的老板，母亲则是一个温顺的妇女。
因为生性胆怯的缘故，儿时的塞尚不知该如何与人相处，于是，他便常常独自一个人玩耍，其中他最喜欢的游戏便是在如今被称为“塞尚大道”的那条路上画素描，他的直觉和他的风景画并无二致。
论塞尚对现代艺术的贡献
论塞尚对现代艺术的贡献
塞尚是19世纪末20世纪初法国最伟大的画家之一，他对现代艺
术发展做出了巨大的贡献。
塞尚深受印象派的影响，但他的艺术创作却远远超出了印象派的
界限。
他致力于研究光、色和形的关系，通过精确而具有结构感的画
面表现物象，强调观察与感知的重要性，为后来的立体派和抽象艺术
奠定了基础。
他通过绘制自然对象和静物来实现这一目标，将自然对象抽象化，以正方形、三角形和圆形等几何图形来代替自然界的曲线和流线。
他
认为，形式是色彩和光线的表现方式，是真理的表达方式。
塞尚的艺术理念对当时的艺术界产生了巨大的影响，并对现代艺
术发展产生了深远的影响。
他的作品不仅赢得了广泛赞誉，而且蕴含
着对后人的启示和指引。
在他的影响下，艺术家们开始倡导以主观的
内心体验为基础的艺术创作，追求更具有表现力和创意性的表现方式，从而为现代艺术走向多样化和个性化的发展创造了条件。
浅谈塞尚的艺术风格
浅谈塞尚的艺术风格摘要：西方现代绘画艺术自十九世纪下半叶产生至今，已有一百余年的历史。
要了解西方现代绘画还要从被誉为“现代绘画之父”的法国画家塞尚开始。
严格说来，塞尚是第一个冲破文艺复兴传统艺术束缚的艺术家，他打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代，为现代美术的发展开辟了全新的道路。
关键词：现代艺术印象派结构保罗·塞尚（Paul Cezanne 1839—1906）被誉为“现代绘画之父”，他出生于法国南部一个小镇埃克斯，父亲当过制帽厂主，后来成为银行家，为塞尚提供了优裕的环境。
他青年时代在巴黎求学，热爱文学绘画。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性推动了整个西方艺术的发展，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以毫不夸张的说现代艺术始于塞尚。
塞尚的艺术生涯大部分与印象派联系在一起，但是他与印象派的最重要的区别就在于他主张客观的观察世界。
塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上来看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”[1]印象派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派伙伴，回到了自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
他的执著为现代绘画开辟了新的天地。
塞尚首先认为结构是绘画的核心，是表现一切物体的根本。
对于塞尚来说，绘画的关键就是物体的结构美。
塞尚发现，要直接表现出空幻的观念是世界上最难的事。
一方面，在他看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响介绍塞尚（1839-1906），法国画家，现代派绘画的奠基人之一。
塞尚的绘画艺术风格简洁、明朗，注重形式和色彩的关系，其在现代派绘画中的地位不可忽视。
本文浅析塞尚的绘画风格及其对现代派绘画的影响。
塞尚的绘画风格简洁明朗的构图塞尚的绘画风格简洁明朗，他注重构图。
他的构图常常重复利用几何形状和扇形弧线，平面化组合物和空间形态。
他用简洁的形式表达出物体的特征。
关注颜色与形式在整个欧洲绘画的历史中，塞尚被视为第一个将色彩作为绘画语言之一的画家。
他将颜色和形式融合在一起，以表现物体内在的决定要素。
塞尚的《陶罐与水果》、《山头和阿克维勒》等作品中明显体现了这种色彩与形式的融合。
独特的肖像画风格塞尚独特的肖像画风格，与传统的肖像画截然不同。
他不再以传统的方式描写人物的面容特征，而是通过斜线和纹理表现人物的情感状态。
塞尚在《男子头像》等作品中表现了独特的肖像画风格。
塞尚对现代派绘画的影响影响福利斯的野兽派在20世纪初期，福利斯率领着一批画家成立了野兽派，将塞尚的绘画风格融入到自己的创作中。
野兽派的画家们，如马蒂斯、德·福门瓦、卢梭等，都受到了塞尚绘画风格的影响。
马蒂斯时常称赞塞尚说，“凡人间存在的美，都得以装饰塞尚。
”引领立体主义的创作立体主义画家们，如皮卡索、勒杜当等，受到塞尚的影响极深。
皮卡索曾经表示，“塞尚早已经构成立体主义的一部分，我们学到的都是他的经验。
”塞尚的画作中，色彩和形式的平面化，对立体主义的创作产生了深远的影响。
塞尚的色彩对抽象表现主义影响抽象表现主义是一种以创作者的主观表述为核心的艺术流派。
抽象表现主义画家们，如波洛克、克林、德·库宁等人，通过塞尚的色彩知识，将自己的创作开拓到了一个新的局面。
在抽象表现主义中，色彩不再是描写客观事物的手段，更多地是对主观情感的表达。
结论塞尚在现代派绘画中的地位不可忽视。
他的绘画风格简洁明朗，关注颜色和形式的关系以及独特的肖像画风格。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
塞尚静物画分析论文
塞尚静物画分析论文塞尚是法国印象派的重要代表人物，作为法国最有影响力的画家之一，他对现代绘画的发展做出了重要贡献。
在他的绘画作品中，尤其是静物画中，我们可以看到他对色彩和形态的独特处理方式。
本文主要将围绕塞尚的静物画进行分析，探讨其艺术特点、主题和意义。
一、艺术特点1.色彩运用色彩是塞尚静物画的一大特点。
在他的作品中，使用色彩难易度很大，他善于用深浅不同的色调处理每个形状，使画面有张力和层次感。
此外，他的静物画使用的是非常鲜艳的颜色，如橙色、深蓝色等，这种强烈的色彩对于当时的观众来说是非常新颖和有吸引力的。
2.形态处理塞尚的静物画中，对于每个物体的形态处理非常细腻。
他常常不断尝试不同的角度来描绘物体，用精益求精的方法来处理每个形状的具体细节。
此外，他还探索了不同的物体组合方法，来创造更加生动的场景。
3.纹理的呈现在塞尚的静物画中，我们经常可以看到他非常精细的纹理处理。
无论是陶瓷、水果还是布料等不同物体，他都能够通过不同的颜色、线条和阴影来表现出不同的纹理，形成细腻而具有立体感的画面效果。
二、主题塞尚的静物画主要描绘的是一些生活中常见的物品。
这些物品对于家庭生活、日常生活和文化生活都有深刻的影响。
此外，通过他的画作，我们可以更好地了解不同时期的生活方式和社会风俗。
1.静物的表现在塞尚的静物画中，他主要使用的是一些生活中常见的物品，如水果、餐具、花瓶等。
从中我们能看到塞尚把这些日常物品赋予了新的生命，通过色彩和线条来表现出它们永恒而美丽的形态。
他通过静物的描绘，也表现了他对生活的热爱和对细节的追求。
2.传统文化的呈现塞尚的作品中，我们还可以看到一些传统文化元素的呈现。
例如，他喜欢在画中加入各种传统的陶瓷和古董等，通过这些物品来展示法国的文化底蕴。
另外，他也常常通过画作表现出自己的感受和思考，例如他的一些静物画中，会加入一些烟斗和香烛等，这些物品代表的是他的个人情趣和追求。
三、意义塞尚的静物画对于现代绘画的发展做出了巨大贡献。
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浅谈塞尚的艺术风格
摘要：西方现代绘画艺术自十九世纪下半叶产生至今，已有一百余年的历史。
要了解西方现代绘画还要从被誉为“现代绘画之父”的法国画家塞尚开始。
严格说来，塞尚是第一个冲破文艺复兴传统艺术束缚的艺术家，他打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代，为现代美术的发展开辟了全新的道路。
关键词：现代艺术印象派结构
保罗·塞尚（paul cezanne 1839—1906）被誉为“现代绘画之父”，他出生于法国南部一个小镇埃克斯，父亲当过制帽厂主，后来成为银行家，为塞尚提供了优裕的环境。
他青年时代在巴黎求学，热爱文学绘画。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性推动了整个西方艺术的发展，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以毫不夸张的说现代艺术始于塞尚。
塞尚的艺术生涯大部分与印象派联系在一起，但是他与印象派的最重要的区别就在于他主张客观的观察世界。
塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上来看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”[1]印象
派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派伙伴，回到了自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
他的执著为现代绘画开辟了新的天地。
塞尚首先认为结构是绘画的核心，是表现一切物体的根本。
对于塞尚来说，绘画的关键就是物体的结构美。
塞尚发现，要直接表现出空幻的观念是世界上最难的事。
一方面，在他看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
如果以人对物体的知觉作为真实的表现对象，那么表现的只是感觉的表象，而不是真实的对象。
以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主题感受会因个人情绪和心情等因素而发生改变。
另一方面，物体由于光源和环境条件的变化，也会呈现出不同的面貌。
所以，人们很难真实描绘出客观真实的对象。
塞尚决心探索一种风格，它必须深植于事物固有的本性之中，而不应存在于人们对事物的感觉里。
他终于获得了成功，找到了物体最真实的本质，这就是物体的结构。
他开始用结构的观点去认识和概括一切对象，实际上这恰好是一种主观认识和描绘对象的方法。
以往的艺术家都尽可能客观地去描绘对象，塞尚的初衷也是想要真实地观察和描绘对象，但他的结构观却具有相当的主观性，这种创作中的主观性成为后来现代绘画的基础。
塞尚是二十世纪现代绘画之父，这是不可置疑的。
但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。
塞尚在由
印象派转为后印象派的时候，就是打算去掉印象派绘画中的这种模糊不定的外表，而把对象内在的真实直接表现出来。
塞尚曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、圆柱体、立锥体。
人们必须在这些单纯形象的基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。
”[2]但是他没有把这些几何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象。
抽象对于他是一个方法、一个中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。
为了描绘物体的结构，塞尚要求对象尽可能静止不动，这种苛求使模特很难做到，所以他画得最多的还是静物。
这样使他有可能对静物的结构进行长时间的研究。
塞尚的第二个艺术观点是反对对传统法则的盲从，而提倡绘画应该从零开始。
塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。
他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度，使之具有一种建筑般的结实感。
塞尚认为，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
他的绘画体现了他的意识，人们很难从他的画中来判断时间甚至季节。
他后期的画显得更加松弛和开放，空气和光依然显得生动无比。
立体感不是从透视方面实现的，而是通过一种极为微妙的色调上的变化得以体现。
出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导
致绘画的真实，因而塞尚放弃了所有的传统原则，独自重新探索绘画的表现手法，使他的作品常常有一种缺少技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。
他在作画时首先关注的是对象的结构和构图的均衡，为达到此目的，他不仅使用稚拙的技巧也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使得他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻，让人感觉既深邃又和谐的美感。
塞尚对于静物的形式感的兴趣也远远超过了对描绘对象本身的兴趣。
这是因为静物既能满足他长时间观察研究的愿望，又能体现他所追求的结构。
塞尚曾经说“我要用一个苹果让巴黎人大吃一惊。
”苹果成了他艺术经营的主要对象。
《有苹果的静物》这幅画在体现塞尚的艺术特色上很有代表性。
在画中“果盆画的那样粗陋，盆腿甚至不在中央。
桌子不仅从左向右倾斜，而且看起来它还向前倒。
荷兰大师是以柔软的，毛绒绒的表面取胜的，而塞尚却给我们一片色块，使桌子上的布巾像是用锡箔做成的。
初看之下，塞尚的绘画很像是可怜的涂鸦”。
[3]贡布里希在作以上描述之后，接着就指出，荷兰大师画静物是为了炫耀其高超的技艺，而塞尚则是要解决某些特定的难题。
在这幅静物中，果盘、水罐和苹果随意堆放在一块多褶的白桌布上，画家刻意地塑造了每一个苹果和物体的结构。
苹果个个浑圆结实，像铁球似的沉甸，并无水果的新鲜感和质感。
白布桌的褶纹清晰硬直，画家以此表现布的结构，并没有去描绘它的柔软质感。
果盘、水罐的轮廓十分明确，几乎没有什么明暗塑造。
背景上的花
布用浑厚凝重的笔触描绘出它的厚实感。
整幅画都没有传统西画的光影，也缺少空间透视。
如果你把它同一幅传统写实的作品相比较的话，便会发现塞尚的画已有许多新意。
尽管此画仍然有物体的具体形象，但这些形象已具有艺术家较多的主观处理。
随着绘画的主观意识不断增强，客观描绘逐渐减弱。
现代绘画便摒弃了传统绘画客观再现自然的艺术追求，日益走向一条同模仿写实相悖的新路。
塞尚的艺术风格逐渐形成，对现代绘画的最大贡献也许正在于此。
注释：
1.陈洛加.外国美术史纲要[m].重庆：西南师范大学出版社，200
2.156.
2.瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[m].北京：人民美术出版社，2004.18.
3.常宁生.反叛与超越：西方现代绘画艺术[m].上海：上海东方出版社，2000.19.。