钢的琴影片分析

影片分析《钢的琴》人物：陈桂林女儿小元淑娴朋友们小菊陈桂林下岗工人和妻子离婚，女儿归属问题，女儿提出谁有钢琴就跟谁。

为了得到一部钢琴，和下岗的工友们和淑娴想方设法，完成女儿的心愿。

所有人因为小元的钢琴连在一起。

东北衰败的老工厂。

希望全寄托在女儿身上，成为钢琴家。

配着斗牛曲做好了钢琴（高潮）人物出场：机位---正面水平---乐队指挥机位。

舞台感。

两人正对着观众。

充满假定性，超现实。

内容和题材现实主义。

影像风格形式化，对话不是正反打，多数为横移，感觉到摄像机的存在。

厂棚：在小菊的镜头完整，在陈桂林的镜头破败。

话题：幸福。

小菊富裕，陈桂林下岗。

以物质财物为基础幸福。

第一场戏：葬礼音乐：三套车运动：水平横移---人物被移出画面。

人物—葬礼—时代和工业（沉重加快步伐）整体风格 1.正面低角度水平机位平面化舞台式 2.水平移动镜头扁平感封闭舞台空间—旁观机械式（现实主义：保持幻觉；客观反映真实世界；镜头功能是记录，而非评价：隐藏艺术处理手段。

形式主义：是观众明白影像并非真实；强调精神心理对现实的评价；强调技巧和形式）现实主义题材，形式主义的表现。

开篇引进人物，交代问题。

陈桂林面临着离婚。

（用影像如何呈现）第一场戏，跟人物性格或者时代背景的关系，有效果的信息。

水平移动镜头---旁观；了无生气。

（鬼片运用的多）人物关系的中心议题---钢琴1. 明确人物，人物关系。

主要人物的面对困境或处理的问题，和周围的人物产生什么关联。

得到了什么结果。

开篇引进人物，交代问题。

2. 视听语言分析。

3. 语言的时代感纸钢琴的本质缺陷4. 视听语言的特别与情节有什么关系事件一：纸钢琴游戏音乐---为女儿准备钢琴爸爸做纸钢琴就好像爸爸在破关一样游戏化的情节处理第二次出现游戏音乐在所有人回来造钢琴之前从开始到结束，以游戏音乐的结束来说明事件的结束事件二：借钱买钢琴空间中的人----人与人关系交代新的人物的入场接触不同的人，像陈桂林一样没有钱比如杀猪的，陈桂林一直站在近处，他却走来走去，没有面对面说话二姐在剪头发没有对着陈桂林说话胖头一直正面说话，胖头爬上去有种疏离感在下岗的时代朋友见面有种尴尬的感觉。

借钱的困难和遇到哪些人。

事件三：偷钢琴走投无路的成年人的浪漫情怀父亲走上了犯罪的道路，悲情。

偷钢琴一种浪漫化的动机，喝酒，在车上唱歌。

被人抓住后，悲情的戏剧化处理。

陈桂林在雪中弹《致爱丽丝》不让观众看到被抓的画面，原本悲情，浪漫的处理。

人与空间的关系----人物被放置在狭小的空间中，且与观众相隔离----人物本身的处境；观众无能为力在喝酒的时候，一直都是透过树丛，没有给特写。

在淑娴家唱歌的时候，有鱼缸像监狱一样被阻隔。

厌恶这个空间却没有办法逃离。

像下岗工人一样，必须在这个社会生存。

事件四：造钢琴，作为一个下岗工人一无所有，能有的东西只有手艺和朋友。

以前的工人有种浪漫的情怀，创造不仅是工业产品还是一种文化。

以前被“舞台”遗忘的一群人，被改革开放遗忘的人，借由造钢琴的事件回到舞台之上，虽然有些荒诞。

正面机位----舞台式空间-------下岗人群的正视（重新舞台）---再度享受了集体劳动的快乐，与物质金钱无关。

影像特征：正面固定机位---舞台感，全景景别处理—人的无力景别---人与空间的关系---渺小，但又离不开金钱vs亲情 ---物质财富可以继续赋予他父亲的位置、权利；放弃意味深长，他意识到，女儿追随的不是钢琴，追随的事用金钱所标示的社会，这不是光荣快乐所能战胜，所以他放弃了。

事件五：再造钢琴音乐---梦想与现实烟囱倒了，回忆，青春。

纯粹为了集体劳动的快乐。

下岗工人只愿意回到自己在工厂时候的生活。

想象性的解决工人脱离了种种权力机制，脱离了种种价值概念，他们再一次体验未被异化的劳动，而且这种劳动同时是文化和精神的生产，他们是双重意义上的创造者。

他们不仅仅创造出物质、价值，他们也享有价值享有文化。

两次对话挤开人物，进入背景—一个人与宏观“历史”真实；无奈放弃。

争论孩子有多重，历史的真实性。

现代人对历史的真实性，和他们争孩子有多重是一样的。

对于一群人经历一个时代的讨论。

细节分析，跟主题有关联，与阐释主题有关联。

摄像机向前推，好像要把人物挤出画面外。

三次“葬礼”烟囱像朋友。

陈桂林的父亲的去世，一个老工人，时代的终结。

烟囱被炸后，所有的工人被淹没在烟中，他们完完全全的退出了历史的舞台。

主题(最后一场戏的处理)价值判断：努力：钢琴（物质金钱）---亲情放弃：物质金钱—劳动快乐再努力：劳动依然能够带来快乐后拉，整个事件和人物的远离。

把所有人都留着废弃的厂房中。

物质金钱没有办法代替以往的劳动的满足，劳动的快乐是短暂。

这群人最终会消失在舞台中。

蒙太奇应用：反复蒙太奇，陈桂林与他的父亲在那屋顶上出现两次，两次的出现在整片中都是有着不同的意义，使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放，并且这样更给观众一种错觉想法。

交叉蒙太奇，陈桂林他们几个偷了学校的钢琴被抓，让他们自己抬回去，那个淑娴弹完琴望向陈桂林，然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍，这两件事都有影响的作用。

并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。

节奏蒙太奇，而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，音乐也是从一开门就起，与镜头相互形成节奏感。

之后又去追那些人有形成很好的相呼应。

他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，这个场面体现他们之间的友谊和对朋友负责的情感。

钢的琴一个固定的中景镜头，低机位微微仰拍。

男左女右，分列画面的两侧，面向观众对话。

景深处，一处人字形屋檐的房屋，丈夫身后的屋檐是破损的，妻子身后的屋檐是完好的，中间一道紧闭的房门。

（同样的镜头设计在影片最后段落也对应的出现过一次，并增加了摄影机的下摇和前推轨。

在此暂不分析。

微微仰拍的机位和中景别——将观众带入观赏“舞台戏剧”的情境中，并贯穿全片——和观众保持戏剧互动的关系：全片视点非常统一，正反打镜头是服从戏剧的原则下，谨慎使用的。

在剧作上的起承转合、传统工整。

全片的特写镜头几乎全部是酒瓶、钢琴琴键、钢琴腿、门、毛裤的松紧带等静物，欲将这些静物纳入情境与意境的构成中，强化时代退去的物质证明。

丈夫、妻子；人字形屋檐，都是平衡的构图，但屋檐丈夫的破损，妻子的完好的设计，是平衡中强化了其不平衡性，亦如丈夫和妻子的社会、经济、乃至心理地位的冲突。

身着时尚高档衣服的妻子与穿着破旧的丈夫的暗示与冲突。

也就是说，导演在空间取景与场景内道具的运用充满了戏剧性的思考，力图将戏剧冲突在画面中完成，而不是侧重于剧情设计和台词。

影片中“引黑”的处理，窃以为是戏剧中幕布的开合——为戏剧段落要求并非故事时间性的缺省。

影片第二场引黑前，一场雨天的葬礼，其灵堂后景深处是两个高耸入云的钢厂烟囱。

有源音乐（丧曲）从节奏慢的《三套车》被迫调整成快节奏的《步步高》，暗示了钢厂烟囱所代表的钢厂也将被迫加快它走向终结。

场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在电影语言上的想法。

他用横移镜头，三次拓展画外空间：开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写；然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗；最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。

这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解，已经足以秒杀多数内地导演。

一直作为背景出现的破败工厂和被炸掉的烟囱，他们不是绝对没用，这个工厂还能造出一个像模像样的钢的琴，但他们的实际价值已经归零，只能存在于过去的光辉的回忆中，存在的价值就是让人凭吊，终究要被现实吞没摧毁。

于是故事的结局算是闪亮的一笔，他们的精神胜利了，钢的琴成功造出来了，不可能的任务成功了。

但现实仍然是个败局，任务成功算什么？屁也不算，你们已经是一群生活的被遗弃者，折腾出点奇迹会让人感慨一下，但仍然被当做一帮LOSER，没办法，一切就像那两个烟囱，总要被新时代炸掉的。

当大烟囱爆破倒塌的时候，尘埃渐渐的盖住了山岗上眺望自己回忆的下岗工人们，难以言说的东西，时代的悲呛，默默的覆盖住了整个内心。

崩塌的烟囱正是象征着那一代人、那一群人，崩塌的理想与激情，最后的寄托已经无情的离去，那些潜移默化的屈服、忍受、承担和寄托，全部化为尘埃，湮没在时代的巨轮之下。

这两根烟囱，正如汪工程师所号召的，是城市的象征，是大家的美好记忆，应该被保护起来。

影片中，虽然以汪工程师为首的老员工发起了保护烟囱的倡议，但保护烟囱的行动毫无悬念地没有成功。

在人们百感交集的注视下，烟囱重重地倒在地上，浓浓的尘埃笼罩了他们。

难道过去的一切真的就这么不留痕迹地过去了？给自己留下了什么？给后代留下了什么？显然，影片希望观众知道，烟囱的倒下在陈桂林们的心里惊醒了一些东西或许是责任，或许是斗志，还是别的什么，感谢影片没有简单直白地挑明这些一言难尽的内容。

不管怎么说，已经停止的铸造钢琴的行动再次开张。

影片非现实段落运用了异国歌舞，具有强烈的仪式性的抒情。

开篇的紧闭的房门，拉着帘子的门缝，偷琴教室的门，工厂的大门，模具车间、铸造车间的火炉的门，秦海璐饰演的女主角家的门..门也成为影片重要的象征。

镜头的运用：很多喜剧片为了保证喜剧效果，通常放弃了电影化的语言和讲述方式，以段子为主，但《钢的琴》明显不是。

虽然这部电影里的镜头大多是平实运用，但不枯燥。

电影中有着不少缓慢的平移镜头，每次从一个定点摇到另一个定点时，不仅让部分剧情有惊喜发生，更是有种苍凉感。

比方开场时，王千源、秦海璐和一群歪瓜裂枣的歌舞团成员高唱《三套车》之后，又被要求要欢快点的《步步高》，观众们肯定会心生疑问，镜头就以解答的方式平移到答案处。

类似的处理还有不少。

除此之外，张猛还运用了一些角度或者切割比较怪异的镜头。

王千源和前妻的对话就是仰拍，并且到最后会推到远处的大烟囱。

而像王千源问好友借钱，好友跑到烟囱上，张猛完全不顾爬上烟囱的哥们儿被切了半个头死死地“定住”镜头。

这些处理方式还是让人有所惊喜的。

视听语言上：首先是单幅的画面美感。

场景选取虽然看似生活化，但是却具有较强的视觉美感，静态画面的构图应该能看出摄影和导演是经过反复斟酌和商榷的。

镜头中人物站位、运动也符合了平面美学的原理，构图本身充满了美感，这在国产电影中应该说是较为精细的。

（举列说明）音乐分析影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。

这也暗示了影片悲喜交加的调子。

不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。

超级玛丽声音的出现：第一次出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。