中国动漫与日本动漫
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
中日动漫比较
中国动画vs日本动漫——中日动漫比较前面的引子动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动漫）。
其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。
中国动漫与日本动漫相差甚大，其中最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。
再此本宅把中国动漫与日本动漫做一下比较。
崛起之日，发展之时中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。
是日本动漫名副其实的“大哥”。
而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。
但在80年代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国动漫，其领军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18岁开始发表四格漫画，创作了《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩色动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮奖。
手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。
中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅性的比较而得出的）。
可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的处理远胜于中国。
例如：1.《新世纪エヴゔンゲリオン新剧场版：破》中EV A初号机在对使徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致入微，合乎现实动作。
2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流国漫与日漫 - 中国与日本的动漫文化交流动漫是当今世界范围内备受瞩目的一种艺术表现形式，而中国和日本无疑是动漫制作和影响力最大的两个亚洲国家。
中国有着悠久的动画历史，而日本则以其独特的动漫风格而闻名于世。
两国动漫文化之间的交流和互动，不仅为两国观众带来了更多的选择，还进一步加深了两国人民之间的了解和友谊。
本文将探讨中国与日本动漫文化的交流互动，并分析其带来的影响。
一、动漫产业的发展1. 中国动漫产业的崛起中国动画产业的历史可以追溯到20世纪初，然而，在长期的发展中，受限于技术、资金和市场等方面的问题，国产动漫产业一直未能真正崛起。
然而，近年来，随着技术和资金的大幅提升，中国动漫产业取得了长足的发展。
优秀的动漫作品如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等不仅在国内取得了巨大成功，更是在海外市场斩获了不俗的票房成绩。
2. 日本动漫产业的繁荣相较于中国，日本的动漫产业已经非常成熟。
从上世纪50年代的《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）到现代经典作品如《涼宮ハルヒの憂鬱》（《凉宫春日的忧郁》）和《進撃の巨人》（《进击的巨人》），日本动漫一直以其独特的艺术风格和深入人心的故事情节吸引着全球观众。
同时，日本动漫产业还以其多元化的盈利模式，例如衍生产品和主题公园，走出了一条成功的商业化道路。
二、文化交流的机会1. 动漫展览和交流活动为促进动漫文化的交流，中国和日本定期举办各种动漫展览和交流活动。
这些活动吸引着来自两国的动漫爱好者和业内人士，提供了一个分享创作经验、展示作品和交流思想的平台。
通过这些活动，中国和日本的动漫人才得以互相借鉴和学习，进一步推动了两国动漫产业的发展。
2. 动漫影视合作中国和日本之间的动漫影视合作也愈发频繁。
例如，《火影忍者》和《死神》等日本知名作品曾被改编为中国电影或电视剧，在两国观众中产生了广泛的影响。
同时，中国和日本的动漫制作公司也积极合作，共同开发新的动漫项目，以满足观众对不同类型和风格动漫的需求。
中国动慢与日本动漫的区别
中国动慢与日本动漫的区别中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。
只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。
不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。
其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。
像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。
日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。
日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。
国漫与日漫中国动漫在日本的认可度
国漫与日漫中国动漫在日本的认可度中国动漫作为中国文化的重要组成部分，在过去几十年里取得了长足的发展。
而与之相比，日本动漫在国际市场上享有更高的声誉和认可度。
然而，近年来，中国动漫产业不断提升，在一定程度上与日本动漫产业形成了一定的竞争关系。
本文将探讨中国动漫在日本的认可度，并分析其中的原因和问题。
首先，中国动漫在日本的认可度相对较低。
相较于日本动漫的丰富题材和多元化风格，中国动漫在创作上存在一些问题，如剧情设定、画面表现、声优配音等方面的欠缺。
这些因素使得中国动漫在日本市场上的口碑难以提高。
此外，彼此不同的文化背景导致了观众对于中国动漫中的文化元素理解的困难，这也是中国动漫流行度低的原因之一。
其次，中国动漫在日本市场上缺乏有效的推广渠道。
日本动漫之所以能够在国际市场上广为流传，一方面是因为日本动漫工业的资金投入和全产业链体系的运作，以及具备强大影响力的漫画出版社的大力支持；另一方面是因为日本动漫在制作和推广方面积累了丰富的经验和技术。
相比之下，中国动漫产业的推广和宣传力度相对较弱，没有形成有效的推广渠道，这也加剧了中国动漫在日本市场上的认可度不高的局面。
然而，近年来中国动漫在日本市场上逐渐获得认可并取得了一定的突破。
一方面，中国动漫制作公司开始注重质量和原创性，推出了一系列高水准的作品。
例如，国产动画电影《白蛇：缘起》在日本上映后受到了很高的评价，不仅在票房上取得成功，也赢得了日本观众的口碑。
另一方面，在国际交流与合作方面，中日两国动漫产业也有所合作。
例如，中国动漫在日本举办展览以及参加国际动漫展会，增加了在日本市场上的曝光度。
要提高中国动漫在日本市场上的认可度，除了注重作品的质量外，还需要加强中日两国动漫产业的交流与合作。
可以在内容创作领域加强互惠互利的合作，借鉴日本动漫在故事情节、人物形象、音乐配乐等方面的优秀传统，结合中国动漫的独特元素，推出更具竞争力的作品。
同时，要加强推广渠道的建设和市场的开拓，利用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，提高中国动漫在日本市场上的曝光度和知名度。
国漫与日漫探寻东西方文化的差异
国漫与日漫探寻东西方文化的差异东西方文化的差异一直是学界和大众关注的话题。
在动漫领域，中日两国拥有悠久的历史，并各自发展出独特的动漫文化。
本文将以国漫与日漫为切入点，探寻东西方文化在动漫中的差异。
一、创作背景与风格动漫的创作背景与风格往往反映了东西方文化的差异。
国漫一般受到中国传统文化的影响，注重表现历史、古代传说和文学作品。
国漫常以武侠、神话、历史等题材为创作基础，充满浓厚的中国古代文化氛围。
例如，著名的动漫《大闹天宫》改编自《西游记》，充满了中国古代神话故事的色彩。
而日漫则通常以现实生活为背景，注重表现社会、情感以及科幻元素。
日本动漫常以学校、家庭和日常生活等为背景，关注角色的内心世界和个人成长。
例如，经典作品《火影忍者》以忍者世界为背景，展现了主人公成长为优秀忍者的故事。
二、人物形象与性格塑造人物形象与性格塑造方面，国漫与日漫也存在差异。
国漫中的人物形象多属于英雄、神仙、伟人等，他们往往具有崇高的精神品质和高尚的人格。
这些形象往往被赋予超凡的力量和责任感，代表着正义和道德。
例如，人们熟知的《西游记》中的孙悟空、唐僧等人物，都是具备强烈责任感和正义感的英雄形象。
相比之下，日漫中的人物形象更加丰富多样，既有英雄、勇士，也有普通的高中生、上班族等。
人物形象较为细腻，个性也更加复杂。
主人公往往具有不同的性格特点和矛盾心理，这些特点使他们更加接近现实社会中的个体。
例如，《名侦探柯南》中的工藤新一是一个普通的高中生，他具备聪明才智，同时又有着普通青少年的内心矛盾和情感。
三、情节发展与价值观念情节发展和表达的价值观念也是国漫与日漫的差异之一。
国漫往往注重正面的人生态度和价值观念，主题多为武德、高尚情操、忠诚等。
国漫往往通过主角的成长来传递正面的价值观，鼓励观众树立正确的人生观和价值观。
例如，《魁拔》通过描绘主人公魁拔的成长历程，强调了正义、团结和勇气的重要性。
而日漫则更加关注人性的复杂性和社会问题的探讨。
国漫与日漫风格对比
国漫与日漫风格对比中国与日本都拥有着悠久的动漫历史，其动漫产业在全球都占有重要地位。
国漫与日漫是两种不同风格的动漫，各自有着独特的表现手法和文化特色。
本文将从艺术风格、故事情节和创作理念三个方面对国漫与日漫进行对比。
一、艺术风格国漫和日漫在艺术风格上有着明显的差异。
一方面，国漫的艺术风格多样且注重表现现实社会生活。
中国国漫的特点之一是真实写实，追求细节的真实性和功底的深厚。
另一方面，日漫的艺术风格多样化，并且更加注重夸张的表达手法。
日漫特别擅长绘制可爱的角色形象，并将角色的表情和动作通过夸张的人物造型和动态表达出来。
此外，日漫还常常运用超现实的手法来表达特定的情感和思想，例如冒泡、星星和虚线等漫画常见的视觉元素。
二、故事情节国漫和日漫在故事情节上也存在差异。
国漫通常以历史故事和神话传说为题材，注重表现中国的传统文化和价值观。
国漫力求还原历史事件和人物形象，强调宏大叙事和情感的抒发。
而日漫则多样性更加明显，涵盖了各种题材和风格。
日漫可以是校园爱情、幻想冒险、科幻未来等等，极其灵活多元。
此外，日漫也善于刻画角色内心的冲突和成长历程，让观众产生共鸣。
三、创作理念国漫和日漫在创作理念上也存在差异。
国漫强调传承民族文化，注重对国家传统的保护和发展。
中国国漫希望通过动漫作品来呈现中国文化的魅力，并向世界传递积极向上的价值观。
而日漫则强调个人的独特性和个性的表达。
日本的创作者非常善于用自己的方式和角度来探索和表达对现实世界的理解。
综上所述，国漫与日漫在艺术风格、故事情节和创作理念等方面存在着明显的差异。
国漫注重真实写实、强调传统文化的传承；而日漫则多样化、注重表达个人情感和思想。
两种风格各有优劣，都以其独特的魅力赢得了广大观众的热爱。
在今后的发展中，我们希望国漫与日漫之间能够取长补短、互相借鉴，为全球的动漫事业做出更大的贡献。
国漫与日漫作品的受众定位
国漫与日漫作品的受众定位随着动漫产业的迅猛发展，国漫和日漫作品已经成为全球范围内备受瞩目的文化产品。
国漫（中国动漫）和日漫（日本动漫）由于两国的文化差异和创作风格的不同，各自具有独特的特点和风格，因此在受众群体上也存在一定的差异。
一、国漫的受众定位国漫是指中国的动漫作品，它们通常以中国的历史、文化和传统为背景，以及中国人的生活和价值观为主题。
国漫作品在国内的受众中受到了广泛的欢迎，特别是在年轻人群体中占据了重要地位。
这些年轻观众对于国漫的关注主要有以下几个方面：1. 文化认同：国漫作品通常反映了中国的独特文化和价值观，能够让观众更好地认识和了解自己的国家文化。
尤其是一些历史类的国漫作品，能够让观众更深入地了解中国的历史和传统。
2. 情感共鸣：国漫作品描绘的人物故事和情感线索常常能够触动观众内心深处的情感，引起他们对于友情、家庭、爱情等话题的共鸣。
这种情感共鸣也是国漫赢得观众喜爱的重要原因之一。
3. 成长励志：国漫作品大多关注年轻人的成长和励志故事，以主人公在困境中奋发向前的精神为核心，给观众们带来积极的正能量和榜样的力量。
4. 创新精神：国漫作品中也体现出了中国动漫创作者的创新精神和对于未来的展望。
一些探索未来科技、社会问题的国漫作品，吸引了大量对科技和未来世界感兴趣的年轻观众。
二、日漫的受众定位日漫是指日本的动漫作品，它们通常以日本独特的文化、历史、生活方式和价值观为题材，其受众定位主要体现在以下几个方面：1. 国内市场：日本是动漫产业最发达的国家之一，日漫作品在本国内受到了广泛的关注和喜爱。
这些作品对于日本本土观众来说，更容易引起共鸣，因为它们反映了日本人的生活方式和价值观。
2. 全球市场：与国漫相比，日漫作品在全球市场上更受欢迎，尤其是在亚洲国家和西方发达国家。
日漫作品在受众中的受欢迎程度要高于国漫，主要是因为其独特的艺术风格、复杂的人物设定和扣人心弦的剧情。
3. 跨年龄观众：与国漫作品相比，日漫作品通常拥有更宽泛的受众群体，从儿童到青少年，甚至成年人都会喜欢不同类型的日漫作品。
国漫与日漫二次元文化在两国的影响
国漫与日漫二次元文化在两国的影响二次元文化是近年来全球范围内流行的一种文化现象，其中，国漫与日漫作为东方二次元文化的代表，在两国文化交流和影响方面具有重要意义。
本文将探讨国漫与日漫二次元文化在中国和日本的影响，并分析其对两国社会和文化的贡献。
一、背景介绍国漫是中国国内产生的二次元动漫作品，而日漫则是指日本产生的类似作品。
二者都源自于日本的动画文化，但在发展过程中逐渐展现出不同的特点和风格。
国漫与日漫的兴起离不开当代科技的发展，网络的普及使得这些作品更加便捷地传播，吸引了大量的追随者和创作者。
二、国漫与日漫在中国的影响1. 观念变革：国漫作品通过传播普及了动画艺术的基本概念以及二次元文化的内涵，推动了中国观众对动漫的认知和接受。
同时，国漫作品中的人物形象和故事情节也对中国观众的价值观和思维方式产生了一定的影响。
2. 创作激发：国漫的兴起激发了中国许多有创作潜力的年轻人。
他们受到国漫作品的启发，开始投身于动画创作领域并积极探索自己的风格。
这种现象促进了中国动画产业的发展，并为国漫产业链的完善做出了贡献。
3. 经济拉动：国漫作品的成功推广对相关产业链形成了较大的经济效应。
从衍生品销售、漫展活动、影视改编等方面来看，国漫带动了相关产业的发展，为就业提供了机会，并带动了文化旅游业的发展。
三、国漫与日漫在日本的影响1. 文化输出：日漫作为日本传统文化的代表之一，通过其独特的风格和故事内容吸引了大批的海外观众。
这些观众对日本的文化、历史和社会有了更深入的了解，并产生了对日本的兴趣和向往。
2. 经济影响：日本的动漫产业以及相关产业链得以蓬勃发展，为日本经济带来了巨大的贡献。
动漫衍生品销售、游戏、音乐等产业的兴起，为日本创造了大量的经济价值，并吸引了大量的游客前往日本进行朝圣式的二次元文化体验。
3. 影响社会：日漫作品影响了日本年轻一代的审美观和价值观念。
其中，一些作品所传达的友爱、勇气、梦想等正能量也影响着青少年的成长。
中国和日本的动漫文化有哪些不同？
中国和日本的动漫文化有哪些不同？动漫是指以动画和漫画为主要形式的表现艺术，因其独特的艺术风格和丰富的内容而受到全球范围内的广泛关注和追捧。
中国和日本是两个有着丰富动漫文化的国家，他们的动漫文化有哪些不同呢？下面将为您一一分析。
一、风格不同中国和日本的动漫文化有着非常明显的不同之处，这一点最容易被人们所注意。
中国动漫表现出来的画风多注重表现现实生活中的平凡，人物形象、着装和情节都更偏向于真实。
而日本动漫则更加注重形式美，如画面的色彩、细节的表现以及所使用的镜头语言，这些都体现出日本动漫非常独特的艺术风格。
二、观众群体不同虽然都是动漫文化，但中国和日本的观众群体却不尽相同。
中国观众普遍喜欢从动漫中汲取知识和文化，希望能够从中获得启发，其中以少儿观众居多。
而日本观众则更注重情感共鸣，动漫对于他们来说更多的是通过角色和故事来寻找自己的情感认同。
此外，日本动漫观众也更加注重文化与历史，他们希望动漫中的故事背景和文化元素具有较高的还原度。
三、制作成本不同制作成本是制约中国和日本动漫制作水准和数量的一个重要因素。
因为制作成本过高，中国动漫产业虽然备受政府和社会的关注，但是并没有得到较高的市场认可，部分作品制作粗糙而难以引起观众兴趣。
而日本动漫则相对于中国动漫更加成功，不仅在国内获得了很高的市场认可，而且在海外市场也广受好评。
日本动漫的制作成本相对较高，这也是为什么日本动漫总体质量都较高的原因之一。
四、题材不同中国和日本的动漫文化也在题材上有很大的不同。
中国动漫主要以历史、神话、武侠、科幻等为主要题材，它们在人文主题、世界观、哲学思辨等方面有着丰富的内涵和深度。
相比之下，日本动漫更加注重情感表达、人物塑造和角色扮演，题材以恋爱、校园、职场、魔法等为主要内容，同时更加注重通过细节和情节把人物的内心世界展示出来。
以上是关于中国和日本的动漫文化有哪些不同的分析，虽然两个国家的动漫文化有所不同，但是两个国家的动漫都有着它们独特的魅力和贡献。
国漫与日漫动作品的文化输出
国漫与日漫动作品的文化输出动漫作为一种具有强烈文化特色的表现形式，在国际舞台上扮演着重要的角色。
其中，中国漫画（国漫）和日本动漫（日漫）作为亚洲两大动漫制作大国，在文化输出方面有着各自的特点和影响力。
本文将分析国漫与日漫动作品的文化输出，并探讨其对全球影响力的影响。
一、国漫的文化输出国漫以其独特的风格和深厚的文化底蕴，逐渐在国际市场上崭露头角。
中国历史、传统文化和哲学思想是国漫作品的重要素材，例如中国神话传说、武侠故事和孔子思想等。
这些元素使国漫作品充满了独特的东方文化魅力，受到了海外观众的喜爱。
此外，国漫在动画制作上也有所突破。
近年来，中国动漫工业经历了长足的发展，凭借着技术的不断提升和创作团队的努力，国漫作品在画面质量、情节设置和人物塑造等方面取得了突破性的进展。
例如，《哪吒之魔童降世》等国漫电影在国内外票房取得了巨大成功，获得了广泛的认可。
二、日漫的文化输出日漫以其丰富多样的题材和独特的绘画风格，在世界范围内拥有广泛的影响力。
日本动漫作为一个独立的文化产业，已经发展成为一种集动画、漫画、游戏等多种元素于一体的复合型文化形式。
日漫作品不仅在视觉上给人带来冲击力强烈的感受，而且情节紧凑且引人入胜，充满了创意和想象力。
除了独特的艺术风格，日漫还融入了丰富的日本传统文化元素，例如武士道精神、日本神话、历史事件等。
这些元素使得日漫作品不仅形象生动，而且具有深厚的文化背景，吸引了世界各地的观众。
三、国漫与日漫的相互影响国漫与日漫作为亚洲两大动漫制作大国，彼此之间存在相互学习和影响的关系。
在创作过程中，国漫受到了日漫的启发，例如在人物塑造、剧情设计和动画制作等方面，国漫逐渐吸收了日漫的先进技术和创作经验。
而日漫也从国漫中汲取了很多灵感，在文化元素上有了一定的借鉴。
此外，国漫与日漫还通过合作和交流加强了彼此之间的联系。
两国的动漫制作公司和创作者之间开展了多种形式的合作，共同推动了亚洲动漫产业的发展。
例如，中日合作制作的动画片以及动漫展会等活动，进一步促进了两国动漫产业的交流与发展。
中日动漫文化差异
• 一、中国动漫历程 • 二、日本动漫历程 • 三、中日动漫文化的差异 • 四、中日动漫文化差异的原因 • 五、解决中日文化差异的方法
一、中国动漫历程
• 综观中国动画这几十年的发 展，可以看到中国动画始终致 力于一条本国特色的道路，在 改革开放以后，在世界动画的 大潮中也未放弃这一宗旨。动 画片中洋溢着活泼清新的气息， 给人以美的启迪。
• 3.因管理方对动漫产品观 众的错误定位，导致动漫 观众顾客群年龄层次单一 且不具消费水平，不是时 尚主流,许多动漫只针对 幼年儿童,极少数针对青 少年、成年人。
五、解决中日文化差异的方法
• 动漫的创作离不开丰富超凡的 想象能力，有时甚者需要的是 极富夸张的想象，这是一门艺 术也是一门学问。 • 国内动漫产业急需创意研发人 才、兼通艺术与技术的复合型 动漫人才和经营开发人才。
四、中日动漫文化差异的原因
• 1.日本的起步较早，而中国受现今 环境影响，人才的能力严重受制约，创 新意识无法得到有效发展，多抄袭、复 制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。 • 2.不成熟的市场环境。在中国，受 传统思想的限制，国内很多家长认为漫 画创作是不务正业，动漫影视会影响孩 子的学习，对动漫往往持反对态度。
日本动漫
• 日本动画面向各年龄段， 各种爱好的人的。所以也 分黄金档和午夜档。我个 人对日本动画的概括是用 动画的手法把真人无法做 到的剧情表现了出来，与 电视剧无异。而且如果你 仔细看后会发现，日本动 漫里包含了很多教育人的 哲理，虽然不像中国的那 样把教育的话直接说出来， 但个人感觉更容易让人 (特别是小孩子)接受。
二、日本动漫历程
• 日本动漫作为新时代的主流 文化之一，它的发展一直受到 人们的广泛关注。日本动漫之 所以有现在的高度，与其文化 特有的氛围是分不开的，因为 其作品往往具有一定的方向性 和社会主流化的认识。来自三、中日动漫文化的差异
日本和中国的动漫文化有何不同？
日本和中国的动漫文化有何不同？
动漫作为一种文化现象，已经在世界范围内引起了广泛的关注。
尤其
是日本和中国这两个国家，作为亚洲的两个大国，其动漫文化更是备
受关注。
但是，日本和中国的动漫文化究竟有何不同呢？本文将从以
下几个方面进行介绍。
一、题材类型
日本动漫涵盖了许多类型，例如冒险、科幻、武侠、恋爱等各种类型。
而中国动漫则偏向于历史、神话等题材类型。
这一点，或许源于两国
文化的差异。
日本文化自古热爱幻想类的作品，而中国则对传统文化
有着深厚的情感和向往。
二、内容表现形式
日本动漫中常用的表现形式有人设精致、背景细腻、场面热血、台词
抒情等特点。
而中国动漫更注重人物的动画表现，以及对传统文化的
借鉴与发扬。
表现形式不同，可能也反映出了文化观念和审美取向的
差异。
三、创作手法
日本动漫制作方面非常注重细节和创意，动画质量也很高。
制作流程
通常是由原作者和制作公司合作完成，制作者除了将原作制作成动画，还会为动画添加一些原创内容。
中国动漫制作方面则相对比较薄弱，
很多作品画风简单，制作水平有待提高。
同时，在创作过程中，中国
动漫也没有建立起像日本动漫一样完整的创作体系。
综上所述，日本和中国的动漫文化有许多不同的方面。
这些不同可能
源于两国文化的不同特点，也可能是因为两国的社会发展和文化传承
各不相同。
在未来的发展中，期望中国动漫文化能够吸收更多的国际
化元素，并创造出属于中国自己的动漫特色。
国产动漫与日本动漫的区别
3
组员，吕艳玲，谢丽娟，陈雅玫，郭怡廷，李沅钰，周霁璇
国产动漫：
动漫图片展示
日本动漫
15%
喜其
两喜喜
欢中
者欢欢
日喜
都国日
喜
漫欢
不漫漫
爱
的国
喜的的
国
年漫
欢人人
漫
龄的
的数数
和
64% 21%
3~14 15
在年
人占占
日
龄 岁在 以
上 岁
数全全 占班班 全人人 班数数 人的的
漫 的 人 数 统 计
左
数
右
的
对于动漫的认识 动漫，是动画和漫画的合称与缩写，很多人常常将“动画”说成“动 1
日本动漫的分类有很多：战争 青春 偶 像 美少女 美少年 宠物 刀剑魔法 ，超 能力 神话传说 历史 情等的类型
国产动漫
1926年：中国第一部动画片《大闹画室 》 1947年：中国第一部木偶动画 片《皇帝梦》 1958年 中国第一部 剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 阿特的 奇幻之旅，1960年：第一部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国 动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长 片《哪吒闹海》 2000年：中国第 一部大型科普动画系列故事动画片《蓝 猫淘气3000问》 2004年：中国首 部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠 动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007 年：中国第一部大型3D武侠动画《秦 时明月》，以及现在火热上映的《喜羊 羊与灰太狼》
国产动漫与日本动漫区别研究
国产动漫与日本动漫区别研究真正的动漫再技术上的差异性很小。
但是，个人感觉在90年代的时候，由于外国动漫影片的流入，导致了很大一部分人的思想，特别是80后，对动漫的结构和表达方式的理解有一定的偏颇。
特别是在日本动漫与中国动漫这两者，很多人并不愿意选择国内的动漫。
首先，中国的动漫产业起步略晚，从最开始的水墨动画至今，才短短不过二十年，而且在期间还有多数时间被国外的动漫所占有。
国外动漫的一些定式在人们的脑中固定下来。
其次，就中国目前的动画作品水平来看，跟日本的动漫作品差异多数在于内涵思想上面。
这并不是说中国的动画作品没有思想，而是中国的动漫很多是那种浅显易懂的适合孩子们看的东西。
这与日本的动漫有很大区别，换句话说日本的动漫不只是给孩子们看的。
就像很多儿童玩具是给3岁／5岁／8岁以上的孩子玩一样。
况且，现在的孩子智力发育非常快，而且理解事情的能力也很快，那么看日本动漫更可以很好的理解其中表达的情感和内容，而不是很多时候千篇一律的那种每集动画的最后都是同样的“一击必杀”。
然后就是关于画风，现在看动漫的孩子们很多，但是多数喜欢日本的那种“大眼睛”。
我相信中国的技术肯定也可以达到，但是起连贯性和主题以及人物的表现力略差，感觉真实性不高。
其实最主要的差距体现在剧情上，日本岛国因为文化背景和地理环境的关系，产出的艺术作品都含有浓烈的煽动色彩，除了观看动画之外，还能带来感动，带来励志，直击内心。
拿大头儿子小头爸爸来打比方，低级儿童才会喜爱的作品，因为里面除了枯燥的人物结构关系，顶多含入点娱乐元素，逗上小孩一笑。
其余的什么都没有得到。
另外拿日本很经典的动漫《灌篮高手》来看，现在好多的80后90后曾经在看完这部动漫之后内心能够燃起过熊熊火焰，一方面带动他们心智的成熟，一方面教会他们励志，理解梦想的概念。
虽然空洞，但从精神意义来讲要丰富很多。
但是拿日本已经成型的动画、漫画、游戏市场和在这个市场上大量流通的作品来和中国比价，是没有意义的。
国漫与日漫双方的优势与劣势
国漫与日漫双方的优势与劣势在全球动漫市场中，中国国漫和日本日漫一直是备受关注的两个重要角色。
两者各自拥有独特的创作风格和文化背景，吸引了大量的观众和粉丝。
本文将对国漫和日漫的优势与劣势进行探讨，以期更好地了解这两种动画形式的差异和特点。
一、国漫的优势1. 丰富的历史文化背景：中国国漫常常以中国传统文化为基础，融入了丰富的历史元素和神话传说。
这种独特的文化背景能够吸引喜欢中国历史和文化的观众，同时也为国漫创作提供了丰富的题材和创作空间。
2. 深刻的社会寓意：国漫作品常常关注社会现实和人民生活，通过动画的方式呈现社会问题和人物命运的转折。
这种深刻的社会寓意使得国漫更具现实意义，能够触动观众的心灵，引发共鸣。
3. 强调独立精神和创新精神：国漫创作注重独立自主，尊重原创精神。
不少国漫作品在艺术风格和创作手法上展现出了独特的创新精神，给观众带来了耳目一新的感觉。
二、国漫的劣势1. 创作水平不稳定：目前国漫市场仍处于发展阶段，与日本日漫相比，国漫在创作水平上存在着较大的差距。
一些国漫作品在画风、剧情和人物塑造上存在欠缺或者雷同的情况，导致观众的选择性减少。
2. 缺乏明星声优资源：与日本相比，中国国漫的声优培养和利用情况较为薄弱。
日本的声优培训和选拔制度非常完善，并培养了许多深受欢迎的明星声优，使得日本的动画作品在声音表现方面更加出色。
3. 市场认可度不高：尽管随着国内市场的培育和推广，国漫的认可度有所提升，但在国际市场上，国漫的知名度和认可度相对较低。
这也限制了国漫作品在全球范围内的影响力和商业价值。
三、日漫的优势1. 出色的艺术表现：日本日漫以其精巧的绘画技巧和表现手法而闻名于世。
日漫的画风多样，既有精致真实的写实风格，也有可爱卡通的萌系风格。
这种多样性使得日漫能够满足不同观众的审美需求。
2. 精彩的故事情节：日本日漫作品通常注重故事情节的发展和角色的塑造。
不少日漫作品以其扣人心弦的情节、精心设计的人物关系和复杂的世界观吸引了广大观众。
国漫与日漫的主题与思想内涵
国漫与日漫的主题与思想内涵近年来，中国动漫和日本动漫在全球范围内的影响力不断上升。
作为两大动漫强国，中国动漫（国漫）和日本动漫（日漫）在主题和思想内涵方面有着一些共通之处，也存在着一些差异。
本文将分析国漫与日漫的主题与思想内涵，以期更好地理解和欣赏两国的动漫作品。
一、主题的共通之处国漫和日漫在主题上存在着一些共通之处。
首先，两者都强调了对青少年成长经历和内心世界的描绘。
通过讲述青少年的故事和成长经历，国漫和日漫展现了他们在成长过程中所面临的困惑、挑战和成就。
这种共通的主题可以触动观众的心灵，并引发共鸣。
其次，国漫和日漫都关注了传统文化和价值观的传承。
无论是中国的武侠精神，还是日本的武士道精神，都在两国的动漫作品中得到了充分的体现。
通过扎根于传统文化的创作，国漫和日漫向观众传递了民族文化的魅力，引起观众对传统文化的关注和思考。
最后，国漫和日漫都着眼于社会问题和现实反思。
通过对社会问题的呈现，两者展现了对社会现状的关注和思考。
无论是贫富差距、职场压力还是家庭关系，国漫和日漫都试图通过动漫作品传递对社会问题的思考，并提出积极向上的价值观念。
二、思想内涵的差异虽然国漫和日漫在主题上有所共通，但在思想内涵方面存在一些差异。
首先，国漫更加强调中国式的英雄主义精神。
通过英雄人物的塑造，国漫传递出坚韧不拔、勇往直前的精神风貌。
这种英雄主义精神常常以国家利益和民族复兴为核心，激发了观众对国家和民族的自豪感。
相比之下，日漫更加强调个体主义和自由意志。
日本动漫常常关注个体的价值观、情感和人际关系，在塑造角色时注重个体的独特性和个人成长。
这种个体主义的思想内涵迎合了现代社会中个人追求独立和自由的需求，深受许多观众的喜爱。
此外，两者在对情感和爱情的表达上也存在差异。
国漫常常强调爱情的纯洁和坚贞，将爱情置于高尚而美好的境地。
而日漫则更加接近现实，展示了爱情的复杂性和各种纷繁的情感表达。
这种差异反映了中日两国文化对爱情和情感的不同关注重点。
中国动漫与日本动漫有什么不同？
百度知道 > 娱乐 > 动漫相关问题中国动漫与日本动漫有什么不同？提问者：盈川明子 - 魔法学徒一级最佳答案中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。
首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。
其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。
再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。
最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富一些。
回答者：寒素颜 - 魔法学徒一级 1-12 15:01-----评价已经被关闭目前有 6 个人评价---好100% （6）---不好0% （0）对最佳答案的评论中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。
拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。
评论者： greatpan1983 - 试用期一级中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！评论者：愚蠢的动漫 - 试用期一级中国人自古以来就是二元两分性格的评论者： lxl9001 - 试用期一级用不着详细，一句话就能说明问题：创作的初衷和理念不同。
回答者：MagicShadow - 高级经理六级 1-12 11:08画风就能看出来了回答者：nstxyty - 见习魔法师二级 1-12 11:16画风都不一样回答者：卡卡昕 - 见习魔法师二级 1-12 11:30中国的事情比较细腻,日本的画风比较细腻.回答者：贝克街的足迹 - 魔法学徒一级 1-12 11:35中国漫画给P孩看的，日本的给所有人看的回答者：☆帆布鞋☆ - 见习魔法师二级 1-12 11:57日本的好看可以看很多次都不厌，中国的看一次就够了回答者：yiniyuanru - 助理二级 1-12 12:41日本动画一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力国漫与日漫：日本动漫在中国的影响力近年来，随着中国动漫产业的快速发展，日本动漫（简称“日漫”）在中国的影响力呈现出越来越大的态势。
与此同时，国产动漫（简称“国漫”）也正逐渐崭露头角，展现出自己的魅力。
本文将详细探讨国漫与日漫在中国的影响力，并分析其对中国文化传播的作用。
一、国漫崛起的背景与现状近些年来，中国国漫逐渐崭露头角，开始受到更多人的关注。
国漫的崛起离不开政府的支持与电视台、网络平台的推动。
政府对国漫的政策扶持以及举办各类动漫展览、活动，为国漫的发展提供了有力的保障。
同时，网络平台的兴起，为国漫的传播提供了广阔的舞台。
目前，国产动漫作品不断涌现，其中一些优秀作品如《大闹天宫》、《猫和老鼠》等已经在国内取得了较高的口碑和知名度。
二、日漫在中国的传播与影响日本动漫在中国的影响力可以说是巨大的。
自上世纪90年代以来，日本动漫作品就开始在中国传播，并在年轻人中掀起了一股“日漫热”。
日漫以其精美的画面、丰富的剧情和独特的创意吸引了大批的观众。
不少优秀的日本动漫作品如《火影忍者》、《海贼王》等在中国获得了极高的人气。
日漫在中国的影响主要表现在以下几个方面：1.文化交流：日本动漫作为一种文化形式，通过其独特魅力传播和推广了日本的风俗、历史、传统等方面的文化，进一步丰富了中国观众对日本的了解和认识。
2.艺术创作：许多中国动漫从日本动漫中吸取灵感，创造出了具有中国特色的作品。
日漫作品在一定程度上激发了中国动漫产业的创新和发展。
3.商业影响：随着日本动漫在中国的热度不断上升，相关的周边产品和衍生品也逐渐进入中国市场，推动了相关产业的发展。
例如，动漫周边商品的销售、游戏开发等领域都得到了极大的发展。
4.动漫产业：中国企业也借鉴了日本动漫的商业模式，建立了属于自己的动漫产业体系。
一些大型的动漫公司、工作室以及动画制作团队陆续涌现。
三、国漫与日漫的对比与融合国漫与日漫作为两种不同的动漫形式，各自有着独特的魅力。
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二：战后探索期
战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败 后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在 动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。 另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期 的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。 像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子， 而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例 子。像1970年《无敌铁金刚》（又名魔神Z）则是 超级机器人动画的始祖 该作品在欧洲地区取得的很 大成功 其续集 《UFO机器人 古莲泰沙》甚至在西 班牙与法国取得的接近100%的收视率的盛况
1985年——1995年的中国动画
在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应 该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢， 咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是 一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明 显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢 大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画 里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系 列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外 获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候， 这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学 院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85 年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些 公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国 市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这 些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎
起探索早期1953年，我们拍摄
出了中国第一部彩 色木偶片《小小英 雄》，
之前一些动漫都没有 产生大的影响，真正 在亚洲甚至世界都产 生了影响的，是1941 年上映的中国第一部 动画长片《铁扇公
主ห้องสมุดไป่ตู้，
文革时期
文革的十年动乱，使黄金时期的中国动 画落进了低谷，虽然后期也出了几部作 品，但题材比较受限制。而且，这段时 期对中国动画造成的最大冲击，是对人 才的摧残，这场劫难使中国动画在未来 的发展，整整缺失了一代人……甚至可 以推测，现在动画的低潮状态，除了受 外来动画的影响，也有那个时候造成的 人才缺失的原因。
中国动漫视频
中国动漫发展历程
早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中
国成立 蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966 年至1977年 缓慢发展期－－从1978年至1998 探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划 分（参见《日本动画发展史》一文）： 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期（成熟期）－－自1987年至今
四：突破期
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》 (MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视 觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技 突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极 佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景： 《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比 等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画 技的突破，使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一 的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超时空要塞》； 1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》 及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时 (1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是 动画进入了成熟期。
中国动漫与日本动漫对比
中国动漫有国人的期待，我像很多时候国产动漫出一炉，国人 便会去尧有兴致的去看，不过往往会让人很失望~~~~~~而日本 动漫，优秀的作品很多，不同类型的，会吸引很多国内外的朋 友~~~ 我个人认为这两者之间的差异在于以下几个方面： 一，动漫形象，不管是哪种类型的日本动漫，其中的人物或者 是场景都很唯 美，有一种美得享受，而中国动漫很多时候追求 细致导致失去了一种意境美 二，主题深度，日本动漫中很多主角的演绎中并不是绝对的正 派，有矛盾和冲突的，又或是像柯南那样有推理的动漫，这样 故事情节才能跌宕起伏，更富有吸引力 三，配音，或许大家普遍看日本动漫都需要看字幕，但是配音 的语气与感情却能很清晰的让看得人感受的到，具有冲击力， 在这方面中国动漫就有所欠缺 四，宣传，不管是好的作品还是不好的作品如果不被宣传，又 怎能让别人尝试一看呢？我感觉很多时候我看日本动漫都是看 到有关宣传，可能是中国动漫选创力度不够吧~至少我很少
中国动画与日本 动画
制作：第八组
说达 类 图 知 亚 埃 在 努 的的 生 留 道 麻 及 石 力 动“ 存 住 二 布 沙 器 表 人 漫运 目 我 十 上 漠 时 达 类 。动 的 们 一 ， 的 代 和 从 ”目生世在地篝反 诞 ，标存纪琴平火映 生 也之的的键线旁他 之 就一印电上上的们 初 是，记脑，，岩周 ， 我就，屏在在壁围 就 们是而幕舞中上的 在 今试保上台世，世 不 天图留，上纪在界 断 所表人试，的古。
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下面让我们欣赏一个视频
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日本动漫发展史
日本动漫发展史可划分为六个阶段。 一：战前草創期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年 日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界 名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗， 因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的 路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但 是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是 今日日本动画最引以为傲的技术。
五：成熟期
成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数 部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》 及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为 主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一 刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行 第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》、《机动警 察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一 名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略 了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年 以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。 以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部 部精彩
@WPS官方微博 @kingsoftwps
三 题材确定期 题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》 上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期， 确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内， 所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一 部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇 宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后， 松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢 迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编 成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂 而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影 非常卖座。但自这些以后，动画热逐渐消退，动画界进 入间歇期。
看到有这方面的介绍
总结
相较之下，日本动漫适合全阶段青少年看， 中国动漫仅适合低龄儿童，而其内涵也不 够丰富比较浅显。两国动漫发展时期相差 不久，而中国动漫销量却比不够日本，这 个人原因莫过于中国动漫重量不重质，由 此看来中国动漫人又加大发展空间。
第八组呈献
WPS Office 组长：王申申 Make Presentation much more 成员：王申申 fun 潘国立 郝木静 黎琳
文革之后
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称 为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这 个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简 洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》， 风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子 捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲 理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊 猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕 的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的 《雪孩子》都是这个时期的作品。 1985年——1995 年的中国动画
六：风格形成区
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方 面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原 有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新 的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃 以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑， 与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与 孤独相呼应。 由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热 血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的 怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要， 梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与 孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末 今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始 越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的 主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有 停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的 成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！