浅谈古诗词教学与欣赏

浅谈古诗词教学与欣赏

在中国文学的阆苑里，古诗词是一块芬芳绚丽的园圃，它姹紫嫣红，千姿百态，千百年来一直为人们传诵不衰。这些古诗词或忧国忧民，或惜时劝学，或讲求道德修养，或感悟人生哲理。诗词，它以丰富的情感，深邃的意境，生动形象、含蓄凝练、富有节奏感和音乐美的语言，成为人类精神营养丰富的滋补品。中国曾是一个泱泱诗国，祖先给我们留下了灿如星海的优秀诗篇。千百年来，这些优秀诗篇合着中华民族的脉搏，时时刻刻撞击着国人的灵魂，滋养着国人的性情。所以，古诗词在语文教学中有着非常重要的地位。学习它们，有助于培养学生的审美情感、道德修养和健全人格。语文教师在教学中引导学生步入这个古老而美丽的王国，感受它的情感美和意境美，对于培养他们的审美情趣和一定的审美能力，提高他们的文化品位，丰富他们的精神世界，发展健康个性，形成健全人格，是很有积极意义的。然而，古诗词教学却成为了语文教学的难点。回顾以往的诗词教学，教师们为了对付考试，主要是讲授一些知识性的条文，如作者名字、作品名称、内容大意，中心思想等，而对于作品本身意境、神韵没有进一步的体会、品味。另外，教师自身对古诗文价值认识不足，加上传统文化积淀的“贫血”，教学观念的滞后，必然体现在教学设计和过程的实施中，其主要表现：

1、重内容，轻意蕴：教师往往以本（教材）为本，目标定位、教学设计往往把解词释义作为教学的重点和难点，把古诗词课当作文言文来上，以读懂字面意思为目标。先是逐字逐词地解释，再是理解每个

句子，最后串讲整首诗的意思，到此便达成了目标。而古诗最具光华、最耐人寻味的意蕴却常遭忽略，成了雪泥鸿爪。

2、重传授，轻感悟：古诗文的语言与现代语言有着较大距离，学生自主理解难度较大。于是，常常是教师不厌其烦地告诉学生此词何意，彼句怎解，写作特点如何，表达了诗人怎样的情感云云。学生自读感悟，从诗中读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性的时间和空间都很少，多的则是被动的听取和记录，所以，我们常常可以在学生的课本上看到干巴巴又千篇一律的译文笔记。

3、重背默，轻朗读：把诗词课当作背诵课来上，让学生死记硬背，对蕴含其中的思想感情，作品表现风格，作品体现的意境等不加任何分析。其结果不但将古诗词最具价值的神韵剥离肢解，而且，也使得相当数量的学生对古诗词兴趣感到索然无味，乃至厌学。古诗文的背默固然重要，但跳过朗读这重要的一步，背默不免有似空中楼阁了。在很多的古诗文课堂教学中，学生朗读的机会很少。常常是课始学了生字读一遍，然后理解诗意后再读一遍，一首诗“学完”，统共读了两三遍。读中感悟，读中体验情感显然是“不可能的任务”，了，恐怕此时还有不少学生连读通都存在问题呢！

以上列所述为特征的古诗文课堂教学将古诗文最具价值的神韵

剥离肢解，课堂变得没有神采，索然无味。再加上传统的评价工具

───试卷在古诗文方面的测试题，方式十分单一，缺乏综合性，灵活性，只重结果，轻视过程，多年来一直保持着几乎同一副面孔：默写课内古诗（整首或其中几个诗句），解释词句。这一“套路”为

师生们所熟悉，加上应试教育根深蒂固的影响，反过来必然影响教与学的内容、形式、方法及效果。导致很多学生觉得花那么多时间和气力去学那些在阅读、写作和日常交际中已很少用到的古诗词，没有多大的价值，无非是考试时的几句默写、做几道赏析题。所以，如何教学才能既使学生获得对古诗词认知，又能充分发挥古诗词所蕴涵的丰富的育人功能呢？就这一问题我作了如下初浅的尝试。

一、重视朗读

叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”古诗文的教学中，“读”尤其应当成为“正宗嫡派”之法。这一点，古人有许多精辟的见解和优秀的经验，自无须赘言。《课程标准》各学段古诗文阅读的教学目标中也都强调了“诵读”二字，要求在读中体味作品的内容，读中体验情感，读中感受语言美。古诗文的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，在读中理解、感悟、体验、积淀。

古诗文语言精警含蓄、跳跃灵动，意趣无穷，常有“不著一字，尽得风流。”之处。教师须要独具匠心，发掘古诗文艺术上的空白，启发学生调动记忆，发挥想象去进行体验和艺术的再创，将古诗文变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。

可见，在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。朗读得法，有助于学生欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者

的思想感情，接受艺术熏染，提高审美能力。但是诵读不同于背诵，诵读强调的是读，是以理解为最终目的而不是背诵，要让学生读出意境，读出画面，读出诗人的心声。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。正如杨振宁博士谈到的：在他上一年级时，父亲教他背诵了几十首唐诗宋词，有的易懂，更多的不全懂。70多年来，在人生旅途中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合后，才逐渐领悟体会到“高处不胜寒”等名句的真义，也才认识到“犹恐相逢是梦中”等只有过来人才可能真懂的诗句。所以，在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

（一）做好朗读指导，使朗读有的放矢

古典诗词的音乐之美来源于平仄的搭配，节奏的停连，韵律的悠扬，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，让学生明确到诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面。在节奏方面，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。举常见句式为例，如：四言句为两个音节“蒹葭/苍苍，白露/为霜”；五言句为三个音节“国破/山河/在，城春/草木/深”或“故人/具/鸡黍，邀我/至/田家”；七言句为四个音节：无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成了声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐。

（二）引导学生自主诵读，给予学生充分的思考和想象的空间

只要学生真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力就行，不必去追求表面的整齐划一。

（三）引导学生的情感介入，有感情的诵读

诗歌是“缘情”而作的，所以训练学生的朗诵，就要把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，让学生和作者产生共鸣，使学生准确充沛地表达出诗人的情感。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入诗词的特有境界，并引起共鸣，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。” 就可让学生反复诵读这些诗句，体会他们的友情。中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。（四）发动学生进行朗读表演

利用学生的表演欲，提倡“美读”“情读”，提高学生的学习兴趣。此外，还可以运用轮读、比读等方法，改变朗读形式的一成不变，让学生在朗读水平得到提高。拓展学习空间，让诗词走进生活走进心灵。

语文素养是存在于每个学生内部的文化心理结构，它是不可传递的，只能靠学生自身的实践活动才能养成。因此，我们要拓展诗词学习的渠道和空间，开展丰富多彩、生动活泼的关于诗词学习的课外活动，为他们提供在具体环境中开展言语实践的机会。