敦煌飞天美女,美的令人窒息
夸赞敦煌女子拍照的美的句子
夸赞敦煌女子拍照的美的句子
敦煌美女，飞天如意舞者，甘肃旅游形象大使朱凌寒，舞姿优美气质佳，令人赏心阅目，被网友美赞:唇如朱砂一点红，目似秋水两丹凤。
肤如凝脂覆瑞雪，面胜桃花醉春风。
回眸一笑百媚生，人间难见此娇容！
远赴人间惊鸿宴一睹人间盛世颜，姑娘本是天仙不小心落入凡间，敦煌壁画飞天仙。
敦煌月下卧海沙，古道胡杨度年华。
野风携酒引梦回，醉看飞仙舞琵琶。
一梦入敦煌，姑娘本是天仙不小心落入凡间，仙气飘飘，回眸一笑百媚生。
敦煌飞天，李白有诗赞曰:“素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
有美一人，自天来此。
颜如琬琰，眉似远山。
静若秋兰，观之如画。
动如春燕，恰似飞天
敦煌飞天如果可以走出壁画，一定是一位颜值与内涵并存的仙女…不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始，看天上的月，吹人间的风，过平常的生活。
有美一人，自天来此，颜如琬琰，眉似远山，静若秋兰，观之如画，动如春燕，恰似飞天。
有人说，人这一生，一定要去一次敦煌，看看莫高窟的信仰，看
看沙与泉的两厢厮守，看看玉门关的春风不度，看看阳关的塞外边关，看看古城的曾经辉煌，看看雅丹的鬼斧神工”我在敦煌等你，看看曾经的汉唐。
“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探[权威资料]
![“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/909caa0bc4da50e2524de518964bcf84b9d52db1.png)
“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。
飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。
在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。
【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。
敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。
在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。
一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。
“空中飞行的天神”——梳理敦煌壁画中“飞天”形象的发展史
“空中飞行的天神”——梳理敦煌壁画中“飞天”形象的发展史敦煌莫高窟敦煌莫高窟在中国的历史长河中，留有着许多人间的艺术瑰宝，敦煌壁画就是其一。
敦煌壁画内容丰富精彩，最为出名的便是“飞天仙女”形象。
飞天形象追根溯源与当时的文化背景有着密不可分的关系。
不同时期不同民族的审美观念的融入，多种文化构成了潇洒轻盈的飞天形象，使得其形象成为了敦煌壁画中最伟大的成就之一，成为了中国民族艺术的标志，它凝聚了整个敦煌艺术中最精华的部分，其魅力令人惊叹。
同时，“飞天” 形象也对后世的服装、美术及设计艺术都产生了巨大影响。
一、敦煌壁画与飞天形象1、敦煌壁画文化起源对于许多人来说，第一次接触敦煌文化可能是在历史课本上。
我们了解的敦煌文化璨若星河，其中的敦煌壁画，则是这历史献给世界的艺术瑰宝，如今敦煌莫高窟景区每年依然吸引着大量游客前往参观。
敦煌壁画是敦煌文化艺术的主要组成部分，规模宏大，技艺精巧，内容丰富。
同时敦煌壁画也是宗教艺术的表现形式之一，在它身上体现着宗教文化的深厚内涵。
敦煌壁画的文化，与最初的敦煌文化息息相关。
纵然敦煌北部是茫茫戈壁沙滩，东西方常年被大雪掩盖，但依旧造就了虽说荒凉却不失繁盛的河西走廊。
秦朝一统中原后，中原地区的旅团都经过敦煌地区与西域各国发生贸易交易，贸易也促进了文化上的交流；汉朝时期随着丝绸之路的开通，中西亚各国的不同民族的文化也来到了东方，这时候的敦煌地区成为了中西方交流的桥梁，是西部地区政治、经济、文化的重要地区。
不管是向西走的商队，还是往东去的使团、僧人，在路经此地的时候，都会为敦煌留下璀璨而珍贵的文化。
而这种文化，促使了敦煌壁画的生成。
敦煌壁画2、敦煌飞天文化起源我们都知道敦煌壁画中，有一经典的形象“飞天”，画中人物体态优美，舞姿翩翩，似是在奔向极乐世界。
而飞天文化是如何起源的呢？首先，魏晋南北朝时期中原战乱，敦煌社会稳定，贵族逃亡至此，中原地区的道教文化也随着贵族的迁移走进了敦煌地区，与当地的儒家思想融合。
描写敦煌飞天的优美段落
描写敦煌飞天的优美段落1.敦煌飞天，如梦如幻，仿佛从天而降，洒下人间最美的色彩。
她们的舞姿轻盈，如飘逸的云彩，在石窟中回荡，让人陶醉其中。
2.敦煌飞天，是一部超越时空的艺术盛宴，她们以无比美丽的舞蹈唤起了我们对美和艺术的热爱，同时也向人们展现了东方艺术的奇妙与无限的可能。
3.敦煌飞天，是用美丽的姿态和华丽的服饰演绎的舞蹈，她们的每一个动作都充满着灵性和诗意。
她们用舞蹈向世人展示了中华民族深厚的历史和文化底蕴。
4.敦煌壁画中的飞天，灵动生姿，犹如仙女下凡，在千年古刹间轻盈起舞。
5.敦煌石窟中的飞天形象，栩栩如生，她们在莲花台上轻盈飘荡，似乎在诉说着古丝绸之路的繁荣。
6.敦煌飞天，是莫高窟的灵魂，她们穿越时空的舞动，把观众带入了一个如诗如画的世界。
在那个世界里，没有世俗的喧嚣，只有心灵的宁静和享受。
7.在这个神秘的世界里，飞天是敦煌壁画中最具代表性的形象。
他们飘逸的身姿、灵动的神态，似乎在诉说着一个古老而美丽的传说。
这些壁画历经千年的风雨侵蚀，却依然保持着原始的色彩和生动的画面，仿佛在诠释着一个个永恒的故事。
8.敦煌的飞天，是那样的飘逸，仿佛从天而降，给人一种神秘而迷人的感觉。
9.敦煌石窟中的飞天，承载着千年历史的风尘，她们以优雅的姿态穿越时空，将古代文明的魅力传递给现代的人们。
10.在敦煌的壁画中，飞天女神们穿着华美的衣裙，翩翩起舞，让人们对那个时代的人类文化产生无限遐想。
11.绚丽敦煌，飞天翱翔，幻彩绝伦的人间仙境。
12.敦煌飞天，雍容华贵，呈现令人叹为观止的仙境。
13.敦煌飞天，美丽的化身，感受奇幻唯美的魅力。
14.敦煌飞天，奇幻之美，令人陶醉的视觉盛宴。
15.敦煌飞天，翱翔苍穹，展现千年文化的独特魅力。
赞美敦煌飞天女的成语
赞美敦煌飞天女的成语以下是 9 条赞美敦煌飞天女的成语及例子：1. 美轮美奂哎呀，敦煌飞天女那身姿，简直美轮美奂！就好像是夜空中最璀璨的星星突然降临凡间。
看看她们在壁画中的姿态，难道不是美不胜收吗？例子：哇，这场舞蹈表演真是美轮美奂，就如同敦煌飞天女一般令人陶醉。
2. 婀娜多姿敦煌飞天女的身形那叫一个婀娜多姿啊！这不就是灵动与美丽的完美结合吗？像随风舞动的柳枝一般轻盈。
例子：她跳舞时婀娜多姿的样子，真像敦煌飞天女再现。
3. 翩翩起舞看呐，敦煌飞天女在壁画里翩翩起舞，多迷人啊！这场景不就跟蝴蝶在花丛中欢快飞舞一样吗？例子：音乐响起，她就开始翩翩起舞，仿佛敦煌飞天女附身。
4. 仪态万千敦煌飞天女真的是仪态万千呐！那气质，岂不是比高雅的天鹅还要夺目？例子：那位女演员一站在那，就是仪态万千，仿若敦煌飞天女。
5. 飘飘欲仙敦煌飞天女给人的感觉不就是飘飘欲仙吗？好似随时都能飞上云霄，逍遥自在呀！例子：她穿上那身古装，真有飘飘欲仙的感觉，如同飞天女一般。
6. 仙姿玉色敦煌飞天女的仙姿玉色太让人惊叹了！这简直就是人间难寻的绝美风景呀，谁能不被吸引呢？例子：她的长相真可谓仙姿玉色，像敦煌飞天女般迷人。
7. 风姿绰约敦煌飞天女那风姿绰约的模样，难道不是让人过目难忘？就像是春天里最娇艳的花朵绽放。
例子：走在舞台上的她，风姿绰约，好似敦煌飞天女。
8. 轻盈优美敦煌飞天女的动作多么轻盈优美啊！这不就是云朵般的轻柔与美丽吗？例子：她走起路来轻盈优美，像敦煌飞天女在飘行。
9. 神韵非凡敦煌飞天女的神韵非凡到极致了呀！这般独特的魅力，不就像夜明珠在黑暗中散发的光芒吗？例子：他的画作中的人物神韵非凡，犹如敦煌飞天女。
我的观点结论就是：敦煌飞天女是极具魅力和美感的艺术形象，这些成语很好地描绘了她们的动人之处。
描写敦煌舞飞天的句子唯美(精选合集2篇)
描写敦煌舞飞天的句子唯美(篇一)敦煌舞飞天是中国传统舞蹈中的瑰宝，以其独特的舞姿和精湛的表演技艺而闻名于世。
它将人们带入一个独特的境界，激发他们对美的追求和对传统文化的热爱。
以下是我用唯美的词汇和句子来描绘敦煌舞飞天的创作，请欣赏：1. 天籁之舞，在寂静中展现如天使翩翩起舞的绝美场景。
2. 轻盈的舞步如羽翼般自由飞扬，宛如凤凰翱翔于云间。
3. 纤纤玉足轻踩着黄沙，如花瓣在微风中翩舞。
4. 高举双臂，柔美的手势仿佛绘出了一幅荡气回肠的诗画。
5. 眼神流转，透露着内心世界的深邃与静穆。
6. 华袍飞舞，如天鹅展翅飘动，舞姿宛如鬼斧神工。
7. 舞者优雅的扭动身躯，仿佛翩然于云烟之间的飘逸舞姿。
8. 舞蹈的起伏和节奏将你引入了一个与世隔绝的梦幻世界。
9. 挥洒的长袖，在空中萦绕如云，犹如天女在天空中跳跃。
10. 舞者如化身的仙子，将自然之美完美演绎。
11. 舞者灵动的旋转带来一阵阵旋风，仿佛踏足在仙境之中。
12. 翩若惊鸿的舞姿给人一种超凡脱俗之感。
13. 舞动的衣袂，仿佛漫天绽放的花瓣，在空中绽放出绚烂的画卷。
14. 舞动的姿态仿佛正在与天地间无形的力量互动，让人震撼心灵。
15. 飞扬的发丝如瀑布般飘逸，舞动中释放出一种悠远的气息。
16. 舞姿如行云流水，宛如天女在天际中翩跹起舞。
17. 载歌载舞之间，仿佛进入了一片迷人的童话世界。
18. 婀娜多姿的舞姿让人沉醉其中，陶醉于分秒之间的美妙。
19. 舞者身若凤凰，翩然起舞，天地间仿佛被她照亮。
20. 渺小的人形在空中纵横穿梭，宛如神话中的天女。
21. 舞者舞动双臂，仿佛展开了一片翅膀，飞向蓝天。
22. 轻盈的舞姿让空气也为之沸腾，仿佛进入了一个奇幻的世界。
23. 舞姿起伏，仿佛与风雨交融，与大地相融合。
24. 视觉中的韵律与音乐相互交织，舞者身体的曲线让人心旷神怡。
25. 舞姿仿佛借力于天地之间的能量，超越了凡俗的一切。
26. 一袭华丽的服饰在瞬间衬托出舞者的高贵与神圣。
芭蕾舞 敦煌飞天 赏析
芭蕾舞敦煌飞天赏析芭蕾舞《敦煌飞天》是一部触动人心的作品，展现了中国传统艺术和现代舞蹈相结合的魅力。
这部作品由中国舞蹈家杨丽萍创作，以历史悠久、美轮美奂的敦煌壁画为灵感源泉，赋予了独特的审美和情感内涵。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，以其精湛的绘画技艺和千年的历史沉淀吸引了世人的目光。
杨丽萍借助舞蹈的语言，将壁画中的神秘和神圣渗透到每一个动作和姿态中。
在舞台上，舞者们如同化身成了壁画中的活生生的人物一般，轻盈而又婀娜地展现出古代人物的仪态和姿势。
他们优美的舞姿，动人的眼神，将观众带入了故事的情境中，令人心旷神怡。
《敦煌飞天》的舞台设计简洁而富有创意，将壁画背景融入到舞台中，为观众还原了敦煌壁画的艺术风采。
同时，灯光的运用更是将舞台氛围与情感表达达到了巅峰。
在动态的灯光变化之中，观众仿佛看到了壁画中飞天的栩栩如生，仿佛能感受到时间的流转和古代文化的魅力。
通过《敦煌飞天》这部作品，我们不仅可以欣赏到杨丽萍作为编舞师的独到才华，更可以感受到古代文化在当代舞台上的生机与活力。
这种将传统与现代结合的创作方法引发了人们对于古代文化的思考，并启发了人们对于当代艺术的新的认识。
在欣赏《敦煌飞天》时，我们不仅可以从中领略到中国传统文化的魅力，还可以深入思考当代艺术如何与传统文化相结合，发展出新的艺术形式。
这一点对于当代舞蹈及其他艺术形式的创新非常重要。
同时，它也提醒我们保护和传承自己的文化传统，将其与当代生活相结合，创造出更加丰富多彩的艺术作品。
总而言之，《敦煌飞天》作为芭蕾舞中的经典之作，通过对敦煌壁画的创作和重新演绎，展现了中国传统艺术与现代舞蹈的完美结合。
它不仅在艺术层面上给观众带来了震撼和享受，更有着深远的文化内涵与启发。
这部作品的成功对于推动当代艺术的创新和同时保护传统文化具有重要的意义，值得我们深入思考与赏析。
敦煌飞天美女欣赏，美得令人窒息!
敦煌飞天美女欣赏，美得令人窒息!曾记得有人说过:“在巴黎的街头你所触及的每一件事都是艺术。
”被誉为世界瑰宝的敦煌莫高窟,同样也是一片艺术与人文的圣地。
就像人们说的那样:“在敦煌,连风都是艺术。
”现如今,当代艺术(尤其是架上绘画)表现形式的多元化格局,促使了一部分年轻的艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。
传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质,需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。
敦煌莫高窟飞天艺术是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。
作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，这在油画创作上体现的尤为明显。
油画是绘画艺术的一种形式，其色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面的创作都深受敦煌莫高窟飞天艺术的影响，敦煌莫高窟飞天艺术丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展。
对敦煌壁画的学习,不只是学习它的绘画形式,而是通过对其各个时期绘画的串联和比较,了解中国绘画真正的传统,掌握中国绘画精神,透视中国绘画主体元素和符号,以加深对民族文化的认识和理解,反思我们今天的艺术创作,树立学习绘画的艺术精神。
艺术不是表象的摹仿,而是通过表象去传达自己的感情,愿望,更注重的是精神而不是表面。
敦煌莫高窟飞天艺术的形成历时1000多年，展示了不同的时代特色和民族风格，是中国社会文明发展的见证。
当然，其作为中国美术史上的一朵奇葩，其在美术绘画领域所表现出来的价值是无法估量的，给广大的艺术创造者带来美的享受和创作上的启迪，极大了推动我国绘画艺术发展。
敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响是极为广泛的，宏观上促进了油画在我国的民族化和本土化发展，微观上对油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作均产生了影响。
下面从微观角度出发，简要分析了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的具体影响。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界上保存最完好的古代艺术宝库之一，也是举世闻名的世界文化遗产。
莫高窟中的飞天壁画是敦煌艺术的代表作之一，形意音韵之美让人叹为观止。
飞天是敦煌莫高窟最具代表性的造型之一，它出现在佛教壁画中，是一种天女形象，始创于北魏，魏晋时期开始兴盛，唐代达到登峰造极的境界。
飞天的形象通常是一位婀娜多姿的女神，身着华丽绚丽的服饰，手持花环或乐器，翩翩起舞，仿佛在风中飘摇，仙姿飘逸。
飞天壁画所具有的形意，首先体现在形态上。
飞天的形象往往被描绘得非常飘逸、曼妙，整个身躯能够拥有一种优美的线条和韵律感，身姿轻盈自若，如同仙女一般，展现出了一种超脱尘世的美。
除了形态，飞天壁画中所呈现的音韵之美也是令人叹为观止的。
在壁画中，飞天往往是手持乐器或者花环，那种动作和姿态所营造出的氛围和情感，充满了乐音的律动和芬芳的馨香，给人一种心旷神怡、心灵提升的愉悦感受。
敦煌飞天壁画所透露出的意境也是非常深远和丰富的。
在佛教文化传播的大背景下，壁画以宗教的艺术形式，传达出了佛教所提倡的超脱尘世、追求美好的心灵追求。
在飞天与其他神灵、凡人的互动中，承载了佛教文化所倡导的慈悲、祥和之道，展现了一种超凡脱俗的精神境界。
敦煌莫高窟飞天壁画所表现的音韵之美也体现在其色彩和线条上。
壁画的色彩斑斓缤纷，光与影的对比，色彩的对比，让整个壁画呈现出一种绚丽多彩的视觉效果，唤起了人们对美的向往和追求。
壁画的线条也是极为流畅和优美的，通过线条的勾勒，能够表现出人物形象的凝练和生动，展现出一种动静结合、起伏跌宕的意象，让人叹为观止。
敦煌莫高窟飞天壁画所呈现的形意音韵之美还体现在其艺术背后所蕴含的文化内涵上。
敦煌莫高窟飞天壁画不仅仅是单纯的艺术品，更是中国传统文化的载体，里面所蕴含的佛教思想、传统信仰、宗教仪式等等，都是中国文化的重要组成部分，极大地丰富了中国传统文化的内涵，也展现出了中国传统文化的博大精深。
敦煌壁画上飞天仙女的故事
敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事是怎么样的?敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天，下面，我们就来看那看那关于那些飞天故事。
一、天女本是精灵，被因陀罗带到天庭娱乐众神早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。
天女，音译为“阿波斯罗丝”。
从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。
因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。
从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。
我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。
阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢?印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。
说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。
阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。
于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产(众神之妻)。
她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。
二、许多有关天女的传说故事，都关涉到仙人即苦行僧天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人(苦行僧)。
麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。
麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(Vishwamitra)的修行。
描写敦煌飞天女的诗句
描写敦煌飞天女的诗句
1. 那敦煌飞天女啊，宛如仙袂飘飘的彩蝶，在天际翩翩起舞。
你看她们轻扬的彩带，可不就像春风中舞动的柳丝吗？比如莫高窟里的那一幅壁画，飞天女轻盈的姿态仿佛随时要飞出来与我们共舞！
2. 敦煌飞天女呀，恰似灵动闪耀的星辰，在夜空中熠熠生辉。
她们飘逸的身姿，难道不像那自由自在的云朵吗？就像我们在画册中看到的，飞天女灵动的样子让人沉醉其中啊！
3. 敦煌飞天女，真像梦幻美妙的精灵，在虚空里嬉戏游荡。
她们舞动的衣袖，不恰似那随风飘摇的花瓣吗？像在那古老的传说中，飞天女的美丽让人心生向往啊！
4. 敦煌飞天女呵，如同美丽神秘的幻影，在时光中穿梭徘徊。
她们曼妙的身形，像不像那随风起舞的火苗呀？好比在那历史的长河里，飞天女的魅力永远那么令人着迷！
5. 敦煌飞天女哟，仿佛脱俗出尘的仙子，在云端上浅笑嫣然。
她们飞舞的态势，是不是像那欢快跳跃的溪流呢？就如同在影片中展现的那样，飞天女的优雅真让人赞叹不已呀！
6. 敦煌飞天女呐，好像轻盈空灵的鸟儿，在高空中自由翱翔。
她们灵动的神韵，不就如那天边绚丽的晚霞吗？看看那艺术作品中的飞天女，那真是美不胜收啊！
我的观点结论：敦煌飞天女形象充满魅力，给人无尽的遐想和憧憬，是艺术中的瑰宝。
敦煌壁画中地“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌莫高窟中的飞天,介绍
敦煌莫高窟中的飞天,介绍在敦煌莫高窟中的壁画中，有一幅幅栩栩如生的飞天形象，它们以美丽的姿态和灵动的动作展现在人们的眼前。
这些飞天是敦煌壁画中的重要角色，它们不仅是艺术家的创作灵感，也是人们对于自由和梦想的向往。
飞天，顾名思义，就是能够飞翔于天空的神灵。
在敦煌壁画中，飞天被描绘成拥有人类形象的神仙，它们通常身穿华丽的仙袍，头戴花冠，手持乐器或花束，表情温和而轻盈。
它们的身姿优雅，仿佛随时都可以在蓝天中翱翔。
这些飞天的形象充满了神秘和魅力，让人们不禁想象它们是从哪里来的。
在敦煌莫高窟中，人们可以看到飞天在天空中翩翩起舞的场景，它们用优美的舞姿和动人的音乐，带给观者一种超凡脱俗的感受。
飞天的形象在敦煌壁画中屡见不鲜，但每一幅都有着独特的魅力。
有的飞天手持乐器，弹奏出动人的音乐；有的飞天手持花束，洒下花瓣，给人们带来美好的祝福；还有的飞天在空中跳跃，姿态优美，如同舞者一般。
飞天的形象不仅仅是艺术作品，也是人们对于自由和梦想的向往。
它们不受地域和时间的限制，可以自由地漫游于天空之间。
它们的存在给人们带来了希望和慰藉，让人们相信自己也可以像飞天一样，超越困境，追寻梦想。
敦煌莫高窟中的飞天形象是中国古代艺术的杰作，也是人们对美的追求和向往的体现。
它们以自由和灵动的姿态，给人们带来了无限的想象空间和艺术享受。
无论是当时的壁画创作者，还是现在的观者，都会被这些飞天所吸引，为之所倾倒。
在敦煌莫高窟中的飞天形象中，我们可以感受到人类对于自由和梦想的向往。
它们以优美的姿态和动作展现在我们的眼前，让我们仿佛置身其中，感受到了自由的快乐。
这些飞天的形象不仅仅是艺术作品，更是人们对于美的追求和心灵的寄托。
让我们一起沉浸在这美妙的世界中，感受飞天的自由与魅力。
敦煌飞天舞蹈作品观后感
敦煌飞天舞蹈作品观后感前段时间，有幸欣赏了一场敦煌飞天舞蹈表演，那美轮美奂的场景至今仍在我脑海中不断浮现，让我心潮澎湃，难以忘怀。
一开场，灯光渐暗，音乐缓缓响起，整个舞台仿佛被一层神秘的面纱所笼罩。
随着音乐的推进，舞者们轻盈地跃上舞台，那一瞬间，我仿佛被一股神奇的力量吸引，目光再也无法从她们身上移开。
这些舞者们的服饰简直太精美了！那色彩，那图案，每一处细节都彰显着敦煌文化的独特魅力。
她们身着的长裙，像是被彩霞染上了颜色，红的、绿的、黄的、蓝的，交织在一起，绚丽夺目。
裙摆上绣着的花朵和飞鸟，仿佛随时都会活过来，展翅高飞。
还有那飘逸的丝带，随着舞者的动作舞动，像是在空气中书写着优美的诗篇。
再看她们的妆容，额间点缀着的花钿，如同璀璨的星星，闪烁着迷人的光芒。
眼部的妆容更是精心描绘，眼线细长而妩媚，眼影的色彩搭配恰到好处，让她们的眼神更加灵动深邃。
嘴唇上涂抹着鲜艳的口红，微微一笑，便如春花绽放，令人陶醉。
而舞蹈动作，那才叫一个绝！舞者们伸展着修长的手臂，如同天鹅舒展着翅膀，每一个动作都那么优雅流畅。
她们的手指弯曲成各种美妙的形状，时而如兰花绽放，时而如孔雀点头，细腻而富有表现力。
尤其是那腰部的扭动，柔软而有力，仿佛蕴含着无尽的力量和韵味。
其中有一个场景让我印象极为深刻。
一位舞者单脚独立，另一只脚高高抬起，身体向后弯曲，形成了一道美丽的弧线。
她的双手向上伸展，手中的丝带随风飘舞，整个人就像是在空中飞翔的仙女。
她的表情宁静而祥和，眼神中透露出对自由和美好的向往，那一刻，我仿佛看到了千年前敦煌壁画中的飞天女神真的降临人间。
还有一组群舞的画面，舞者们排列成整齐的队列，相互配合默契。
她们时而分散开来，各自展现着独特的舞姿；时而又聚集在一起，形成一个紧密的圆圈，如同盛开的花朵。
每一次的转身，每一次的跳跃，都整齐划一，让人不禁感叹她们台下付出了多少辛勤的汗水。
音乐也是这场舞蹈的一大亮点。
那悠扬的旋律，仿佛带着我穿越了时空，来到了古老的敦煌。
敦煌壁画飞天神女[高清图]
![敦煌壁画飞天神女[高清图]](https://img.taocdn.com/s3/m/2c2d4c3ba22d7375a417866fb84ae45c3b35c24b.png)
敦煌壁画飞天神⼥[⾼清图]谈到敦煌，不能不提飞天。
飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。
婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。
飞天是佛教传说中的天⼈，常常在佛说法时飞舞在空中，奏出美妙的⾳乐，洒下美丽的鲜花。
飞天就是西⽅极乐世界中⾳乐舞蹈之神。
意译为天歌神、天乐神，由于她周⾝散发⾹⽓，所以⼜叫⾹⾳神。
敦煌最早的飞天，即第249窟西魏时代的飞天，就是富有阳刚之⽓的男飞天，其双臂、双腿奋⼒⼤张，跳向空中，⾝披的长⼱⾼⾼扬起表现了舞姿的雄健。
中国⼏乎没有裸体画，但敦煌早期有裸体飞天。
后来飞天逐渐地演变为⼥性，变为中国⼥性，⼜变为中国的漂亮的、轻盈的、舞蹈的⼥性。
不知道具体从什么时候开始变为漂亮的⼥性，但是第303窟隋代的壁画中的飞天形象已经是漂亮的⼥性。
她的头饰及长裙飘拂上扬，似乎是刚从天宫徐徐下降⽽来。
臂部上翘，双腿屈膝，与唐代舞俑“S”形、“三道弯”的舞姿⾮常相似。
敦煌飞天是中国⼈物画艺术中的⼀朵奇葩，她介于似与不似之间，介于现实与理想之间，是动⼈的艺术形象。
她使佛教说法的场⾯，在暗淡中有了⾊彩，在严肃中有了活泼，在静⽌中有了运动，在⽆声中有了⾳乐。
吹笛飞天第329窟飞天吹奏横笛，曲⾝向下飞翔。
吹笙伎乐飞天第329窟飞天吹奏芦笙，在莲花、彩云中遨游。
弹箜篌伎乐飞天第329窟飞天⼀⼿持箜篌，另⼀⼿紧握飘带乘流云向上⾃由飞翔。
弹琵琶伎乐飞天第329窟飞天怀抱琵琶，在莲花、彩云中娱佛。
击⿎伎乐飞天第329窟飞天项挂腰⿎，双⼿做击⿎状，曲⾝向下乘彩云飞翔。
伎乐飞天第329窟飞天在鲜花彩云中⾃由飞翔，⼿击扁⿎，虔⼼娱佛。
伎乐飞天（左）第329窟这组佛传故事画中的伎乐供养飞天，上下图合为⼀幅画⾯，共有飞天⼋⾝，动态各异，排列成⾏，在鲜花彩云中，为“乘象⼊胎”和“夜半逾城”献花、散花、奏乐，使娱佛、供养、护法融为⼀体。
描写敦煌飞天的优美句子
描写敦煌飞天的优美句子篇一：敦煌飞天是敦煌莫高窟中最著名的艺术品之一,也是中国文化和艺术中的经典之作。
以下是一些描写敦煌飞天的优美句子:1. 她们身着华丽的白衣,头戴高高的花环,手持着轻盈的绸带和彩笔,如同仙女一般,翩翩起舞。
2. 她们轻盈的身材和飘逸的长发,使得她们的身影在空中犹如一道美丽的弧线,令人陶醉。
3. 她们用美妙的歌声和深情的舞姿,向观众传达着爱、和平和美好的愿望。
4. 她们的头发和连衣裙都染上了明亮的颜色,在光线下散发着独特的光芒,犹如一颗颗璀璨的明珠。
5. 她们的动作非常优美,每一个动作都充满了力量和韵律感,令人叹为观止。
除了优美的句子,还可以从多个角度欣赏敦煌飞天,比如她们的艺术造型、寓意和文化背景等方面。
敦煌飞天不仅是中国文化的瑰宝,也是世界文化的珍贵遗产。
篇二：敦煌飞天是中国古代艺术的杰作之一,也是敦煌壁画的代表之一。
这些飞天描绘了天使的形象,具有高度的美感和神秘感。
以下是一些描写敦煌飞天的优美句子:1. 这些轻盈的仙女们,身着华丽的衣裳,头戴飞天帽,手执香案,优雅地飘舞着。
她们的身体曲线优美,动作轻盈自如,仿佛在云端中自由自在地飞舞。
2. 她们体态优美,长发飘飘,身着华丽的服饰,展翅高飞,犹如在空中翩翩起舞的精灵。
3. 她们轻盈如风,飘逸如仙,头戴飞天帽,身着华丽的服饰,手中持着香案或鲜花,向人间传递着美丽和祝福。
4. 她们的形象充满了神秘感和浪漫色彩,仿佛在向人们展示着天使的美好和纯洁。
5. 在这些飞天的身上,可以看到中国文化的独特魅力,她们代表着中国传统文化中飞天的形象,也象征着人们对美好生活的向往和追求。
除了以上句子,还可以从敦煌飞天的表现手法、文化内涵、艺术价值等方面去欣赏和感受它们的美丽。
敦煌飞天不仅是中国古代文化艺术的瑰宝,也是世界文化遗产之一,值得人们去欣赏、研究和探究。
敦煌飞天舞蹈作品观后感
敦煌飞天舞蹈作品观后感在一个偶然的机会，我欣赏到了一场令人震撼的敦煌飞天舞蹈作品。
那优美的舞姿、灵动的身影以及浓郁的文化韵味，仿佛将我带入了千年之前的敦煌莫高窟，让我沉浸在那神秘而又绚烂的艺术世界中。
舞蹈开场，灯光渐暗，悠扬的音乐缓缓响起。
只见舞台上，一位位舞者身着华美的敦煌服饰，轻盈地跃上舞台。
她们的动作流畅而优美，如同仙女下凡一般。
那飘逸的彩带在她们的手中舞动，仿佛是连接着天地的桥梁，又似是她们心灵的延伸。
舞者们的每一个动作都充满了力量与柔美。
她们的手臂伸展，如同展翅欲飞的鸟儿；她们的腰部扭动，展现出无比的婀娜多姿；她们的脚步轻盈，仿佛在云端漫步。
尤其是那独特的旋转动作，让我感受到了一种空灵的美。
舞者们快速旋转，身上的服饰和彩带随风飘动，形成了一个个美丽的圆圈，仿佛是时间的轮回，又似是历史的漩涡。
敦煌飞天舞蹈中的手势更是丰富多样，且极具表现力。
每一个手势都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。
有的手势如同莲花绽放，寓意着纯洁与美好；有的手势形如弯月，充满了诗意与浪漫；还有的手势恰似飞鸟展翅，象征着自由与追求。
这些手势与舞者的身体动作完美结合，共同营造出了一种如梦如幻的氛围。
在舞蹈的编排上，也尽显巧思。
整个舞蹈作品情节跌宕起伏，有高潮也有低谷。
时而激昂，舞者们的动作迅速而有力，展现出飞天的英勇与坚韧；时而舒缓，她们的动作轻柔而优雅，表现出飞天的温柔与慈悲。
这种节奏的变化，不仅让观众的心情随之起伏，更使得舞蹈作品富有层次感和立体感。
舞台的布景和灯光设计也为这场舞蹈增色不少。
背景墙上投射出的敦煌壁画，与舞者们的动作相互呼应，让观众仿佛置身于古老的洞窟之中。
灯光的巧妙运用更是营造出了不同的氛围，有时明亮如白昼，突出了舞者们的喜悦与欢快；有时昏暗如夜色，烘托出了深沉与神秘的气息。
观看这场敦煌飞天舞蹈作品，让我对敦煌文化有了更深的认识和理解。
敦煌飞天不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和精神的象征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
敦煌飞天美女，美的令人窒息
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天多画在佛教石窟壁画中，敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。
它是乾闼婆与紧那罗的复合体。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞
天。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们
敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时
代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺品中（商标、广告），到处都有飞天的形象。
应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。