歌剧艺术欣赏教学PPT教学教材

性和争议性的作曲家 。在威伯和梅耶贝尔风格的影响下，瓦格纳最终发展出 集合了音乐、诗词和美术于一身的“总体艺术”的新概 念。在后期的成熟作品中，如《特里斯坦与伊索尔德》 、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》和《帕西 法尔》。瓦格纳“废除”了宣叙调和咏叹调之间的停顿 ，将歌剧化为旋律永不休止的乐剧。同时瓦格纳相当强 调管弦乐团在歌剧中的角色和分量，更通过在乐谱上罗 织的主导动机，不断重复与个别角色和戏剧概念有关的 主题旋律。
第六讲 从贝多芬到威伯 再到瓦格纳
•在法国大革命思潮的影响，贝多芬的歌剧《费德里奥 》成功延续了德语歌剧的发展。而威伯则成功的开创了 德语浪漫主义歌剧的先河，抵抗了意大利美声歌剧的浪 潮。在1821年首演的，充满超自然力量气氛的《魔弹 射手》，更彰显了威伯制造戏剧效果的天赋能力。当时 著名的歌剧作曲家还包括马斯内、舒伯特、舒曼，然而 最著名的德语歌剧巨匠，当数瓦格纳。
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
•19世纪初的意大利歌剧界，几乎为美声运动和其歌 剧代表作所占据，如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等人 的作品。美声歌剧作品的旋律往往非常华丽且复杂精 细，需要相当灵活的技巧和音高控制能力。他们的歌 剧时至今日，依然常见于舞台。与此同时，梅耶贝尔 的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera） 的典范，风行全法国。
第五讲 歌剧中的美声唱法
•美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱 风格。
•美声唱法的特点： 美声唱法以音色优美，富于变化；声部区分 严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学 ，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连 接平滑匀净为其特点。
•歌剧的产生促使美声唱法也不断完善。在歌剧创作初 期为了仿效古希腊悲剧在广场上演出的声音效果，就不 能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息 支持，有丰厚共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、并富于穿透 力的声音。蒙泰韦尔迪的进一步使歌剧音乐戏剧化，使 得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是准确的表 现音乐作品的基本保障。于是，许多卓越的歌唱家以他 们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，并能清晰地把歌声送 到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的 高峰。
•格林卡以后的19世纪，俄语歌剧名家辈出，创作了大量 优秀的作品，如达尔戈梅日斯基的《露莎卡》和《石像赴 宴》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》和《霍宛斯基 党人之乱》、 鲍罗丁的《伊戈尔王》、柴可夫斯基的《 叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，以及里姆斯基-科萨 科夫的《雪女郎》和《萨特阔》。这些作品反映了俄国民 族乐派音乐的发展，也被视为泛斯拉夫主义思潮的象征之 一。
·阉人歌手曾经在歌剧发展史上盛极一时，他们的演唱技 巧已经达到出神入化的地步,但在他们的兴盛时期，不仅 排挤了女性，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛 上的地位。18世纪末19世纪初，欧洲封建制度开始动摇 ，人们纷纷要求废除这种不人道的歌唱现象，同时妇女 们也要求冲破封建束缚走上舞台，加上此时的男声也通 过“关闭”的技法（close技法）提高了高音演唱能力， 因此，阉人歌手在18世纪末因大歌剧的兴起开始走向衰 落。歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演 唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的演唱形式，这是 欧洲歌剧的一个重大转折。
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歌剧艺术欣赏教学PPT
•歌剧艺术在17世纪初，即1600年前后出现 在意大利的佛罗伦萨，随后传播到欧洲的各 个国家。
•蒙泰韦尔迪在歌剧的初创时期，起到了至关 重要的推动作用。他站在历史潮头，是歌剧 艺术的奠基者。
•早期歌剧的特点。
名剧欣赏： 蒙泰韦尔迪《奥菲欧》
第二讲 巴洛克时期的歌剧
第八讲 浪漫主义时期法、 英、俄等国的歌剧发展状况
•浪漫主义时期，法国涌现出了一批伟大的 歌剧作曲家。从法国大歌剧之王梅耶贝尔到 奥芬巴赫、马斯内、古诺、圣桑、柏辽兹到 因《卡门》而百世流芳的比才再到德彪西对 瓦格纳风格颇有趣味的回应。
•很长一段时间，意大利歌剧名家，以及风行欧陆的莫扎 特、贝多芬、梅耶贝尔等的名作一直霸占着英国的音乐舞 台。不过与此同时，新兴的歌剧形式，如约翰·盖伊的《 乞丐歌剧》，滑稽歌舞剧、轻歌剧、特别是吉尔伯特与沙 利文的萨沃伊歌剧，一度冲击了歌剧舞台的传统。虽然沙 利文声称他的轻歌剧，应该算英语歌剧学派的一部分，当 时他们也承认，创作的其中一个目的，便是要赶走19世纪 风行英国的法式轻歌剧。或因如此，沙利文只曾写了一部 大歌剧《艾凡赫》。但他们的作品《皇家卫队》曾被形容 为第一部真正的英语歌剧。
•法国的吕利、英国的珀赛尔、德国的 许茨分别在他们的国家开创了17世纪 歌剧的先河。
•亨德尔的歌剧事业在英国取得了巨大 的成功。
•法国歌剧在拉莫的手中延续。
•“红衣主教”维瓦尔第的歌剧。
•拿波里乐派的代表人物斯卡拉蒂。
第三讲 格鲁克的歌剧改革
•格鲁克之前的意大利正歌剧传统。 •格鲁克的革新歌剧。 •歌剧改革的意义、影响。
第四讲 天才的莫扎特
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
•19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，除瓦格纳 外威尔第在意大利也是独领风骚。他带动了一种更直接 ，更震撼的新风格，以圣经故事为题材的《拿布科》便 是这种风格的第一击。而深受后拿破仑时代的意大利民 族主义影响的歌剧观众，觉得威尔第通过自己的作品回 应了他们的诉求。1850年代早期，威尔第一连推出三部 最受欢迎的歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女 》。此后他更进一步发展了自己的风格，写下了法式大 歌剧《唐·卡洛斯》，并改编两套莎翁戏剧《奥泰罗》和 《法斯塔夫》，作为自己的收山之作，成功彰显了意大 利歌剧的复杂与精密。