音乐欣赏总结(大学)

1、音乐欣赏应具备以下几方面的知识：①作者和作品的时代背景②民族特征 作者的创作个性④音乐的表现体系⑤曲式和体裁

2、音乐语言包括：旋律、节拍、节奏、速度、力度、音区、音色、和声、复调

3、

一、西洋乐器的分组

1、弦乐组（小提琴、大提琴等）

弓弦乐器组：弓弦乐器，就是用弓摩擦弦而发音的乐器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。

（1）小提琴：这是一种声音优美，表现动人的弓弦乐器。在近代音乐演奏中，占有非常重要的地位，它不仅是一个非常理想的独奏乐器，又是一个在乐队合奏中起着主导地位的乐器。

(2)中提琴:中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器，形状构造与小提琴相同，琴身大出小提琴的七分之一。

(3)大提琴:大提琴是管弦乐队中第三号乐器，是一种下中音弦乐器。形状、构造与小提琴、中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱。

(4)低音提琴:低音提琴亦称“倍大提琴”，是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器，据了解是古代的最低音维奥尔演变而成。1670年左右的托蒂尼为低音提琴的最早制造者，但也有人说实际上更早时间就有了。而最初用于正规乐队，是在格鲁克的作品中发现的。

2、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管等）

木管乐器组:在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：长笛、双簧管、单簧管、大管。这些乐器大多是用木料制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。

(1)长笛:现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德•鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时他对长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。

(2)短笛:短笛在木管组乐器中是最高音的吹奏乐器，是长笛的变形乐器，但不像长笛那样经常被使用。

(3)双簧管:这是使用两件簧片的互振而产生音波的木管。

(4)单簧管:单簧管体长两英尺，早些时候它是一种用竹管制成的沙鲁摩，中世纪时由希腊、波斯传入欧洲，但在海顿、莫扎特时代这种乐器尚未广泛使用。(5)大管:又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540年左右由意大利人阿尔方尼奥发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上并挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏。

3、铜管乐器组（大号、小号、圆号等）

铜管乐器组:铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：圆号、小号、长号，大号。根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。

（1）圆号:圆号，又称法国号，属有键乐器。圆号管身呈圆形状，似漏斗形，最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。

（2）小号:在同类乐器中占据主导地位的小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。小号音色嘹亮辉煌。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏优美如歌的旋律。

（3）长号:这是一种用双管的伸缩来发出音高的铜管乐器，又名叫“伸缩喇叭”或“拉管”（在中国的俗称）。

（4）大号:大号，又称土巴号，是管弦乐队中使用的最低音铜管乐器，是乐队的基础，早在1835年由德国的一位叫魏普莱希特的人发明。

4、打击乐器组（定音鼓、钹等）

打击乐组:打击乐器组，是一种靠敲打物体发音的乐器，17世纪使用于管弦乐队。19世纪的管弦乐队里打击乐器数目逐步增加，到现在已经成为不可缺少的组成部分。

打击乐器组中分为固定音高和无固定音高乐器。

（一）有固定音高的打击乐器

定音鼓:定音鼓的形状为半个圆形，鼓身用金属制成，鼓面用兽皮包裹，它通过周围脚踏6个螺旋装置，调节鼓皮的松紧，达到调节音高的目的。

定音鼓是鼓槌敲击发响的，鼓槌为木制，槌头用毛毡、海绵包裹，或不包裹任何东西的硬木槌。击鼓者左右手各执一支鼓槌。

（二）没有固定音高的打击乐器

1、大鼓:这是一种纯节奏性的打击乐器，常用于军乐队和乐曲强拍的重音处，以加强强拍节奏的明显度，又称“大军鼓”。

2、小鼓:小鼓也是军乐常使用的重要打击乐器，又称小军鼓。它不同于大鼓用来加强强拍节奏，而是在敲击过程中击出密集的节奏，它的音响轻捷稳定，声音力度很好，可模仿出枪声、炮声和描绘军队进行时的节奏效果。

3、钹: 钹，是一种由演奏者左右手各拿一枚圆形铜片合击发响的打击乐器，古称“铜钹”、“铜盘”分中国式与土耳其式。

钹没有一定的音律，声音穿透力强，是一种纯色彩性乐器，加在乐队中，使气氛显得热烈生辉，常用于大型乐队中。

4、锣: 锣是一种体为平坦圆盘状青铜制成，靠蒙布的木槌击奏发音的打击乐器。锣常用于戏曲伴奏和民间吹打乐和乐队之中，敲打出的声音明朗洪亮，能增强节奏和渲染乐队的热烈气氛，有时作为特定效果使用。

5、三角铁: 三角铁是用铁条弯曲成三角形状，并用一根短小铁棒敲击发音的。

6、铃鼓: 又称“手鼓”，是用木料制成圆圈框架，框的一面蒙有羊皮并嵌以若干金属铜片制成。

7、响板:是用两片贝壳状的中空木板合击发音的乐器，常用于表现西班牙风格的音乐中。

除以上介绍的乐器外，还有在色彩上有独特性的乐器，如竖琴、木琴、

钢琴。

二、小提琴协奏曲《梁祝》

名词解释：

协奏曲：由独奏乐器和管弦乐队协同演奏的器乐套曲，它一般包括三个乐章，亦有单乐章的。

华彩段：表现某一独奏乐器华丽而富有色彩的音响效果，它同时也展示了演奏者高超的演技。

作品简介：以民间故事为题材，以越剧曲调为素材，采用了交响乐与我国民

间戏曲音乐相结合的表现手法，它被誉为“我们自己的交响音乐”。

作品简介：《蓝色多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。这首浸满维也纳乡土之情的圆舞曲，格调高雅、优美动听，渗透着作者热爱祖国、热爱人民的深情厚意。

（1）这首圆舞曲由几个部分组成？答：三部分: 序奏、五首小圆舞曲、尾声。（2）体裁与形式是什么？答：管弦乐圆舞曲。

（3）创作及首演时间？答：1867年。

什么是进行曲？进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于列队行进中，进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏，进行曲按内容可分为军队进行曲，典礼进行曲，婚礼进行曲等。

什么是圆舞曲？圆舞曲又称为“华尔兹”。按速度不同，可分为快、慢两种。圆舞曲的特点是节奏准确，旋律自然流畅、妩媚动人。典型节奏为：3/4 XXX/XXX/

波尔卡：是19世纪30年代初，起源于捷克民间的一种两拍子，快速跳跃的圆圈舞。“波尔卡”这个词是从波西米亚语“半”字演变而来的，因为这种舞蹈步子较小，是半步半步跳的，这种舞曲轻快活泼，优美生动。

金色大厅是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。是意大利文艺复兴式建筑，维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首演。

维也纳音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，而今自音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品（主要是三位：约翰•施特劳斯，老约翰•施特劳斯，约瑟夫•施特劳斯）为主，也会穿插一些其它作曲家的舞曲或进行曲。

维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。

蓝色多瑙河是圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰.施特劳斯创作于1866年被称为“奥地利的第二国歌”。1867年2月9日，这部作品在维也纳首演，并失败。

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家，老约翰.施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。《拉德斯基进行曲》有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的。

交响曲：原出希腊语，原意即一齐响，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。其审美特征可概括为结构宏大、意蕴深广、色彩绚丽、音响丰满，有着巨大的戏剧性和