第三章摄影构图1
摄影构图1——构图的核心是突出主体
在现实生活和周围环境中,有许多情景和物体本 身就是对称平衡的,有倒影的水面就是如此。这种 平衡式构图给人稳定、和谐、完整、满足的感觉。
构图是把场景中的各种元素组合、搭配,整 理出一个视觉效果较好的画面的过程。简单地地 说,构图就是站在哪里,把镜头对准哪个方向, 把人、景、物安排在画面中什么位置以获得最佳 布局的方法。
背景杂乱,主体不突出
缩小取景范围突出主体。同时采用左右对称式构图,并通 过孔雀羽毛的放射线条,将观赏者的注意力牢牢地吸引到 位于中心的孔雀头部。线条叉不断延伸扩展,使整个画面 丰满、立体。
有一个清晰明确的主题
• 必须有一个主题; • 要把观赏者的注意力集中到画面中心—— 被摄主体上; • 画面简洁,也就是说只拍摄必要的内容, 去除或压缩分散注意力的内容。
用拍摄角度强调主体
▲从夜景拍摄的技术以及对称式构图 应用角度而言,这已经是一张不错的 作品。
▲摄影师采用仰拍产生了奇特的视觉效果。 埃菲尔铁塔显得雄伟高大,犹如擎天柱。 同时,慢速快门拍摄到的旋转木马的光轨. 也为画面平添了奇幻的氛围,为夜景注入 了活力与生机。
把主体安排在靠近中心的位置
▲一堆树叶中,黄叶鲜明的色彩本应 格外醒目,但是将他至于了画面边缘 却弱化了主体地位。
▲将黄叶调整到接近画面中心的位 置,通过测光适当提高它的色彩饱和 度,则使人的注意力立即被吸引。
所有的画面安排都是服务于同一 个目标:突出主题。
靠近主体让主体充满画面
▲完整的全景拍摄,使画面显得非常 平庸。地面的杂草、石子都会分散注 意力。
▲靠近拍摄,使人们目光一下就被吸 引到最有特色的中心——头部的羽冠。
主体配置在前景并选择焦点强调主体
▲摄影师将主体安排在前景中,通过 选择焦点,强烈的虚实对比,即使在 形态、色彩相似的花丛中,也能够使 主体得以突出。
《摄影构图》ppt课件
人们的视线运动有一个习惯的规律:从左到右,从上到 下。合理运用这个规律,可使画面富于动感,拓展纵深, 延伸画面。
由于有了视线运动,使得图片的左上为视觉入口,右 下为出口,造成四个视觉中心的1、2、3、4的顺序。
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3
4
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(二)视线运动
视线运动
水平构图 垂直构图 斜线构图 “S”型构图 汇聚线
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块中的小面积的对抗色 能产生强烈的刺激。 “万绿丛中一点红”
3、色彩的心理特征
红色--进取、热
烈
黄色--温暖、幸
福
绿色、兰色--宁
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静、和平、寒冷
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四、心理特征
和谐: 指变化中的统一,指画 面的诸要素:光、影、 点、色彩、虚实等统一 在表现主题之下。
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主讲:XXX
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一、概论 二、视觉特征
(一)视觉位置特征 (二)视线运动
三、色彩特征 四、心理特征 五、突出主题的具体方式 六、总结 七、构图训练
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一、概论
摄影构图是将现实生活 中的三维空间环境下的物体, 通过拍摄,利用视觉特征,有 机地再现在由角边限定的二维 空间内。
摄影构图担负着突出主体,
吸引视线,简化杂乱,给出
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(一)视觉的位置特征
3、角 由两线相交所形成。
角有强烈的限制视线作 用。也就是说,将表现 主角置于角内能突出主 体,同时,角尖所指的 方向也有向上或向下引 导的趋势。
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(一)视觉的位置特征
4、画面的几何中心 画面的几何中心(即
死点),为画面对角线 中心。有宁静、平衡、 固定或呆板的特点。
摄影构图 PPT课件
2.均衡式构图。给人以满足的感 觉,画面结构完美无缺,安排 巧妙,对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 :呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边,能给人以思考 和想象,并留下进一 步判断的余
E.有明暗变化 的主体,可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上,主体物亮 的部分处理在 亮的背景上, 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F. 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些,而背景的轮廓 线处理得模糊一些, 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题: 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题: 1.选择取舍
一般来说,少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题:
2.要注意不同色温条 件下,颜色的冷暖变化 和对比,有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题:
3.要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置,恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题: 4.要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为,右上方的交叉点最为理想 ,其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯,使主体自然成为视 觉中心,具有突出主体,并使画面趋
摄影技术与艺术第三章:构图1
三角形构图之正三角
正三角形, 象金字塔一 样,底边与 画幅的横线 平行,两条 斜边向上汇 聚,其尖端 有一种向上 的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角 形相比,效果完全 相反,它具有一种 强烈地极不稳定的 感觉
直角灵便
直角三角形,就是侧三角形,是不等边的三角形。直角 三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线, 底边为横线,立在画面一侧。直角三角形式构图,大都 注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角 形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间, 给以出路。 直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用, 其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有 稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒 三角形式构图的双重优势,同时左右直角灵活多变,很 受摄影家们的喜爱,所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化:远景、全 景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力,一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景:被摄景物范围广阔深远,擅长于表现于景物的气势 主要以大自然为表现对象,强调整体性而忽略其细节
全景:被摄景物范围小于远景,擅于表现景物的全貌及其 所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片,就是直角三角形式构图。左直边是 年久失修坍塌了的一个敌楼,底边的长城虽然已不整齐,但仍然牢 固而稳当地座立在群山之中,远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅, 更加显得雄伟壮观,年代久远。直角三角形式构图的特点,不论从 外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组 成的画央,能 够引导读者视 线沿着线条的 指向运动,使 画面增强运动 感,使被摄景 物产生活力。
均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝 对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构 图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要 求之一。 要使画面均衡。形成均衡式构图,关键是要 选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要 从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可 以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物 体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低 的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的 审美能力、艺术素质有关,要多加实践和学习, 一定会掌握这种构图形式,用好这种艺术技巧。
摄影构图基础PPT课件
对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式,画面被等分,两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图,可以强调主题 的平衡和稳定性,同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状,如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力,引 导观众的视线,突出主题,增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇,甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素,使 画面在视觉上达到平衡,避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法,增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件,如Adobe Photoshop、 Lightroom等,以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理,对照片的色彩进行精细调整和校正,使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中,根据需要裁剪照片,重新构图,以突出主题, 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新,构图规 则也将不断演变和完善,未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展,未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用,为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章:摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念,强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础,对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用,如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力,提升作品的艺术价值。
第二章:摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用,如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性,如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章:摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用,如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性,如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章:摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用,如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性,如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章:摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧,如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性,通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品,探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图,提升自己的摄影创作水平。
第六章:摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性,如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自《摄影构图1》教材,主要涵盖摄影构图的基本原则和技巧。
具体内容包括:构图的定义和重要性,摄影构图的基本原则(如平衡、对比、重复、对角线等),以及如何运用这些原则来创作出有趣且美观的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解摄影构图的定义和重要性,理解构图对摄影作品的影响。
2. 让学生掌握摄影构图的基本原则,并能够灵活运用到实际拍摄中。
3. 培养学生的审美能力和创造力,通过构图技巧的运用,创作出具有个人风格的照片。
三、教学难点与重点重点:摄影构图的基本原则和技巧。
难点:如何灵活运用构图原则,创作出具有个人风格的照片。
四、教具与学具准备教具:投影仪、幻灯片、教学PPT、摄影作品示例。
学具:学生相机或手机、摄影构图手册、笔记本。
五、教学过程1. 引入:通过展示一些优秀的摄影作品,让学生初步感受构图的魅力,引发学生对摄影构图的兴趣。
2. 讲解:介绍摄影构图的定义和重要性,讲解摄影构图的基本原则(如平衡、对比、重复、对角线等),并通过示例照片进行详细解释。
3. 实践:学生分组进行拍摄实践,尝试运用所学的构图原则,教师在旁边进行指导和反馈。
六、板书设计摄影构图基本原则:平衡对比重复对角线七、作业设计1. 拍摄一组照片,运用至少三种构图原则,并附上简短的说明,阐述构图对照片效果的影响。
答案:例如,拍摄一组照片,运用了平衡、对比和重复构图原则。
在第一张照片中,通过将主体放在画面中心,并与周围的环境元素形成对比,达到了平衡的效果。
在第二张照片中,通过将被摄对象与背景形成对比,突出了主体。
在第三张照片中,通过重复使用相同的元素,创造了一种节奏感。
2. 写一篇短文,谈谈自己对摄影构图的理解和运用经验。
答案:例如,摄影构图是摄影中非常重要的一部分,它能够影响到照片的视觉效果和表达意图。
在我的拍摄实践中,我尝试运用了不同的构图原则,如平衡、对比和重复。
我发现,平衡构图可以使画面更加稳定和和谐,对比构图可以突出主体和增强视觉效果,重复构图可以创造节奏感和统一感。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计教案设计:一、教学内容本节课的教学内容主要包括摄影构图的基本原则、摄影视角与构图的关系、摄影中的线条、形状、色彩等元素在构图中的作用,以及如何运用这些元素创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用摄影语言表达自己观点和情感的能力。
三、教学难点与重点重点:摄影构图的基本原则和技巧。
难点:如何将这些原则和技巧运用到实际拍摄中,创作出有创意的摄影作品。
四、教具与学具准备教具:投影仪、幻灯片、摄影作品集。
学具:笔记本、相机(如果有条件的话)。
五、教学过程1. 导入:通过展示一些著名的摄影作品,让学生初步感受摄影构图的魅力,引发学生的兴趣。
2. 讲解:详细讲解摄影构图的基本原则,如:对称、平衡、对比、节奏等,并通过幻灯片展示实例。
3. 示范:教师示范如何运用构图原则拍摄照片,并解释在拍摄过程中如何做出构图决策。
4. 练习:学生分组进行拍摄练习,尝试运用所学的构图原则。
5. 讨论:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予指导和建议。
六、板书设计摄影构图基本原则:1. 对称2. 平衡3. 对比4. 节奏七、作业设计1. 作业题目:运用所学的构图原则,拍摄一组照片,并写出拍摄心得。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课学生掌握了摄影构图的基本原则,能够在实际拍摄中运用所学知识,提高了摄影技能。
但在实践中,部分学生对构图原则的应用还不够灵活,需要在今后的教学中加以引导和培养。
拓展延伸:学生可以利用课余时间浏览摄影作品集,学习更多的摄影构图技巧,并尝试运用到自己的拍摄中,不断提高摄影水平。
同时,可以组织学生参加摄影比赛或展览,锻炼学生的摄影能力,提升审美水平。
《摄影构图图解》课件
构图中的颜色和色彩搭配
颜色和色彩的选择对照片的视觉效果起着至关重要的作用。不同的颜色和色 彩搭配可以传达不同的情感和意境。
背景的重要性和处理方法
背景是构图中的重要元素,可以衬托主体,营造氛围。通过合理处理背景, 使得主体更突出、画面更有层次感。
前景和中景的运用
通过设置前景和中景,可以增加照片的深度和立体感,使画面更具吸引力和 层次感。
构图中的比例和尺寸
比例和尺寸的运用可以控制照片中不同元素的重要性和相对关系,创造平衡的构图效果。
拍摄水平照片和垂直照片的区别
水平照片适合展现宽广的景象和场景,垂直照片则适合突出主体和创造纵向的动感和层次感。
构图中运用光线的技巧
光线是摄影中重要的要素之一,不同的照明条件和光线角度会对照片的呈现 产生重要影响。
构图中的对称和平衡
对称构图创造稳定感,平衡构图保持均衡。通过对称和平衡的运用,营造和 谐、有序的视觉效果。
视角选择对构图的影响
不同的视角可以改变主题的表现方式。低视角强调主体的威严和庄重,高视 角凸显主体的柔和和轻盈。
构图中使用线条的技巧
引导视线
利用线条引导观众视线, 突出主题或创造特殊效果。
《摄影构图图解》PPT课件
什么是摄影构图?
摄影构图是指在摄影中组织和安排图像元素的艺术。通过合理的构图技巧, 可以提升照片的吸引力和表现力。
图像构图中的基本元素是什么?
• 线条:引导视线、增强层次感 • 形状:创造稳定感和动态感 • 颜色:营造氛围、传递情感 • 光线:烘托主题、创造氛围 • 纹理:增加细节和质感
空间的利用和处理
掌握空间的利用和处理是构图的重要技巧之一。合理利用正空间、负空间和 照片中的空白,创造平衡和美感。
摄影构图1——点 线 面
把主体放置在画面“S” 型线条的某一点上。
情 绪 的 核 心
将主体放置在画面“V” 型线的最低点。
Photograp hy
线
情 绪 的 引 导
Photograp hy
线
情 绪 的 引 导
Photograp hy
线
情 绪 的 引 导
Photograp hy
线
情 绪 的 引 导
Photograp hy
在摄影中点可以是一朵小花、一个人、一个小色块,起 到平衡、丰富、活跃画面的作用。点既可以独立存在, 构成画面的视觉、情绪的核心,亦是线与面的基本单元。
Photograp hy
点
情 绪 的 核 心
空间中有两个同样大的点,各自占有其位 置时,其张力作用就表现在连接这两点的 视线。在心理上产生吸引和连接的作用。
面 。最 后 分析 自 己的 战 果, 寻 找进 步 的突 破 口。
衬
1、 对 于点 、 线、 面 的理 解 各有 不 同。 找 几幅 你 感兴 趣 的作 品 ,想 想 他是 如
托
何 吸引 你 的视 线 的。 相 互交 流 一下 , 看看 各 自有 什 么启 发 。
2、 首 先分 组 进行 点 、线 、 面的 静 物组 合 拍摄 , 然后 “ 扫街 ” 寻找 点 、线 、
Photograp hy
点
情 绪 的 核 心
Photograp hy
点
情 绪 的 核 心
通过光线的变化调整 观众的视线注意力, 将观众的视觉兴奋点 由“面”集中转移到 “点”上。
Photograp hy
点
情 绪 的 核 心
把主体放置在画面线条的会 聚点上,通过线条和环境引 出或烘托主体。
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)《摄影构图》教案-培训课件演示摄影构图是指通过摄影画面中元素之间的大小、位置、形状、颜色等关系,来表达摄影师所要表达的思想与感情。
摄影构图技巧是摄影师需要掌握的重要技能之一。
为了帮助摄影师学习掌握摄影构图技巧,我们特别准备了《摄影构图》教案-培训课件演示,以下是详细介绍:一、教学目标通过本课程的学习,学员将掌握以下技能:1.了解摄影构图的基本概念和原则;2.掌握常用的摄影构图技巧;3.学会运用摄影构图技巧来表达自己的思想和感情;4.能够通过构图的角度、比例和对焦等技巧来创造不同的画面效果。
二、教学内容本课程分为以下三个部分:1.基本概念和原则讲解摄影构图的基本概念和原则,如色彩、光影、构图、线条、形状、质地和意境等;2.常用的构图技巧介绍10种常见的摄影构图技巧,如对称构图、三分法、黄金分割、大空间构图等,同时给出具体的案例;3.实例分析通过实例分析,让学员了解如何在实际拍摄中运用所学的摄影构图技巧,达到最佳的表现效果。
三、教学方法本课程以培训课件演示为主,结合实际案例演示,让学员通过学习理论知识和实践操作相结合,掌握摄影构图的技巧和运用。
四、课程优势通过本课程的学习,有以下几个优势:1.理论知识和实践操作相结合,学员能够更快速地掌握摄影构图技巧和运用;2.以实例为主,让学员更真实地感受每种摄影构图技巧的差异和表现效果;3.教案结构合理,分点分布排序,逻辑清晰,条理分明。
结论:《摄影构图》教案-培训课件演示对于提高学员的摄影构图技能有着非常重要的意义,未来我们也将不断完善这一培训课程,让更多的学员掌握摄影构图技巧,取得更好的摄影作品。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象,是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时,所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为:1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜,环境降到次要地位,中景人物 中,动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物,面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”:重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面,从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛,人的手,另外特写下的一朵 小迎春花,一株小草芽,一朵荷花,一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性,较为含 蓄,能启发人们的想象力。在影视编辑中,常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面, 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素:距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离,是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化,体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化, 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术 的术语。它的含义是:把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
《摄影构图法》word版
摄影构图法No.1 黄金分割法这是最经典的构图法则,也叫九宫格构图。
我们将黄金分割公式近似处理为三等分分割,将画面从水平和垂直均分为三等分,形成九宫格。
交叉得到的四个点作为拍照的黄金分割点,这四条线作为黄金分割线。
当拍摄对象刚好放在黄金分割线或点上,能营造画面的平衡感,提升视觉舒适感,从而体现出美感。
No.2 斜线构图法可以利用物体本身的斜线,或者是倾斜镜头来完成。
用来展现拍摄对象的动感与活泼。
或是提高画面的空间感。
No.3 L型构图法L型构图经常在拍摄风光和人像上使用。
用于人像拍摄,L型构图可以使得身材更加修长。
我们可以利用身体本身来形成L型。
或者利用服饰形成L型。
如果拍摄风景,L型构图可以产生视觉延伸的效果,能增加画面的张力。
No.4 曲线构图法说到曲线构图,大家的第一反应一定都是人体的S型曲线吧?科科~!不过拍摄人像时,如果可以利用到人体的S曲线,绝对能够给人视觉上的美好体验。
比如…其实对于曲线构图,芙蓉姐姐早就深谙其道啊,看看她通常拍摄的写真吧~朦胧地望去真是前凸后翘,婀娜性感啊!除了拍摄人像,曲线构图也可以应用在拍摄风景上,它能够将画面中杂乱无章的景物联接起来,从而形成和谐统一的整体。
No.5 框式构图法框式构图,顾名思义要求观赏者从“框”中看拍摄对象,即:将镜头透过一个洞口拍摄。
比如树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当作框架使用。
这样的画面会有一种别有洞天的感觉,还能满足人性中喜欢窥探的心理,画面一下子增加了不少意境~引用那句诗词“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
”从这个角度看这位比基尼美女是不是别有情趣呢?No.6 中心式构图法中心式构图是将主体放置在画面中心进行构图。
这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。
不过由于中心式构图讲求的是画面内部力量的平衡与对称,所以它更适合画面内只有单一的主体,而并无其他陪衬的景物。
《摄影构图》周德尤
主讲:周德尤
目录
一、摄影构图的意义 二、摄影构图的原则 三、摄影构图的模式 四、摄影构图的禁忌
第一章:摄影构图的意义
我们在拍摄的时候,为什么明明看到一个漂亮的主体和美丽的色
彩,引起了我们的拍摄冲动,让我们对着它举起相机,但是拍摄 出来却是一张很普通的照片,而有时平常看起很普通的东西,看 到别人拍出来却又让人觉得很漂亮。有人说摄影是减法,从缤纷 繁杂的环境中,减出简单而美丽的部分。构图就是如此,如何把 你看到的,想要表现的,合适的东西“框在”取景器的画面中, 是需要细致考虑的。古人说:“凡作一图,若不先立主见,漫为 填补,东添西凑,使一局物色,各不相依,最是大病。先要将疏 密虚实,大意早定,洒然落笔,彼此相生而相依,浓淡相间而相 成,其烟岚云树,村落平原,曲折可通,总有一气贯注之势,密 不嫌迫塞,疏不嫌空松,增之不得,减之不能,如天成,如铸就, 方合古人布局之法”( 《芥舟学画编》)。虽是谈画,同样适 用于摄影。一切摄影行为的目的是为了表现美,这是我们摄影的 出发点。但是我们最常遇见的问题,为什么自己拍不出美的片片, 如何才能表现出美,照片的美感又是怎样呈现的?亚里士多德说, 美的形式在于秩序、对称与明确。在构图的时候,我们也是把客 观事物套上一种含有对称性或有秩序的排列或结构。“美感是由 无数微小感觉形成的结合体”,或者说美是各细微部份、各个结 构的相互协调。学习构图的目的,就是为了解决画面中各部分的 相互协调问题,并拍摄出具有美感的照片或者摄影作品。
以说明问题的局部。
•《第一次进城》北京广播学院83摄影 韦大军摄
《封建王朝的最后一个太监》
间接处理陪体
陪体在画面外,偏重于“写意”; 画面中要保留必要的“桥梁”或
“媒介”,引导、限制观众的想象。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第二章,详细内容包括:摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面的平衡与节奏。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则,能够灵活运用到实际拍摄中。
2. 学会运用构图元素,提高画面美感。
3. 能够根据拍摄主题选择合适的拍摄角度和视角。
三、教学难点与重点难点:拍摄角度与视角的选择,画面的平衡与节奏。
重点:摄影构图的基本原则,构图元素的运用。
四、教具与学具准备教具:投影仪、电脑、摄影作品示例。
学具:相机、笔记本、画纸、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入(10分钟)展示一组摄影作品,让学生观察并分析其中的构图特点。
引导学生讨论摄影构图在作品中的作用。
2. 理论讲解(15分钟)介绍摄影构图的基本原则,如对称、对比、重复等。
阐述构图元素的运用,如线条、形状、色彩等。
3. 例题讲解(15分钟)以具体作品为例,分析其中的构图技巧。
引导学生学会如何在实际拍摄中运用构图原则和元素。
4. 随堂练习(15分钟)学生分组,用相机拍摄同一主题,尝试运用所学的构图原则和元素。
教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 课堂小结(10分钟)学生展示作品,分享拍摄心得。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的运用3. 拍摄角度与视角选择4. 画面的平衡与节奏七、作业设计1. 作业题目:以“校园风光”为主题,拍摄一组摄影作品,运用所学的构图原则和元素。
2. 答案:学生需在作品中体现出构图原则和元素的运用,如对称、对比、线条等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握情况,以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后多观察生活中的摄影作品,学会欣赏和分析其中的构图技巧。
同时,推荐相关书籍和网站,供学生深入学习。
重点和难点解析1. 实践情景引入中的学生观察与分析。
2. 理论讲解中的构图原则和元素的运用。
3. 例题讲解中的具体作品分析。
摄影构图复习精编
第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局,把各种造型元素组成一个整体,以寻求最佳的画面形式,以求最好地表现主题思想。
1.摄影构图的初级目的:最佳的画面形式;2.摄影构图的最终目的:最好地表现主题思想。
第一个目标只是过程,第二个目标才是最终目的,单纯地追求画面形式美是错误的做法,为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。
第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用,因此,它也是形式美体现的焦点。
一般规律:对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。
平衡(均衡在摄影构图当中,均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,不一定是绝对的对等,而是被摄景物形状、数量、大小不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应平衡,是一种艺术平衡。
当然均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成中,有两个因素是重要的:重量和体积。
第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义,边框是画面的分界线,它可以排除次要的、没有价值的东西,使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。
从某种意义上说,边框之外的世界被舍弃,出现了一个新的画面世界,一个独立的、完整的新系统。
构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的,没有边框就没有构图。
从形式来看,边框是两对横平竖直的直线,它成为画面构成的参照物,并与画面诸元素相互联系、相互作用。
边框是一个重要的视觉要素,应根据不同的需要确定边框的形式。
确定边框形式的基本原则是:根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。
此外,在特殊情况下,也可打破常规,选择特殊的边框。
与边框相关,形成三种常见的画幅形式,即横画幅、竖画幅、方画幅。
幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分,即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角,这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
◆在一幅画面当中,画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中,将横竖边线各自分成三等份,将相对的分割点相连接,就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑
上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,
我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。
❖
我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学
2021
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景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心, 也可以引向画面以外。具有活泼轻松,舒展含蓄的特点。
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局,透视感强,有利 于把人们视线有四周 引向中心,或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间,因而
能容纳较多的背景和陪体
,使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用, 没有也不 要紧,关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
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拍
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怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时,往往首先注意到了人物表情和动
作,这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后,能够在立即重视并注
摄影构图ppt课件
超现实主义构图
超现实主义构图, 表现的是现实生 活中不存在的, 而往往是摄影者 艺术灵感与主观 梦幻的结合。
变形夸张构图
主观摄影
美国著名暗房特技大师杰里?尤斯曼(Jerry Uelsman,1934? )出生于底特律,1957年 毕业于罗彻斯特技术学院,1960年毕业于印第安那大学并获得硕士学位。这一年开始在盖 斯维尔的佛罗里达大学任教,1974年起成为这所大学的研究生指导教授。 尤斯曼擅长于暗房特技制作,通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上, 其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景,从而产生象征、变形、夸张、抽 象的荒诞效果,以此来折射现代生活内在的本质。他那异想天开的创造力赢得了人们的瞩 目,并于1967年获得古根海姆奖金,1972年获国家艺术基金会捐赠。他摄影风格正如他在 自白中所说的:“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系,但是我在暗房中的活动,又和 外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里,我可以静下心来,进行内心的对话,把 我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。” 在过去的30年里,尤斯曼的作品在美国和世界各地举办过100多个个人展览。他的照片 为许多世界范围的博物馆作为永久收藏。他还出版了许多畅销的画册:《杰里?尤斯曼》 (1970年),《杰里?尤斯曼:银色冥思》(1975年),《杰里?尤斯曼:从1975-79的 摄影》(1980),《杰里?尤斯曼-25年:一次回顾》(1982年),以及《尤斯曼:过程 和感觉》(1985年)等。 人们给了尤斯曼许多头衔,比如“影像的魔术师”、“黑白的冶金者”、“宇宙的占星 家”等等,但是我真正感兴趣的是,在90年代电脑图像已经十分普及的状态下,尤斯曼依 旧不改初衷,固执地采用传统的暗房技巧制作他天马行空的影像。尽管在制作的速度上和 结合的完美上,手工制作远远无法和电脑的制作相比。但是尤斯曼的固执也许是不无道理 的──他可能是看到了现代工业文明和高尖技术对人们思维习惯所产生的惰性,他试图通过 手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性,让人们为思维的想象力震惊,而不仅仅是依赖技 术的合成。他也可能更相信自己对这个世界的认识,试图通过一贯的风格保持人们对他的 信任,让他的崇拜者依旧热情不减。但不管怎么说,现代摄影的个人化越来越显得重要了, 如果你不想让自己被无数的雷同所淹没,在超越了别人之后,不断地再超越自己,才是最 为难能可贵的。尤斯曼正是以他独特的方法在寻求一种“仪式”,正是在这样的寻求过程 中,他一次又一次地发现了自我,也使作品获得了“涅?”。
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平角度拍摄符合人们正常观察景物 的习惯,有较好的视觉效果,一般构图 平稳,不存在特殊变化或者变形,影像 的大小、比例最具有原始性、真实性, 比较适合新闻摄影、纪实摄影的要求。
平视拍摄拍摄的不足是缺乏空间透视效果。不 利于层次感的表现,在拍摄室外景物时,地平线往 往处于画面正中,产生分割画面的感觉。
横窄竖高
竖幅画面给 人以力量和 活跃感,适 宜于表现高 大、挺拔。
横
幅
• 当主体的形态特征为横宽竖窄时,如主 体是曲折的河流、绵延不断的山脉、宽 阔的田野、躺倒的人物全身像等,应使 用横幅画面以突出主体,这时我们就应 该把相机横着取景了。横幅画面适宜表 现广阔、深远但不是很高的景物,同时 兼顾主体外部周围的环境。
第三章 摄影构图
第一节 摄影作品的艺术表现力和艺术感染力
当准备拍一幅照片的时候,应时常自问三个问题: 首先,我拍摄这张照片想通过它表现的主题是什 么? 其次,我怎样才能把注意力都集中到我想表达的 主题的中心上呢? 再次,我使景物简化了吗?我是不是已经把没有 必要保留或是对主题效果有冲淡作用的景物都去掉了, 而只留下那些深化主题的东西了呢?
(3)俯角度拍摄
拍摄点高于被摄对象,以俯视的角度来 拍摄处于较低位置的物体 。
拍摄点高于被摄对象,以俯视 的角度来拍摄处于较低位置的景物, 这种方法叫俯视拍摄。
1、可以记录宽广的场面,如广场、牧场、宽阔的田野等
2、可以表现宏伟的气势
如图就是通过俯角度拍摄把山脉表现的气 势磅礴,十分壮观。
3、可以使画面饱满,增强主体的立体感 俯角度拍摄能够如实地交代地理位 置、物体数量和远近距离,画面的构图 常常显得非常饱满,而且可以反映主体 的顶部结构,增强被拍摄物体的立体感。
(2)全景 全景适于表现 主要被摄对象 的姿势、体态 和全貌,以及 人物与环境的 关系,同时也 兼有远景的某 些特点。
3.中 景 中景照片中的人 物通常能切到膝 盖以上,展示出 人物的大半身。 人物、景物在画 面中占有主要的 部分,能够明显 的表达出人物的 行动、姿态、手 势以及与环境的 关系,但人物的 表情在中景里表 现得不够突出。
拍摄距离变化与画面景别的选择 (1)远景
远景画面包括的景物范围广,是远距离 拍摄的结果。主要表现宏观态势和规模,它 能够提供宽阔的视野和广大的空间。如果你 想拍摄波涛汹涌的大海、一望无际的草原, 远景是你拍摄的绝妙选择。
草 原 的 远 景
拍摄人物的时候,远景中人物大概占画面的四分之一左右。
摄影构图的内容包括: 被摄主体在画幅中所处的位 置、照片画幅的长宽比例、 景物透视与空间深度的处理、 影像清晰与模糊程度的控制、 色彩的配置、影调与线条的 应用、气氛的渲染……。
研究摄影构图的目的: 为了更好地表达照片的主题内容,使作品更有 艺术感染力,更能给观众留下深刻的印象,增强照片 的艺术效果,使其鲜明、易懂、有表现力。 它意味着在考虑摄影画面的构成时,要尽可能 注意简化,把画幅中那些不需要的因素排斥在构图之 外,尽量使被摄主体从周围环境中突出出来。 被摄体相互之间的关系要协调、统一,不可互 相争夺视线,被摄体的形状要处理好……总之,要尽 量使你所塑造的艺术形象鲜明突出,能深深地感染观 众。
《爱》(李森林摄)
《夜夜盼儿归》
光线的运用在摄影创作中素有重要作用,它直接影响 作品的造型效果。
色彩的魅力、艺术表现力和艺术感染力
这幅风光照片的用光很有特点。空中厚厚的云层将大部 分阳光遮挡,仅让一束光线投向地面,照亮景物的局部, 使被摄场景的明暗分布及色彩关系产生戏剧性的变化。
表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会 呼吁的希望
(2)仰角度拍摄:
拍摄点低于被摄对象,以仰视的角度来拍摄 处于较高位置的物体。
1、表现高大形象:
仰角度拍摄改变了人们观察景物的视觉 效果,物体变得高大起来,能有效的在画面 中突出主体,同时在创作上具有某种歌颂、 赞扬之感,此时可以表现高大的形象。
如图通过仰角度拍摄表现了自由女神雕像的 高大。
2、净化背景
3、有助于表现向上跃动的气势
4、表现高昂的面貌
如图采用仰角度拍摄把瀑布 表现得宏伟高大、山峰险峻 挺拔。
仰角度拍摄的长处:
• (1)在构图上能有效地突出画面中的被 摄体、净化环境和背景; • (2)在创作上具有某种歌颂、赞颂之感; • (3)仰拍具有潜在意义和暗喻色彩,能 给人象征性的联想。#
背面构图
背侧面构图
侧面构图
前侧面构图
正面
(1)正面角度
照相机的镜头正对着被摄对象的正面拍摄, 这种取景方式叫做正面角度. 正面角度能够清楚地展现被摄景物的正面 性,真实地反映正面全貌。
正面构图拍摄景物可以表现其对称的风 格 ,给人以安定、庄重、肃穆的感觉。
造型特点:无方 向性,可使被摄 体的横向和竖向 的线条充分显示, 适于表现对称结 构的被摄对象。
造型特点:利于表现人和物的轮廓以及运动的姿态。是具 有动感和方向性的构图形式。
人物侧面结构具剪影式的效果。适于表现两个人物之间的感 情交流,利于发挥摄影特有的追拍、慢门拍摄等表现手法。
缺点:不利于表现深度空间。
(4)反侧角度
照相机镜头与被摄对象的面向成135度、 225度,即在被摄对象的侧面与背面之间拍摄 时,这种取景效果叫做背侧面构图。 背侧面构图是表现被摄对象背面和侧面某 些特征的一种构图形式。 它所拍摄的照片立体感强,各类线条也具 有明显的方向性和透视感。
一幅成功的特写画面,给观者一种特殊的美的享受。
第五节拍摄角度与拍摄高度选择 一、拍摄角度的选择
拍摄角度又叫拍摄方向,它是以被摄对象为主,在同一 水平上,拍摄点与被摄对象之间前后左右的对应关系。
以被摄对象为中心,在同一平面360度范围内,任何一 个角度都可以作为拍摄点。
根据角度的不同,可以把照片构图分为正面构图、侧面 构图、前侧面构图、背侧面构图、背面构图等。
摄影画面的构图是从生活中来的
只有通过一定的取舍、选择,才 能使之表现的更为集中,更为突出。
第三节 画幅选择
竖
幅
• 当主体的形体特征为横窄竖高时,如主 体是纪念碑、高大的塔、人物全身像等, 应使用竖幅画面以突出主体,我们应该 把相机立着取景。竖幅的画面适宜表现 高耸、挺拔但不是很宽广的景物,同时 对主体外部周围的环境可以忽略。
如图采用俯角度拍摄把民居拍摄的错落有 致,画面又很饱满。
4、可以有效的避让前景和背景
如图从高处俯看大地使得平坦大地上的点、 线、面被展现的一览无余。
俯角度拍摄的长处:
• (1)给观众视觉上一种优越感; • (2)展示空间感和透视感; • (3)使地面上的图案造型效果在画面上 充分展开; • (4)能很好地表现某种气势、地势; • (5)强调规模、数量,交待人物与环境 的关系以及环境对主题思想的作用和影 响。#
4.近景 近景的图的目的 是使主体在画面 中鲜明突出,如 表现人物的精神 面貌,表现某些 物体的质感特征。
5.特 写 当照相机与被摄对象之间的距离极近(小于1米),只 能摄取人物或景物的某些局部和细节,或以整个画 面表现某种小的物件,这类照片效果称为特写.
哈斯曼拍摄的《爱因斯坦》 采用正面角度拍摄。 画面 中可以看到爱因斯坦双眼之 中有闪烁的泪光,爱因斯坦 发明了相对论公式,但它被 后来的科学家运用发明了原 子弹,爱因斯坦深深为此而 遗憾,这幅画面充分表现了 爱因斯坦悲天悯人的情怀。 对于这幅画面爱因斯坦 有一句评价:“我对所有拍摄 我的照片都不喜欢,但是我 对这张照片的不喜欢程度要 小一点”。
厮守
培养自己的“画幅”意 识
• 首先要分析主体水平线条和垂直线条谁 占优势,同时还应当考虑宽广程度和高 耸程度谁占优势,然后决定选用什么样 的画幅。拍摄之前,我们可以像下面图 那样,叉开手指做框架一边比划一边比 较和揣摩,如果还是决定不了的话,那 就一样拍摄一张,回来慢慢的推敲!
第四节 画面景别的选择 景别是指摄影画面所包括范围的大小,景别大致分为远景、 全景、中景、近景及特写。 景别与拍摄距离的变化、使用相机镜头的焦距的长短直接 相关。 在实际拍摄中,距离被摄体越近,景别越小,画面所包含 的内容就越少; 距离被摄体越远,景别越大,画面所包含的内容就越多; 使用相机镜头焦距越长,景别越小;焦距越短,景别越大。
随着拍摄高度的变化,画面的内部因素 以及画面的意境等也发生相应的变化。
拍摄高度示意图
在摄影实践中,凡是要表现景物 的高耸,要加强画面的巍峨之势, 宜用仰视拍摄。 要表现广阔场面和深远空间, 宜用俯视拍摄; 要收到符合人眼的视觉效果, 宜用平视拍摄。
(1)平角度拍摄
拍摄点与被摄对象处于同一水平线上,以平视的角 度来拍摄
横宽竖窄
一般来说,横幅画面给人以平静和广阔的空间感,适 宜于表现静谧和均衡。
横构图拍摄的横幅画面给人平静和广阔的空间感
方幅
方幅的画面也就是正方形的画面,这种画面适宜表 现端庄、工整、严肃的题材。
如左图就是采用了 方幅的画面突出了 花草在画面中的位 置,使主体形象具 有了鲜明强烈的美 感,两只相望的花 朵在黑背景的衬托 下相互呼应使得画 面很和谐紧凑。
(5)背面角度
从被摄对象的正后方、对着被摄者 的背部拍摄,这种取景效果叫做背 面构图。 背面角度拍摄在视觉心理上产生一 种悬念效果,而且背影能够微妙含 蓄的传达人物的内心世界。
造型特点: 以形体刻画为主,整体感强,表现手法含蓄, 能调动观众的想象力。
背面构图的作用与长处:
《爱因斯坦》摄影:哈斯曼
缺点: 不利于表现活泼气氛、运动姿态。
若用于表现动物,前后肢重迭,会掩盖形体特征。
正面构图的缺陷
• (1)呆板而缺乏活跃因素; • (2)不利于空间感和立体感的表现; • (3)不利于表现动势或运动的题材。
(2)斜侧角度
前侧面构图又叫斜侧面构图。照相机镜头 与被摄对象的面向成45角或315度角,即在正 面与侧面之间拍摄时,这种取景效果叫做前侧 面构图。