传统工艺

传统工艺在现代艺术中的体现与结合

中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘, 彩绘,羽毛画, 彩蛋画，竹雕, 木雕, 石雕, 砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。

传统工艺与现代艺术创作是息息相关的，就拿漆工艺来说。

这学期我们学了漆画，对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情，漆器的制造，在中国有非常悠久的历史，中国已知最早的漆器是1978年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史。可见漆器在我们中国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。

漆器，战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型。魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋代和明代。每个时代漆器都有各自时代的特征和标志，在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，1864年初，安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器，有案、盘、耳环、槅等。出现了犀皮漆工艺。在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来。宋代漆器造型完美，色彩大方，工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔红”“剔麋”和“戗金”。明代又出现了许多漆工艺的类型手法。如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同颜色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌，雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘，雕填漆，斑纹漆等多种。漆工艺日益精湛，生产遍及全国。

以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。

现代艺术创作是离不开传统工艺。社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。现代艺术创作以传统工艺为基础。

给设计以灵魂。

喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。

1894年时为希望借助设计师的力量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向。

随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉。

轮岛漆是用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢？一方面是维护传统，另一方面加入新意，事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖，它的价值要如何传达才是最重要的。

漆器的制作流程非常的复杂，漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚。再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为制作木胚，涂漆，研磨，然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤。到完成一个作品为止，大约需要120-140个步骤。也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达30-40人。漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合做出了漆器碗，托盘，套叠餐具，桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面

传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计。

我们讲设计的灵魂，创意的根本，这些是什么？传统工艺，这事毋庸置疑的。

中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产业设计中，产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩。

像现在的很多设计都融入了非常浓厚的传统工艺。如喜多俊之的灯具作品，在塑胶全盛的时期仍大胆的采用手抄和纸，有一段话他说：我之所以会大胆采用手抄和纸，是因为感受到日本不论是原创多元化还是成品高品质等，这些传统工艺所拥有的力量实在大到超乎想象。当时，照明产商了解到从和纸流露出来的光线和塑胶的不同，是具有独特的柔美的光线，所以才会达成畅销。那时我就确信只要做出让人感动的作品，传统工艺就能存活下去。

在这种照明灯具中，就是利用了其纸的透光性，通过纸的厚度来体现，且和纸有个很鲜明的特性，他的耐热强度很高，这种灯具也利用其褶皱产生柔和的光，这就是于1971年正式上市的灯具品牌TAKO。

文化创意产业的可持续发展，需要开阔更广泛的思维理念和国际视野。

家庭储物柜化与传统工艺的衰退，导致了传统工艺的消淡。第二次世界大战之后，汽车，精密机器等支持着急速成长的日本产业，成为出口导向的国家。然而，日本虽被称为技术先进国家，但是富裕却尚未普及日常生活。在全国各处，可见居住环境和街道排列非常恶劣的状况，紧密而狭窄的集合住宅，这些使现代家庭储物柜化的情况非常严重，狭小的空间充斥着许多物品，无法妥当收纳，如此一来这也代表下一个文化及产业的土壤已预示着危险的征兆。

传统工艺在这种环境下面临的困难是不言而喻的这样想要活化传统工艺，首先要处理的课题是如何让长时间培养得来的习惯，以及有匠师手工制作的工艺品回到日常生活中。

让传统回归正常生活。

照明器具TAKO是结合近代的铝制零件和手抄和纸所完成的作品，易于自行折卸组装这个经验在后来推动活化传统产业的运动中成为重要的设计线索—灵活的运用匠师的传统工艺技术以及有限的素材，并带入新科技，制作符合生活的物品。实际上，这些药考虑的设计原则是，物品中必须同时考虑使用者制作者。

传统工艺不叫艺术，因为他们总是有某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业，如果只是一味的怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物并不会持久。

高附加价值产品所需要的原创性。

现在，全球的潮流都走向与自然共生的生活方式对于原本就与自然共存的传统工艺而言正好能顺应主流。比方，物品用的越久，表面被手磨得越光亮，颜色也越稳定，质感也更好的这种想法。相较于现在的用完即丢的方便性，生态文化可以说是比较正向而且稍具未来性。

随着经济的发展，国际化的迅猛发展和冲击，世界各国都在努力保持着自己的民族传统文化。而中华民族经过悠久的历史发展产生了深厚的传统文化，中国的艺术设计任重而道远，未来的现代设计，应该在本国的传统中工艺中，在传统与现代的结合中，要注意形象与形象之间准确的联系吸取名族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀素材运用到现代设计当中。吸取名族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。传统工艺是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造，丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生活的直接性以及艺术风格的多样新对现代艺术设计有非常大的影响。使传统工艺在现代艺术中能更完美的结合与体现。

中国传统工艺是中华名族和世界人民的珍宝，给设计以灵魂，予根本之创意。

参考文献：[1]喜多俊之，给设计以灵魂，当现代设计遇见传统工艺[M] 北京：电子工业出版社2012. 9.

[2]赵农，含道映物中国设计艺术史十讲，[M]山东：山东美术出版社2012. 4.