谈中国古典诗歌语言的音乐美

谈中国古典诗歌语言的音乐美

转：黉门先生的博客

谈中国古典诗歌语言的音乐美（1）

黑格尔说过：“音乐用来打动的就是最深刻的主体内心生活，音乐是一种心情的艺术，他直接针对着心情。”音乐可以给人带来欢乐，也可以造成伤感、忧虑的气氛。美妙和谐的音乐，还可以使人与人之间消除隔阂、误会，增进理解，从而成为知音间的物质媒介，引起情感上的共鸣。俗话说：“江山易改，本性难移。”作为一种交流工具的音乐，它不仅可以沟通人与人之间的情感，甚至可以移情移性。《孝敬》说：“移风易俗，莫善于乐。”《乐记》曰：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”而音乐这种入人化人的艺术力量，主要来自于旋律。旋律是感情的速写。只有渗透着纯朴真挚的感情的旋律，才能成为音乐表达时的情语；情韵的渗透，声情并茂，才能产生动人心魄的艺术魅力。在文学艺术的各种形式中，与音乐联系最紧密的是诗。西方文论认为，诗歌艺术同属于时间艺术。音乐要借助于声音，诗歌也要借助于声音来吟诵和歌唱。而声音的延续就是时间的流动。同时，诗歌与音乐同属于情感艺术、旋律艺术，它们都要求表达真情、善情、美情，也要求寄予情感的载体——节奏、音韵及旋律的完美。

中国古代诗歌从产生之日起，就是音乐文学形式。比如，《诗经》是民歌的总汇，每篇都能演奏演唱。汉乐府是一种标题音乐。词和曲先有曲和曲谱，才有字句的。所以，中国古代诗歌又叫声诗。“声诗”就是指具有音乐美的诗歌。诗歌的音乐美除了表现在诗的旋律美、乐感美之外，更多的还表现在语言的节奏、音调和声情上。

一、节奏

节奏是指符合规律的重复。春、夏、秋、冬四季的代序，朝朝暮暮，昼夜的交替，月的盈虚，潮汐的涨满，水波的荡漾，心率的跳动，走路时脚与手的配合等都可以形成节奏。节奏给人以快感和美感，能满足人们生理和心理上的要求。每当一次新的回环往复，就给人以似曾相识的感受，好像他乡遇故知一样，使人感到亲切、愉快。节奏可

以个体得到统一，差别得到协调，散漫趣向集中。同时，节奏还可以使人的生活充满快感和美。当一种节奏被人熟悉后，便会产生喜新追求，新的追求得以实现，也会感到新的满足。可见，就节奏本身而言，具有一种魄力。语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短，各有固定的习惯，可以形成节奏感，而且是一种自然的节奏感，没有经过加工，很不鲜明。除自然的节奏外，语言经过加工的音乐节奏——诗歌的格律，就是建立在这种音乐节奏上的。根据汉语语音的特点，中国古代诗歌节奏的形成主要依据以下因素：

1、音节间的组合

四言诗一般是两顿。五言诗是三顿，即二二一或二一二。七言诗是四顿，即二二二一或二二一二。

如，李白的《朝辞白帝城》：

朝辞白帝彩云|间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

又如，柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

音节组合形成“逗”（“逗”是一句中读音最明显的顿）。中国古代诗歌建立诗句的基本原则就是一句诗必须有一个逗，这个“逗”把诗句分为前后两部分，四言诗、五言诗、七言诗都有。这个规律在诗歌中被称为古典诗歌的“半逗律”。可以说，“半逗律”是构成古典诗歌(或诗句)的基本格律，它就好像一座建筑物的梁柱，而且它的格律（平仄、对仗）是柱子上的装饰物。此外，“半逗律”使得诗歌长短错落，寓变化于整齐之中，读起来活泼铿锵，节奏感更强。

谈中国古典诗歌语言的音乐美（2）

2、诗句后的押韵

押韵是形成中国古典诗歌节奏的一个因素，它是指字音中韵母部分的重复。按照规律，在一定位置上重复出现同一韵母就形成韵脚，产生节奏。这种节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句；读后一句时回味到前一句，造成一种回环

往复的审美效果。这种组合创造出这种回环相押，抑扬顿挫的音乐美，从而加强了诗歌的感染力和表达力。表现出一种悦耳动听的、声情并茂的特色。由于汉语语音长短、轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，所以，押韵就成了形成节奏的重要因素，成为古典诗歌的一个重要特点。总之，押韵有乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国古代诗歌的押韵一般都在句尾，较大的停顿配合诗韵就形成了鲜明的节奏感。

二、音调

色有色调，音有音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系就构成了诗的音调。声音的组合，受审美规律的支配。符合规律的就和谐，违背规律的就拗。音乐中有协和音程和不谐和音程，而古代诗歌中有律句与拗句。音程协与否，取决于两音之间的距离。诗句中谐拗的区别在于平仄的正确搭配。中国古代诗歌中的音调，主要借助于平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替重复，便可以形成节奏，但并不鲜明，它的主要作用在于造成音调的和谐。（双声词是指声母相同的两个字组成的词；叠韵词是指韵母相同的词；叠音词是声韵调完全相同的词。）在一连串的不同的字中（即诗句中）出现声韵部分相同，或完全相同的字，可以强调某一声音以及由这个声音所表达的情绪。致于象声词则是模仿客观世界的声音构成的词，它的效果主要在于缩短人与客观世界的距离，使人有身临其境之感。在中国古代诗歌中，叠音、叠韵、双声以及象声词运用广泛。如《诗经》中，“坎坎伐檀兮”一句中的“坎坎”即为“伐木声”；“关关雎鸠，在河之洲”中的“关关”即为“鸟鸣声”。王绩的诗歌中，也有这些词语。汉乐府中，叠音词多，“江南可采莲，莲叶何田田。”又如，“秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。”“胡地多飙风，树木修修。”杜甫的“萧萧北风劲，抚事煎百虑”。“邻人满墙头，感叹亦唏嘘。”“车辚辚、马萧萧。”叠音词在李清照的笔下用得最好，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”它给全诗笼罩上一层浓烈的悲剧气氛，反映了词人在国破家亡之时，这种迷惑、惆怅、恍然若失的精神状态。