影视艺术概论

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。

影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。

电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。

以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。

影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。

但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。

影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。

1877年美国发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

1889年，柯达公司创始人伊斯曼发明了可以连续拍摄并放映活动影像的感光胶片，为电影艺术的诞生准备好了技术和物质的必要前提。

1895年12月28日是电影的诞生日。

法国电影发明家和导演卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等作品。

中国的第一部电影诞生于1905年，是由北京丰泰照相馆拍摄，著名京剧演员谭鑫培主演的影片《定军山》。

19世纪末20世纪初，随着现代科学技术的迅猛发展，作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术电视相继出现，成为人类科学史与人类艺术史上具有划时代意义的重大事件。

二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。

科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。

声音的引入：第一部有声电影是1927年美国摄制的《爵士歌王》，1929年的《纽约之光》才是第一部完全的有声片。

中国的第一部有声电影是1931年采用蜡盘配音的故事片《歌女红牡丹》。

30年代，电影采用了光学录音；40年代末磁性录音开始应用于电影；60年代以来，声音的清晰度和高保真度在不断提高。

谈二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生彩色电影的出现：建立在彩色胶片的发明的技术基础上。

1935年彩色胶片拍摄的彩色影片《浮华世界》，是世界上第一部彩色电影。

电影特技技术的不断发展：90年代以来，高科技以其极其逼真的艺术手段和极富想象力的表现手法，极大的增强了电影艺术的魅力。

纵观电影艺术发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。

可以预见，随着现代科技革命的飞速发展，电影还将会发生巨大的变化。

2、电视的诞生1817年瑞典科学家布尔兹列斯发现了硒元素。

1873年，英国工程师约瑟夫·梅正式发表了硒光电效应的报告。

1884年，德国科学家保罗·尼普柯发明了著名的机械扫描盘，解决了图像传播的难题。

1923年，俄裔美国物理学家弗拉基米尔·兹华伊金发明了光电摄像管，用电子束的自动扫描组合画面。

英国科学家贝尔德被称为电视之父，他于1925年成功进行了传播和接收电视画面的实验。

1936年BBC成立了世界上第一座电视台。

我国于1958年成立第一座电视台北京电视台。

1954年，美国全国广播公司最先开始播送彩色电视节目。

80年代以来，世界各国电视技术发展迅速，电视事业发展进入了崭新阶段。

以家庭录像机、有线电视、卫星直播电视，以及多功能电视、多声道电视、数码电视、声像立体化电视、高清晰度电视等为代表的一批新媒介的发展层出不穷，引人注意。

家用摄像机、录像机有线电视有线电视的建立最初源于两个原因：一是在有些地形复杂的地区或远离城市的边缘地带，无线电信号在传输过程中失真现象较严重；二是在有些大城市，由于高楼林立，信号产生重影。

我国第一个有线电视广播系统于1976年在北京东方红炼油厂建成，后来在各大企业得到了大规模的应用，除接收无线电视节目外，还播放录像及各类自拍的厂内新闻。

另一类是80年代中期发展起来的共用无线电视系统，它规模较小，用户一般只有几十户，利用共用天线就可以收到较好的图像。

进入90年代，真正的有线电视才正式兴起。

各大城市都建立了庞大的有线电视网，节目频道多、内容丰富多样。

卫星直播电视卫星直播电视不像以前电视节目的传送，要经过地面站的接收，再通过无线电或电缆传送出去，而是在用户家中安装一个小型抛物天线和一个调谐器来接收卫星的下行信号。

1983年11月，美国首次开始使用卫星直播节目。

1987年7月，NHK开办了24小时连续播放的卫星节目，成为世界上第一个整套播出卫星直播电视节目的国家。

我国于1988年11月和1989年3月正式使用自己研制发射的使用通讯卫星传送两套电视节目。

目前我国绝大多数省级电视台的节目都实现了上星播出。

我国卫星电视的接收是通过当地有线电视台的有线电视网络传送给千家万户的。

中国中央电视台（英语China Central Television，简称CCTV），简称央视，是中华人民共和国国家电视台。

1958年5月1日试播，9月2日正式播出。

初名北京电视台，1978年5月1日更名为中央电视台。

三、影视艺术的特性1、综合性（1）技术与艺术的综合影视是科技与艺术的混血儿。

如果没有感光胶片、光学镜头、摄影机和放映机等设备的发明创造，电影将无法诞生。

如果人类没有发明录音技术，电影将无法开口说话，同样，如果没有摄像机、录像带或激光视盘等科技产品的问世，电视也将无法存在。

科学技术不仅是影视艺术诞生的必要条件，而且，科技的不断进步更为影视艺术的飞速发展提供了重要的动力。

在所有艺术种类中，与科技结合的最多、最密切的就是影视艺术。

科学技术还直接影响了影视语言的形态。

蒙太奇是影视语言的基础，而蒙太奇的运用是以摄影机摆脱固定状态为前提的，如果没有摄影机在技术上的改进，摄影机就难以灵活的运动起来。

同样景深镜头可以让影视创作者在同一个连续的镜头之内进行灵活多变的场面调度，极大的提高了影视语言的表现力，这也是靠摄影镜头技术上的改良。

1、综合性（2）视觉艺术与听觉艺术的综合。

视觉艺术包括绘画、雕塑、舞蹈、建筑、园林等艺术形式，它们都以自身的形象直观的诉诸于受众的视觉器官。

听觉艺术主要是指音乐，它为受众的听觉器官所接受。

视听综合艺术包括了电影、电视和戏剧等。

（3）时间艺术与空间艺术的综合时间艺术包括文学、音乐等，其艺术形象需要在一定的时间流程中展开和完成，不具有空间的具体性。

空间艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等，它们存在于一定的空间之中，以静止的、凝固的状态诉诸于受众的感官，常常凭借某种暗示来制造时间张力的幻觉。

时空综合艺术包括戏剧、舞蹈、杂技和影视艺术等，它们不仅存在于具体的空间之中，而且需要一定的时间流程来展开和完成。

影视作品中，存在着三种不同的时间。

首先是情节时间，即剧情所展示的时间跨度。

第二是播放时间，如播放一部电影一般是100分钟左右，电视剧一集是40分钟。

第三是观众感受时间，即观众在观赏影视作品的时候对时间所产生的主观上的幻觉，如影视作品中某一段落的实际播放时间仅仅为一分钟，但由于情节的原因让观众感觉时间很长。

影视艺术的空间构成主要有两种基本方式，一是再现空间，即借助摄影机的记录功能，逼真的再现某些真实场景或写意场景。

二是创造空间，即通过蒙太奇段落，把零零碎碎拍摄的一些列局部场景拼接成一个统一的，完整的空间，这个空间实际上是现实生活中不存在的，而是用不同画面拼接出来的。

有声电影出现之后，影视创作者开始尝试用声音拓展银幕和屏幕空间的种种做法。

如画外音延展空间。

（4）多种艺术门类的综合。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。

电影的成长期中，从戏剧中获益良多。

戏剧的规定情境、戏剧对冲突、悬念和动作性的重视等等，对于影视艺术的发展起过至关重要的促进作用，大大提高了影视作品的娱乐性和观赏性。

在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的就是蒙太奇手法。

影视艺术在发展过程中还综合了音乐的某些优势。

影视创作者常常用音乐来推进动作、连接对白、串联镜头及画面。

音乐在影视作品中除了表意功能之外还可以具有结构的功能。

新闻的纪实性,广播的时效性,报刊的政论性,绘画的夸张性,戏剧的情节性,小说的叙事性,诗歌的抒情性,散文的自由性,曲艺的诙谐性,时装的华丽性,武术杂技的惊险性等等凡用得着的表现手段和艺术语言均拿来有机整合,构成新的艺术品种,产生其他艺术品种难以替代的审美效果2、逼真性与假定性影视艺术的逼真性是指影视作品可以在最大程度上真实地再现客观世界，影视作品所反映的生活能够酷似生活的原貌。

但影视艺术的逼真性是相对的。

假定性是一切艺术所共有的，它是指艺术作品毕竟不是真实的、客观的现实生活本身，不论看起来多么逼真，都终究是人们对客观世界的主观表现。

就影视艺术而言，其假定性主要是指影视作品与拍摄对象的非同一性。

假定性是影视作品对客观世界进行处理的一种方式和手段。

假定性表现在：情节的假定性；色彩的假定性；时空关系的假定性；视听逻辑的假定性等。

3、商业性与艺术性从电影诞生之日起就具有鲜明而强烈的商业性。

（1）影视艺术的商业性因为影视作品的生产方式与其他文化的生产方式有着很大的不同。

影视作品的生产是有组织的、集体性的。

据统计，美国摄制一部电影，需要动员246种不同的行业，而且离开了摄影机、摄像机这些昂贵的设备，影视作品也无法生产。