简述艺术发展中的继承与创新的关系
艺术的传承与创新
艺术的传承与创新艺术作为人类文明的重要组成部分，承载了丰富的情感和思想。
在人类发展的过程中，艺术作为一种文化的表达方式，不仅在证明文化的传承上具有重要地位，也在推动文化变革和社会进步中起到了至关重要的作用。
艺术的传承与创新是保持艺术生命力的关键，它们相辅相成，互为依赖。
首先，艺术的传承是文化发展的基础。
传统艺术承载着民族的历史和经验，是文化认同感的重要表达方式。
传统音乐、舞蹈、绘画等艺术形式源远流长，通过代代相传变得独一无二。
传统艺术的传承不仅有助于塑造民族自豪感，也是文化的重要延续。
例如，中国京剧作为中国传统戏曲的代表，无论在剧本、表演技巧还是音乐上都具有独特的魅力，它的传承不仅让中国人了解自己的文化根源，也得到了国际的关注和认可。
然而，艺术的传承并不意味着对传统的机械复制，而是需要不断进行创新和提升。
只有在创新的基础上，艺术才能与时俱进，保持其生命力。
传统与现代的艺术形式相结合，让人们在欣赏艺术的过程中感受到生活的变化。
如今的艺术形式，如数字艺术、虚拟现实等，正是通过科技的进步与传统艺术形成了强有力的结合。
例如，数字艺术家利用计算机和软件创作出具有创新性的作品，通过互动感应和媒体投影，给观众带来全新的体验。
这种创新的艺术形式前所未有，使得艺术不再是与时代脱节的存在。
传承与创新是艺术进步的两个方面，它们相辅相成、互补发展。
传承保留了历史的记忆和文化的认同，为艺术提供了坚实的基础；而创新则注入了新的活力和想象力，推动艺术的发展与变革。
艺术的传承与创新也需要有切实的保障和支持。
社会各界应增加对传统艺术的保护力度，营造有利于传承的环境。
政府支持和资金的投入是传统艺术传承的重要保障，通过设立文化基金和专门的艺术奖项，激发艺术人才的创作热情，提高他们在传统艺术领域的专业技能。
同时，培养年轻一代对传统艺术的兴趣和热爱也是极为重要的。
在学校和社区举办艺术展览、演出和培训班，让年轻人能够了解并体验传统艺术，激发他们对艺术的热情与创新思维。
艺术发展中离不开继承和创新两大部分
艺术发展中离不开继承和创新两大部分。
所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的.这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
然而，艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
继承是手段，创新是目的。
在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
二者是辩证统一的关系。
艺术发展的自律性（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：第一艺术作品思想内容的继承第二艺术作品形式的继承第三艺术种类和艺术创作方法的继承艺术是人类生活和思想情感的形象表现，它随着时代和人类生活的发展而发展；一定时代的经济、政治、文化对艺术的发展起着重要的制约和影响作用，但是这种制约和影响要通过艺术自身的内在结构来进行。
不同时代的文艺既有其差异性，也存在一些共同的特征和联系，艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
继承与创新
(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。 没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。 没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！ 继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。 学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会
继承与创新在艺术发展中的作用
继承与创新在艺术发展中的作用继承与创新在艺术发展中的作用引言：艺术作为一种表达和传递情感、思想的方式，对人类社会的发展起着重要的作用。
在艺术的发展过程中，继承与创新是两个相互依存、相互促进的概念。
继承使得艺术能够承载着传统、历史的文化积淀，而创新则能够推动艺术在时代进步中发展出新的面貌。
本文将围绕继承与创新这两个角度，探讨它们在艺术发展中的作用。
一、继承的重要性1. 传承经典继承了传统艺术形式、风格的作品，延续了历史的脉络，使得艺术能够代代相传。
中国戏曲艺术中的京剧，它既传承了古典文化中的歌舞形式，又汇合了各地戏曲的精华，成为了中国传统艺术的代表之一。
2. 保存历史通过继承历史的艺术作品，人们可以更深入地了解到不同历史时期的文化特点和社会背景。
这样的作品可以作为历史的见证，为后人提供了丰富的历史信息和文化积淀。
埃及古墓中的壁画和雕像，成为了研究古埃及文明的重要依据。
3. 建立共同认知艺术的继承有助于建立人们的共同认知和思维方式，构建起社会的文化共同体。
通过共同的艺术体验，人们可以找到归属感，并形成一种共同的精神纽带。
世界各地的美术馆和博物馆内陈列的艺术品，吸引了来自不同文化背景的人们，促进了文化交流和理解。
二、创新的推动1. 推动艺术进步创新是艺术发展的基础和源动力。
通过创新，艺术家可以尝试新的艺术形式、媒介和技术，进而推动艺术的进步和发展。
印象派艺术家的创新绘画风格，颠覆了传统的逼真画风，开辟了新的绘画领域。
2. 探索新的表达方式创新使得艺术有更多的可能性，艺术家可以通过尝试新的表达方式来传递自己的思想和情感。
当代艺术中的实验性创作，如装置艺术和行为艺术，通过非传统的手段和形式来表达艺术家对当代社会的观察和思考。
3. 反映时代精神创新的艺术作品通常能够反映出时代的特点和精神。
通过创新，艺术家能够更好地表达对当下社会、科技、环境等问题的关注和思考。
现代舞蹈通过创新的舞蹈形式和内容，反映现代社会的多元性和快节奏。
艺术传承与艺术创新的关系
艺术传承与艺术创新的关系
1 艺术传承与艺术创新
艺术活动是人类社会文明发展的重要组成部分，在艺术上，传承
是必不可少的，艺术创新则可为艺术活动注入新的活力。
传承和创新
之间有着密不可分的关系。
“传承”是指艺术的种种原则、技法、表现形式的继承，可以被
定义为“按照艺术活动的发展规律，把过去的艺术成果一系列地传递
下去、发展下去”。
传承的每一次运用，都将于原有的分别程度不同，从而再次形成新的成果。
艺术家依靠传承来推动艺术繁衍，进而使得
文化环境更加多彩多姿。
创新是指革新以及利用以前已有，或者全新形式和内容，以及特
殊材料来呈现新的艺术形式。
在艺术创新中，艺术家从传统艺术范畴
中“汲取”有效内容，并重新“洗牌”回归以及突破原有，并带来新
的变化和突破。
传承是保持艺术习性的基础，是艺术发展的基础；艺术创新则是
艺术精进的前提。
传承与艺术创新的有机结合，可以使艺术活动百花
齐放、百家争鸣。
它推动着艺术的进步，也激发了公众的参与与兴趣，同时也提升了艺术家的精神境界，艺苑园地，滋养着艺术家周遭的人们。
谈谈创新与继承的关系
谈谈创新与继承的关系一个民族一个时代的发展需要创新同时也需要继承，因为创新与继承是相辅相成的关系，在创新中继承，在继承中创新。
那何为创新呢？新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。
第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。
创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。
我们中华民族有五千年的灿烂璀璨的文化。
千百年来，中华文化之所以能够绵延不绝、繁荣昌盛，靠的就是一代代中华儿女薪火相传、接续培育、不断发展。
在新的历史条件下推进文化改革发展、建设社会主义文化强国，同样需要我们继承中华民族优秀传统文化，用民族优秀传统文化滋养民族生命力、激发民族创造力、铸造民族凝聚力，建设中华民族共同精神家园。
那么怎样更好的理解创新与继承的关系呢？一方面我们应当继续坚持”取其精华，去其糟粕”的方法，不断的汲取优秀的传统文化来丰富这个现代化的一种体系。
既不能全盘的去否定一个国家的传统文化，也不能去全盘西化。
另一方面我们要意识到，任何一种文化体系都是一种生命体，都是一种历史的产物，他的精华与糟粕都是共生的，我们要理性形象的去评它的好与坏。
一味的全盘吸取过来应用到我们的体系当中，而去摒弃那些不好的方面，其实那是想当的困难的，我们所选要做的就是寻找到正确的方法与途径。
这是在思想上一个很重要一个方面。
文化艺术发展过程中继承与创新是辨证统一的关系，正如李可染所言；‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。
’‘打进去’是继承，‘打出来’是创新。
首先，创新是艺术发展的目的所以创新是继承的目的。
离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批评继承。
其次，继承是艺术发展的基础，继承也是创新的基础。
离开继承的创新是虚无主义。
只有在继承基础上的创新才是成功的创新。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。
请用艺术作品举例,谈谈你对继承与创新的理解
请用艺术作品举例,谈谈你对继承与创新的理解在艺术领域，继承与创新是相辅相成、不可或缺的。
下面以中国传统绘画为例，谈谈我对继承与创新的理解。
中国绘画历史悠久，具有独特的审美情趣和艺术风格。
在漫长的历史长河中，许多优秀的画家通过不断的实践和创新，传承和发展了中国绘画的精髓。
以元朝画家黄公望为例，他在继承前人绘画技法的基础上，不断探索和创新，形成了自己独特的艺术风格。
他的代表作《富春山居图》以优美的笔触和深远的意境，将自然风光与人文精神融为一体，成为了中国画史上的经典之作。
这幅画作不仅展示了黄公望高超的绘画技艺和对自然的感悟，更体现了他在继承传统的同时，勇于创新的精神。
然而，继承并不意味着一成不变地沿袭传统。
在继承传统的同时，艺术家需要不断地进行创新和尝试，以适应时代的需求和变化。
当代著名画家傅抱石就是一个很好的例子。
他将传统绘画技法与西方现代艺术相结合，创立了自己独特的风格。
他的作品既有中国传统绘画的韵味，又融入了现代艺术的元素，展现出独特的审美价值。
这种创新不仅使傅抱石的作品在艺术市场上备受瞩目，也为中国传统绘画注入了新的生命力。
综上所述，继承与创新在艺术中是相互促进、不可或缺的。
艺术家需要在继承传统的基础上，不断进行创新和尝试，以适应时代的需求和变化。
只有这样，艺术才能在传承中得以发展，并在创新中焕发出新的生命力。
艺术发展中继承与创新的关系
艺术发展中继承与创新的关系1. 引言1.1 概述艺术是人类创造力的一种表现形式，是文化传承和社会发展的重要组成部分。
在艺术领域中，继承与创新一直是一个重要的话题。
继承意味着传统文化的延续和对历史遗产的尊重，而创新则代表了对新思想和技术的追求。
继承与创新可以被视为艺术发展过程中两个相互依存且不可或缺的方面。
1.2 文章结构本文将探讨继承与创新在艺术发展中的关系，并通过对不同艺术领域中继承与创新的实践进行分析，来阐述它们对艺术发展的影响和重要性。
文章将首先定义和解释继承与创新这两个概念，并说明它们在艺术领域中的含义。
然后，通过具体案例研究，在绘画、音乐和文学领域中探讨继承与创新如何相辅相成地推动艺术发展。
最后，我们将总结继承与创新在艺术发展中的关系，并对未来艺术发展进行展望。
1.3 目的本文的目的是探讨继承与创新在艺术发展中的相互作用关系。
通过分析和阐释这种关系，我们希望能够增进对传统文化继承和创新意义的理解，同时认识到它们对艺术形式更新、社会进步以及观众体验的重要性。
最终，我们希望为未来艺术发展提供一些建议和展望，促进更加丰富多样、具有时代特色的艺术创作。
2. 继承与创新的定义和含义:2.1 艺术继承的概念和特点:艺术继承是指对传统文化和艺术形式进行学习、传承和发展的过程。
它涉及到对历史艺术遗产、经典作品、艺术技巧和审美观念的继承。
通过吸收前人经验，重新演绎并传达给当代观众，在保持传统基础上加入新的元素，使其更具时代感。
艺术继承通常体现出以下几个特点：首先，它强调对传统文化和艺术形式的尊重与保护，致力于确立自身在历史上的地位。
其次，它注重对前辈大师的学习与借鉴，以提高自身创作能力，并将其融入到创作中。
此外，艺术继承还体现了一种家族、民族或文化群体之间代际之间的连贯性，通过对之前艺术成果的延续与发展来表达一种身份认同感。
2.2 艺术创新的定义和意义:艺术创新指的是在现有传统基础上，采用新的表现手法、创作理念和形式语言等进行实践与探索，达到破除常规和传统束缚的目的。
艺术继承和创新的关系
艺术继承和创新的关系一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。
二、关于艺术的创新任何艺术不创新，就没有生命力。
创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。
发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。
继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术的发展过程中，继承与革新的关系是不可避免的。
艺术继承前人的经验和成果，然后在此基础上进行创新和发展，从而推动艺术的进步和发展。
首先，艺术的继承是基础。
艺术的历史是一条线，一种艺术流派或风格的发展都是基于前人的艺术成就，有了前人的积淀才有所发展。
例如，当一个画家想要画一幅风景画，他需要通过学习前人的绘画技法和风格，了解前人对景象感受和表达的方式，从而吸收前人的经验和成果。
然而，单纯的继承和复制并不能引领艺术的进步，这就需要革新。
其次，艺术的革新是推动艺术发展的动力。
在前人的基础上，艺术家需要不断创新，引入新的思想、元素和技法，从而推动艺术的前进。
例如，当文艺复兴时期的艺术家们希望摆脱中世纪封建时代的束缚，他们引入了自然主义的观念，强调追求真实性和客观性，从而推动了艺术的发展。
同样，现代艺术也是不断更新和突破传统的艺术，从而形成了一部曲折而又灿烂的艺术史。
艺术的继承和革新的关系是一种有机的统一。
艺术发展的每一个阶段都离不开继承和革新，有了前人的基础和成就，才有革新的可能，有了革新，才有艺术的进步和繁荣。
正如含蓄和夸张、细腻和张扬等看似矛盾的艺术手法，在某一种特定的条件下形成互相促进的关系，创造出鲜明的艺术表现。
因此，艺术家们需要认真继承前人的成果和经验，同时勇于创新并为之奋斗。
艺术家的使命不仅是推动艺术的前进，更是引领人类文明的发展。
只有在继承和革新的良性循环中，艺术才能不断发展，展现出更加丰富多彩和独具魅力的面貌。
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系刘雨青赤峰学院音乐，赤峰024000摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。
在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。
在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。
关键词：艺术；继承；创新艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。
品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。
艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。
艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。
以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。
“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。
在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。
用来表演故事的戏剧、剧目。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。
大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。
李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。
入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。
武帝看后龙颜大悦，爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。
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论述题29.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
结合具体的文艺流派，须得出以下观点。
(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。
(6)创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
30.联系实际文艺作品，谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的?结合具体的文艺作品：(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
(3)在艺术作品中，再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。
(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
29.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。
(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。
(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。
(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。
(4)结合具体的作品，分析想像的特征有：第一，审美想像离不开表象记忆；第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展理论指出，继承和革新是艺术发展中两个不同也相互依赖的过程。
古老的传统文化和技术时至今日仍然是继承发展的重要基础，继承使艺术发展得以向前发展，至关重要。
然而不可否认的是，艺术发展的核心理念是创新，只有通过革新和发展，艺术才能不断取得新的突破，攀越新的高峰。
在当下艺术发展的众多过程中，继承和革新的关系更加紧密，彼此的耦合在某种程度上成为发展的必然。
一方面，继承包括对艺术文化的考虑，而不只是技术上的继承，继承不光表达传统历史价值，更多体现了在传统艺术发展中，不懈探索发展的精神。
另一方面，创新更多宣扬当代人文精神，它也为艺术发展赋予促进和生机，创新思想也是艺术文化发展的基本属性。
艺术创作必须不断走对一种结合传统继承和新创新的道路，以维系艺术创作的完整性，不断探索两者的衔接点，不断推动艺术发展向前去，从而实现最大的发展潜力。
总之，继承与创新是一体的，是一种发展行为，也是一种发展心理，是艺术发展中不可或缺的一部分，也是艺术发展的重要动力。
只有正确结合传统和新创新，才能让艺术持续发展，才能肩负起艺术历史的使命，尊重的怀抱艺术最高层次的理想。
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新的关系艺术发展是一个不断变革和发展的过程。
继承与革新是艺术发展中两个重要的概念，它们相互依存且相互促进。
继承是指在艺术传统中继续保留和发扬前人的创作理念、技法和风格，而革新则是指在继承的基础上进行创新和突破，探索新的艺术形式和表现方式。
继承与革新既有相互关联的特点，又存在一定的冲突和矛盾。
首先，继承是艺术发展中的重要环节。
每个时期的艺术都有其独特的风格和形式，这些风格和形式是前人不断积累和发展的结果。
继承传统可以使艺术更好地发扬和传承，同时也能够保持一定的连续性和稳定性。
当代艺术家在继承传统的基础上，对于前人的作品和创作理念进行深入研究和领会，并以自己的方式进行再创作和再解释，这种继承将有助于艺术传统的延续和发展。
继承与革新之间存在一定的矛盾和冲突。
传统的继承可以给艺术发展提供基础和保障，但过于依赖传统也可能限制了艺术的创新力和创造力。
在艺术发展过程中，如果只是简单地重复传统的形式和风格，艺术就会陷入僵化和停滞。
而革新过于激进和突破传统则可能导致艺术的无根基和脱离实际。
艺术家需要在继承与革新之间找到平衡点，既要保持传统的延续和发展，又要敢于突破和创新。
继承与革新的关系是互为因果的。
继承是革新的基础，而革新则是继承的动力和目标。
只有在传承的基础上进行革新，艺术才能不断向前发展。
在继承中革新，艺术家既要保持对传统的尊重和理解，又要敢于拓宽思路和开拓新的道路。
继承与革新的关系既是对传统的传承和发展的选择，也是艺术家对时代和社会的回应和思考。
总之，继承与革新是艺术发展中相互依存且相互促进的关系。
在艺术发展过程中，继承传统可以使艺术保持一定的连续性和稳定性，而革新则是为了使艺术与时代相适应，开创新的艺术领域和表现方式。
继承与革新之间存在一定的冲突和矛盾，艺术家需要在继承和革新之间找到平衡点。
继承与革新的关系是互为因果的，艺术家需要在传承的基础上进行革新，才能使艺术不断向前发展。
艺术的继承与创新
艺术的继承与创新艺术的发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
首先，艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
第二，艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
最后，继承性在艺术的形式与技巧，内容，审美观念和创作方法等方面均有突出的变现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种很重要，很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
它作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
我们在研究艺术的发展时，既要表现风格的传承，又要在先前的文化基础上不断创新。
只有不断从生活中汲取新鲜事物养分，不断发现新的创作领域，新的创作题材，在艺术作品中才能产生新的创作灵感，产生新的变现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
艺术作为一种文化现象，大多为满足人们的主观与情感需求而生，是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造的新兴之美，根据人们在不同时期对于内心各种不同的欲望与情绪而创造，艺术在每个时期的表现形式上是不同的。
这对于我们研究艺术的继承与创新性提供了一定的借鉴作用。
在研究艺术继承与创新的问题上，我国许多艺术学者都提出了自己的各种艺术见解，“取之精华，去其糟粕，推陈出新，不断创造”这是我对于一些艺术学者观点的一个简要性概括。
而现代的生活中艺术品的表现形式上体现了这一点，不仅是现代，其实自古至今艺术就有其继承性与创新性的这特点，如坐落在河西走廊西端的敦煌高窟。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。
所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。
这是古今一切艺术发展的普遍规律。
革新也是艺术发展的必然规律。
对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。
艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。
二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。
”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。
2、继承是革新的基础。
只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。
就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。
电影首次展现了它叙事的天分。
但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。
他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。
梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。
此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。
我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。
随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
艺术的传承与创新
艺术的传承与创新
艺术的传承与创新是一个重要的话题，它不仅涉及到艺术的发展，也关系到艺术家们的创作灵感。
传承是指将艺术的精髓传递给后代，以便让他们更好地理解艺术，并将其发展下去。
而创新则是指艺术家们在传统艺术的基础上，加入自己的想法，创造出新的艺术形式。
传承与创新是相辅相成的，一方面，传承可以让艺术得以延续，保持其传统的特色；另一方面，创新可以让艺术不断发展，更新换代，使其不断走向新的高度。
因此，艺术的传承与创新是相互促进的，只有在传承的基础上，才能有创新，只有在创新的基础上，才能有传承。
艺术的传承与创新，需要艺术家们有足够的灵感和创造力，他们需要不断探索，不断尝试，不断挑战，以便在传统艺术的基础上，创造出新的艺术形式。
此外，艺术家们还需要有足够的耐心和毅力，以便在传承的过程中，将艺术的精髓传递给后代，让他们更好地理解艺术，并将其发展下去。
总之，艺术的传承与创新是一个复杂的过程，需要艺术家们有足够的灵感和创造力，以及耐心和毅力，才能将艺术的精髓传递给后代，并在传统艺术的基础上，创造出新的艺术形式，使艺术得以延续，不断发展，更新换代，走向新的高度。
艺术发展继承与革新的关系
艺术发展继承与革新的关系
艺术的发展始终是一个继承与革新的过程。
艺术家在不断吸收前人的艺术技法和创意的同时，也在不断探索新的表现手法和创新思路。
艺术发展中的继承主要是指延续前人的艺术风格和传统技法，保留和发扬其精髓。
而革新则是指艺术家在保留传统艺术的基础上，通过创新、突破传统束缚，开拓新的创作思路和表现方法，为艺术带来新的面貌。
艺术发展中的继承和革新都是必不可少的。
继承可以帮助我们了解传统艺术的精髓和价值观，发现历史中的优秀艺术家和艺术作品，继承其理念和技法，让传统艺术得到传承和发扬。
革新则是推动艺术发展的动力和创新源泉，通过创新和突破传统束缚，不仅可以激发艺术家的灵感和创意，还可以为艺术注入新的生命力和活力。
艺术发展继承与革新的关系并不是对立的，而是相互依存的。
只有在不断地继承和创新中，艺术才能不断地推陈出新，焕发出新的光彩。
文化艺术文化创意传承与创新
文化艺术文化创意传承与创新作为一种价值观和优秀传统的传承和创新，文化艺术在人类社会发展过程中发挥着重要的作用。
在全球化的背景下，如何有效地传承和创新文化艺术已经成为一个紧迫的问题。
本文将探讨文化艺术的传承与创新，并提出一些解决方案。
一、传承与创新的关系文化艺术的传承与创新并不是互相矛盾的，而是互相促进的关系。
传承是对过去的经验和价值的继承，是对历史的尊重和回归；而创新则是对传统的变革和重新解读，是对未来的探索和拓展。
传承和创新相辅相成，相互促进，才能保持文化艺术的活力和时代性。
二、文化艺术传承的挑战文化艺术传承面临着许多困难和挑战。
首先，现代社会快节奏的生活方式导致人们对传统文化的关注度降低，很多传统技艺面临失传的危险。
其次，传统文化传承的方式和手段不足以吸引年轻人的兴趣，导致年轻一代对传统文化的接触和参与减少。
此外，市场经济的冲击和商业化的趋势对文化艺术产生了一定的影响，导致一些文化艺术活动变得过于商业化和浮华化。
解决这些挑战需要综合的策略和措施。
三、创新的方式和途径为了解决文化艺术传承和创新的问题，需要采取一系列的创新方式和途径。
首先，要加强对传统文化的普及教育，在学校和社会各个层面加大对传统文化的宣传和推广力度。
其次，要推动传统文化与现代科技的融合，利用互联网和新媒体等新技术手段来传播和展示传统文化，增加年轻人对传统艺术的兴趣。
另外，要鼓励文化艺术机构和艺术家进行创新实践，打破传统的界限和束缚，创造出更具时代特色和观众吸引力的作品。
四、政府和社会的责任文化艺术传承和创新是一个复杂而系统的工程，需要政府和社会各界的共同努力。
政府部门应制定相关的政策和支持措施，加大对文化艺术传承和创新的投入，促进文化产业的发展。
同时，社会应当加强对文化艺术的关注和理解，在日常生活中积极参与和支持文化艺术活动，为文化艺术的传承和创新提供良好的社会氛围和环境。
结语文化艺术的传承与创新是一项长期而艰巨的任务，但也是一项具有重要意义的工作。
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简述艺术发展中的继承与创新的关系
继承与创新是艺术发展中常见的一个主题。
在艺术领域，继承指的是
对传统的承担和发展，而创新则是在传统的基础上进行创造性的突破。
这两个概念似乎是矛盾的，但实际上它们在艺术发展中相辅相成，共
同推动了艺术的进步和繁荣。
一、继承——传统的承担和发展
艺术的继承是对历史和传统的尊重和追溯。
继承意味着承担前人的成
果和经验，并在此基础上进行延续和发展。
通过对传统的学习和研究，艺术家能够汲取前人的智慧和经验，从而充实自己的艺术表达。
在继承传统中，艺术家通常会通过对经典作品的研究和理解来提高自
己的艺术修养。
他们深入挖掘传统的内涵，并通过对形式语言、构图
技巧、主题选择等方面的创新，将传统的元素与现代的审美需求相结合，形成自己独特的艺术风格。
在中国传统艺术中，继承起着重要的作用。
中国古代文人墨客强调
“立身行道、为文立学”，传承经典是文人墨客的自觉责任。
他们通
过对古代经典著作的学习和研究，将古代文化的智慧融入自己的作品中，创造出许多卓越的艺术作品。
这种继承传统的精神在中国文化中
一直被看作是一种崇高的价值观。
二、创新——在传统基础上的突破
创新是艺术发展的重要推动力。
艺术家通过对传统的理解和继承，融
入了自己的个人观点和创造性的想象，从而开创了新的艺术形式和风格。
创新突破了传统的束缚，为艺术提供了新的创作路径和思维方式。
在艺术的创新中，艺术家通常试图寻找独特的表现方式和新颖的艺术
形式。
他们尝试着突破传统的艺术界限，挑战传统的审美观念和传统
的创作方式。
通过对材料、技术和主题的创新运用，艺术家能够创造
出与众不同的作品，给观众带来新的艺术体验和感受。
在当代艺术领域中，创新被视为一种重要的创作理念。
艺术家们通过
运用新的材料、新的技术和新的视觉语言，创造出了许多令人惊叹的
作品。
他们不仅在创作形式上有所突破，还对艺术的社会功能和价值
进行了重新思考，提出了一系列有关当代社会问题的艺术观点和表达
方式。
三、继承与创新的关系
继承和创新看似对立，但实际上是相互依存、相辅相成的。
没有传统
的积淀和根基，创新将无从谈起；而没有创新，继承将变得僵化和无
趣。
继承是创新的基础和前提。
只有对传统有深刻的理解和认同，艺术家才能够在传统的基础上进行有意义的创新。
继承不是简单地重复和模仿，而是在传统的基础上进行创造性的扩展和发展。
艺术家通过对传统的研究和探索，可以找到传统中的瑰宝和灵感，从而更好地实现创新。
创新是继承的动力和目标。
通过创新，艺术家能够打破传统的束缚，突破常规的思维模式，创造出与众不同的艺术作品。
创新使艺术变得更加多样化和丰富化，为观众带来新的艺术体验和感受。
创新也通过挑战传统和引发公众的思考，为艺术注入了新的活力和价值。
个人观点和理解
继承与创新的关系是艺术发展中的重要议题，对于艺术家来说，既要继承前人的成果，又要通过创新来开创新的艺术道路。
在我看来，继承和创新是一个艺术家不断探索和进步的过程。
继承传统是对前人成果的致敬，也是对历史文化的尊重。
通过对传统的学习和研究，艺术家能够更好地理解和把握传统，并将其融入自己的创作中。
继承传统不仅仅是在复制和模仿，更是在借鉴和吸收的基础上进行创新。
只有深入理解传统，才能够在传统的基础上实现真正
的创新。
创新是艺术发展的动力和推动力。
在创新中，艺术家需要打破传统的
束缚，挑战常规的思维方式。
通过对材料、技术和主题的创新运用，
艺术家能够创造出与众不同的艺术作品，激发观众的思考和情感共鸣。
创新使艺术变得更加生动和有趣，为观众带来了新的艺术体验。
在艺术发展中，继承和创新是一对相辅相成的关系。
艺术家既要继承
前人的成果，又要通过创新来突破自己和实现个人的艺术追求。
继承
和创新的辩证关系使艺术得以不断发展和进步，为观众带来了更多的
艺术魅力。
继承与创新的关系在艺术发展中是至关重要的。