抽象—美的境界

抽象性绘画同样是通过形象、色彩去表现有声美的境界关于抽象性绘画有无形象的问题，我在《中国画观念更新与技法新探》中曾有过论述。

这里就不重复了，形象是一切艺术的重要元素之一。

它作为视觉三恒要素之一与色彩、声音构成美的整体，任何否定艺术形象的说法和做法，都是不科学的，也是不可能的。

蒙德里安的几个色块，也同样构成了视觉形象。

因为几个色彩方块也是自然界中形象之所在。

记得有一年夏天我来到一片高低不平的山丘，我一眼望去，远方出现几个红、黄、蓝、绿所组成的块状图案，我感到很神奇，走近一看，原来是由开着同样颜色的花家族所组成的几片色块。

当然，蒙德里安创作“红、黄、蓝”色块的目的，可能并不在于把审美者的思维带到具象的世界。

但是，任何抽象的绘画，任何视觉的反映，都不能脱离人们现实视觉立体空间的具体形象，无论现实的直接表现，还是抽象的，超现实的或潜在意识的表现，形象都是绘画艺术的主体。

任何否定形象的说法和做法都是极端错误的。

抽象性绘画既然不排除形象、色彩、那么也就不排除对现实有声空间的表现。

抽象性绘画同样是通过抽象的色彩、形象去表现带有抽象性声音的空间。

那么，抽象性绘画的声又是如何体现的呢？我们说抽象性绘画的声，可以分为有声的抽象和“无声”的抽象两种。

所谓抽象性绘画，其定义是相对的。

关于抽象的问题我们可以从两个方面来理解。

一种是对抽象的哲学理解。

它是指从许多事物中，舍弃个别的，非本质的属性，抽出共同的、本质的属性叫抽象。

这里讲的抽象是形成概念的必要的手段。

如关于对“人”这一概念的抽象，不管黄种人，还是黑种人、白种人，也不管是男人还是女人，更不管是大人还是小人，凡是有思维，并能够制造和使用生产工具的动物就是人。

同样我们在绘画中，用一个红色的圆形来表示太阳，用一个黄色的月牙表示月亮，这种形式的本身也是一种抽象。

通过绘画的形式，刻画出一种具有女性特征的人体画，来表现生命也叫抽象，用几条线描给出山的特征也叫抽象。

这种抽象是我们平时讲的，正常的哲学抽象。

这种抽象适合于写实性绘画，因为写实性绘画就是要求人们去抓住眼前景物的特征，并把它画在画面上。

这一具体的创作过程，就是抽象的过程。

那么抽象性绘画如何解释呢？前面讲的抽象性绘画一般不是指哲学抽象或写实性抽象。

所谓抽象性绘画是指心理的抽象，这种心理性抽象，是根据画家心理的感受来创作。

如果说写实性抽象是面对对象特进行哲学性抽象性造型，那么心理抽象性绘画，往往不是直接取材于客观对象物，我们可以说是间接地反映自然的客观，间接地反映于自然，间接地反映形象。

不是直观地取材于具体的对象物，而是直接取材于审美的心理。

因而在绘画艺术中我们应把抽象分为写实性抽象和心理性抽象两种，不能混为一谈。

心理抽象性绘画，又可以分为有形的心理抽象和“无形”的心理抽象或纯抽象两种。

有形的心理抽象性绘画，是指在绘画作品中，我们尚可以看到或找到一些与所画的形象有直接联系的部分。

只是从整体说来，已不合自然的逻辑，而倾向于心理的逻辑。

如马蒂斯、凡•高、毕加索、达利等人的作品，在他们的作品中，尽管已失去了完全写实性，但我们可以直观地看出或联想到一些与画面有关的原型。

只是就整体说来，已失去了对象物的本来。

这样的作品，在正常人看来，还能给人一种雅俗共赏，似懂非懂，似明非明之感。

用印象派的观点，绘画不在于画什么，而在于怎么画，这种有形抽象性绘画从模仿、再现自然，而发展为再现自然。

表现的自然已不是自然的原本，而是作者的内心世界与自然的结合体，自然的形象忆不是最重要的因素，最重要的是心理形象。

有形抽象性绘画，最早的历史应为中国唐代的文人画，即苏轼、王维等人的文人画，也叫写意画，若从时间上推算，是在公元8世纪。

我们不管马蒂斯等人是否承认受到中国画（宣画）的启发，但中国文人画从审美上看的确是有形抽象性绘画的鼻祖。

在毕加索等人追求变形的造型图案时，而这种古老的五官变形造型早就存在于中国的京剧脸谱中。

在秘鲁、墨西哥等南美国家也随处可见。

当然，前辈们因种种原因，未能总结出具体、独特的造型观念，也未能从独特的流派上加以强调，但历史就是历史，我们应当承认历史的事实。

有形抽象性绘画，因为还可以看到或找到自然的原本，所以声的感觉也就自然在形、色之中了，我们可以在欣赏时直接或间接地看到或感受到形、色、声的空间。

如凡•高的《向日葵》，我们透过那燃烧着太阳般烈焰的向日葵，仿佛谛听到凡•高灼热生命燃烧的声响，仿佛聆听到凡•高火一样生命的诉说。

“无形”抽象性绘画或由纯抽象性绘画，是指那些彻底心理形象，从而完全舍弃对客观形象的直接感知的绘画。

如康丁斯基、蒙德里安、瓦萨尔利等。

这种绘画在刻画某一“形象”时，画家自己内心所想到的世界，使画面带上了“不可知”的色彩。

欣赏者在欣赏其作品时，不可能去做到与客观自然形象完全的或不完全的对照。

人们只能借助于联想，去感受“形象”，而感受到的并不是绘画作品的本来形象，感受到的恰恰是观赏者自己。

这听起来十分荒谬的绘画，已存在了近一个世纪，而且，目前还在盛行。

这种绘画艺术之所以作为一种美的绘画艺术形式而存在，必然有它存在的合理性。

这些我要在现代美术中谈到，这里我仅谈“无形”抽象或纯抽象性绘画中的纯心理形象、色彩，如何去表现有声空间的问题。

我们说，纯抽象性绘画的声的空间，并不完全存在于画面本身对客观现实空间的模仿、再现或表现上，并不是我们可以凭借直觉能够感知到的纯抽象性绘画的声的空间，往往更大程度上取决于人们对画面形象、色彩的联想之中。

同时，我们还应当知道“无形”抽象或纯抽象性绘画对不同的欣赏者说来，联想所产生的空间感其差异性是非常大的。

这是因为“无形”的形的差异、色彩差异最终带来的意境、审美语言的差异所致。

但这丝毫不影响我们对纯抽象性绘画形、色、声的联想和体验。

用一句话来说明，即“无形”抽象或纯抽象性绘画是用纯心理形象、纯心理色彩，去表现纯心理心声立体空间。

如瓦萨尔利的代表作《大空间》（《VONAL—KSZ》）就是用许多近大远小的主块线状的不同色彩图形构成了一种类似通道形的画面。

这个纯抽象性绘画，给我们的心理联想，主要是一种无限扩大或无限远的扩张、延伸感。

正是这种无限的运动性，使我们联想到许多有声的空间或自我内在的生命心声。

（三）雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术也是通过形象、色彩去表现有声的空间有了上述关于绘画声的分析，其它造型艺术声的问题，就迎刃而解了。

雕塑，即雕刻和塑造，它是通过塑造一定的形体（人体，动物、花卉等）来艺术地反映现实生活。

雕塑和绘画都是以创造视觉性很强的艺术形象来反映现实生活及雕塑家的审美情趣，但雕塑和绘画又有很大的区别，这不仅表现在他们各自所用的物质材料上的不同，更主要的表现在由于物质材料的不同所带来的形象特征的差异。

雕塑创造出的审美空间是三度立体空间，人们不仅看到三度立体，还可以直接触摸到具体的形象实体。

或许正是由于人类生命主体为了追求一种永恒的意识，人类几乎从一开始就学会了用石刻等手段来创造自己的形象。

漫长的人类历史不仅仅在历史的废墟中把雕塑留给我们，而且更把人类最原始又最具有相对永久性的文明形式留给我们，因而，我们通常把雕塑作为考察人类历史的路标。

当我们经过对那些远古石刻等雕塑艺术的考察，我们就不难看出，雕塑不仅是人类历史的纪录，同时，雕塑事给我们的启示，更在于人类对自我生命永恒性的追求。

雕塑的美首先就在人类生命的自我。

雕塑作为人类精神的一种特殊的象征形态，其艺术的主要功能就在于它能够最大限度地满足人们用人像纪实铭史的需要。

与此同时，雕塑还采用了有限的空间艺术形式，通过生动的艺术形象对人的内在性格的刻画，去挖掘隐藏在人类外表以内的心底世界。

这种用现实具体的形象和抽象形象直接去表现、交流的艺术，其艺术语言的方式与绘画有着异曲同工的效果。

但在立体空间中，雕塑更具有通过形象的有色、有形的造型去表现立体审美世界，从而达到无声胜有声的境界。

如希腊米隆的《掷铁饼者》、中国汉代的《马踏飞燕》，都是运用立体的运动造型，在色彩空间里表现了动态的无声之声审美空间。

我们通过形象的观赏，仿佛置身于竞技场或飞奔的世界。

同样，当我们看到法国著名雕塑家罗丹的《思想者》或来到中国四川乐山大佛石刻面前，我们同样能在沉思中聆听到那生命内在的追索声和那生命最原始、最永恒的祷告声。

建筑是一种实用与审美相结合的广义的造型艺术。

在人类历史上，最原始的建筑主要为防寒祛暑的实用目的，是人们居住或休息的场所。

随着人类文明的进化，它才与艺术结合起来成为人类技术与艺术的统一载体，使建筑不断从单纯的实用性而向转化；使建筑越来越具备审美的性质，逐渐成为审美的对象，而加入了造型艺术的行列。

如果说建筑艺术与其它艺术有所不同，那就是它不仅以一个形象的造型外表被人们所感知，而且，它在艺术空间上还加入了人的元素，即所谓的“人在其中”，“人行其中”的三度乃到四度空间。

人们可以根据自己的审美情趣，去创造自己所需要的内、外空间相结合的建筑。

如果说，绘画艺术是用二维平面去表现立体空间，雕塑艺术是实体和具有长、宽、高的三度空间。

而建筑不仅有长、宽、高的三维空间，还能让人进入其内部或群体外部形成的空间，亲临其境，步移境转，随着方位的转移，视点的变化，欣赏到不同的景色，体会到不同的感受。

建筑作为造型艺术的一种尽管有自身的特点，但它仍然是通过体积布局、比例关系、空间安排、结构形式以及与之相适应的装饰、色彩等具体的可感的形象、色彩去表现一种审美的立体空间。

美的建筑，必须是通过不同的空间组合、形体线条、色彩、光影、质感、装饰等组成一种美的立体，构成一种无声语境，不同风格的建筑之所以使人产生不同的内心体验，正是出于建筑本身的形象、色彩的区别，这种区别使人们产生不同的共鸣。

如高大的建筑会使人的单位个性主体相对减弱，使人产生博大、宇宙、神圣的感觉，因此，几乎在世界上所有的象征着权力、神圣的建筑，都体现出高大的特点。

相反，相对矮一点，小一点的建筑，由于空间距离等因素，会使人产生安全、温暖的感觉。

这也是我们居住的建筑、房间一般都不太大的主要原因。

这种建筑形象空间与人的心理所产生的变化，以及由此带来不同的联想所产生的不同的语境，就是建筑声的内在表现。

建筑色彩对人的影响也很大，它除了和形一样，构成一种自然的景观，此外，它还能调节视觉，产生不同的审美效应。

这种由色彩所产生的心理联想、内在生命的律动，也是建筑无声之声的体现。

可见，作为造型艺术之一的建筑艺术也是由形、声、色所构成的审美整体。

工艺美术等其它造型艺术，如同绘画、雕塑、建筑一样，同样是由形象、色彩创造的立体审美空间，我这里就不赘述了。

总之，作为造型艺术，它尽管没有具体的声间诉诸于我们的听觉，但我们完全可以通过造型艺术所造成的直观视觉的色彩形象，启发我们的想象，唤起我们对审美空间的经验的心理联想，产生如临其境，如见其人，如闻其声的审美效果。