高中美术：文艺复兴时期的绘画教案
最新文艺复兴时期的绘画教案ppt
04
文艺复兴时期绘画的影响 与传承
对后世绘画的影响
激发创新精神
促进跨领域交流
文艺复兴时期的绘画作品以其独特的 艺术风格和表现手法，激发了后世画 家的创新精神，推动了绘画艺术的发 展。
文艺复兴时期的绘画作品在当时社会 中起到了跨领域交流的作用，促进了 不同文化、艺术流派之间的相互了解 和融合。
实践操作法
总结词
通过动手实践，让学生亲身体验文艺复兴时 期绘画技巧，培养实际操作能力。
详细描述
组织学生进行绘画实践，模仿文艺复兴时期 的风格和技巧进行创作。提供绘画材料和指 导，帮助学生掌握基本的绘画技巧，如透视 法、光影处理等，并鼓励他们在创作中发挥 个人创意。
比较教学法
总结词
通过比较不同时期、不同风格的绘画作品， 拓宽学生对文艺复兴时期绘画的认识。
创意表达
评估学生在作品中是否能够运 用创意，表达个人观点和情感
。
历史理解
检查学生对文艺复兴时期的历 史背景和文化内涵是否有所理
解，能否在作品中体现。
进步与不足
针对学生作品中的亮点和不足 ，提出具体的改进建议，促进
学生不断进步。
教师自我反思
教学内容
反思本次教学中所教授 的内容是否符合学生需 求，是否能够激发学生
文艺复兴时期的绘画作品中的人物形象通常非常生动真实，画家通过细腻的笔触和刻画，表现出人物的表情、动 作和姿态，使观众能够感受到人物的内心世界和情感状态。同时，画家也注重人物的比例、结构和肌肉表现，以 呈现更真实的人物形象。
画面构图
总结词
画面构图严谨和谐，注重空间布局和视觉平衡。
详细描述
文艺复兴时期的画家在构图方面非常讲究，他们通过合理的 空间布局和元素安排，使画面呈现出严谨和谐的美感。同时 ，他们也注重画面的视觉平衡和对比，以使画面更加生动和 富有张力。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力历史大师,走向成功之路
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力经典历史大师，走向成功之路一、教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况，掌握文艺复兴时期的主要艺术特征。
2. 通过学习欧洲文艺复兴时期的绘画，了解宗教、人文主义和科学的相互关系，探讨影响欧洲文艺复兴时期的因素。
3. 学习欧洲文艺复兴时期绘画的技法和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技能。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征。
3. 绘画技法和表现手法。
三、教学过程1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况欧洲文艺复兴时期是指从14世纪末到16世纪末的一个历史时期，这个时期主要是在文化上的复兴和艺术上的发展。
当时，意大利是欧洲文化和艺术的中心，也就是文艺复兴运动的中心。
文艺复兴时期的欧洲经历了宗教上大变革，开创了一个新的时代。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征文艺复兴时期绘画的主要特征是人形描绘的逼真、色彩的鲜艳和明亮、明暗对比的强烈、线条的丰富变化和整体构图的协调统一等。
3. 绘画技法和表现手法（1）透视法欧洲文艺复兴时期的绘画采用了透视法，透视法是利用光影变幻来表现画面深度和空间关系的一种技法。
在透视法的帮助下，画面更加真实地表现出深度和空间关系。
（2）色彩运用欧洲文艺复兴时期的绘画运用了饱和度极高的颜色，使人的感官得到极大的满足。
在欧洲文艺复兴时期，绘画家还采用了光影和色彩的对比，让画面呈现出非常强烈的视觉效果。
（3）线条和构图的运用欧洲文艺复兴时期的绘画中，线条和构图的运用非常讲究。
线条的运用可以凸显出画面的主题和主要人物，构图的运用可以让画面呈现出美感和和谐感。
四、教学评价1. 知识问答，检测学生对于欧洲文艺复兴时期绘画的掌握情况。
2. 制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的小作品，考察学生绘画技巧和审美能力。
3. 学生各自制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的绘画表现手法分析报告，让学生分享自己的学习成果和收获。
高中文艺复兴美术教案
高中文艺复兴美术教案【篇一：巨人辈出——文艺复兴美术教学案】《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计授课人：兰宗意教学理念：1、强调文化情境和人文精神综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。
文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。
为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。
教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。
教材分析：文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。
同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
欧洲文艺复兴时期绘画 教案
课题: 欧洲文艺复兴时期绘画课时: 1课时课型: 欣赏课授课对象: 高中一年级教材分析:本课是对欧洲文艺复兴时期的绘画艺术的欣赏课,对这一时期的绘画进行鉴赏和品评,有助于学生们了解欧洲的绘画艺术文化背景和相关的绘画技巧.教材中特别以达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》为代表的绘画作品深入欣赏和讨论，有助于进一步掌握欣赏的基本方法和提高同学的审美能力。
教学目标：1.知识和技能目标：①．通过对欧洲文艺复兴时期的思想对绘画艺术的影响。
②．《最后的晚餐》和《春》作品的艺术特色和作品内容。
2.过程和方法目标:通过对文化、时代背景与艺术风格以及造型，色彩具体表现三者之间内在联系的欣赏、探讨，对学生初步了解文艺复兴时期欧洲绘画的兴起原由，能初步按照形式美的规律去鉴赏美术作品，来把握该时期的美术作品的风格特征。
3.情感态度和价值观目标：通过对欧洲文艺复兴时期的绘画的欣赏，提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：对欧洲文艺复兴时期主要代表作品达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》该时期人文环境及艺术风格的把握。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境模式及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来，引导学生思考欧洲绘画在文艺复兴时代背景下的艺术风格。
教学方法：1.教法：讲授、欣赏和讨论相结合。
2.学法：观赏和相互讨论。
教具准备:教材、多媒体，电脑课件。
学具准备：课前图片收集，教材，笔记本。
教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）出示图案范画数幅，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和波提切利的《春》简单介绍相关作者和作品，使学生初步了解该时期的绘画作品，为新课的学习作铺垫。
三：讲授新课：（20分钟）（一）：时代背景欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，这一时期以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出和繁荣。
文艺复兴时期绘画欣赏教案
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画三、教学对象：高二学生四、课时：1课时五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。
打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。
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评估方式改革建议
多元化评估
采用多元化的评估方式，包括作品评分、课堂表 现、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。
过程性评估
注重过程性评估，关注学生在学习过程中的表现 和进步，及时给予反馈和指导。
反馈与改进
建立有效的反馈机制，及时向学生提供反馈和建 议，帮助学生改进和提高自己的学习效果。
THANKS
文艺复兴时期绘画以古希腊、古罗马 艺术为蓝本，强调对人体的真实描绘 和对自然的观察与表现
文艺复兴时期绘画在题材上多以宗教 、神话、历史故事为主，同时也涉及 到肖像画、风景画和静物画等多种类 型
02
文艺复兴时期绘画风格与特点
古典主义风格
追求完美和和谐
强调光影效果
古典主义风格的绘画作品追求完美和 和谐，注重对古典艺术和文化的传承 和发扬。
感谢观看
拉斐尔及其《雅典学堂》
拉斐尔简介
拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑师，他的作品以优 美的线条和柔和的色彩而著名。
《雅典学堂》分析
《雅典学堂》是拉斐尔的代表作之一，这幅画描绘了古希腊 哲学家苏格拉底和他的学生们的场景。画面中的人物形象优 美、和谐，背景是古典的建筑和雕塑，展现了拉斐尔对古典 文化的热爱和追求。
文艺复兴时期，线性透视法的发明为 绘画创作提供了新的手段，使得画面 更加立体、逼真。
解剖学与光影研究
画家们开始研究人体解剖学和光影原 理，这使得绘画作品更加生动、真实 。
商业繁荣与市场需求推动绘画发展
商业繁荣
文艺复兴时期，欧洲商业繁荣，艺术 品市场逐渐形成，为绘画创作提供了 广阔的市场空间。
市场需求
古典主义风格的绘画作品强调光影效 果，通过光影的变化来表现出物体的 立体感和质感。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段一、教学目标1.了解欧洲文艺复兴时期的特点和背景，理解欧洲文艺复兴时期绘画的风格和内容。
2.掌握欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品，学会分析绘画作品的构图和色彩。
3.能够通过学习欧洲文艺复兴时期绘画，增进对欧洲文化艺术的认识和理解，提高审美水平。
二、教学内容1.什么是欧洲文艺复兴时期？欧洲文艺复兴时期是16世纪初到17世纪中期的文化运动，主要涉及艺术、文学、科学等领域。
欧洲文艺复兴时期是人类文明的重要历史阶段，代表了人类文化的巅峰。
2.欧洲文艺复兴时期绘画的特点和背景欧洲文艺复兴时期绘画以艺术复兴为主要特点，包括意大利文艺复兴和北欧文艺复兴。
艺术复兴是欧洲文艺复兴时期文化运动的一部分，其主要特点是对古代文化的重视和复兴，特别是古希腊和古罗马文化。
欧洲文艺复兴时期绘画的背景是教皇、贵族、富商等资助下的繁荣和社会经济发展。
3.欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品(1)达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一。
作品中蒙娜丽莎半睁着双目，微笑着看着观众，表情神秘而华丽。
作品采用了绿色、棕色、蓝色等颜色，以及柔和的光线和阴影来塑造蒙娜丽莎的面容和衣着。
作品风格简约质朴，但又极其精致。
(2)米开朗基罗《创世纪》米开朗基罗的《创世纪》是欧洲文艺复兴时期绘画的典范之一。
作品展现了亚当和上帝的手指触及的场景，是创世纪中的经典描绘。
作品采用了暗淡的色调和有力的线条，表现出强烈的表现力和细腻的人物神态。
(3)拉斐尔《雅典学院》拉斐尔的《雅典学院》是欧洲文艺复兴时期绘画的代表作品之一。
作品描绘了雅典古代著名的Plato and Aristotle讲学，并用头顶上半圆形柱带的装饰框出了课堂内部的场景。
作品采用了深色的背景和浅色的人物形象，呈现出优美而富有层次感的视觉效果。
4.欧洲文艺复兴时期绘画的分析方法(1)构图构图是欧洲文艺复兴时期绘画的一个重要方面。
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：启迪你的艺术灵感
欧洲文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它以“人文主义”、“艺术复兴”为标志，是西方史上最富有创造力、最有影响力的灿烂时期之一。
在艺术领域，文艺复兴时期的欧洲绘画更是卓越非凡，为后世世人留下了许多古典重要的艺术珍品。
本次教案将重点介绍欧洲文艺复兴时期绘画，并启迪你的艺术灵感。
一、认识文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画是一段全新的时期，自15世纪初至17世纪，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安格尔等艺术家，打破了神权统治，以人为主体，走上了现实生活的道路。
绘画的手法上考虑了科学作用，并加强了透视、光影和人体造型技巧。
这样的艺术认识和技巧，哲学与科学的创新思维，迄今仍深深影响着后人的艺术之路。
二、欧洲文艺复兴时期绘画艺术家1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期的众多艺术大师之一，他是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是人类艺术创作史上最出色的多面手。
他自幼天资聪颖，对于绘画有着强烈的兴趣和压倒性的天赋。
达芬奇的绘画作品以清晰的色彩和材料表现为主，他的作品一直被后人所推崇和赞誉。
2. 拉斐尔拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的另一位重要的艺术家，他以绘制“圣母像”而闻名于世。
拉斐尔的作品以温暖、柔和、优美的展现方式而著称。
他擅长描述人物情感，色彩表现热情奔放，尺度宽大，具有非凡的艺术品质。
3. 米开朗琪罗米开朗琪罗也是文艺复兴时期的重要艺术家之一，他以雕塑和绘画作品而著名。
米开朗琪罗的作品深受古代罗马和希腊文化的影响，富有建筑性的特征。
他的“创造者”系列杰作是古典主义艺术的杰出代表之一。
三、欧洲文艺复兴时期绘画特点1. 透视文艺复兴时期的欧洲绘画中，透视成为一种新技术，它可以模拟出在真实空间下的物体姿态、大小、远近，使画面更具现实性和立体感。
2. 光影光影也是欧洲绘画的特色之一，画家通过加入光线、控制角度来进行光影效果的实现。
这种画法使画面产生了强烈的视觉观感，让画面看起来比真实世界的场景更加生动。
3. 人体造型在文艺复兴时期，欧洲绘画强调对人体造型的表现，特别是对身体的比例、红润的肤色等方面进行了极致的追求。
文艺复兴时期的美术(教案)
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
欧洲文艺复兴时期绘画教案范文
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。
2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。
文艺复兴时期的绘画教案
文艺复兴时期的绘画教案教案名称：文艺复兴时期的绘画一、教学目标：1.了解文艺复兴时期的绘画发展背景和特点；2.理解文艺复兴时期绘画作品的主题和表现方法；3.通过学习绘画作品，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。
二、教学内容：1.文艺复兴时期的绘画概述；2.文艺复兴时期绘画的主要派别和代表作品；3.文艺复兴时期绘画的表现方法和艺术特点。
三、教学过程：1.导入（10分钟）利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生相互交流所看到的画作，并引导学生思考：这些画作与他们现在所熟悉的绘画作品有何不同之处？2.提出问题（10分钟）提问：你们知道文艺复兴时期绘画的主要派别有哪些？我们如何理解文艺复兴时期的绘画艺术？3.学习文艺复兴时期的绘画（30分钟）A.导入：通过简介文艺复兴时期的历史背景和人文思潮，让学生对文艺复兴时期有一个整体的认识。
B.讲解：介绍文艺复兴时期绘画的主要派别，包括佛罗伦萨派、威尼斯派等，并重点讲解各个派别的代表作品。
C.展示：利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生细致观察并进行口头评析。
4.学生讨论与展示（20分钟）学生互相交流自己的研究成果，可以就自己选取的作品进行简短的展示，分享自己的观点和感受。
5.绘画实践（30分钟）A.利用活动课，引导学生进行绘画实践活动。
B.设计一个简单的绘画任务，鼓励学生运用文艺复兴时期的绘画风格和表现方法进行创作。
C.提供各种绘画工具和素材，让学生发挥想象力，创作一个与文艺复兴时期绘画相呼应的作品。
6.总结与反思（10分钟）带领学生回顾课堂内容，总结文艺复兴时期绘画的特点和意义，并鼓励学生对自己的绘画作品进行自我评价和反思。
四、教学资源：1.多媒体设备和投影仪；2.文艺复兴时期绘画作品的图像资料；3.绘画工具和素材。
五、教学评价：1.学生小结的书面评价；2.绘画作品和创作过程的评价；3.学生的参与度和表现。
六、拓展延伸：1.鼓励学生阅读相关的绘画史和艺术评论，进一步了解文艺复兴时期的绘画；2.深入研究一些派别的绘画发展，并与其他派别进行比较研究；3.组织学生参观艺术展览或艺术论坛，与专业人士进行交流和学习。
文艺复兴时期的绘画教案精选版
文艺复兴时期的绘画教
案
Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计。
(历史教案)文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。
它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等，下面是我为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，期望大家能有所收获!文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消灭的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为开展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消灭憧憬古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化消灭了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革〞。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多成功的探究和争辩。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的争辩取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的贵重财宝。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法争辩人体的造型规律，吸取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：开启你的艺术探索之路
欧洲文艺复兴时期，是西方人类社会迎来的一个开放、革新的时期。
作为文艺复兴时期的艺术形式之一，绘画在这个时期得到了不少的革新和创新。
这篇教案将带领学生们一探究竟，开启艺术探索之路。
I. 教学背景欧洲文艺复兴时期是人类历史上的一段辉煌时期，艺术形式得到了文艺复兴的推动和革新，绘画成为了其中一种最具代表性和最热门的艺术形式。
本教案将以欧洲文艺复兴时期的绘画为切入点，介绍绘画的起源、历史、技法以及代表性作品，帮助学生们了解艺术的多样性和关于人类文明的多元性。
II. 教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和绘画特点2. 探究欧洲文艺复兴时期绘画的基本技法3. 学习欣赏欧洲文艺复兴时期的代表性作品，了解文艺复兴时期人文主义思想的影响4. 提高学生的审美能力和文化素养III. 教学过程Part 1: 历史背景欧洲文艺复兴时期是在14至17世纪之间开始的，起源于意大利。
从艺术的发展和变迁来看，欧洲文艺复兴时期是破旧立新的时期，是一次文化的大变革，而绘画则是这一次变革中最有影响力的艺术形式之一。
Part 2: 绘画的基本技法1. 素描素描是绘画中非常基础的技法，是一种通过画线来表现形体的手法。
欧洲文艺复兴时期的艺术家们通过素描来准确地刻画人物和静物，使绘画更加逼真。
2. 透视透视是绘画中常用的一项技法，透过这种手法，艺术家们可以将画面呈现出更准确的空间感。
欧洲文艺复兴时期的艺术家们对透视的运用非常精通，使作品更具立体感。
3. 色彩色彩是绘画中让人最为迷醉的一种特性，欧洲文艺复兴时期的艺术家们非常注重色彩运用，使作品更具色彩感和美感。
在色彩运用方面，欧洲文艺复兴时期的艺术家们运用了一些新的技法，如天然颜料的运用、荧光体的运用等等。
Part 3: 代表性作品赏析1. 达芬奇《蒙娜丽莎》这幅画作是欧洲文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
达芬奇通过细腻的笔触，对蒙娜丽莎的神态和神秘气质进行了塑造，画面中半卷的嘴唇和深邃的眼神，让人不由自主地陷入思考。
2024年文艺复兴美术课程教案
2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。
掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。
理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。
技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。
通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。
情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。
鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。
二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。
文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。
主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。
文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。
对人体比例和解剖学的深入研究。
光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。
三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。
案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。
实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。
小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。
四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。
新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。
详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。
分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。
高中绘画文艺复兴教案模板
一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。
2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。
3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。
二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。
2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。
三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。
2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。
四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。
2. 学生准备：笔记本、绘画工具。
五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。
（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。
2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。
（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。
2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。
（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。
2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得。
（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。
2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。
2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。
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新修订高中阶段原创精品配套教材文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Renaissance painting教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育文艺复兴时期的绘画高中美术教案：课题：文艺复兴时期的绘画课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画课时安排：1课时教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。
本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教学目的：1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
教学重点：1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神教学难点：从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。
教具：多媒体课件教学手段：观察，讲述，提问，讨论教学过程：一、提问导入：1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？2、文艺复兴的开始的标志是什么？3、它复兴的是什么时期的文化？二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。
(从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。
透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。
体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。
)2、显示中世纪绘画作品，分析比较《蒙娜·丽莎》与中世纪绘画的不同之处（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。
）3、显示《最后的晚餐》学生分析讲评4、显示波提切利的《春》学生分析讲评5、显示提香的《天上的爱和人间的爱》学生分析讲评6、显示拉斐尔的著名代表作《雅典学院》学生分析讲评7、显示拉斐尔的《西斯庭圣母》学生分析讲评8、显示米开朗琪罗的《创世纪》书上没有此内容，教师简介三、学生抢答，答正确的组加一分课后思考四、课堂小结，布置下一堂课内容欧洲文艺复兴时期绘画杭师院附高罗雪峰目标：使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
文艺复兴三杰介绍。
难点：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因。
准备：课件制作课时：1课时日期：xx年3月22日过程：学生和教师活动组织：导入：文艺复兴作品与中世纪作品比较，请学生谈区别。
引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等。
希腊、罗马古典文化（幻灯显示）展开：1、《春》又名《春的寓意》（1476-1478）（木版蛋彩画）想象：如果以春为题创作，你会画什么？讨论——表达看作品《春》分析（学生）（内容）作者画的是什么？（主题）为什么这样画？（理解）在特定的背景下出现的，体现人文主义的特点。
看作品《维纳斯的诞生》（补充）说明波提切利的画风。
2、《最后的晚餐》（1495-1497）（“油性蛋剂颜料”壁画）请学生讲故事（分析）《最后的晚餐》画家如何表现人物的心情的？（教师补充）画面的构图、主题3、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》（1508-1512）介绍米开朗基罗（教师）欣赏分析作品（比较）《大卫像》为什么这样雕刻。
（理解）主题作品《创世纪》其它雕塑作品浏览说明米开朗基罗风格。
4、《椅中圣母》（1515）（木版油画）看作品《椅中圣母》（简述）创造了典范的理想美的艺术世界。
（浏览）《雅典学院》、《西斯庭圣母》5、《阿尔诺非尼夫妇像》（1434）（木版油画）看作品《阿尔诺非尼夫妇像》及局部（教师讲述）绘画材料改进表现手法独创6、《冬猎》又名《雪中猎人》（1565）（油画）看作品《冬猎》、《农民舞蹈》（简述）教师活动小结：文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
文艺复兴艺术的特点。
知识性内容组织：导入：文艺复兴作品与中世纪作品比较，请学生谈区别。
引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等。
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
展开：1、《春》又名《春的寓意》（1476-1478）（木版蛋彩画）波提切利（1445-1510）意大利佛罗伦萨画派代表人物。
作品宗教题材居多，是文艺复兴早期美术的主要特点之一。
代表作《春》和《维纳斯的诞生》，是为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远方兄弟绘制的，取材定画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺的诗文。
罗马神话故事表现春天的美和典雅。
美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。
体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面装饰性和人物生动细腻的描绘是作者的艺术风格。
附：《维纳斯的诞生》（1486）（画布蛋彩画）文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
2、《最后的晚餐》（1495-1497）（“油性蛋剂颜料”壁画）列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利杰出的画家、科学家、发明家。
一生作品不多，具有鲜明的个人风格，善于使艺术创作和科学探索结合起来，富理性。
晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿和草图，从物理数学以至生理解剖，无所不有。
《最后的晚餐》取材基督教圣经。
是为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作。
“油性蛋剂颜料”壁画。
作品表达了画家对善和恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
附：《蒙娜丽莎》（1505）（木版油画）作品完成于佛罗伦萨城，主题是对美的赞叹。
3、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》（1508-1512）米开朗基罗（1475-1564）意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
出生于佛罗伦萨。
父亲是当地的一位行政长官，母亲在他幼年去世，是一位石匠的妻子抚养他长大。
13岁父亲送他学画，一年后进艺术学校学习雕塑。
1496年来到罗马城，得到为圣彼得大教堂做基督和圣母雕像的委托。
23岁，创作了《圣母哀悼基督》，名扬四方。
15xx年回到佛罗伦萨接受市政府委托雕刻了佛罗伦萨共和国的象征——《大卫像》。
后来，教皇朱力二世召他建自己的陵园。
其间，教皇召其去描绘西斯廷教堂天顶画。
4年（1508-1512）一人完成了500多平方米的绘画。
《创世纪》人物多达300多人，分中央和左右两侧三部分。
题材取自基督教关于上帝创造世界的传说。
体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
4、《椅中圣母》（1515）（木版油画）拉斐尔（1483-1520）意大利最杰出的画家之一。
出生在安布里亚，最初在作坊学习，形成了宁静优雅的艺术风格。
研究古代作品和佛罗伦萨大师作品，把他们的庄严、完整和科学性同自己的柔和、宁静风格结合，创造了典范的理想美的艺术世界。
《椅中圣母》（构图、色彩）5、《阿尔诺非尼夫妇像》（1434）（木版油画）扬·凡·埃克（约1390-1441）尼德兰著名画家。
“尽我所能”是他的艺术格言。
观察入微、描绘细致，重视对人物性格的描绘，注意空间构成的处理和光色的表现。
《阿尔诺非尼夫妇像》运用改革后的油画颜料和油画技法绘制；表现手法新颖有独创性。
6、《冬猎》又名《雪中猎人》（1565）（油画）彼得·勃鲁盖尔（约1525-1569）尼德兰著名画家。
作品题材广泛，尤以描写农民生活著称于世。
有“农民勃鲁盖尔”之称。
小结：文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
（学生小结）a、思想解放。
b、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
c、科学透视法和油画材料、技法的改进。
文艺复兴艺术的特点。
理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧。
后记：10、教学内容过多，没有上完。
讲到扬·凡·埃克的作品就完了。
波提切利作品应该简述。
学生的时间可以更多点。
FoonShion教育研究中心编制Prepared by foonshion Education Research Center第11页/ 总11页。