2020《艺术概论》教学大纲
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲1、课程代码:X12012、英文译名:Philosophy of Arts3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:各专业,一年级、二年级5、学时与学分:36学时,2学分一、教学目的和要求《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是必修的专业基础课程之一。
本课程以研究和阐述艺术学基本原理为已任。
通过本课程的教学,应努力使学生掌握艺术的基本规律和基本原理,了解艺术的发生和发展,认识艺术创作过程和心理机制,按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
本课程的学习对象是艺术院校学生,目的是培养艺术实践家。
《艺术概论》课是一门实践性很强的课,在教材和教法上注意亲切、生动,使学生在不知不觉中接受最基础的的艺术理论修养。
授课中要有重点地讲清文艺理论中的几个基本问题,在理论主干明确的前提下,适当介绍一些有代表性的不同观点,以拓宽学生的理论视野。
二、教学内容绪论本课程内容、目的、学习方法,本课程全程概述第一章艺术的本质(6课时)1 艺术的社会本质2 艺术的文化本质3 艺术的审美本质第二章艺术的功能(5课时)1 艺术的直接功利2 艺术的非功利的功利第三章艺术形象(5课时)1 形象与典型2 人物形象塑造的三大标准第四章艺术想象(5课时)1 艺术虚构的本质2 艺术想象是一种深度第五章艺术思维(5课时)1 什么是思维2 形象大于思维第六章艺术的创作方法(5课时)1 现实主义2 浪漫主义3 世界观与创作的方法第七章艺术家(5课时)1 艺术家的二重性2 艺术家与艺术创作三、教学方法以任课教师授课为主,辅以适当的讨论与观摩。
四、考核方式采取书面考试(闭卷),题型中创造性试题和客观性试题,大致为四六之比。
考试内容采取宜粗不宜细的原则,防止学生陷入过细的条条中去而破坏业已形成的良好感觉。
总评成绩中,平时成绩占30%,期中考试成绩占30%,期末考试成绩占40%。
五、教材与参考书目教材:《艺术原理》朱国庆著中国美术学院出版社 1994年《艺术新解》朱国庆著中国戏剧出版社 2005年参考书目:《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社 2000年《中国话剧史》课程教学大纲1、课程代码:X12022、英文译名:History of Chinese Spoken Drama3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:戏文(编剧、戏剧学)专业,艺术教育专业,一年级5、学时与学分:36学时,2学分一、教学目的和要求本课程主要讲授20世纪以来中国现代和当代话剧的发展历史。
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲适用专业:包装工程学分:2.5理论学时:40 实验学时:课程编号:030150305 开课单位:食品工程学院包装工程系课程性质:必修编写人:王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课,通过对艺术概论的学习,了解艺术概论的基本知识和基本研究方法;明确学习艺术概论的意义,正确理解艺术活动的发生、发展的规律;要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】:了解关于艺术起源的六种观点;理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”,理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。
【主要内容】:关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程简介本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界,了解艺术的本质和作用,并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。
通过学习本课程,学生将获得对不同艺术形式的基本了解,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
二、教学目标1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念,了解艺术的基本要素和创作原理。
2. 培养学生的艺术欣赏能力,使其能够欣赏和评价不同艺术形式的作品。
3. 激发学生的创造力和想象力,培养其通过艺术表达思想和情感的能力。
4. 培养学生的批判思维和分析能力,使其能够辨别艺术中的真假与优劣。
5. 培养学生的团队合作能力,通过合作完成艺术项目或表演。
三、教学内容1. 艺术的定义与概念- 艺术的定义与分类- 艺术的主要表现形式与特点2. 艺术的基本要素和创作原理- 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法3. 绘画艺术- 不同绘画媒材和技法的介绍与实践- 著名画家及其作品的欣赏与分析4. 雕塑艺术- 不同雕塑材料和技法的介绍与实践- 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析5. 音乐艺术- 音乐的基本元素和音乐理论的介绍- 不同音乐形式和风格的欣赏与分析6. 舞蹈艺术- 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍- 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析7. 戏剧艺术- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍- 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析8. 艺术项目或表演合作- 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施- 团队合作和个人表现的评价和总结四、教学方法1. 授课讲解:通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。
2. 实践操作:学生进行实际的艺术创作和表演,培养实践能力。
3. 案例分析:通过分析著名艺术家的作品和艺术事件,引导学生深入理解艺术背后的意义和价值。
4. 小组讨论:学生分组讨论和分享对艺术作品的观点和理解,促进思维碰撞和交流。
5. 视听欣赏:通过观看音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的视频和现场表演,培养学生的艺术欣赏力。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和鉴赏能力,培养对不同艺术形式的兴趣,并探索艺术与文化之间的关系。
通过学习,学生将能够拓宽视野、提升审美素养,并在工作和生活中更好地运用艺术的知识和技能。
二、课程内容1. 艺术的定义和分类- 探讨艺术的概念和定义,介绍不同艺术形式的分类和特点。
2. 艺术史概览- 回顾艺术史的主要时期和流派,了解各个时期与地域的艺术发展。
3. 绘画与雕塑艺术- 学习绘画和雕塑的基本技法,分析不同绘画和雕塑作品的创作方法和意义。
4. 音乐与舞蹈艺术- 深入研究音乐和舞蹈的基本要素,欣赏不同类型的音乐和舞蹈表演。
5. 戏剧与电影艺术- 理解戏剧和电影的艺术表现手法,观看并评论经典戏剧和电影作品。
6. 文学与诗歌艺术- 阅读和分析不同文学和诗歌作品,了解其创作背景和艺术特点。
7. 艺术与社会文化- 探讨艺术与社会文化之间的相互影响,分析艺术在社会进步和变革中的作用。
三、教学方法1. 课堂讲授- 讲述艺术概念和理论知识,介绍各个时期和流派的艺术史背景。
2. 艺术欣赏- 针对不同艺术形式,进行作品欣赏,引导学生从审美角度分析作品。
3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、音乐会或戏剧演出,提供实践学习的机会。
4. 学生讨论- 设立小组讨论环节,让学生分享对艺术作品的理解和感受。
5. 个人创作- 鼓励学生进行个人艺术创作,展现自己的艺术才华和创造力。
四、考核与评价1. 课堂表现- 学生的积极参与度、课堂表现和作业完成情况将作为考核的重要依据。
2. 个人项目- 学生进行个人艺术创作或研究报告,向全班进行展示和评审。
3. 期末考试- 设计一份综合性考试,测试学生对艺术概述和重要艺术形式的理解。
五、教材与参考资料1. 主教材:- 《艺术概论》编写委员会编,出版社,年份。
2. 参考资料:- 《艺术史导论》作者名,出版社,年份。
- 《艺术心理学》作者名,出版社,年份。
六、教学进度安排本课程为X学期共X周,每周X学时。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲一、引言艺术概论是一门旨在提供学生对艺术基本概念和原理的全面了解的课程。
本教学大纲旨在为该课程设计一个全面而有条理的教学计划,从而达到教育目标和期望的效果。
本大纲将涵盖该课程的主题、目标、教学内容、教学方法、评估方式以及参考资料等方面的内容。
二、课程主题艺术概论的主题包括艺术定义、艺术类别、艺术史、艺术表现形式等。
通过对这些主题的研究,学生将能够全面了解艺术的特点,培养对艺术的鉴赏能力和审美意识。
三、教学目标1. 掌握艺术基本概念,包括艺术定义、艺术形式等。
2. 了解艺术发展历程和不同文化背景下的艺术风格。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力,能够客观评价艺术作品。
4. 培养学生的创造力和表达能力,能够进行艺术创作和表现。
5. 促进学生对艺术的兴趣和热爱,培养艺术修养。
四、教学内容1. 艺术概念和定义2. 艺术类别和风格3. 艺术史和文化影响4. 艺术表现形式和艺术媒介5. 艺术作品分析和评价6. 艺术创作和表现技巧五、教学方法1. 讲授:通过课堂讲解向学生传授艺术概念、艺术史知识等。
2. 案例分析:通过分析具体的艺术作品,帮助学生理解艺术的表现形式和表达方式。
3. 互动讨论:开展学生之间和学生与教师之间的互动讨论,促进思维交流和观点碰撞。
4. 实践活动:组织学生进行艺术创作、艺术展览等实践活动,培养学生的艺术实践能力。
六、评估方式1. 课堂表现:包括学生的参与度、表达能力、思维深度等。
2. 作业和项目:包括书面作业、艺术创作作品、项目报告等。
3. 考试和测验:对学生对课程内容的掌握情况进行考核。
4. 课程总结:学生对课程的总结和反思。
七、参考资料1. 《艺术概论导论》作者:张三,出版社:XXX出版社2. 《艺术史》作者:李四,出版社:XXX出版社3. 《艺术鉴赏与评价》作者:王五,出版社:XXX出版社总结:本教学大纲旨在通过艺术概论课程的教学,培养学生对艺术的全面理解和鉴赏能力,促进学生的艺术创造和表达能力的发展。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、课程名称:艺术概论General Fine Arts二、总学时:28学时三、学分:2学分四、课程性质:《艺术概论》为美术学专业学科基础必修课程。
五、教学目的与任务该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习,使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握;形成对该学科的一定学习方法,对相关的学科知识进行必要的介绍,形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习,介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态;指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力"吏学生形成初步的学科意识。
六、教学原则和方法1、理论与实践相结合的原则:充分结合过去和现在艺术领域的各种现象,包括艺术作品、创造思想、艺术流派、艺术批评等进行具体的分析和阐述。
2、生动原则:在教学中,充分运用多媒体技术手段,做到生动活泼。
着重引导学生通过对具体作品的赏析和具体艺术现象的了解去掌握相关理论。
3、互动原则:在教学设计安排上,注意发动学生的学习积极性,针对课堂内容设计题目进行讨论或者进行其他种类艺术创作活动进行体验。
4、资源整合原则:充分发掘学校和地区内相关(人力、物力)资源,以针对性参观活动以及主题性讲座为教学补充。
七、教学内容、要求与时间安排八、考核方式与成绩构成本课程考核方式为考查:平时成绩占60%,结课论文40%,共同构成考核成绩。
九、推荐教材与参考书目[1]高等艺术院校.编著组.艺术概论.文化艺术出版社[2]孙美兰.主编.艺术概论.高等教育出版社[3]彭吉象.主编.艺术学概论.高等教育出版社[4]周维权.著.中国古典园林史.清华大学出版社[5]宗白华•著.美学散步.上海人民出版社。
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲本门课程的教学目标和要求:“艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程,同时也是全院三年级学生的一门公共课,是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。
该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习,使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握;形成对该学科的一定学习方法,对相关的学科知识进行必要的介绍,形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习,介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态;指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力;使学生形成初步的学科意识。
教学重点与难点:从内容上说,本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面;从教学的整体目标上说,教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识,形成理论分析能力方面。
教学对象:鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生教学方式:本课的教学主要以课堂讲授为主(课件授课),同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。
教学时数:90学时。
教学的具体内容及学时分配:绪论10学时教学重点与难点:艺术本质问题的几种不同学说,以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。
第一节艺术的本质一、再现论二、表现论三、活动论第二节.艺术概论的研究对象及学科性质一、艺术概论的研究对象二、艺术概论的学科性质第三节艺术概论的研究任务及研究方法一、艺术概论的研究任务二、艺术概论的研究方法第一章艺术活动 16学时教学重点与难点:把艺术活动作为一个社会文化系统,分析其四个构成环节,即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受,理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因,艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系,艺术活动的性质、特征,艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。
教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座教学方法:理论联系实际第一节艺术活动的构成一、客体世界二、艺术创作三、艺术作品四、艺术传播与艺术接受第二节艺术活动的发生与发展一、艺术活动的发生二、艺术活动的发展第三节艺术活动的性质与特征一、艺术活动的基本性质二、艺术与其他意识形态的关系三、艺术活动的基本特征第四节艺术活动的功能与艺术教育一、艺术的社会功能二、艺术教育课后思考题:如何理解艺术模仿说简述艺术与道德的关系简述艺术活动的基本特征简述艺术活动的社会功能联系实际论述艺术发展的根本原因结合某一门类的特点论述艺术发展的继承与创新第二章艺术种类 16学时教学重点:理解掌握不同的艺术分类方法和艺术分类原则;理解各艺术种类的特征;了解艺术种类的具体区分。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲课程名称:《艺术概论》课程编号:13031520学时:36学分:2先修课程:具备一定美术理论基础适用专业:艺术设计一、总论[一]课程性质:艺术概论是艺术设计专业学生的必修理论课。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究,考察人类社会的一切艺术现象、探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律。
艺术概论是艺术专业学生的重要的基础理论课程。
[二]开课目的,任务:通过艺术概论的学习,使学生能够较系统,较全面地把握艺术的基本原理、原则、把握艺术发展的客观规律。
树立正确的创作思想,进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观,使其将来能够创造出鼓舞人心的优秀艺术作品。
[三]课程重点,难点,手段和方法重点:艺术的创作方法艺术的接受难点:艺术与生活艺术的形态艺术的特征手段和方法:在讲授过程中结合历史上的优秀艺术作品,帮助学生理解相关的理论知识。
二,课程内容及学时分配[一],课程内容及学时分配第一章,艺术活动的发生2学时第二章,艺术活动的发展2学时第三章,艺术与生活2学时第四章,艺术的形态3学时第五章,艺术的特征3学时第六章,艺术的审美构成3学时第七章,艺术创造5学时第八章,艺术的创作方法2学时第九章,艺术的风格、流派与思潮3学时第十章,艺术接受2学时第十一章,艺术批评2学时第十二章,艺术的种类3学时第十三章,课程总结4学时合计:36学时[二],教学要求在教学过程中,使学生了解艺术活动的发生、发展、掌握艺术的创作方法,学会以科学的方法欣赏和批评艺术作品,提高学生的思维能力,开拓学生的视野三:习题和习题课:无四:实验内容及学时分配,教学要求:无五:课程设计:无六:教材及主要参考书:(一)教材《艺术概论》杨家安著吉林美术出版社出版出版社(二)主要参考书《艺术概论》王宏建著文化艺术出版社七:考核办法:考察北华大学课程简介一,课程编号:13032630二,课程名称:公用空间设计三,学时:72 学分:3 周学时:12 四,开课学期:第5学期开课单位:北华大学艺术学院设计系五,先修课程:环境艺术设计原理六,教学内容:第一章:绪论第二章:室内环境设计的方法第三章:空间环境与空间设计第四章:室内界面设计第五章:室内环境色彩设计第六章:室内环境材料设计第七章:室内设计制图方法第八章:绘制酒店设计方案七,推荐教材参考书《室内环境设计》主编:邹伟民西南师范大学出版社出版。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、基本信息课程名称艺术概论课程编号PA4137英文名称Introduction to Arts 课程类型本专业推荐选修课总学时36 理论学时34 实验学时 2 实践学时学分 2 预修课程适用对象表演专业本科生课程简介《艺术概论》课程首先对西方古今知名学者对艺术的看法进行了介绍,然后介绍了中西方理论对艺术起源的看法。
对艺术的本质的看法各流派的分析,在马克思主义的理论为指导下阐述了艺术的本质和特征,艺术的起源,艺术与其它学科的关系。
富有独创性的以马克思生产理论为指导提出了艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏为主线的艺术系统,较为科学的介绍了艺术种类以及划分并对艺术的规律特征进行分析介绍。
二、教学目标及任务艺术概论是艺术类专业学生以及相关专业类学生必修核心科目之一,它对树立艺术类人才正确的艺术观,掌握认识艺术的发展规律,培育开阔创新的艺术思维方式提高艺术理论水平有着重要的指导作用。
通过本课程的学习学生能够多思维多角度的看待艺术发展观,以独特的思维对待艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等实际问题。
为今后的专业学习、专业创作、专业工作等艺术能力提供理论保障。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计绪论艺术总论22第一章艺术的本质与特征44第二章艺术的起源44第三章艺术的功能与艺术教育44第四章文化系统中的艺术44第五章艺术创作44第六章艺术作品44第七章艺术鉴赏44第八章艺术种类的划分即简介426合计34236四、教学内容及教学要求绪论第一节艺术学总论内容习题要点:艺术学的内容主要有哪些?艺术的广义和狭义如何区分?艺术学是如何诞生的?第二节艺术学家对艺术的看法习题要点:了解各流派学者对艺术发生的不同看法?第三节艺术在二十一世纪人类生活中的地位习题要点:综述艺术的大众化和生活艺术化的发展?第四节艺术概论的研究对象及方法习题要点:历史上关于艺术的方法论主要有哪些?本章重点、难点:各流派对艺术发生看法的主要观点;艺术在人类生活中的地位的看法。
2020艺术概论全套精品教案
2020艺术概论全套精品教案《艺术概论》教案一、教学性质、目的与任务“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、教学方法与教学要求了解并掌握艺术的基本原理和主要特征;了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素养,从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
三、教学内容:绪论课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断;2、《中国民乐》片断;3、毕加索油画《格尔尼卡》;4、《中国故宫》片断第一章艺术本质论课件演示1、梁祝小提琴协奏曲;2、《中国杂技》片断;3、舞蹈《千手观音》;4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念,以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性:政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展,是以经济发展为基础的。
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艺术概论教学大纲
【说明】
《艺术概论》是研究艺术及艺术活动的基本性质和基本规律的一门科学。
它是高等院校素质教育重点课程之一,更是影视文学系必修专业课程之一。
本课程对于培养影视文学系学生具有全面的艺术常识,较深厚的艺术理论,较高的艺术修养以及增强人文素质等方面,尤其具有良好的作用。
本课程选用北京广播学院出版社李胜利编著的《艺术概论》。
该教材以深入浅出为其目的,通过浅显语言阐述理论,并在教材中增加个案分析,为学生提供了多方视点和良好的学习平台。
在教学过程中单纯的教师讲授会使这门功课显得理论深奥、枯燥、欠生动。
结合影视文学专业的特点,多媒体教学手段的使用应会使这门课程能够克服以上缺点,也易于学生对理论的深入理解。
【本文】
第一章艺术的本质
教学目的:理解艺术的认识本质、社会本质和审美本质;认识马克思“艺术生产”
理论是解决艺术本质问题的科学理论基础;理解艺术的真实与生活的真
实,人性与阶级性的关系。
内容要点:理解艺术的认识本质:艺术是一种实践—精神的文化形态;理解艺术的社会本质:艺术是一种远离经济基础的意识形态;理解艺术的审美本质:
艺术是一种集中的审美形态。
教学方法:讲授法
教学手段:录像课件
授课时数:4课时
作业与思考:
1.简述艺术的本质。
2.结合影片《第四十一个》谈谈你如何理解艺术作品中的人性与阶级性
的关系。
第二章艺术的起源
教学目的:了解艺术起源的三种主要研究途径;理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
内容要点:正确的研究途径是取得科学成果的基本保证。
历史上探索艺术起源问题的途径很多,但十九世纪以后主要通过考古学、文化社会学、儿童心理
学等途径进行研究;关于艺术起源有许多种说法,其中影响较大的主要
是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”等五种,每
种说法都有一定道理,但又都不够全面,应主张艺术起源多因论。
教学方法:讲授法讨论法
教学手段:课件
授课时数:4课时
作业与思考:
1.简述艺术起源的几种主要学说。
2.谈谈你对艺术起源持何种观点。
第三章艺术的发展
教学目的:了解艺术发生的历史过程;理解艺术发展的规律:外在原因和自身规律。
内容要点:艺术发生的历史过程:以实用目的为主的工具的出现到“准艺术”的发
生、繁荣、衰落,再到艺术的发生、发展;艺术作为社会意识形态之一,
它的发展受外部诸因素的制约和推动,如经济、政治、哲学、宗教、法
律、道德等,但艺术又有其自身独立性,它的发展还遵循自身的规律;
艺术只有在继承本民族艺术遗产和借鉴其他民族艺术的基础上才能创
新前进。
教学方法:讲授法
教学手段:课件
授课时数:4课时
作业与思考:
1.为什么说物质生产对艺术的发展起着决定的作用?
2.你如何理解“越是民族的,就越是世界的”?
第四章艺术的门类
教学目的:掌握艺术分类的最基本的三种方法;了解艺术的主要门类;理解各门类的主要审美特征并认识各门艺术之间的联系。
内容要点:艺术的门类自始就不是单一的,且在发展过程中更是日益呈现出多样化的趋势,由于看问题的角度不同、依据的标准不同,分类的标准也多种
多样,这里介绍常用的三种;艺术的门类主要介绍美术、音乐、舞蹈、
戏剧、摄影、电影与电视、文学、建筑与园林和其他等九大艺术门类及
各门类主要审美特征;各门类之间的关系是相互区别和相互独立的,同
时也是相互联系和相互融通的。
教学方法:讲授法
教学手段:课件
授课时数:6课时
作业与思考:
1.联系实例,说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的?
2.联系实例,解释不同艺术门类之间相互吸取、配合和结合的现象。
第五章艺术作品
教学目的:理解艺术作品是一个完整的有机体,但在分析时又可把它分为三个层次进行研究;从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型和意境;了解中国传
统艺术精神。
内容要点:如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉
形象、综合形象与文学形象等;优秀的艺术作品应当具有第三个层次,
即艺术意蕴,它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
典型和意境;中
国传统精神十分丰富,可大致将其概括为:道、气、心、舞、悟、和等
六个方面。
教学方法:讲授法
教学手段:课件
授课时数:6课时
作业与思考:
1.结合具体艺术作品来分析典型和意境,并将二者加以比较。
2.通过对唐代三位著名诗人的比较,谈谈儒家美学、道家美学、禅家
美学对中国传统文学艺术的影响。
第六章艺术创作
教学目的:了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点;掌握艺术创作的过程,了解艺术创作的几个阶段;了解艺术创作心理和创作方
法;理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
内容要点:艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五方面的特点;作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系;艺术创作大致可
分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个阶段;艺术创作心理;现实主
义和浪漫主义创作方法及其特征;艺术的风格和艺术的流派;几个或多
个艺术流派则形成艺术思潮。
教学方法:讲授法
教学手段:课件
授课时数:6课时
作业与思考:
1.艺术家应该具有什么样的基本素质?
2.文品和人品是否相统一?
3.创作方法主要分为哪几类?基本特征是什么?
第七章艺术鉴赏
教学目的:了解艺术鉴赏的意义与作用,以及接受美学的基本知识;了解如何培养与提高艺术鉴赏力;了解艺术鉴赏的审美心理与审美过程;理解艺术批
评的作用和特征。
内容要点:艺术鉴赏及艺术鉴赏的培养与提高;艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,形成了动态的审美心理结
构;艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程,但它在一定程度上可以
区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段;艺术批评具有十分重
要的意义和作用,且具有科学性和艺术性相同意的二重性特点。
教学方法:讲授法
教学手段:课件
授课时数:6课时
作业与思考:
1.结合艺术作品的具体鉴赏活动,谈谈你对艺术鉴赏审美心理基本要素
的分析和理解。
2.结合自己的艺术欣赏实践,谈谈你对艺术鉴赏审美过程的理解和认识。
3.什么是艺术批评的作用和特征?并尝试对具体的文艺作品进行艺术批
评。
【参考书目】
1.梁玖.艺术概论.西南师范大学出版社.1995年版
2.蒋勋.艺术概论.生活·读书·新知.2000年版
3.欧阳中石.艺术概论.中华旅游出版社.97年版。