苏少版七年级美术教案
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
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苏少版七年级美术上册全册教案[001]（注：本教案为辅助老师教学使用，仅供参考）教学目标：【知识目标】1. 了解七年级美术上册学习内容、学习方法和教学要求。
2. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
3. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
4. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
【能力目标】1. 提高学生的艺术素养，促进学生的审美情感和观察能力的发展。
2. 培养学生的创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
3. 培养学生良好的合作精神，提高其团队协作及沟通合作能力。
【情感目标】1. 热爱美术事业，树立正确的人生观和价值观。
2. 培养学生的观察、感知、体验能力，以及审美情趣。
3. 帮助学生感受美的力量，提高艺术创作与人生的关系意识。
教学重点：1. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
2. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
教学难点：1. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
2. 培养学生创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
教学方法：1. 教师导入法：通过欣赏、讨论、解说等方式，激发学生的兴趣，慢慢引入学习内容。
2. 合作探究法：让学生自主探究，通过合作学习，提高学生的创新能力。
3. 互动交流法：让学生互相交流，分享作品，增强学生的表达能力和合作精神。
4. 示范演示法：由老师进行实物、作品的演示，带领学生掌握技法和技能。
教学过程：【课程1】绘画基础教师引入：运用艺术的语言，表达对“美”的认识，告诉学生美术的重要性，迅速将学生带入美术的世界。
教师演示：向学生演示简单的线条绘制，并讲解线条的分类及其基本特点。
学生练习：自主练习线条的绘制，在练习中提高绘画技巧。
教师讲解：讲解基本色彩知识及其分类。
学生理解：学生自我阅读相关知识，理解各种颜色搭配的基本原理。
学生练习：用色彩创作作品，通过实践巩固理论。
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案一、教学分析：本节课是苏少版七（上）中华博览教材的《第3课情感的记录》。
这一课主要介绍了素描淡彩画和水彩画的表现方法，色调的运用对作品表达意境的作用，以及色彩静物写生的规律。
同时，学生还需要认识不同的色彩工具性能，并综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
二、教学目标：1. 了解素描淡彩画和水彩画的表现方法。
2. 认识色调的运用对作品表达意境的作用。
3. 了解色彩静物写生的规律。
4. 认识不同的色彩工具性能。
5. 能够综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
三、教学重点和难点：教学重点是了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，以及色调对作品意境的影响。
教学难点是综合运用色彩知识选择喜欢的物体进行有感情的表达。
四、学情分析：学生们是七年级的学生，对艺术表达可能有一定的基础。
他们对色彩的认知程度会有所不同，有的学生可能已经接触过一些画画的经验，而有的学生可能对色彩的运用还比较陌生。
因此，在教学过程中需要根据学生的不同情况进行个别指导和辅导，提供适当的示范和练习。
五、教学过程：步骤一：导入教师：同学们，上节课我们学习了素描画的基本技法，你们对素描画有什么印象和了解吗？学生A：素描画是用铅笔或炭笔画出的黑白画，没有色彩。
教师：很好，学生A说得对。
今天我们要学习的是素描淡彩画和水彩画，这两种画法都涉及到色彩的运用。
你们对这两种画法有没有听说过？步骤二：知识讲解教师：让我们先来了解一下素描淡彩画。
素描淡彩画是在素描的基础上，利用不同深浅的灰度和轻重来表现物体的明暗和立体感，同时加入一些淡彩，使作品更加生动。
而水彩画是以水溶性颜料为主要材料，运用水的透明性和颜料的渗透性来表现作品的色彩和质感。
你们可以想象一下，素描淡彩画和水彩画有什么不同之处？步骤三：示范与实践教师：现在，我将给大家做一个简单的示范。
首先，我会选择一个我喜欢的物体，然后运用素描淡彩画的技法来表达它。
苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案教案标题：探索色彩世界——苏少版七年级美术上册教案目标：1. 了解基本色彩理论和色彩搭配原则。
2. 掌握使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
3. 培养学生对色彩的观察力和创造力。
4. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学重点：1. 色彩理论和色彩搭配原则的学习。
2. 色彩的观察和运用。
3. 绘画工具和材料的使用技巧。
教学难点：1. 色彩搭配的实践运用。
2. 绘画技巧的灵活运用。
教学准备：1. 教师准备：- 苏少版七年级美术上册教材。
- 多种颜色的绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩颜料、调色板、画笔等。
- 色彩搭配的示例图片和艺术作品。
- 课堂展示板或投影仪。
2. 学生准备：- 美术工具盒和画纸。
- 学习笔记本和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：请学生观察周围的事物，讨论不同颜色给人的感觉和情绪。
2. 导入问题：你认为色彩在美术中的作用是什么？为什么色彩搭配很重要？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解基本色彩理论：原色、二次色、中间色等。
2. 讲解色彩搭配原则：冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
2. 学生跟随教师的示范，绘制简单的色彩搭配练习作品。
四、创作实践（25分钟）1. 学生根据教师布置的题目，自由选择颜色和绘画工具，完成一幅小型创作作品。
2. 学生可以参考课堂展示板上的色彩搭配示例或艺术作品，发挥自己的想象力和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和改进的地方。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾本节课学习的内容和重点。
2. 强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生多观察和尝试。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索色彩搭配，完成更多的创作作品。
2. 提供更多的色彩搭配案例和艺术作品，供学生参考和学习。
教学反思：本节课通过讲解基本色彩理论和色彩搭配原则，引导学生观察和运用色彩。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案一、教材简介《苏少版七年级美术上册》是新版教材，其内容包括基本的绘画技能和知识，如线条、色彩、形状等。
本书主要围绕两个目标展开：首先，帮助学生了解艺术的基本概念；其次，通过学习不同的艺术家和作品，帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习，学生可以体验到美术创作的乐趣，同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排第一单元：线条的基础知识1.线条的概念2.线条对于艺术创作的作用3.线条的分类4.线条的运用方式5.线条在创作中的注意事项第二单元：色彩的基础知识1.色彩的基本概念2.色彩的种类和属性3.色彩在创作中的表现能力4.色彩在不同文化中的差异第三单元：形状的基础知识1.形状的概念和种类2.形状在创作中的表现力3.形状在不同文化中的差异第四单元：艺术家和作品1.学习不同的艺术家及其作品2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点3.通过欣赏艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力三、教学目标1.让学生了解美术的基本知识和技能，从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力，了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排共计10周左右（每周2课时）五、教学方法本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法，通过教师的教学讲授和学生的自主探究，提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤第一课1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识，包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
3.实践练习：使用不同线条创作简单的画作。
第二课1.讲授色彩的基础概念，包括颜色的种类和属性，以及色彩在创作中的表现能力。
2.实践练习：使用不同颜色创作简单的画作。
第三课1.讲授形状的基础知识，包括形状的概念和种类，以及形状在创作中的表现力。
2.实践练习：使用不同形状创作简单的画作。
第四课1.讲授本单元的课程内容和目标。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案教材说明本教材为苏州版七年级美术上册，共12个单元，包括：图形元素、色彩基础、线的功能、静物写生、速写技法、创意构图、形体比例、肖像画、色彩构成、剪纸、陶瓷艺术、综合实践。
教学目标1.掌握基本绘画技法和艺术设计方法，培养绘画欣赏和创造能力。
2.理解基本的美学和文化知识，增强文化阅读和创新意识。
3.建立学生的审美意识，培养学生的艺术兴趣和爱好，发掘和培养创造性思维和创造性才能。
教学内容和重点第一单元：图形元素教学内容1.图形的基本概念和分类。
2.线条的构成和作用。
3.形状、空间、形态的表现方法。
教学重点1.理解图形概念，掌握图形的分类和特点。
2.掌握线条的基本构成和作用。
3.理解形状、空间、形态的表现方法。
第二单元：色彩基础教学内容1.颜色的基本概念和分类。
2.颜色的构成和作用。
3.颜色的组合和表达。
教学重点1.理解颜色的基本概念和分类。
2.理解颜色的构成和作用。
3.掌握颜色的组合和表达。
第三单元：线的功能教学内容1.线的基本概念和分类。
2.线的纹理和表达方法。
3.线的组合和功能。
教学重点1.理解线的基本概念和分类。
2.掌握线的纹理和表达方法。
3.掌握线的组合和功能。
第四单元：静物写生教学内容1.静物的选择和构图。
2.静物的写生技法和表现方法。
3.静物的色彩构成和表达。
教学重点1.掌握静物的选择和构图。
2.掌握静物的写生技法和表现方法。
3.掌握静物的色彩构成和表达。
第五单元：速写技法教学内容1.速写的基本概念和分类。
2.速写的技法和表现方法。
3.速写与写生的区别和联系。
教学重点1.理解速写的基本概念和分类。
2.掌握速写的技法和表现方法。
3.理解速写与写生的区别和联系。
第六单元：创意构图教学内容1.创意构图的概念和分类。
2.创意构图的设计方法和技法。
3.创意构图与形式表达的关系。
教学重点1.理解创意构图的概念和分类。
2.掌握创意构图的设计方法和技法。
3.理解创意构图与形式表达的关系。
苏少版七年级美术教案
苏少版七年级美术教案【篇一：苏少版七年级上册美术教学活动设计】苏少版七年级上册美术教学活动设计第1课抒情与写意—中国花鸟画第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》教案
苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案
苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案一、教材分析：本节课的教材是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)第6课的主题是《花的变化》。
通过学习这一课，学生将了解到花卉的装饰变化以及设计式样的构成规律。
教材内容包括花卉的形态特征、不同花卉的装饰样式、设计中花卉元素的应用等。
二、教学目标：1. 知识目标：了解花卉的形态特征和装饰样式，掌握花卉元素在设计中的应用方法。
2. 技能目标：培养学生观察和分析花卉的能力，提高设计创意的能力。
3. 情感目标：培养学生对美的欣赏和表达能力，激发对设计的兴趣和热爱。
三、教学重点和教学难点：教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点：装饰变化的设计创意。
四、学情分析：学生是初中阶段的学习者，他们对美的感知和审美能力正在逐渐发展。
在前几节课的学习中，学生已经对设计的基本概念和原则有了初步的了解。
在本节课中，学生将进一步探索花卉的装饰变化和设计创意，需要培养他们观察、分析和创新的能力。
五、教学过程：步骤一：新课导入教师：同学们，大家好！今天我们要继续学习设计空间中的一个重要主题——花的变化。
在我们的日常生活中，花卉在不同的场合和设计中扮演着重要的角色。
请问，你们有注意到花卉在不同设计中的装饰变化吗？请大家思考一下并举例说明。
学生A：我注意到在婚礼上，经常用花卉来装饰场地和庆祝活动。
教师：非常好，学生A。
花卉在婚礼等场合中的装饰确实非常常见。
那么，在其他设计中，花卉又有哪些变化和应用呢？请大家踊跃发言。
（教师引导学生思考并让多位学生分享他们的观察和想法）学生B：在家居设计中，我经常看到花卉的图案被运用在窗帘、沙发和床上。
教师：非常棒，学生B。
花卉的图案在家居设计中确实非常常见。
谢谢你们的分享。
接下来，我们将更加深入地了解花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
步骤二：知识讲解教师：现在，让我们来具体了解一下花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
首先，我们可以观察到不同花卉的形态特征和花瓣的形状、颜色等方面的差异。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
第5课 耕牛·战马-苏少版七年级美术上册教案
第5课耕牛·战马-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.掌握《耕牛·战马》这幅作品的常见表现形式和艺术技法。
2.了解作者苏少以及其在当代中国美术界的影响。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和对美的感受力，提高学生的写生造型能力。
二、教学内容1.梳理艺术家苏少的生平及其杰出成就。
2.学习《耕牛·战马》这幅作品，透彻分析其构图，明确表现手法和象征意义。
3.引导学生运用所学知识，通过写生和素描等方法表现生活中的动物形态。
三、教学过程1. 梳理苏少的生平苏少，1966年出生于安徽省池州市。
曾就读于安徽师范大学美术学院，现为该校教授。
他是当代中国美术界比较具有影响力的艺术家之一，其作品曾多次在海内外展出，并获得多个重要奖项。
2. 学习《耕牛·战马》这幅作品2.1 构图《耕牛·战马》是一幅黑白写生作品，主要以两匹写实的牛和一匹披红锦的战马为主体。
整个构图呈现出平稳而压抑的感觉，画面中的牛和马形态笔直、轮廓分明，色彩对比强烈，视觉效果非常独特。
2.2 表现手法和象征意义苏少借助非常线性的笔触，将牛和马的肌肉、皮毛和骨骼勾勒得非常到位，其整体风格清新、朴实、自然。
在这幅作品中，苏少传达了对农业和农民劳动的敬意，同时也表达了对农业社会繁荣发展的期望和祝福。
3. 行动起来——画一幅动物写生素描让学生分组，选择所喜欢的动物进行写生和素描。
要求学生充分观察、理解动物的形态特点，通过长线、短线、柔和笔画等方式尽可能地还原与丰富它们的形态。
同时，老师可以根据学生素描的特点，针对性地指导其如何加强构图，更好地表现其美感和形态。
四、教学心得本节课从苏少艺术生平讲起，引入了他的代表作《耕牛·战马》，并通过详细剖析其构图和表现意义，让学生对这幅作品有了更深刻的理解和认知。
通过实践行动，让学生更加深刻地感受到了造型的艺术魅力，增强了学生的艺术修养和生活体验。
苏少版七年级上册美术《第4课 人类的朋友》教案
苏少版七年级上册美术《第4课人类的朋友》教案一、教材分析:本课是苏少版七年级上册美术《第4课人类的朋友》中的内容，主要通过描述动物的习性和神态，培养学生对动物的关注和观察能力，同时引导学生学习动物的描绘方法和表达手法。
教材内容生动有趣，能够激发学生的学习兴趣和想象力。
二、教学目标:1. 学习动物的描绘方法，了解动物的动态变化和骨骼的关系。
2. 观察研究不同动物的习性，培养学生对动物的关注和观察能力。
3. 学习用合适的表达手法描绘动物的习性和神态，提高学生的表达能力和创造力。
三、教学重点和教学难点:教学重点是学习动物的描绘方法、了解动物的动态变化和骨骼的关系，以及观察研究不同动物的习性。
教学难点是用合适的表达手法描绘动物的精彩瞬间，培养学生的表达能力和创造力。
四、学情分析:学生对动物有一定的基础认知，但对于动物的描绘方法和习性了解可能不够深入。
学生在表达方面也存在一定的局限性，需要通过实际操作和示范来提高表达能力。
部分学生可能对动物的观察和细节把握能力较弱，需要引导和激发他们的观察兴趣。
五、教学过程:步骤一：导入教师：同学们，我们今天要学习的是《第4课人类的朋友》中的内容，主要是关于动物的描绘和观察。
请问，你们喜欢哪些动物？为什么喜欢它们？学生回答自己喜欢的动物，并简单陈述原因。
教师：非常好！动物确实是我们生活中的朋友，它们有着各种各样的特点和习性。
接下来，我们将一起学习如何用合适的表达手法描绘动物的精彩瞬间。
让我们开始今天的学习吧！步骤二：学习动物的描绘方法教师：为了更好地描绘动物，我们首先要学习一些动物的描绘方法。
请看这幅图片，这是一只小猫。
我们可以通过观察和描绘猫的不同部位来表达它的形态和动态。
教师示范用简单的线条描绘猫的轮廓、眼睛、耳朵、尾巴等。
学生们跟随示范，拿起画笔或铅笔，尝试用线条描绘猫的形态。
教师：非常棒！你们都画得很好。
猫的形态是如何变化的？请举个例子。
学生回答，并描述猫在不同动作下的形态变化。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版No table of contents entries found.第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案教案标题：探索中国传统绘画——水墨山水画教学目标：1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；2. 学习水墨山水画的基本构图和技法；3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学重点：1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；2. 培养学生的观察力和表现力。
教学难点：1. 运用水墨山水画的技法表现自然景色；2. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 教师准备：苏少版七年级上册美术教材、多媒体设备、水墨画纸、毛笔、墨汁、水盘等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示中国传统山水画作品的图片，向学生介绍中国传统绘画的特点和发展历程，并引发学生对水墨山水画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过多媒体展示水墨山水画的基本构图和技法，并解释每个构图元素的作用和表现手法，如山、水、云、树等。
Step 3：示范与实践（15分钟）教师进行水墨山水画的示范，向学生展示如何运用毛笔和墨汁进行描绘，以及如何使用水彩笔进行上色。
学生在教师示范的基础上，进行实践练习。
Step 4：小组合作（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅山水画作品进行合作绘制。
学生可以根据自己的想象和创造力进行构图，同时互相交流和提出建议。
Step 5：展示与评价（10分钟）每个小组展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师对学生的作品进行评价，提出具体的建议和指导。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结本节课所学的知识和技能，回顾学生的表现，并鼓励学生保持对美术的热情和创造力。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续练习水墨山水画，并互相分享自己的作品；2. 邀请一位专业的水墨山水画家来学校进行讲座和示范，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教学反思：本节课通过引入中国传统绘画的知识，结合具体的水墨山水画技法，培养了学生的观察力、想象力和创造力。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏和分析优秀的美术作品，培养学生对美术的审美鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新思维。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二章：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和营造氛围。
3. 第三章：绘画材料与技法教学重点：熟悉不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法表现作品。
4. 第四章：人物肖像教学重点：学习绘制人物肖像的基本技巧，如面部结构、表情等。
教学难点：如何把握人物的神态和特点。
5. 第五章：风景绘画教学重点：学习绘制风景画的基本技巧，如构图、色彩搭配等。
教学难点：如何表现风景的层次感和氛围。
三、教学方法：1. 采用讲解法，教师讲解基本知识和技巧，引导学生理解和掌握。
2. 采用示范法，教师演示绘画过程，学生跟随操作。
3. 采用欣赏法，教师引导学生欣赏优秀作品，培养学生的审美能力。
4. 采用分组合作法，学生分组完成课题，培养学生的团队合作精神。
四、教学评价：1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技巧和创造力。
2. 学生在课堂上的参与度，评价学生的学习积极性和兴趣。
3. 学生的团队合作能力和沟通表达能力，评价学生在小组活动中的表现。
五、教学资源：1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、水彩等。
3. 教学图片：优秀美术作品、人物肖像、风景图片等。
4. 教学视频：绘画技巧教程、艺术家介绍等。
六、第六章：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如刻板、印刷等。
教学难点：如何把握版画的刻制技巧和印刷效果。
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
![苏少版七年级美术上册全册教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/af920681cf2f0066f5335a8102d276a2002960b8.png)
苏少版七年级美术上册全册教案[001]一、教材分析本教案参照苏州市小学美术课程标准和苏州市初中美术教材标准编写，适用于苏少版七年级美术上册全册教学。
本册教材内容贯穿了美术基础知识和实践技能。
内容主要涉及线条、色彩、形状、质地等多个方面。
教材分为六个单元，每个单元包含一个主题，即“线条、色彩、形状、构图和表现” 等。
每一个主题都包含了多个小节，分别介绍了不同的知识点和技能。
本册教材注重实践性，每个主题都会配套相应的绘画作业，让学生更直观地理解所学知识，并能够逐渐形成自己的绘画风格。
二、教学目标1.知识目标•掌握线条、色彩、形状等基础概念；•了解不同的画材、画具的适用范围和特点；•熟悉基本的绘画技巧和方法。
2.能力目标•能够用不同的线条、色彩、形状表现事物的不同特点；•能够绘制简单的立体图形；•能够用不同的构图方法表达意境；•能够逐渐形成自己的绘画风格。
3.情感目标•培养学生对美的感悟能力；•培养学生创造力和想象力；•培养学生观察力和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1.第一单元线条表现•第一节探寻线条的意义•第二节线条的种类•第三节线条的表现力•作业：用素描画出自己的左手或右手，强化线条感受。
2.第二单元色彩表现•第一节探寻色彩的意义•第二节基础色彩知识•第三节大自然的色彩世界•作业：用水彩画出自己所在的城市的景象。
3.第三单元形状表现•第一节探寻形状的意义•第二节基础形状知识•第三节形状与立体的关系•作业：用立体造型工具，制作一个自己的雕塑。
4.第四单元布局构图•第一节构图意义和分类•第二节均衡与对比•第三节透视与远近•作业：用素描画出一个街坊的景象。
5.第五单元美术创作•第一节创意与创作•第二节素材的获取与处理•第三节作品的表达与评价•作业：自由创作，让学生发挥他们的创造力。
6.第六单元美术鉴赏•第一节绘画题材的解读•第二节绘画中的情感表达•第三节不同艺术流派的认识•作业：选择一幅你喜欢的画作，解读其中的情感表现。
苏少版七年级美术下册全册教案
苏少版七年级美术下册全册教案第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学PPT、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
苏少版七年级上册美术《第8课 装点生活》教案
苏少版七年级上册美术《第8课装点生活》教案一、教材分析：本课是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)的第8课，题为《装点生活》。
课程主要介绍了装饰图案在产品、建筑和环境等领域的设计应用，并通过学习不同的装饰风格，培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的认识。
二、教学目标：1. 了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用。
2. 了解中外不同的装饰风格，并对其有一定的认识。
3. 培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
三、教学重点和教学难点：教学重点是让学生了解装饰图案在不同领域的设计应用，以及不同装饰风格的特点。
教学难点在于如何培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
四、学情分析：学生是七年级的学生，他们对设计空间和装饰图案可能还不太熟悉。
他们对不同的装饰风格可能也没有太多的了解。
因此，在教学过程中，需要通过生动的例子和实际的练习来引发学生的兴趣，并帮助他们理解和表达装饰图案的创意特色和生活意义。
五、教学过程：步骤一：引入教师出示一些装饰图案的图片，并提出问题。
-教师: “同学们，这些图案你们见过吗？你们认为这些图案在哪些领域中会被使用？为什么？”-学生: 举手回答，如“我见过这些图案在衣服上使用，它们可以让衣服更漂亮。
”或“我觉得这些图案可以用在建筑物的装饰上，让它们更有特色。
”步骤二：知识讲解1. 教师介绍装饰图案在产品设计中的应用。
-教师: “装饰图案在产品设计中起到了很重要的作用。
例如，在服装、陶瓷和家具等产品上，我们常常可以看到各种各样的图案装饰。
这些图案可以增添产品的美感，表达设计者的创意和生活的意义。
请看这些例子。
”-教师展示一些产品图片，如有图案装饰的衣服、陶瓷器皿和家具，并解释图案装饰的作用和设计意图。
2. 教师介绍装饰图案在建筑设计中的应用。
-教师: “装饰图案不仅可以用在产品设计上，还可以用在建筑设计中。
在建筑物的外墙、门窗和室内装饰等方面，图案装饰可以起到美化空间、营造氛围的作用。
初中美术苏少版教案模板
---课程名称：美术（苏少版）年级：七年级学科：美术课时： 2课时授课教师： [教师姓名]教学目标：1. 认知目标：- 了解[具体知识点]的基本概念、历史背景和艺术特点。
- 通过对[具体知识点]的欣赏和分析，培养学生对美术作品的审美能力和鉴赏能力。
2. 技能目标：- 学会使用[具体技能]进行创作，如绘画、手工制作等。
- 提高学生的动手操作能力和创造力。
3. 情感目标：- 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
- 通过美术创作表达自己的情感和思想。
教学重点：- [具体知识点]的掌握和运用。
- 创作技能的培养。
教学难点：- [具体知识点]的深入理解和运用。
- 创作过程中的创新和个性化表达。
教学准备：- 教学课件、教材、绘画工具、手工材料等。
---第一课时一、导入1. 活动：通过展示与主题相关的图片、视频或实物，激发学生的学习兴趣。
2. 内容：简要介绍本节课的主题和内容。
二、新课讲授1. 活动：讲解[具体知识点]的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 内容：- [具体知识点]的定义和分类。
- [具体知识点]的历史发展和代表作品。
- [具体知识点]的艺术特点和分析方法。
三、案例分析1. 活动：通过展示和分析典型案例，帮助学生理解和掌握[具体知识点]。
2. 内容：- 分析典型案例的艺术特点、创作手法和表现手法。
- 引导学生思考和分析案例中的[具体知识点]。
四、实践练习1. 活动：学生进行实践练习，巩固所学知识。
2. 内容：- 练习使用[具体技能]进行创作。
- 引导学生思考如何将[具体知识点]应用到自己的创作中。
五、总结1. 活动：总结本节课的学习内容和学习成果。
2. 内容：- 回顾[具体知识点]的基本概念、历史背景和艺术特点。
- 评价学生的实践练习成果。
---第二课时一、复习导入1. 活动：复习上一节课的学习内容。
2. 内容：回顾[具体知识点]的基本概念、历史背景和艺术特点。
二、深化讲解1. 活动：深入讲解[具体知识点]的难点和重点。
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苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。
从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。
使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。
基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。
通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议本单元涉及学生分析美术作品方法的培养和对外国风景画、静物画的赏析，教师可安排l～2课时进行引导和教学。
方案(一)1、课前准备课前让学生根据对作品的喜好自由组合，以小组为单位，在教师的引导下分类收集资料。
有条件的学校可以让学生上网查阅，了解外国风景画、静物画的发展过程；艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等。
2、教学过程①出示外国风景画、静物画作品，引导学生在欣赏画面内容的同时思考“对于美术作品的分析应从哪些方面人手”。
②学生分组讨论美术作品的不同内容，各组可将自己讨论的结果公布交流。
学生的分析结果比较琐碎，可在教师的提示下，将不同的分析内容进行分门别类，概括出对美术作品分析的几个方面，如美术常识、艺术特点和思想内涵等。
③根据前一活动的研究结果，结合课前收集的相关资料，各小组选择一件感兴趣的作品进行全面的分析活动，了解其美术常识、感受其艺术特色，并体会其思想内涵。
各组在分析活动结束后，可选派代表，以艺术鉴赏家的身份对艺术作品从各方面进行综合的评述，展示备组对本单元绘画艺术的认识和理解。
3、拓展延伸①思考“对艺术品进行系统全面分析，对于学生自身发展的意义和作用”。
②调查了解外国风景画、静景物画在现实生活中存在价值和人们对此的认识。
方案(二)1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
④从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
⑤师生共同欣赏作品，在欣赏中教师采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受(教师在这里要重点引导学生感受风景中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系)。
由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融人了画家的精神、情感和艺术之美。
⑥选择I～2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。
在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣赏者的精神情感，才是最美的风景。
⑦课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风量、自然之美。
三、教学评价建议(1)能否在奉单元的学习中，理解什么是风景画和静物画，从中拓展思维，从而认识生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表达感受、理解领会自然与艺术、自然与精神，以及自然与情感的关系。
(3)能否通过欣赏，对国外风景、静物画的发展历程有初步了解。
(4)能否在活动过程中形成自己的独特见解和一定的概括能力，并积极参与、交流和表达观点。
四、教师教学随笔(1)初中是学生的认知过程由感性向理性过渡的阶段，针对欣赏评述的教学内容，教师要引导学生在审美感受的基础上进行艺术垒面分析和理解，培养学生对事物的整体分析能力。
(2)教师要充分准备相关教学资料，并在欣赏作品同时，提出1～2个有针对性的问题让学生思考，有利于围绕教学目标开展探究性、自主性和合作性学习。
(3)开展评述活动时，教师应鼓励学生以多种形式进行，对学生评述的内容进行评价的同时，对学生分析问题的方法思路和语言表达也要给予一定的肯定。
五、教学资料库●《风暴后的埃特雷塔峭壁》(法国)库尔贝(1 819～1877)(油画)库尔贝是l9世纪法国画坛写实主义运动的开拓者，他抨击因循守旧的官方画坛，开辟了通往印象主义绘画的道路。
其早期创作大多是表现写实主义的风格作品，极力表现出故乡的人们所面临的严酷现实。
这些充满力量的绘画给法国人民带来了极大的鼓舞和感染力量。
作者运用雄健有力的笔触、柔和统一的色调，表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静、清新，具有一定的象征意味，给人以联想、发人深省。
●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。
他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。
后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。
有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。
自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。
”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。
他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。
正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。
静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。
他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。
这幅作品所体现的美感也正在于此。
●《海港日出》(法国)洛朗(1600～1682)(油画)洛朗是法国17世纪的著名画家。
法国的17世纪被称为“路易十四时代”，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并让现实描写加上神话的外衣。
因此，当时的主要画家太多以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
洛朗的《海港日出》典型地体现出他的创作风格：开阔的海平线给天空留出大片位置，天空澄明平和，有一种氤氲的气息。
近景带有罗马式建筑、船只、人物于溯光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。
海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。
他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。
他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之对人物细腻的描绘，使他中年时期的画风达到澄净和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。
他曾被誉为“出色描绘日出日落的杰出风景画家”。
19世纪画家康斯太勃尔也感叹道：“迄今洛朗仍被认为是目前最完美的风景画家，他当之无愧!”●《雪中猎人》(尼德兰)彼得勃鲁盖尔(1525～1 569)(油画)作为伟大的现实主义艺术家，勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。
早期作品受画家博斯的影响，成熟期作品热情地塑造了许多农民形象。
他在发展尼德兰独立的风景画方面做出了独特的贡献。
他喜欢选取全景式构图，描绘尼德兰美丽纯朴有田园景色，因此他的风景画具有开阔的意境。
《雪中猎人》是他的一系列田园风量组画之一，表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光，是尼德兰人民纯朴生活的生动写照，情景交融、生机盎然，令人倍感亲切温馨。
除了他所创作的一系列风景组画之外，他还以艺术为武器，以“故事新编”的方式创作了反对西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的作品，具有强烈的抨击性和战斗精神，给尼德兰人民以巨大的鼓舞，深刻真实地反映了他所处的时代，他是尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
●《林间小道》(荷兰)霍贝玛(1638～1709)(油画)霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表。