第二节服装绘画历史

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第二章欧洲中世纪服装PPT课件

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拜占庭服装延续古罗马帝国末期的服装样式，后来随着基督教文化的普及及影响，服装逐渐失去了古罗马时期的质朴和流畅之美，外形变得呆板、色彩冷酷，宗教性的装饰元素越来越多。
服装镶嵌珠宝，质料高贵，东方刺绣，织物豪华。
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二、5—12世纪的西欧服装
西罗马早在公元476年就灭亡，这时西欧的历史和东罗马的历史相并行，是西方历史中著名的长达千年的中世纪时代。
（四）装扮与饰物
奥摩尼埃尔
(aumoniare)
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罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别，只是在服装的装饰细节上略有区别。在拜占庭时期，达尔马提克的基础上开始出现了收腰，并体现了爱奥尼亚式希顿的风情，一般用轻柔的薄型面料，形成飘逸、优美的旋律。在服装心理方面，人们又追忆当年古罗马时期的舒适、自然，但又顾及的微小暴
1、布里奥(bliaut)
鲜兹和布里奥都是长长的筒形丘尼克式衣服。
布里奥是从达尔玛提卡演变来的、这个时代特有的外衣。领口、袖口、下摆都有滚边或缘饰，衣长及膝或至踝，袖口呈喇叭状。袖子变化很多，是这个时期服装上最具特色、最精彩的部分。
鲜兹有窄长的紧身袖子，袖口装饰刺绣和带子，领口有滚边作缘饰，衣长及地。
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霍兹
拜占庭中后期服装渐渐变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全
身，用长长的斗篷遮蔽身体，因此裤子成了人体的主要服饰。
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（三）装扮与饰物
东方风格的头巾-贝尔头上装饰带有珍珠的网状物
宝石设计及运用极具特色
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男子发式类似古罗马时期，着长筒靴或罗马式鞋

服装演变发展历史配图说明

附：
图一、春秋战国时期的深衣
图二、清朝时期的旗袍
采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。

图三、旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。

后又将长马甲改成有袖的式样，也就成新式旗袍的雏形。

内穿倒大袖短袄，外套无袖长马甲。

图四、最左为民国时期流行的旗袍；右中为颇受争议的民国旗袍。

图五、现代旗袍的剪裁更突出了人体的曲线美
图六、20世纪90年代后的新式旗袍（左起一、二）
图七、旗袍的西化：具有国际风味的旗袍（右起一、二）。

服装绘画基础

2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三理想人体比例的画法要画好服装画，掌握人体的比例至关重要，人体比例是服装设计的基础，而服装也只有通过优美的人体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体比例，西方的美学家、艺术家，从古希腊就开始研究。早在公元前4世纪五十年代，古希腊著名的雕塑家留西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以后，虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范，但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常，在腰臀之间，裙身较贴体，臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法帽子与脑颅的扣和程度应适当，头顶与帽冠之间应留有一定的空隙。
第四章服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等工具，把服装面料的色彩、质感，表现出来。用必要简练，色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性：服装画要表现服装穿着的效果，因此必须要以人的人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款式的要点，诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交待清楚，要像说明文一样，将每一细节都解释清楚，不能含糊不清。
服装绘画基础
第一章服装画概论第二章服装画人体的表现技法
第三章服装画的基本着装
第四章服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始，就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好服装画这们技艺，我们要了解服装画的产生和发展的过程，去认识它、理解她，从而达到掌握他。

衣服绘画ppt课件

详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息。
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衣服景设计、角色造型等方面，丰富影片的艺术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性化的创作。
虚拟现实与增强现实技术的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增强画面的层次感和立体感。
详细描述

中外服装史之隋唐时期的服装实用PPT(43张)

袍服花纹
幞头是这一时期男子最为普遍的首服。
纱罗幞
戴硬脚幞头、穿襕袍的晚唐士人（韩滉《文苑图》局部）
戴硬脚幞头、穿襕袍的晚唐士人（韩滉《文苑图》局部）
各种幞头样式
各种幞头样式
各种幞头样式
各种幞头样式
幞头“英王踣样”、“开元内样”、“平头小样”
二、女子冠服与妆饰
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2.为了寻求地球水的渊源，人们还把目光投向了宇宙。科学家托维利提出假说：地球上的水是太阳风的杰作。太阳风即太阳刮起的风，但它不是流动的空气，而是一种微粒流或带电质子流。
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3.寻求心灵的宁静，前提是首先要有一个心灵。在理论上，人人都有一个心灵，但事实上却不尽然。有一些人，他们永远被外界的力量左右着，永远生活在喧闹的外部世界里，未尝有真正的内心生活。
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8.于是，他不但会有足够的勇气去承受外界的压力，而且会以足够的清醒来面对形形色色的机会的诱惑。我们当然没有理由怀疑，这样的一个人必能获得生活的充实和心灵的宁静。
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9.这首词处处扣着 “壮词”来写，开篇即言 “醉里挑灯看剑”，可谓壮怀激烈。接着主要写战场上的情景：号角连营，分炙、奏乐、点兵，马快、弦鸣。这些情景再现，既是词人曾经驰骋沙场的回忆，也是他渴望回到战场的心声，可谓豪情万丈。
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6.如果一个人有自己的心灵追求，又在世界上闯荡了一番，有了相当的人生阅历，那么，他就会逐渐认识到自己在这个世界上的位置。世界无限广阔，诱惑永无止境，然而，属于每一个人的现实可能性终究是有限的。

服装设计发展史

❖ 巴伦夏加潜心钻研女装设计，他经常像建筑设计家般地研究曲线旳力度、构造旳变化，这使他旳设计具有雕塑一样旳立体效果。他从不满足于已经有旳成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉浸于完美境界旳求索中。
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品，大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格：格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五十年代，妮娜·里奇退休。

第一章服装绘画概述

二、服装效果图的风格形式
何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。写实风格写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。 2、 2、写意风格写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具体与省略有节奏的巧妙处理。装饰风格装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现主观意识强。卡通风格卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服装的表现。
绘画工具的介绍
1、透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料、透明水彩：水彩是薄而透明，（二）时装画的发展史一般采用两种画法：一般采用两种画法：湿画法：一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一湿画法先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。融合自然，不留明显痕迹。干画法：二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后干画法用笔直接画上颜色，再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 2、水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面、水彩颜料：适合表现薄柔，料。 3、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 4、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。

中国服装发展简史PPT

汉代妇女襦裙
汉代规定，百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，似乎没有严格的制度。从出土的汉代陶俑及画像砖石来看，劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服装，几乎全是交领，下长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋，还有不少赤足者，反映了这个时期劳动人民的生活状况。
原始社会服饰
原始服饰文化及其特点: 首先，原始社会的服饰表现出明显的对天地崇拜的文化特点。其次，原始社会的形成了较为典型的交领、右衽、系带，上衣下裳的服饰造型。第三，原始社会初步形成了以五色作服，以等级为核心的冕服制度。第四，原始社会的服饰制作原料出现了多元化的趋向。
春秋战国王侯服饰
春秋战国时期服饰文化的特点：首先，服饰用料的种类趋于多样化。其次，服装的款式有了明显的变化，出现了“深衣”。为汉服基本款式的形成奠定了基础。第三，春秋战国时期的服装色彩也有重大的变革。第四，形成了百家争鸣的服饰哲学观。第五，在服饰中体现出明显的民族融合趋势。
第一，服饰的种类和式样更加丰富。如头衣主要有冠、巾、冕、筓、帻、胜等；体衣则有衣、裳、裙、深衣、袍、褐、中衣、小衣、衫子、裘、皮衣等。胫衣有袴、裹衣、履等。此外，礼服、祭服和佩饰也日趋增加。第二，在服饰中体现出了较为严格的等级制度。主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上。第三，确立较为完备的服饰制度。第四，纺织印染业进一步发展，开始出现制衣官吏褐组织机构。
四、秦汉服饰文化及其特点：秦代服饰与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹。秦汉时代，将阴阳五行思想渗进服色思想中。

西方服装史文艺复兴.ppt

文艺复兴时期勃艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形，位置很低，而将鸡心式领型用在了后背，这种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚礼服样式的兴起。
英国服装
英国人的服装趋新在相当程度上是受到各国宫廷联姻的影响而促成的。但在更长的时间里，英国人稳定地保持着自己的风格。
男袜的变迁
中产阶级男子的着装
女子服装
文艺复兴盛期的女子服装中最有特色的就是广泛流行的撑箍裙。它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
16世纪内穿紧身衣、撑箍裙的王后画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰肢变得更加纤细，使用了各式各样的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文艺复兴盛期的女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。以填充物使袖子呈羊腿形、灯笼形、葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿袖切口服装的女子
王后镶缀着豪华钻石的服装
在这时期女服配套中，足服和手套、手帕等也是精心设计，并得到了长足的进展。高跟鞋已经出现。当然最确切的说法不如称它为厚底鞋。
文艺复兴时期法国男女服装之二
勃艮第公国与佛兰德公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服装的最大特点就是追求服装的华丽壮观，极力显示自己的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服装和大肆挥霍，还曾导致了一种新式服装的出现——切口装饰的服装。
文艺复兴期间的服装，空前地受到人们的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。

第一章服装绘画

二服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing
• 服装画不是伴随着服装的产生而产生的，虽然各个历史时期遗留下来的绘画、雕塑和工艺作品为我们提供了欣赏、研究服装的宝贵资料，然而这些作品并不能够被称之为效果图，因为这些作品并不是以表现服装为目的而进行创作的。严格来讲，服装画是在 19世纪前后才出现的，到了20世纪初才逐步发展起来。 • 在服装画出现之前，虽然服装的造型、色彩、做工都已经相当的华丽讲究，但并没有专门为裁剪、缝制服装而绘制的效果图。当时，服装设计、裁剪、制作没有明显的划分，裁剪师就是服装设计师。 • 十九世纪，西欧大部分家庭的裁缝师都渴望复制最新的服装样式，于是有一些无名的画家担当起了传播服装款式流行的任务，虽然当时这些作品大多人物姿态呆板、服装结构表现得过于繁杂，令人感到厌烦，但是作为服装画的雏形，它的发展仍具有相当重要的意义。
二服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing伊瑞布 Paul Iribe 作品
的绘画简洁明快， Iribe 的绘画简洁明快，画面背景沉稳，色彩单纯，景沉稳，色彩单纯，往往把穿着时装的任务和一件家具、时装的任务和一件家具、或者墙上的一幅画、上的一幅画、或者一排栏杆组成画面，虽然简练，画面，虽然简练，但是这种布局却足以展示空间感。局却足以展示空间感。伊瑞布把主要精力放在表现服装上面，平主要精力放在表现服装上面，涂的色块简洁、整体，画风独特、涂的色块简洁、整体，画风独特、富有情趣。富有情趣。
第三部分强化练习
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第一章绪论效果图的基本范畴和应用范围效果图与时装画的区别效果图的学习方法和课程安排服装绘画的历史

服装画发展历程与功能类型略论

服装画发展历程与功能类型略论口西安工程大学艺术工程学院马冬一、服装画的概念和发展历程1．服装画的概念。

服装画作为一个绘画概念．在学术与研究层面存在着广义和狭义的区别。

从广义而言．一切有意无意表现了服装款式的绘画作品，都可视为服装画。

要之．则古今中外一切以着装人物为画面表现主体的绘画作品．都可以认为是广义上的服装画作品。

而狭义的服装画．则限定指以展现服装款式和结构为目的、以动态简洁的着装人体为画面表现主体．并主要作为服装产业信息传播载体的绘画作品。

目前，狭义上的服装画往往也被称为“时装画”。

然而．由于狭义概念上的服装画中包含有相当比例供服装生产环节了解具体服装款式特征的“说明性”图形．而其无论从画面审美角度．还是款式内容来看。

并不一定都具有时尚性、时髦性和时效性．将以上狭义概念上的服装画称为“时装画”存在内涵描述上的不完整性。

因此。

在考虑习惯性、方便性及以上限定说明的基础上。

我们把狭义概念上的服装画直接称为“服装画”。

这一点也已成为了业界的默契与共识。

2．服装画的发展历程。

现在意义上的服装画滥觞于十七世纪后期路易十四统治下的法国。

那时的法国巴黎是欧洲的政治、经济和文化中心，同时也是服装时尚的中心。

1672年在巴黎出现了报道法国宫廷新闻和服装信息的杂志《麦尔克尤拉嘎朗》，其用当时流行的铜版画形式来表现与传播具体服装款式信息的图画。

因为其表现内容一般为最时髦服装样式．所以人们也往往称之为“时装画”。

早期的服装画在表现形式上、内容上都和那时一般意义上的铜版画没有严格区别，甚至绘制者都是同一专业群体。

子、段落与段落间的过渡是如何进行的。

第三、要坚持要求学生做到——能够听见并看见弹错的地方．了解出错的原因、记住难点并弄懂弄清楚。

第四、在教师的帮助指导下．找出有利于记忆的有效方法。

关于“慢速”练习在教学中也是必须关注的。

背谱演奏应从慢速开始，一个段落、一个段落的进行，最后用慢速演奏整部作品．4．关于音乐表演问题影响音乐表演的重要阂素之一是“演奏心理”。

时装画1概述

时装画技法
序篇：历史源流 FOREWORD: About History
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。当时的服装画只是对已有的服装式样的记录，其中包括流行服装、民俗服装及舞台服装，其表现手法多采用素描和版画形式。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
生产过程
时装草图
时装效果图
平面结构图
时装插画
资料式效果图
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
Tools
——pencils:
H 、B、HB、炭笔
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
快速简洁概况
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类二、时装效果图
是服装设计师将设计灵感通过点、线、面、体以及色彩等要素，在平面上创作形象，所描绘出来的一种着装图。
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
what you need while you drawing fashion illustration?

时装画技法课件

时装画的基础
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。课时：6学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一，终极目标是表现服装款式图直接用来生产，它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会：对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性彩铅加水后有水彩的效果

西方服装史第二章ppt课件.ppt

在织物装时代，早期服装款式已经显现特征。从目前所发现的新石器时代晚期和金属时代早期形象资料看，可以确定为主要是裙。
法国南部克鲁马努岩洞壁画早期服装款式
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
直披兽皮人形
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
在俄罗斯贝加尔湖西侧出土的约10cm的骨制着衣女像，从头到脚皆为衣物所包裹，其刻法就很像是在表现皮毛。
俄罗斯贝加尔湖西侧出土的骨制着衣女像
王朝以前，埃及人就开始用黄金和宝石制成佩饰品。已出土的首饰，包括有金珠项链、胸饰、耳环和戒指，以及模仿石扣的金纽扣等。
埃及法老胸牌饰
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
服装史的育成期，是人类从直接利用自然，到有意识地对自然加工、修饰以装饰完善自我服饰形象的探索中，迈出了意义重大而且深远的一步。
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
圣经故事讲，亚当、夏娃最早穿起的裙子，是将无花果树枝、树叶系扎在腰间，这实际上类同于本书概念中的草裙。
南太平洋岛屿的巴布亚新几内亚在20世纪50年代仍然保留着人类童年期，即石器时代的文化。在那里的土著居民身上可以看到真正的草裙，是由新鲜的草捆扎加编织而成的，鲜嫩、青绿，带着露水，重现了万年前的草裙风姿。

中国服饰手绘的历史与当代传承

中国服饰手绘的历史与当代传承作者：沈加芹来源：《艺术评论》 2014年第1期在古代，“绘”又称之为“缋”，指运用一定的工具和相应的染料、涂料及其他辅助工具，以手绘的表现方式，在坯布或成衣上做图案的工艺。

[1]它跟现代的染布有很大的区别，不需要受到图案和套色的限制，可以多次地用染料进行染色，根据作者的需要多次绘画，自由地进行发挥和表现。

中国文化博大精深，服饰手绘是社会文化生活中不容忽略的一部分。

从古人类社会初期至现代社会，手绘均从实用与艺术两个方面，以不同的程度、方式和方法表达了人类的审美和意识。

一、原始社会图腾的标志性考古资料证明，越是文明社会的早期，手绘在装饰工艺中的比重就越大。

原始社会的先民，最早学会的就是在脸上和身上用矿物颜料涂抹各色花纹，即“绘身”，以显示其族群归属、神灵崇拜、巫术礼仪，或彰显其身份与地位。

当时人们还没有审美的意识，身体绘画只是作为一种标志。

每一个部落都有自己标志性的图腾。

一开始原始人只是觉得在身体上绘出图案是一件很有意义的事情，虽然在不断地创造出各种新的图案，但是整体来说比较稚嫩。

久而久之，在身体上“绘”成为人们生活中的一部分，似乎是有了这部分生活才是完整的。

到原始社会后期图案开始慢慢成熟起来，成为一种标志性的图腾，越来越有艺术感和实用性。

在“磁山遗址”、“仰韶遗址”、“大汶口遗址”等黄河中上游新石器时代的遗址中，有一些人物造型的彩陶出土，距今约七八千年，其脸部与身上都装饰着丰富的花纹，可以说是远古人类绘身的形象展示。

随着文明的发展，人们穿上了衣服，又发明了纺织，原来画在人体上的漂亮纹样被衣服所遮盖，于是直接将画在身上的纹样转移到衣裳上，这就是画缋工艺与服饰纹样出现的契机。

到封建社会，有些服饰装饰规定用手绘的方法来表现，从很多史料上看，这可能与当时所延续的社会心理有关。

二、封建社会精湛唯美的官制手绘中国服饰手绘在原始社会时期只是一个源头，而到了封建社会，手绘得到了很大程度的发展。

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5、19世纪下半叶，巴黎再次成为时装中心，时装以浪漫主义风格为主。 6、20世纪兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响。比如：毕加索创立的“立体主义”对形象的分解和构成的几何形状。马蒂斯为代表的“野兽主义”以鲜艳的色块刺激眼睛，达利为代表“超现实主义”的荒谬等等都为时装画提供了无限的创作灵感。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格多样形式出现。在20世纪10—20年代里，时装画受“新样式艺术”、“迪考艺术”影响较大，装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁有序，这一时期代表人物有莱帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。30年代受野兽主义、表现主义、超现实主义等影响较大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体感和色彩的感受，代表人物为艾里克（Eric）、威廉麦兹（Willanmez）、勒内· 布歇尔（Rene Bouche）等。 7、20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，《VOGUE》杂志1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到严峻的考验。80年代时装画再次受到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在于时装杂志插图，而且服装设计表现方面---时装画也起到一个至关重要的作用。时装画还是一种独立的艺术形式。 8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。90年代，江西服装学院成立。随着服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。
速写风格
装饰风格装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现主观意识强。
卡通风格卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服装的表现。
夸张造型
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讲述过程：一、服装效果图的历史 1、16世纪的时候欧洲与世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。当时上流社会时尚的生活需要画面丰富的时尚杂志来娱乐，时装画作为杂志的插画便产生了；当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，时装画家也随着产生。 2、据国外资料记载在16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯· 荷勒（Wenceslaus Hollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的时装画。 3、17世纪，在法国路易十四的资助，一张专门报道服装信息的报纸诞生了。信息的快速传播，导致服装业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画也大量出现。 4、18世纪，由于雕刻及铜板画技艺的提高，时装画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行、18世纪末，法国的《流行时报》出现，推动了服装界的发展。由此可见欧洲这时的服装业非常兴盛。以致于在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等，18世纪末，德国曾一度取代法国时尚信息中心的位置，同时时装界的贵族风消退，平民风兴起。随着印刷技术的进步，照相的发明，缝纫机的出现，
第一章服装绘画概述第二节服装绘画历史
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授课班级：11服设班授课周次：第一周----------第十七周授课内容： 1、服装绘画的发展历史 2、服装效果图的艺术特点及风格形式教学目的与要求：目的：让学生了解服装绘画的发展历史及风格形式。要求：要求学生通过服装绘画的发展历史来理解服装绘画的特点及风格形式。教学重点与难点：重点：服装风格特点。难点：如何正确理解服装风格，自己如何创作出体现个人风格的作品。课时：2课时教学手段：多媒体理论教学课程内容讲述：引入：从上节的图的风格形式
一、服装效果图的风格形式何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。写实风格写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。
写意风格写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具体与省略有节奏的巧妙处理。