第三章 立体构成形式美法则
立体构成教学资料-第3章 立体构成的形式美法则
综合案例解析
雀巢巧克力博物馆
分析：
从下图可以看出，雀巢巧克力博物馆的形状既像折叠的 纸鸟，抑或像一艘宇宙飞船，根据前来参观者的想象力可以 不断变化，这是雀巢巧克力博物馆的特征也是当时设计师设 计它的设计理念。 以多面体的外部结构所营造出来的视觉空间既在色彩对 比上突出雀巢巧克力的色彩特征，而且形体上的也充满了趣 味和视觉张力。
一、 量 感
同样体量的物体因空间的排列给人不同的心理感受
知识链接
物体的体量美是作品是否有艺术性 的关键。量感是主体对客体的缘于 内心的感受，是使抽象形态具象化 的核心。对于设计者来说，就是通 过物理量感获得美的感受。
过去的很多美学家和艺术理论家，多将艺术分为空间的和时间的，这种认 识是片面的，因为空间与时间是不可分割的整体。长期以来，我们忽视了通过 感觉经验去理解事物的天赋。 人类的空间观念，是各种感官相互协调的后果，是外界事物与人的自身相 互协调之后确定的空间的存在。没有身体运动的经验就谈不上空间的知觉，如 图所示，近大远小的空间感就是人们在长期的经验下获得的判断。人对空间的 距离、大小的判断，最终无须触觉的介入，凭视觉就能大致解决问题，这是眼 睛运动经验积累的结果，当人们感知到，经过眼睛运动经验的积累，人们能够 很清楚在图中看出空间感。
二、 空 间 感
近大远小的空间感
人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间中，而是通过人的意识形态的作 用将空间的概念延续。人们对空间的概念大概分为两类：物理空间和心理空间。 物理空间是实际存在的物体的空间，心理空间是指实际不存在但人的思维活动 能够感受到的空间。 心理学证实，视觉形象不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创 造性把握，它把握道德形象是具有想象力、独创性和敏锐性的美的形象。 对于设计者而言，所创造的视觉形象应该努力留给观赏者发挥想象空间并 进行的暗示、启发、诱导。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足， 这种联想是不受空间和时间限制的。
5立体构成立体构成的形式美法则
34
六、联想与意境
联想是思维的延伸，它由一事物引领思 维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再 造和创造自然形象的心理能力。
意境是人们对形态外观认识的心理要求， 即感情需要，是长期观察生活的综合结果。
五、对称与均衡
对称是以物体垂直或水平中心线为轴，其形态上下或左右对应，又称 均齐。
对比形的积聚
对比形的积聚更为自由，主要是 平衡感觉；
对比的范围有：形状、大小、动 静、垂直等；
可以以中轴线为依据，也可以从 各方面看来都是自由的、均衡的形体；
31
调和 调和是指造型要素在组织或结合时，各要素无论是部分与部分之间， 或部分与整体之间都能相互协调而达到统一与和谐的美感； 包括两立统 一规律在艺术中的应用，是所有艺术领域中 的一个总原理。
[统一] 统一的形式法则的功能在于将造型的各个要素统整化，使得整体
的造型要素彼此产生关联而形式富有秩序，产生单纯而和谐的美感；
20
三、节奏与韵律
立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、 渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。
在触、味、听和心理的错觉。 在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感 发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、 视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都 能产生错视。
6.色彩感
立体造型中的色彩不同于色彩绘画和色彩构成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因 为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约 影响。
27
四、对比与调和
对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。对比要 素包括形、色、质的对比，如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄 与紫等。
立体构成中的形式美法则
1.形体的比照与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出比照与调和的关系.反映这种关系最典型的是简单的几何形体.如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性,使人最容易熟悉和理解比照与调和.几何原理的形式美感不仅从它本身得到表达,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致.世界上许多著名建筑由于很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑.从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙,还有古罗马大角斗场.无不折射出这种最主要和简单的比照与调和.设计师的成功就在于巧妙地将各种形状附属于根本形,使根本形这一特征得到强调.形体的比照与调和要突出主体,强调其他部位对主体的附属关系,同时通过限制主从关系,尽量用形体中细部的形状来取得比照与调和的效果〔如古罗马大角斗场每一个细小的形体都附属于椭圆形状〕.强调高度,增强上下比照是突出主体的一种方法,由于当形体上下反差大,且有一定的体量结合时,就会产生力量感.另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小,尺寸也较小.如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸.一方面,在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线,圆的比直的更令人注目,因此比照手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面,人的视线也会因动静比照而产生趣味感.建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大,其实质就是让暗示运动的要素充满趣味.利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法.如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感,表现出强烈的统一感.一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合,那么这种由外及里的协调那么会表现出形体的整体性,是比照与调和的高度表达.2.色彩的比照与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系.它们相互比照在视觉上给人以紧张感和刺激感,一旦它们形成调和关系那么给人以色彩的秩序感.形体材料外表的色彩在各种光线照射下会构成不同色相比照、明度对比、纯度比照,且由于这些形体材料外表的形状、大小、位置、肌理不同构成色彩形象比照,同时人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动,导致出现冷暖、进迟、轻重、厚薄、扩张与收缩、动与静等比照与调和的关系.利用色彩的比照关系可以取得出奇制胜的效果,也是进行变化的重要方法.任何比照色相都可以通过改变纯度、明度、面积、比例取得比照与调和.在建筑中,利用材质和色彩到达形体的统一是有力的手段和方法.建筑有着独特的优势,这种优势表达在材料上.相同材料的质地和色彩是一样的,能够将不同的建筑结构和形式统一起来,不会显得与其他建筑结构形式格格不入.在雕塑中,色彩的比照与调和也显示出强桥和樱桃? 烈的艺术感染力.奥登伯格、范布拉根合作创作的?汤匙中,汤匙桥极富动感的曲线与樱桃球体构成的方向比照,给人极大的视觉刺激和趣味,特别是蓝色的天空,蓝灰色的汤匙桥及其在水中的倒影I勺红色樱桃球体形成强烈的比照,不能不说是色彩的神奇力量.3.实体与空间的比照与调和实体与空间的关系是辩证的,通过两者之间的相互作用显示各自的存在.实体是客观的,它存在于空间中；空间是出现的,没有具体的实体很难感觉到空间.实体是由二度空间的体量构成的,并通过对不同形态的塑造表达出不同的形式,不同的内容和内涵,深刻地影响着人的空间情绪.英国著名雕塑家亨利〞穆尔认为,“形体和空间是不可分割的连续体,它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素〞.人们既可从立体的角度去欣赏形体,又可从理性和情感的角度去熟悉和理解实体与空间的关系.在中国的民居建筑中,实体与空间的比照与调和升华到无与伦比的程度.位于安徽黄山脚下的牛村,依山傍水闹建.一幢幢保存完好的古民居以黑白为主要色.造型精巧,具有典型的明清建筑风格,成为世界文化遗产之一.从牛村的建筑布局来看古人非常懂得在人居住的地方预先进行规划,而规划的核心不外乎是建筑实体本身的空间处理和建筑实体与环境的空间关系处理.在黄土高原,古人很早就知道利用得天独厚的自然条件和环境建造窑洞,而且十分注意窑洞的朝向和角度的选择,既是为了提升室内湿度,又是为了预防雨水的冲刷对窑洞的侵蚀和破坏.在黄土的选材上,往往选择石英砂极细的黄土.建造的窑洞结实牢同,又可防压.窑洞所形成的空间艺术可谓是洞空间艺术,实体与山的空间挥然一体,构成人居文化中的独特景观.二、对称与平衡在立体构成中,无论是简单的还是复杂的形体,如果以形体的垂直或水平线为轴,当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为对称.由于均齐所分割的分量是相等的.在自然界中有许多对称的现象,例如人体、飞电的双翼、植物的叶子等.人们在观看这类形体时,对称形式美感往往会给人带来审美趣味的满足.人在观察对称的形体时感觉两边产生的魅力一样大.视线在两边之间往返游动,最终视点落在形体的中间点亡,获得视觉上的愉快和享受.对称形式的特点是整洁、统一,具有极强的规律性.历代宫廷建筑、纪念馆等庄重建筑可以说是对称建筑的杰作.这是由于对称这一形式是最完美、最好的表现形式,是任何其他形式所不能取代的.在对称形式中,建筑物中央轴线两边的形和体量完全一样,当把对称的中央加以强调,安定之感就会油然而生.为了从功能上表达庄重,形体越是复杂的建筑越是要强调对称性,预防视线的动乱产生不安定感.世界上许多国家的议会大厦之所以采用对称形式,就是为了表达庄重之感.这不仅是功能的需要,而且由于它是功能与表现形式的最完美和恰当的结合.基于审美的视觉需要,即使是简单的形体同样也要强调视线的稳定,这在建筑物体上最能得到充分表达.例如希腊雅典的帕提农神庙,尽管形体并不复杂,从正面看门前的八根立柱数量是偶数,但端部要有一定的体量.通过连接将两个端部组合在一起,获得了对称的效果.倘假设是复杂的形体,可以运用综合方法表达对称性.通过不同形体的组合和连接、并将其中某些部位形体加以变化和强调可获得丰富的对称效果,这在建筑中有许多成功的案例.例如许多法国文艺复兴时期的建筑和美国华盛顿的国会大厦,都可以说是对称性建筑的典型.虽然不同国家不同时期的建筑在风格上各异,其设计思想和文化内涵也不同,但在对于对称性形式美感上的熟悉和表现上是殊途同归.平衡是指形体的左右两局部形不同而量相同或相近.由于它不失重心,形成势均力敌的感觉,因此不会轻重失调.平衡原理建立在力学根底上,因而视觉平衡力学不仅表达在形态的各种要素上,同时也体现在物理重量感上,并不单纯是指地球对物理形态的引力作用.它往往以同量式或异量式表达平衡的美感.同量式即异形同量的形式,形体左右两局部形不同而量相同,从而产生形体左右之间的平衡.同量式与对称形式一样,具有稳定性：另一方而由于形的差异性,同量式又比对称形式富有变化.异量式是形异而量相近的形式,形体左右两局部形不同,且量有差异.同时又不失重心,到达视觉上的平衡和体量上的均势.异量式具有变化性,表达出生动、活泼、自由感,但也会呈现出不规那么性,在这类形式表现中特别要预防出现杂乱感.在立体设计中巧妙而恰当地运用平衡形式是获得形体表现的重要法那么.与对称形体相比,平衡的形体更增强调平衡中央.这是由于不规那么的形体组合更为复杂,更加需要确定形体的构图中央,倘假设这个中央不明确,必将造成形体组织的混乱.例如法国亚眠大教堂和英格兰的林肯大教堂平衡的力量来自哥特式塔尖或中央大塔,它们是对平衡中央的有力强调.不规那么的形体常常会利用力学上的杠杆原理来到达平衡.一个距离视觉中央较远、意义次要的小形体可以借助距离视觉中央近而意义较重要的大形体到达平衡,这是不规那么形体获得美感的另一个原那么.例如荷兰的希尔维瑟哑市政厅,设计师将塔楼作为杠杆支点,通过垂直线和水平线与面的巧妙结合到达平衡.在立体设计中,不仅外部形态要以平衡表达,内部设计中也要以平衡作为原那么,这是由于任何立体形态的表现都要以平面为支撑点、面,且平面决定了视觉感知的先后秩序.换句话说,内部平衡实际上是平面的平衡.在室内设计中,平面设计实际上是决定人行走的路线和方向,人行走时所看到的任何场景应具有视觉上的平衡,同时平衡中央应在行程的自然流线上.因此,平衡不仅从外部吸引人的视线产生美感,而且它具有内部的导向性.这种特性特别是在弯曲和折轴线的不对称平面中得到充分表达.三、比例与尺度比例一词源自数学上的定义,在立体构成中它是指形体局部与局部、局部与整体数量上的比率关系,表达出形态的美感.古希腊神庙建筑具有极高的艺术价值,非常关键的原因是它有一个模度系统限制着设计.形体的比例是可以从视觉上直接熟悉和感知的,以至法国建筑学家法兰梭亚〞布龙认为,“建筑上整体的美观来自绝对的、简单的、可以熟悉的数字上的比例".而比例的秘密后来被学者朱里安“加代破译,他认为“优美的比例是纯理性的,而不是直觉的产物,每一个对象都潜在于它本身的比例之中".在自然界中许多物体和人造之物自身存在着比例,如不同肤色的人种人体比例不同；不同年龄阶段儿童与成人的人体比例也不同；工业产品的造型是否优美,常常以比例为标准,由于产品的各个局部中,如果所有的主要尺寸中都存在相同的比,就会产生好的比例效果.一般来说,比例越简单就越容易被人接受,越实用,复杂的比例作用不大.具有简单的比例关系的形态往往是优美的,经得起历史的检验.在西方.古典建筑之所以优秀是由于它的设计根底是一个正方形系列,表现出比例关系,即每个正方形的面积是前一个正方形面积的二分之一或两倍.形体的比例不单存在于外部形态,而且存在于内部空间.在人们生活的居室环境中,人的身高与空间高度有比例,门的高度与宽度也有比例.这种比例只有科学、合理才能满足人的需求.而比例是否科学、合理需要从生理、心理上充分考虑.比例只有符合人的审美要求,才能创造出令人愉悦的气氛.优秀的形体设计,其整体的比例关系甚至要在细小的单元中体现出来,要将相对独立的次要局部归纳到总体尺度中,各单元之间要相互完善并融于整体中.立体构成设计常用以下几种方法获得比例；金分割比矩形：以正方形ABCDW底边DC的中点M为圆心,以MB的连线为半径画弧,交于DC延长线上得F,并作垂直线交于AB延长线上得E,那么矩形AEFM黄金矩形如图.数理几何上的黄金比不仅表达在建筑上,而且它与人的视圈也非常和谐.究其原因是人体的结构比例接近于黄金比的缘故,以至于有人将黄金比称为“人体功能的尺".人体模数尺度〔柯布西耶〕尺度与比例有着有机的相关性,它是指人们以尺度为标准衡量立体形态呈现出预想的某种尺寸.每种形态自身都有着相应的尺寸,人们从物理上、生理上接受和熟悉大小不同的形体时都会产生心理上的反映.既喜欢大的形体,也乐于接受小的形体,只要它表达出尺寸的合理性并富有美感,就会引起人们心理上的愉悦,这已经成为人们审美的共识.早在人类开展的初期,人们就对此有所发觉并在对事物的熟悉中逐渐完善尺度的标准.一般来说,人们对物体尺寸的熟悉标准有恒常性,一旦某种形体的尺寸与实际应有的尺寸不符,人们就会迷惑不解.事实上各种形态的尺寸是内各种因素决定的.自然同性的形态的尺寸是由自然规律决定的,人为形态的尺寸是由人与白然、环境、社会、产品所决定的,归根到底它要满足人的生存和开展的需要,表达出科学性、艺术性,合理性.因此,人们常常选择最适宜表现形态的尺寸作为尺度标准.不可否认的是,在艺术和设计中形体的尺寸常常被夸张,但人们从心理上还是能接受它.譬如中外艺术家将佛像和人头橡雕刻在山石上,这些雕像比真人大几倍甚至几十倍,但人们以脑海中的尺寸标淮对其进行衡量时,并不认为它违反常理.任何一个形态都要有合理的尺度,这是需要设计师认真思考的,由于好的尺度不是不费吹灰之力就可以得到的,而是要在设计的整个环节和过程中经过仔细推敲.造型需要尺度,为了使形体有尺度并表达其特征,在造型时要依据两个原那么进行.一是引入一单位并产生尺度,如将一艘小拖轮与一艘几十万吨巨轮并置在一起.小拖轮就成为一个尺度标准.如果这个单位看起来小,那么形体自然就会大,反之亦然.由此人们有充分的理由导出这样的结论：母题多、细部划分多的形体要比少的显得大.例如电子计算机中的巨型机与PC机,人们对其大小的判别是显而易见的,这是最简单的尺度标准.二是以人体功能和人活动的需要考虑造型尺度.人们经过长期的实践积累了大量尺寸判别的经验,往往会从某一物体联想到它的尺寸,直至与人体自身尺寸的关系.人自身就成为一种尺度标志.在立体形态尺度中,比照有着显著的作用.形状和造型相同、体量不同的两个物体会由于比照使大物体的尺寸显得更大.因此在建筑设计表现中,比照可以从整体上获得增加巨大尺度的效果.由于物体形态涉及空间环境因素,同一物体从外空间看总是比从内空间看显得小一些,因此外空间与内空间的尺度感是不同的,这就像雕塑一样,同样形态体量的雕塑从外空间看显得小,而从内空间看显得大.相同的道理,建筑中高度相同的柱体,室内感觉雄伟高大.室外那么是相反的.形体尺度的把握和选择往往与人对尺度的印象有关.尺度印象分为三种类型,即自然的尺度、超人的尺度、亲切的尺度.自然的尺度是指物体表现它自身的自然尺寸,让观者能度量出他本身正常的存在.超人的尺度就是将形体显得尽可能大,比个人本身更有威力.例如寺庙中的如来佛形象就是以超人的尺度塑造的.但超人的尺度绝不是随意的,它必须要以宜人的尺度来限制.亲切的尺度是指形体造型比它的实际尺寸明显小一些.事实上一个恰到好处的亲切尺度,并不是简单地把构件尺寸综合到比通常的尺寸还小,由于这样做常常会产生相反的效果.建筑设计师在设计纽约中央剧院时利用超尺寸装饰与十分简洁的安排相结合,成功地表达了亲切尺度感.四、节奏与韵律节奏与韵律是指同一现象有规律地周期反复或交替.它原本是构成音乐的重要要素,也是音乐产生美感的主要形式.从一定意义上讲,音乐的艺术感染力是内节奏和韵律产生的.这种形式美感在视觉艺术、设计艺术、立体构成中也得到了充分表现.从形式上讲造型艺术与听觉艺术有区别.但从本质上看两者是一致的,节奏与韵律是它们的共性,其差异仅仅是个性.节奏在艺术中通过音、形、色诸元素以时间性、变化性来表达.时间性是音的运动过程.变化性那么是指运动过程中的规律性变化.音乐是以乐音的强弱、反复、交替进行系统有序的变化而产生优美的旋律.许多古典音乐形式的交响乐和奏鸣曲之所以经典、久远流传,其原因就在于此.而视觉艺术、设计艺术和立体构成是以形和色有规律的连续不断的交替和重复产生美感的.节奏感的强弱与构成元素有关,元素复杂,节奏感就强烈、丰富,反之亦然.表现节奏感的关键是限制度,度恰到好处才不会显得杂乱.与节奏省密切关系的是韵律.韵律是诗歌和音乐的美感形式,它是指诗歌、音乐中的声韵和节律.无论是诗歌还是音乐都讲究音的和谐,表达出有规律的节奏感.这是由诗歌和音乐的特征所决定的.在艺术中,韵律越强烈.其作品越具有艺术冲击力和感染力.在自然界中,有许多具有强烈韵律的现象.如植物叫片的排列变化、叶片的大小变化、叶脉的渐变、大海波涛的反复、行星运行的轨迹,这些现象从宏观到微观印证着韵律存在于宇宙万物之中.节奏和韵律存在于人们的生活中,又改变着人们的生活.许多建筑形态是以重复形式表现美感的,如哥特式教堂尖供和垂直线的重复,现代城市广场的重复.表达形体韵律美的重复方式有两种,即形状的重复和尺寸的重复.在建筑中重复的形状是门、宙、墙面等形状元案,通过改变间距保存韵律的特点,如果间距尺寸一样,那么改变其人小和形状.通过人们有意识的设计可以表达出形体的韵律美.以渐变构成节奏韵律美是更为强烈鲜明的形式,与重复有规律的间隔韵律相比,其丰富和耐看的程度是不容疑心的.它通过物体的形、色、材、肌理进行强弱、大小的渐变.渐变形式是以数理原理为依据进行有序的组织变化,以获得优美的形式感.即使是一个简单的元素,通过渐变也可获得丰富的效果.例如,改变一根线的方向,可以产生水平和垂直方向的渐变,渐变的过程实际上是量的递增和递减,可形成规律性极强的韵律感.渐变韵律不单是抽象的元素可以通过渐变获得韵律美,就连复杂的植物生长过程也表达着渐变规律.这个过程表现以的形态渐变是出简单到复杂、初级到高级的过程.在每一阶段巾通过叶、花、果实表达出节奏韵律美.在空间环境中,韵律既存在于外部空间,又存在于内部空间.当它以线条韵律表现于建筑和工业产品外部形态空间时,人们不得不惊叹它的魅力；当人们将日光投向内部空间时,发现内部空间的韵律同样是不能低估的,甚至更加重要和突出.一般来说,外部韵律的美来自它自身户大的体量,内部韵律的美那么会通过许多不同要素的交错组合表现出来.节奏和韵律有一种神奇的力量,由于它可以引导人们的视线,具有强烈的视觉吸引.如果从一个点可以看到两个视野,其中只有一个有韵律而另一个没有,那么观者的日光会自然地转向前者.尽管节奏和韵律在不同时期有不同的表现形式,但体态和线条的韵律在建筑和工业造型中仍然是产生紧凑感和趣味的重要手段,具有重要的价值和意义.它对设计的形态形成一个系统的有机体无疑是一种重要的手法,并满足结构和功能的需要,成为构成美感的重要形式.。
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。
可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。
对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。
形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。
这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。
根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。
如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。
对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
立体构成的形式美
形式法则的存在是人类对于自然和人为的美感现 象进行有组织有系统的研究，并经长期验证所得 到的共同结论。一件作品如果具有美的形式，就 能马上吸引人的视觉，唤起人们的美感而产生愉 悦的心理。形式不美，无法使人得到审美的愉悦， 也妨碍内容的表达及人们对内容的接受。因此， 立体构成应将各种形式要素（点、线、面、体、 色彩、肌理和空间等）的组合，遵循美学原则， 以便最大可能的增强美感效能。
第三节 节奏与韵律
渐变韵律——造型要素按照一定规律渐次发展变 化。如形态大小渐变、方向渐变、位置渐变、厚 薄渐变等，渐变在视觉上产生一种自然扩张和收 缩的感觉（图3-3-2、图3-3-3、图3-3-4）。 交错韵律——造型要素按照一定规律做有条理的 交错、相向旋转等变化，这种韵律动感较强，易 产生生动活泼的效果（图3-3-5）。 起伏韵律——造型要素做高低、大小、虚实的起 伏变化，即为起伏韵律，这种韵律较活泼且富有 动感（图3-3-6）。 特异韵律——造型要素在有规律的变化中求突破， 力求产生新奇感（图3—3-7）。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的 现象。无论在自然界还是人们的生活中，到处都 充满着节奏感。如心脏的跳动、大海的波涛、动 物的奔跑、一下接一下的抡锤劳作、红绿灯有节 奏的变换等等。立体构成造型的节奏，是指造型 要素以统一形态的反复、渐变和反复交替来形成 有秩序、有规律的运动感。如一捆竹筷洒落在地 上，会使人觉得竹筷很多，而且很乱；若把竹筷 等距离有规律的排列在地上，或呈扇形，或呈列 状，让人觉得整齐而单纯。
第一节 对称与平衡
对称形式是一种力的平衡关系，在视觉上比较完美统一，在立体构成 中要灵活运用。对称能给人以庄重、严肃、条理、大方、静穆、完美 的感觉。但过于追求对称，会产生呆板、单调、沉闷的感觉，要在对 称的大环境中寻找一些有突破因素的形式，寻求一种小的合理的变化， 在视觉上感到量的相等。换言之，就是在保持整体平衡的基础上，局 部有一些小小的变化，这些变化并没有打破对称的大格局。 均衡是相对的平衡，是以支点为重心，保持形态各异却量感相同，达 到力学的平衡形式。在立体构成中，达到量感的平衡，不仅仅是指物 质形态在物理上的力量的平衡，它还包括来自于色彩、肌理以及心理 空间等构成要素对心理量感平衡的影响，往往心理量感的平衡才是平 衡效果的关键。一般来说，大的形比小的形具有更大的心理量感；彩 度高的形比彩度低的形具有更大的心理量感；明度低的形比明度高的 形具有更大的心理量感，这些都是处理均衡关系时应注意的地方。 对称是一种秩序、庄重、有条理的静止的美；而均衡则是打破静止局 面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美（图3-1-3、图3-1-4）。
立体构成形式美法则
1、对比与调和
对比是取得变化的一种重要手段，可使形态生动、活 泼、个性鲜明，产生强烈的刺激力和表现力。 调和又有着使对比的双方过渡综合的协调作用，使双 方彼此接近，产生强烈的单纯感和统一感。 只有对比，形态就显得杂乱，只有调和，形态则会奏的深化。 节奏表现了静态之美，韵律则表现的是动态之美。
• 谢 谢
纤维艺术作品
纤维艺术作品
2、对称与均衡
对称指形态的对称中心的周边各部分，在大小、形状 和排列上具有一一对应的关系。对称是表现平衡最完 美的形态。
均衡是一种非对称平衡，它是通过支点、颜色、形 状、虚实等的变化所造成的一种心理平衡。均衡具有 活泼、轻快的形式美感。
榨汁机
雕塑
3、节奏与韵律 节奏是把近似的形式因素，按照某种秩序和规 律进行重复排列和延续，节奏的本质是有秩序的统 一、有规律的变化。 在节奏上加以动态变化或情态因素，就是韵律。 也就是使节奏具有强弱起伏、悠扬急缓的变化，赋 予节奏一定的情调。
立体构成的基本要素及形式美法则
明星蜡像
（二）抽象形态
简单的说，抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。
抽象形态是不直接模仿原形，而是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接明确原始的形象及意义。
康定斯基作品
点的立体构成 点的立体构成 点的概念及基本理论 在几何学上，点只代表位置，没有长度、宽度和厚度。它存在于线段的两端、线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角等位置。 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状，而且有长度、宽度和厚度。
攀岩的藤蔓长椅
美国史密森学会Kogod 庭院的“浮云屋顶”。
垂直构成
交叉构成
回旋构成
框架构成
框架构成 是独立线框的刚性空间组合。分为平面线框、立体线框和由平面线框插成的立体线框。组合方法有重复、渐变（求心、扩展）、自由组合。
曲线构成
缠绕构成
单元线材的构形—线材的排列 节点构造，相邻两根线材间的上下、左右、角度关系决定排列运动的方向。 构成的要点是：避免理想化的机械的重复排列，强调重复运动受环境和外力的干扰所产生的个性变化。当然，在此基础上如果再加上线材长短的变化，则会更加生动。
二.生命力的表现
生长感的表现：旺盛的生命力是由形态的自身生长来体现的。
”
运动感
物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。
在立体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较，是一种最小的视觉单位。
点的构成，可因点的大小、点的亮度和点之间的距离不同而产生多样性的变化，并因此产生不同的效果。
第三章_立体构成的形式美法则
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
第三章 立体构成的形式美法则
1.单纯化
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
视觉观察物象由于条件，如光线强弱、距离 远近、物象大小、色彩纯度明度、刺激量大 小以及判断力等原因，在捕捉一个复杂的物 象时，视觉把一个整体摄入脑海，第一印象 反映出一个单纯构造的“形”，这个单纯的 形实质上就是抓住了物象的主要特征，其原 理就是尽可能用简单的结构去认识创造具有 生命力的形态。
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
发射韵律
第三章 立体构成的形式美法则
2．节奏与韵律
第三章 立体构成 形式美法则 1.单纯化 2.节奏与韵律 3.对比 4.平衡 5.比例与秩序 6.强调 7.统一
立体构成 2011级工业设计1、2班
授课教师：张丽敏
第三章 立体构成的形式美法则
任何造型的素材或材料，本来都是零散、杂乱的， 只有凭借一定的规律，给予合理的组织安排，才能 形成具有视觉美感的样式，这种规律就是形式美法 则。 平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立 体构成中形式美法则更是有特殊性，它不只要考虑 心理、知觉上的美感效能，更多的是将统一性以及 材料的性能和立体空间感建立在材料、加工、组构 等物质基础上。所以说，立体构成是创造性很强的 理性艺术活动，对美的感应以及形式法则的理解与 应用，要掌握其实质。
空间立体构成美的形式法则
空间立体构成美的形式法则美的形式法则：是一切造型活动不可缺少的重要原则，凡是带有形象设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现出其美感。
美的表现形式，从总的说可归纳为两大类，即，一类是与秩序的美，这是大量的，所以是主要的表现形式，另一类，是打破常规的美，这是个别的，少量的，但也是很突出的一种表现形式。
这两类表现美的形式，都能给人们以视觉刺激作用，会引起人们的观赏兴趣，从而起到吸引人的作用。
1、形象的重复在人们的观察事物过程中，重复形象会扩大人们的观察视野，能够引起人们的视觉注意，容易形成为视觉中心，因此，也往往会成为表现对象的重点。
从美学角度来说，重复的造型，能表现一种有秩序的视觉形象。
由于这些相同的形象，所产生的相互呼应的作用，在客观效果上，使人感到有一种和谐的气氛。
2、整体的韵律在各项设计的整体关系上，都可以表现出韵律的美。
韵律这种形式的本身，就表现一种协调的秩序，使人们看了以后，感到柔和而优雅。
3、对比与调和它是自然科学及社会科学中，对立统一规律在造型设计中具体的表现。
造型中的对比，也就是形象之间的差异，这种差异就表现出设计形式的多种变化。
一件好的作品要有新奇的变化，这才能吸引人们的视觉兴趣，作品的变化越丰富，就越能博得人们的观赏欲望。
但是，这种变化不是无限度的，如果变化的过多，其造型之间的差异太大，就会产生琐碎凌乱的感觉。
对比，是多方面的，在一件作品里，要有形象的大小的对比，以及长短的对比、间距宽窄的对比等。
形象前后层次的安排，要有第一、第二获第三的排列次序，和有窄有宽的间距变化，与此相联系的，就是空间对比。
调和，就是在对比中，找出统一的因素。
是涉及的各个组车股份制件，具有一定的联系。
4、构图的平衡平衡，也就是一件作品的整体布局，能够安定、平稳。
在自然界中，一切事物都处在运动和发展之中，因此，总会不断的产生不平衡状态，但事物的本能，又要求调整这种不平衡的状态，而达到新的平衡。
在人们的视觉经验里，不平衡的状态是不稳定的。
第三章 立体构成形式美法则
二、影响稳定与轻巧的相关因素
（一）接触面积与重心位置 （二）材料质地 （三）形体分割 （四）色彩
（一）接触面积与重心位置
底部接触面积较大的形态比较具有稳定感，给人一种牢靠、严肃的感觉；反之，底 部接触面积较小的形体轻巧感增强，给人一种飞升之势，充满动感与活力。
一般来说，当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时，人们会感觉 物体比较轻巧；当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时，则稳定感增强。 如下图由师菲利普·斯达克的设计作品，他通过提高作品重心，给人一种轻巧中的稳定 感。
第三章 立体构成形式美法则
本章导读
在立体构成中，造型的素材或材料本来是零散、杂乱的，只有 按照一定的规律进行合理的组织安排，才能形成具有视觉美感的样 式，这种规律就是形式美法则。
平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立体构成中形 式美法则的特殊性在于它不只是考虑心理、知觉上的美感，更注重 将立体空间感建立在材料、加工、组构等物质基础上，所以说，立 体构成是一种创造性很强的理性艺术活动。
二、材质的对比与调和
材质是立体构成的物质基础，不同的材质有着不同的外观特征和质感，使人产生不 同的心理感受。立体构成材质对比的情况很多，例如，不同材质肌理的对比、光滑和 粗糙的质感对比、软硬材质的对比、透明与不透明材质的对比、新旧材质的对比等。
三、实体与空间的对比与调和
实体与空间通过两者之间的相互作用显示各自的存在，它们是辩证互补的关系。 实体是客观的，它存在于空间中；空间是宏观的，没有具体的实体就很难感觉到空间。 在立体构成中，实体给人以封闭、厚重的感觉，空间则给人以通透、轻巧的感觉。实 体与空间的对比与调和主要通过形的凹凸、正负、虚实等方面去实现。
起伏韵律是指立体构成中各造型要素做高低、大小、虚实的起伏变化，这种韵律使人 产生波澜起伏的荡漾之感，活泼且具有生命活力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、色彩的对比与调和
对比是指立体形态的构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，使个性更鲜 明、更强烈，同时也增强了形体对人的感官刺激，造成更强的视觉冲击力。对比可 以改变形态的呆板无趣，形成富有生气、活泼、动感的造型。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱， 以获得整体的协调和统一。在实际设计要恰当地运用好对比与调和的。因为，如果 过分强调对比，作品将会显得杂乱无章，缺乏整体性；反之，如果过分强调调和， 则作品就会变得平庸，缺乏个性。
第三章 立体构成形式美法则
第一节 对称与均衡
第二节
对比与调和
第三节
节奏与韵律
第四节 稳定与轻巧
第ห้องสมุดไป่ตู้节 对称与均衡
一、对称
二、均衡
一、对称
所谓对称，是指造型空间的中心两边或四周的形态相同或相等而形成的安定现象。
对称形式的特点是整齐统一，具有极强的规律性。对称形态能够创造出庄重、严肃、 规整、大方而稳定的静态美。
起伏韵律是指立体构成中各造型要素做高低、大小、虚实的起伏变化，这种韵律 使人产生波澜起伏的荡漾之感，活泼且具有生命活力。
四、交错韵律
立体构成中各造型要素按照一定规律做有条理的交错、相向旋转等变化。这种韵 律往往动感十足，给人生动活泼的视觉效果。
五、特异韵律
特异韵律是从立体构成中各要素有规律的变化（如重复、渐变等）中求突破，造 成视觉上的跳跃，产生奇特的效果，有强调的作用。
一、形体的对比与调和
不同形状或体量的形态构成会使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最 典型的是简单的几何形体，如正方形、球体、圆柱体、圆锥体等，它们之间具有的统
一感和整体性，使人很容易认识和理解对比与调和的关系。几何的形式美感在建筑艺 术中得到了很好的运用。
形体的对比与调和应注重突出主体，强调其他部分对主体的从属关系，同时通过 控制从属关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和效果。
一、重复韵律
重复韵律是指构成中的色块、形态、肌理、材质等造型要素作有规律的间隔重复。 重复韵律易创造视觉连贯性并加强视觉效果。
二、渐变韵律
构成中造型要素按照一定规律渐次发展变化称为渐变韵律。如形态在大小、方向、 位置、厚薄等方面的渐变。渐变韵律能在视觉上产生一种自然扩张和收缩的感觉。
三、起伏韵律
（二）材料质地
不同的材料质地会产生不同的心理感受，材料的稳定与轻巧感觉受两个方面的影
响，一是材料表面的肌理；二是材料密度。
（三）形体分割
材质本身处于没有空隙的实体状态时，感觉往往是沉闷而封闭的，因此显得很沉 重。利用点、线、面进行空间分割，能让原本笨拙的形态显得通透而轻巧。
（四）色彩
材料表面色彩明度低，则稳定感强；材料表面色彩明度高，则轻巧感增强。
二、材质的对比与调和
材质是立体构成的物质基础，不同的材质有着不同的外观特征和质感，使人产生 不同的心理感受。立体构成材质对比的情况很多，例如，不同材质肌理的对比、光滑 和粗糙的质感对比、软硬材质的对比、透明与不透明材质的对比、新旧材质的对比等。
三、实体与空间的对比与调和
实体与空间通过两者之间的相互作用显示各自的存在，它们是辩证互补的关系。 实体是客观的，它存在于空间中；空间是宏观的，没有具体的实体就很难感觉到空 间。在立体构成中，实体给人以封闭、厚重的感觉，空间则给人以通透、轻巧的感 觉。实体与空间的对比与调和主要通过形的凹凸、正负、虚实等方面去实现。
四、色彩的对比与调和
在立体构成中，由于形体的形状、大小、位置、肌理不同从而形成了丰富的色彩 对比。人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动，导致出现冷暖、进退、轻重、厚薄、 扩张与收缩、动与静的对比与调和的关系。
第三节 节奏与韵律
一、重复节奏
三、起伏节奏
二、渐变节奏
四、交错节奏
五、特异节奏
在立体构成中，节奏是指造型要素以同一形态进行反复、渐变和交替从而形成 有秩序、有规律的运动感。当节奏进行重复或反复时，再赋予长短、高低、大小、 起伏、方向变化因素时，就能产生一种韵律感，它是富于有律动感的变化美。
第四节 稳定与轻巧
一、物理稳定与心理稳定
二、影响稳定与轻巧的相关因素
一、物理稳定与心理稳定
立体形态中的稳定体现在物理稳定和心理稳定两个方面。物理稳定是指立体形
态的实际重量的重心落在合适的位置上，符合了稳定的条件，物体才不会倾倒。心 理稳定是指立体形态外观的量感重心满足了人们视觉上的稳定感觉，它是人们心理 需求的一种反映，是一种主观的视觉重心的确定，直接影响形态创造的情感表达。
二、均衡
均衡是指形态不对称，但因量的感觉相似而形成的平衡现象，是形态的各造型要 素和物理量给人的综合感觉。均衡是一种力学的平衡形式，应从形体物理上的重心平
衡与心理上的视觉平衡加以理解。如果说对称是一种严肃、庄重、有条理的静态美， 那么均衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻松的富于动感的美。
第二节 对比与调和
thanks
立体构成
本章导读
在立体构成中，造型的素材或材料本来是零散、杂乱的，只有 按照一定的规律进行合理的组织安排，才能形成具有视觉美感的样 式，这种规律就是形式美法则。 平面构成中的形式美法则在立体构成中都适用，立体构成中形 式美法则的特殊性在于它不只是考虑心理、知觉上的美感，更注重 将立体空间感建立在材料、加工、组构等物质基础上，所以说，立 体构成是一种创造性很强的理性艺术活动。
二、影响稳定与轻巧的相关因素
（一）接触面积与重心位置
（二）材料质地
（三）形体分割
（四）色彩
（一）接触面积与重心位置
底部接触面积较大的形态比较具有稳定感，给人一种牢靠、严肃的感觉；反之， 底部接触面积较小的形体轻巧感增强，给人一种飞升之势，充满动感与活力。
一般来说，当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时，人们会 感觉物体比较轻巧；当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时，则稳定 感增强。如下图由师菲利普·斯达克的设计作品，他通过提高作品重心，给人一种轻 巧中的稳定感。