中国传统音乐类型
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
传统音乐中国传统文化中的音乐形式与演奏技巧
传统音乐中国传统文化中的音乐形式与演奏技巧中国传统音乐是中国传统文化中的重要组成部分。
它具有悠久的历史和独特的音乐形式与演奏技巧。
传统音乐作为一种文化艺术形式，不仅代表了中国古代人们的审美观念和情感表达方式，也承载了丰富的文化内涵。
本文将从音乐形式和演奏技巧两个方面进行探讨。
一、音乐形式1.器乐音乐中国传统音乐中最主要的形式之一是器乐音乐。
器乐音乐以乐器演奏为主，具有独特的音色和演奏技巧。
例如，古琴、古筝、笛子等乐器的演奏，都是中国传统音乐中常见的形式。
其中，古琴作为中国传统音乐中最早的乐器之一，被誉为“乐器之王”，其悠扬的音色和细腻的表现力使其成为中国文人墨客们喜爱的乐器之一。
2.声乐音乐除了器乐音乐外，声乐音乐也是中国传统音乐的重要形式。
声乐音乐以人声演唱为主，通常以古诗词或歌曲作为歌词，表达对生活、自然以及情感的独特理解。
中国传统声乐音乐的演唱技巧非常独特，例如京剧中的“唱、念、做、打”四种技巧结合的唱腔，以及民族歌曲中的花腔唱法等。
3.戏曲音乐中国传统戏曲音乐是一种融合了音乐、舞蹈和表演的综合艺术形式。
戏曲音乐通常以戏曲剧目为基础，通过音乐和表演来讲述故事。
京剧、昆曲、豫剧等都是中国传统戏曲音乐的代表形式。
戏曲音乐中的音乐形式和演唱技巧与其他形式有所不同，借助曲调、唱腔和音乐韵律等来表现不同角色的性格特点和情感变化。
二、演奏技巧1.技法与技艺中国传统音乐中的演奏技巧包括了丰富的技法和技艺。
技法包括弹拨、指法、吹奏等技术动作，而技艺则是对这些技法的熟练运用和艺术表现。
例如，古琴演奏中的指法灵活多变，需要演奏者借助抚摸、撩弹等技法来表现曲调的变化和音乐的情感。
2.音乐表现中国传统音乐通过演奏技巧来表现音乐作品的情感和内涵。
演奏者需要准确把握音乐的情感表达，通过音乐语言来传递自己的情感和理解。
例如，京剧中的唱腔需要演唱者通过声音的高低、轻重、快慢等来表达角色的情感变化，以及对剧情的解读和理解。
中国民族音乐完整版
中国民族音乐完整版中国民族音乐完整版一、概述1.1 中国民族音乐的定义1.2 中国民族音乐的种类及特点1.3 中国民族音乐的发展历程二、主要民族音乐类型2.1 汉族音乐①汉族传统宫廷音乐②汉族民间音乐及曲艺③汉族古典音乐④汉族流行音乐2.2 藏族音乐①藏族传统民间音乐②藏族宗教音乐③藏族现代音乐①蒙古族传统民间音乐②蒙古族传统宗教音乐③蒙古族现代音乐2.4 壮族音乐①壮族传统民间音乐②壮族传统宗教音乐③壮族现代音乐2.5 苗族音乐①苗族传统民间音乐②苗族传统宗教音乐③苗族现代音乐2.6 其他民族音乐类型①哈尼族音乐②维吾尔族音乐③彝族音乐④赫哲族音乐三、民族音乐乐器3.1 中国传统乐器介绍①弦乐器②簧乐器③膜鸣乐器④打击乐器⑤管乐器⑥弹拨乐器3.1.7 风笛类乐器3.1.8 其他乐器3.2 民族乐器演奏技巧①弦乐器演奏技巧②簧乐器演奏技巧③膜鸣乐器演奏技巧④打击乐器演奏技巧⑤管乐器演奏技巧⑥弹拨乐器演奏技巧3.2.7 风笛类乐器演奏技巧3.2.8 其他乐器演奏技巧四、中国民族音乐的保护与传承4.1 国家对民族音乐的保护政策4.2 民族音乐院校及专业4.3 民族音乐节及赛事4.4 民族音乐团体与演出附件：附件一：中国民族音乐流派图谱附件二：中国民族音乐乐器示意图附件三：中国民族音乐节目推荐清单法律名词及注释：1.著作权法：保护作品的著作权，包括音乐作品的创作权和表演权。
2.文化遗产保护法：保护具有重要历史、科学、艺术、文化、民族特色等价值的文化遗产的法律。
3.民族文化传承法：保护与传承各民族传统文化的法律。
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同时，文档结尾附带了附件、法律名词及注释等信息，以增加文档的完整性和实用性。
中国传统音乐的特色与流派
中国传统音乐的特色与流派中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，拥有独特的特色和丰富的流派。
它代表着中国人民的智慧、情感和对自然的崇敬。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统音乐的特色和流派，并对其产生的背景和发展进行概述。
一、中国传统音乐的特色中国传统音乐的特色可以从多个层面进行阐述。
首先，中国传统音乐具有深厚的历史底蕴。
在中国古代，音乐被视为道德和文化的表达方式，因此它在中国社会中扮演着至关重要的角色。
其次，中国传统音乐注重表达情感。
中国人民以情感为重，音乐是传达情感的一种方式。
无论是忧愁还是喜悦，中国传统音乐都能准确地表达出来。
此外，中国传统音乐注重对自然的描绘。
中国的山水优美，四季交替，这些景观也成为了音乐创作的灵感源泉。
最后，中国传统音乐具有独特的乐器和演奏技巧。
中国传统乐器如古筝、琵琶、二胡等，都有着悠久的历史和独特的音色，演奏技巧十分复杂而精湛。
二、中国传统音乐的流派中国传统音乐有许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
下面将介绍几个重要的流派以展示这些差异。
1. 京剧音乐京剧音乐是中国传统音乐中的重要流派之一。
以其悠扬的旋律和高亢激昂的唱腔而闻名。
京剧音乐常常伴随着京剧的演出，以表现戏剧人物的情感和个性。
它对于中国戏曲文化的发展起到了重要的推动作用。
2. 西部民族音乐西部民族音乐代表了中国西部地区各民族的音乐传统。
这个地区由于地理和民族复杂性，创造出了多种多样的音乐形式。
例如，维吾尔族的唐曲、藏族的布达拉，都是西部民族音乐的典型代表。
这些音乐体现了少数民族的独特风情和魅力。
3. 江南丝竹音乐江南丝竹音乐是中国南方地区的代表性音乐风格。
这个流派以柔美细腻的旋律和优美的琴韵而著称。
江南丝竹音乐常常伴随着传统的舞蹈和戏曲表演，为表达情感和情节的发展提供了重要的音乐载体。
4. 华北民间音乐华北民间音乐是中国北方地区的民间音乐传统。
这个流派以其独特的节奏和明快的旋律而著名。
华北地区是中国人口最多、地域最广阔的地区之一，因此它的民间音乐风格也十分多样。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐1.概述中国传统音乐是中国特有的艺术形式，经历了几千年的发展和演变。
它融合了音乐、诗歌、舞蹈和戏剧等元素，传承了丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
2.发展历程2.1 古代音乐古代中国音乐起源于祭祀活动，逐渐发展成为宫廷音乐、雅乐和民间音乐等多个分支。
其中，宫廷音乐以雅乐为代表，是皇家宴会和祭祀仪式上演奏的音乐形式。
2.2 民间音乐民间音乐广泛流传于中国各个地区，每个地方都有独特的音乐风格和表现形式。
例如，北京的京剧音乐、四川的川剧音乐等。
3.分类3.1 宫廷音乐宫廷音乐是古代宫廷文化的重要组成部分，主要有雅乐、宫廷舞蹈音乐等。
雅乐以其庄重典雅的风格闻名，常用的乐器包括磬、筝、琵琶等。
3.2 民间音乐民间音乐包括戏曲音乐、山歌、民歌等，以其朴实、生动的特点深受人们喜爱。
不同地区的民间音乐有各自的风格和表现形式。
4.乐器中国传统音乐中使用的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中，琵琶、二胡、古琴、笛子等是最具代表性的乐器。
5.表演形式中国传统音乐有多种表演形式，包括独奏、合奏、合唱、舞蹈伴奏等。
在表演中，音乐和其他艺术形式相互配合，营造出独特的艺术效果。
6.保护与传承中国传统音乐在现代社会面临着严峻的挑战，为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，中国采取了一系列措施，包括设立文化基金、举办音乐比赛等。
附件：- 中国传统音乐演奏视频- 中国传统音乐专辑推荐法律名词及注释：1.文化遗产保护法中国法律规定的一部分，旨在保护和传承重要的文化遗产，包括传统音乐。
2.世界非物质文化遗产联合国教科文组织设立的名录，用于保护和传承各国的非物质文化遗产，中国传统音乐已纳入其中。
中国的传统音乐
中国的传统音乐中国拥有丰富多样的传统音乐，这些音乐代表了中国几千年来的文化积淀和艺术表达。
它们通过独特的曲调、演奏方式和表现形式，传递着中国古老而深厚的文化内涵。
本文将介绍几种具有代表性的中国传统音乐，包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
宫廷音乐宫廷音乐是古代中国皇室宴会和祭祀仪式中的专用音乐。
它通常由宫廷乐队演奏，以大规模的乐器合奏为主。
其中最有代表性的就是《太平乐》和《雅乐》。
《太平乐》是唐代宫廷音乐的代表作，它由乐府乐舞中的《舞榭歌》演变而来。
这首乐曲气势恢宏，旋律空灵，通常用于国家盛大庆典和重要宴会。
《雅乐》则是周代宫廷音乐的代表作，它是古代乐府乐舞的集大成者。
雅乐通过独特的乐器编制和乐曲结构，展现了古代社会礼仪之美，具有强烈的庄重感和仪式感。
民间音乐民间音乐是中国广大农民和劳动人民的创作和表达形式，它反映了普通人民生活的真实感受和情感寄托。
民间音乐形式多样，包括曲艺、山歌、民歌等。
在这些音乐中，不同地区和民族的独特风格和特点得到充分展示。
曲艺是中国民间音乐中的一种重要表现形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和口技等元素。
其中最有名的莫过于京剧，它以其独特的唱腔和表演风格，成为了中国传统音乐的代表之一。
此外，中国的山歌和民歌也以其朴实自然的风格受到了广大人民的喜爱。
山歌通常反映了农民对自然环境和生活状态的思考，而民歌则多以爱情、友情和生活困境为主题，表达了普通人民的真实情感。
戏曲音乐戏曲音乐是中国传统戏曲表演中的核心内容，它以古老的音乐形式为基础，通过唱、念、做、打等艺术手段，讲述各种故事和传说。
中国有数十种不同类型的戏曲，其中著名的有京剧、豫剧、粤剧等。
京剧以其丰富多样的唱腔和独特的表演风格而闻名于世。
它融合了中国古代声腔曲调和皮影戏、杂剧等元素，形成了独具特色的艺术形式。
京剧的音乐旋律优美动人，有着强烈的表现力和感染力。
豫剧是中国北方地区最具特色的戏曲之一，它以河南地方戏曲为基础，结合了当地地方音乐和民间乐器的特点。
中国传统音乐流派与风格
中国传统音乐流派与风格中国作为一个拥有悠久历史和文化底蕴的国家，其传统音乐也是丰富多彩、博大精深的。
中国传统音乐源远流长，形成了许多不同的流派和风格，每一个都有其独特的魅力和特点。
本文将介绍几种代表性的中国传统音乐流派和风格。
京剧音乐京剧是中国传统戏曲的代表之一，其音乐是京剧表演中不可或缺的组成部分。
京剧音乐主要由器乐和人声演唱组成，器乐包括琵琶、二胡、笛子等乐器，演唱则分为唱腔和咬字。
京剧音乐融合了北方和南方的音乐元素，旋律优美、独特，富有戏剧性和表现力。
西洋乐器与民族乐器融合的音乐风格随着中国文化的开放和交流，中国传统音乐也不断吸收外来音乐的元素。
一些传统乐曲开始结合西洋乐器演奏，如钢琴、小提琴等，形成了新的音乐风格。
这种融合带来了全新的音乐体验，让传统音乐焕发出新的活力和魅力。
民间音乐民间音乐是中国传统音乐中最朴素、最质朴的形式之一。
各地的民间音乐风格各具特色，如黔东南的苗族芦笙、广东的粤剧音乐等。
民间音乐多以口传心授的方式传承，代代相传，保留着古老的音乐传统和文化记忆。
古琴音乐古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，琴曲繁多。
古琴音乐以悠扬、清新、含蓄为特点，常常带有宁静、超脱的气质。
弹奏古琴需要高超的技艺和对音乐的深厚理解，是中国音乐艺术中的一朵奇葩。
京胡音乐京胡是一种古老的弦乐器，常用于京剧伴奏。
京胡音乐简练、独特，具有强烈的地域风格和文化特征。
时常听到的京剧片段中的高亢音色，正是京胡发出的声音，这种独特的音色成为京剧音乐的一大特色。
总的来说，中国传统音乐流派和风格多种多样，每一种都有其特有的魅力和表现形式。
这些流派和风格的传承和发展，体现了中国音乐文化的丰富性和多样性，也为当代的音乐创作提供了宝贵的遗产和灵感源泉。
愿中国传统音乐能够在新的时代中焕发出更加绚烂的光彩。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；3、即兴性；4、流传变异性；5、人民性；6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；3、祭祀与驱邪功用；4、交际功用；5、娱乐作用。
1、定义：又称号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和。
2、分类及代表作品：（1）搬运号子：《哈腰挂》、《走绛州》；（2）工程号子：《打硪歌》；（3）农事号子：《催咚催》；（4）作坊号子：《打蓝调》；（5）船鱼号子：《渔民号子》、《川江船夫号子》。
3、特征：（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；（5）曲式结构的简朴性。
八、山歌：1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品：（1）一般山歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②山曲：《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》；③花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》；④四川山歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》；⑤云南山歌：《赶马调》、《弥渡山歌》；⑥湖南山歌：《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》；⑦湖北山歌：《盼红军》；⑧江浙山歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
（2）放牧山歌：是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。
中国传统音乐的艺术表现与演绎
中国传统音乐的艺术表现与演绎中国传统音乐是中国千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，它以其独特的艺术表现形式和演绎方式，为世界所瞩目。
本文将从音乐形式、音乐曲调、乐器演奏以及音乐表演四个方面，探讨中国传统音乐的艺术表现与演绎。
一、音乐形式中国传统音乐的形式多种多样，包括器乐、声乐、戏曲音乐等。
其中，器乐是中国传统音乐的重要组成部分。
例如，古琴、古筝、二胡等乐器展示了中国传统音乐的深厚底蕴。
古琴代表了中国传统音乐的博大精深，其音色柔和含蓄，演奏时以指法击弦，将音乐情感表达得淋漓尽致。
古筝则以其独特的弹拨技巧和灵巧的音乐表达，成为中国传统音乐中独具魅力的乐器之一。
二胡则以其悠扬的音色和富有表现力的演奏技巧，展现了中国传统音乐的忧伤和豪迈。
二、音乐曲调中国传统音乐以其独特的音调系统和旋律特点而著称。
传统中国音乐采用的音阶是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
这五个音阶可以组合成各种旋律模式，如《十面埋伏》、《霸王别姬》等，它们都以其独特的音乐表达为人们所熟知。
此外，中国传统音乐还强调音与音之间的连贯性，通过变化不同的音高、音色以及音乐节奏的处理，使得音乐更富有层次感和表现力。
三、乐器演奏乐器演奏是中国传统音乐的重要组成部分，乐器演奏者通过对乐器演奏技巧的掌握，将音乐情感传递给观众。
乐器演奏要求演奏者在演奏时准确地把握乐曲节奏和音调，并通过精确的演奏技巧和变化的表情来传达音乐的美感。
乐器演奏者运用指法、吹、拨、弹等不同技巧来诠释音乐作品，使得音乐更加富有韵味和感染力。
四、音乐表演中国传统音乐的表演形式丰富多样，包括独奏、合奏、合唱等。
这些不同的表演形式展示了中国传统音乐的多样性和艺术特点。
例如，在独奏表演中，演奏者通过对乐器的精湛掌握，以及对音乐情感的准确表达，将观众带入音乐的世界。
而合奏则通过不同乐器之间的互补和呼应，营造出浑然一体的音乐效果。
合唱则以多声部的和声和合作为特色，使得音乐更加宏伟壮丽。
总之，中国传统音乐以其独特的艺术表现形式和演绎方式，在世界音乐舞台上独树一帜。
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现随着电视综艺节目的发展，中国传统音乐在其中起到了不可忽视的作用。
传统音乐是中国文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和独特的艺术价值。
在电视综艺节目中，传统音乐的出现不仅丰富了节目的内涵，更能够引导观众走进中国文化的魅力世界。
本文将对中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现进行探讨。
一、类型划分1. 独奏演奏类：这是最常见的一类节目类型，通常由音乐家或乐团进行演奏，以展示传统乐器的独特韵味和演奏技巧为主要目的。
例如琵琶、古筝、二胡等的独奏演奏。
2.合奏演奏类：这种类型的节目通常由一群乐手或乐团组成，通过协同演奏来展示传统音乐的魅力。
具有音乐层次感强且充满节奏感，能够给观众带来音乐的独特韵味。
例如京剧音乐合奏。
3.声乐传唱类：这种类型的节目通常由歌手演唱古代诗词或经典曲目，以展示传统音乐的优美旋律和情感表达能力。
通过歌唱来让观众感受到中国传统音乐的魅力。
例如古典名曲的演唱。
4.舞蹈表演类：这种类型的节目通常是以中国传统音乐为背景配乐，通过舞蹈来展示中国传统文化的独特魅力。
舞蹈动作和音乐的结合，能够给观众带来强烈的视觉冲击力。
例如古典舞蹈的表演。
5.跨界融合类：这种类型的节目通常是将中国传统音乐与其他音乐类型进行融合，通过跨界表演来展示传统音乐的活力和创新。
例如将中国传统乐器与西洋乐器进行演奏的合奏，或是将传统音乐元素融入流行音乐中的演唱。
二、功能体现1. 传承经典：通过电视综艺节目的形式推广中国传统音乐，让更多的观众了解和认识到传统音乐的魅力。
通过演奏和传唱经典曲目，让观众感受到传统音乐的独特风格和情感表达能力。
2. 弘扬文化：传统音乐代表了中国传统文化的精髓，通过在电视综艺节目中展示传统音乐，可以让观众更好地了解和感受到中国传统文化的魅力和内涵。
3. 促进民族团结：中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的传统音乐。
通过在电视综艺节目中展示不同民族的传统音乐，可以增进各个民族之间的了解和交流，促进民族团结。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。
此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。
不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。
北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。
目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐真正的文人音乐其实只有古琴音乐。
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。
在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。
因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。
真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
中国民间音乐
一1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。
3、中国民间音乐的特点有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。
4、简述中国民间音乐的乡土性特点乡土性，又叫做地方性或地域性。
地域性特征主要表现在以下几个方面：（一）语言特征。
不同民族不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。
（二）性格特征。
不同的地理环境、文体氛围以及历史传统的影响形成了各具特色的文化类型。
（三）音乐特征。
地理环境和历史传统决定人的生产生活方式，生产生活方式影响人的性格气质，性格气质经过心理的沉淀，作用和表现于人类所创造的音乐。
民间歌曲一、汉族民歌部分1、汉族民歌体裁分类的方法很多，一般来说，主要分为号子、山歌、小调三大类。
2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。
号子一般分为搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如《川江船夫号子》）。
号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格节奏的律动性音乐材料的重复性领、和相结合的歌唱形式3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。
二山歌分为一般山歌（“花儿“、”信天游“、“山曲”）、田秧山歌、放牧山歌三类山歌的艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格自由、悠长的节奏、节拍曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。
多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。
“花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。
花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。
花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。
中国传统民间音乐
中国传统民间音乐中国传统民间音乐是中国丰富的文化遗产之一，它承载了中国人民的智慧和情感，是中国文化多样性的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统民间音乐的起源、特点和发展。
一、起源中国传统民间音乐的起源可以追溯到古代。
在汉朝和唐朝时期，民间音乐已经成为人们生活的一部分，通过各种乐器如琴、瑟、笙等演奏出美妙动听的曲调，为人们带来愉悦和享受。
在古代，传统民间音乐主要用于庆祝节日、祭祀神灵以及农耕活动等。
二、特点中国传统民间音乐具有以下特点：1. 抒发情感：传统民间音乐以抒发情感为主要目的。
通过音乐的旋律、节奏和歌词，人们能够表达自己的情感，传递思想和情感的交流。
2. 反映生活：中国传统民间音乐以反映人们的日常生活为主题。
它描绘了人们在田野劳作、婚庆、采茶等各种场景下的生活状态和心情。
3. 承载传统价值观：中国传统民间音乐承载了丰富的传统价值观，如传统节日、尊师重道、家庭和谐等。
通过这些音乐作品，人们能够更好地理解和传承传统文化。
4. 器乐和人声的结合：中国传统民间音乐通常由器乐和人声的结合构成。
器乐如笛子、二胡、琵琶等演奏出乐曲的主旋律，而人声则通过歌唱来传递音乐的情感。
三、发展中国传统民间音乐在现代社会仍然活跃着，并且不断发展。
以下是中国传统民间音乐的一些典型类型：1. 京剧音乐：京剧是中国传统戏曲的代表，其音乐以咏唱为主，通过器乐和人声的结合，表达人物角色的情感和心理变化。
2. 茶山戏音乐：茶山戏是中国北方地区的一种传统戏曲形式，其音乐以声乐为主，以气势磅礴的唱腔和激情四溢的表演方式闻名。
3. 苏州评弹音乐：苏州评弹是中国江南地区的一种传统音乐形式，其音乐以琵琶、二胡等为主要乐器，以抒发情感和讲述故事为特色。
4. 民族民间音乐：中国的少数民族拥有丰富多样的传统音乐形式，包括藏族的圣歌、维吾尔族的古典乐曲等，这些音乐不仅丰富了中国传统音乐的多样性，也展现了民族文化的独特魅力。
总结中国传统民间音乐作为中国文化的重要组成部分，承载着人们的情感和思想，反映了人们的生活和价值观。
中国传统音乐(中英文对照)
中国传统音乐(中英文对照)中国传统音乐是中国文化的重要组成部分。
它源远流长，有着丰富多样的形式和风格。
中国传统音乐在古代就已经存在，并随着时间的推移逐渐发展和演变。
中国传统音乐可以分为多种类型，包括器乐、歌曲、戏曲音乐等。
其中最知名的器乐有古筝、琵琶和二胡等。
这些乐器有着独特的音色和演奏技巧，能够表达出丰富的情感和意境。
而中国传统歌曲则多以古代文学作品为歌词，旋律婉约动人，常常体现出中国传统文化的深厚内涵。
中国传统音乐还与戏曲紧密相连。
戏曲音乐作为中国传统音乐的重要分支，是中国戏曲表演中不可或缺的一部分。
戏曲音乐通常以悠扬的旋律和特殊的唱腔风格为特点，能够将剧情和角色的情感表达得淋漓尽致。
中国传统音乐的特点之一是它强调内涵和意境，注重表达情感和思想。
它不仅追求声音的美感，更注重音乐所传递的情感和意义。
一首中国传统乐曲常常以独特的旋律和富有意境的演奏方式，带给听众一种内心的触动和震撼。
现代社会的快节奏和多元文化的交融使得中国传统音乐承受了一些挑战。
然而，它仍然具有重要的文化意义和保护的价值。
越来越多的人开始重视并推广中国传统音乐，以保护和传承这一独特的文化遗产。
中国传统音乐作为中国文化的瑰宝，值得我们每个人去欣赏和研究。
通过了解和研究中国传统音乐，我们可以更好地理解中国人的情感和价值观，同时也能够感受到它所传递的无穷魅力和韵味。
---Traditional Chinese music is an important part of Chinese culture. It has a long history and a rich variety of forms and styles. Chinese traditional music has existed since ancient times and has gradually developed and evolved over time.Chinese traditional music can be divided into various types, including instrumental music, songs, and opera music. The most well-known instruments include the guzheng, pipa, and erhu. These instruments have unique tones and playing techniques, allowing them to express rich emotions and artistic conceptions. Traditional Chinese songs often use lyrics from ancient literary works, with melodies that are graceful and touching, reflecting the profound cultural connotations of Chinese tradition.Traditional Chinese music is closely related to Chinese opera. Opera music, as an important branch of Chinese traditional music, is an essential part of Chinese opera performances. Opera music is characterized by melodic tunes and distinctive vocal styles, effectively expressing the plot and the emotions of the characters.One of the characteristics of traditional Chinese music is its emphasis on depth and artistic conception, focusing on conveying emotions and thoughts. It not only pursues the beauty of sound, but also pays attention to the emotions and meanings conveyed by the music. Atraditional Chinese music piece often evokes inner resonance and impact through its unique melody and artistic performance.The fast-paced and multicultural society of the modern world has posed challenges to traditional Chinese music. However, it still holds significant cultural value and deserves preservation. More and more people are beginning to appreciate and promote traditional Chinese music in order to protect and inherit this unique cultural heritage.As a treasure of Chinese culture, traditional Chinese music is worth appreciating and learning for each and every one of us. By understanding and learning traditional Chinese music, we can gain a better understanding of Chinese people's emotions and values, while also experiencing the endless charm and beauty it conveys.。
中国传统音乐的发展与特点
中国传统音乐的发展与特点中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，经过数千年的发展，形成了独特的风格和特点。
本文将从历史背景、音乐形式和特色等方面探讨中国传统音乐的发展与特点。
一、历史背景中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在古代，音乐被视为一种祭祀和娱乐的方式，被广泛应用于宗教仪式、宫廷乐队和民间娱乐活动中。
随着时间的推移，中国传统音乐逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在不同的历史时期受到不同的影响。
二、音乐形式中国传统音乐包括了多种形式，其中最具代表性的有宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
1. 宫廷音乐：宫廷音乐是古代中国皇室和贵族阶层所独享的音乐形式。
它以雅致、庄重为特点，常常用于宫廷仪式和宴会。
宫廷音乐的乐器包括琴、瑟、筝等，演奏技巧高超，曲调优美。
2. 民间音乐：民间音乐是中国传统音乐中最广泛流传的形式之一。
它反映了中国各个地区的民俗风情和生活方式。
民间音乐的乐器种类繁多，如二胡、琵琶、笛子等，曲调欢快、朴实，常常用于庆祝节日和婚庆活动。
3. 戏曲音乐：戏曲音乐是中国传统音乐中的重要组成部分，它与戏曲表演相结合，形成了独特的艺术形式。
戏曲音乐的乐器包括锣鼓、板胡、京剧唱腔等，曲调悠扬、富有表现力，常常用于讲述故事和表达情感。
三、特色中国传统音乐具有独特的特色，主要表现在以下几个方面：1. 音乐语言：中国传统音乐注重表达情感和意境，强调音乐语言的表现力。
它通过音调、节奏和音色等元素来传达情感和意义，给人以深刻的艺术享受。
2. 和谐平衡：中国传统音乐注重和谐平衡的美学原则。
它追求音乐元素之间的和谐关系，注重音乐的整体效果和平衡感，给人以舒适和谐的感觉。
3. 古韵悠长：中国传统音乐具有悠久的历史传统，它承载了丰富的文化内涵和情感体验。
它的曲调和旋律常常带有古韵，给人以深沉、悠扬的感觉。
4. 地域特色：中国传统音乐在不同地区有着各自的特色和风格。
北方音乐注重豪放和雄壮，南方音乐注重细腻和柔美，西南音乐注重奔放和热情，东方音乐注重婉约和含蓄。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐1.什么是民族音乐：包括汉族、少数民族、传统、现代、民间、专业创作音乐。
综述，中国人创作、符合中国音乐总体风格的音乐作品，被称为中国的民族音乐。
2.什么是传统音乐定义：流传一定时间，不是当代创作的音乐，指清代以前的分类：宫廷、文人{琴乐(琴曲、琴歌)、词调音乐}、宗教(佛乐、道乐)、民间音乐（民歌、乐舞、说唱、戏曲、器乐）3.民间音乐类别(1)民歌分类题材：劳动类、生活类、爱情类、传说故事类民族地区：汉族、蒙古族、维吾尔族、青海民歌、新疆民歌等（2）汉族民歌体裁：号子、山歌、小调（3）少数民族社会功能：狩猎歌、宴席歌、牧歌、赞歌、思乡、宗教、儿歌、礼俗等节奏节拍：长调、短调（4）说唱曲种艺术风格：评话、鼓曲、快板、相声（5）戏曲音乐四大声腔：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系（6）民间器乐独奏音乐：吹管乐、拉弦乐、弹拨乐合奏音乐：弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐、清锣乐4.民间音乐特点创作上：口头性和集体性，经过无数人加工改编，我国人民不断积累、沉淀、筛选而成，是我国人民思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
乡土性（地方性或地域性）、即兴性、地域性变异（因地域改变而做出调整）、人民性、多功能性5.民歌定义：劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，以口头流传方式，生存与民间与专业不同在于，创作手法，曲谱不固定生活中的作用：教育与传承、人生礼仪、祭祀与驱邪、交际6 .汉族民歌色彩分区接近汉语方言分区划分7. 劳动号子定义：产生并应用在劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
一开始为了释放身体压力，后来美化发展为歌曲形式，直接关联劳动安全和效率。
特点：直接、朴素的表现方式和坚毅、粗犷的音乐性格歌唱方式：一领众和如：船夫调8 .山歌分为：山歌、田秧山歌、放牧山歌信天游——陕西北部（兰花花）山曲——山西西北部和陕西北部榆林（哥哥背我走西口）花儿——又叫少年（上去高山望平川）江浙山歌——（江菱牵到藕丝根）客家山歌——西南山歌——（弥渡山歌）9.少数民族音乐民歌代表蒙古族的长调：曲调悠长，节奏自由，篇幅较长短调：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短宴席曲——西北地区回族、土族（脑门达来、鄂尔多斯）10.汉族民间歌舞秧歌——北方汉族地区花灯、采茶——南方花鼓——安徽、江苏、浙江11.少数民族民间舞维吾尔族：赛乃姆、十二木卡姆（世界非遗）世界非遗包括：昆曲、古琴、福建南音等藏族：谐（集体自娱）和卓（集体表演）朝鲜族：长鼓舞傣族：孔雀舞、象脚鼓舞彝族：阿细跳月高山族：杵(chu)乐12. 说唱音乐定义：又叫曲艺，用来讲唱历史，综合艺术形式，有叙述功能汉族说唱音乐类型：鼓词类——俗称大鼓，北方分为乐亭大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓等特点：自击鼓板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶《三国志》《杨家将》弹词类——江苏、浙江地区，分为苏州弹词、扬州弹词琵琶、三弦伴奏道情类——唐代道士传教13.说唱音乐唱腔结构方式单曲体、曲牌体、板腔变化体（用节奏来表现故事角色）、曲牌板腔混合体14.民间笛曲南方曲笛：长、管身粗、音区低、音色柔和北方梆笛：短、管身细、音区高、音色明亮*梆笛比曲笛高4度北方梆笛《五梆子》《喜相逢》南方曲笛《鹧鸪飞》（原为湖南民间音乐）15.民间筝曲山东、河南、潮州、客家、浙江、陕西流派山东——《汉宫秋月》《凤翔曲》河南——《天下大同》《打雁》浙江——民歌小曲《将军令》客家——《出水莲》潮州——《寒鸦戏水》16.琵琶曲《十面埋伏》《夕阳箫鼓》（后改“春江花月夜”）《大浪淘沙》（阿炳）17.二胡曲阿炳（华彦钧）《二泉映月》《寒春风曲》《听松》18.丝竹乐定义：由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式，主要在南方种类：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗、白沙细乐（云南）特点：乐队小巧、风格轻松、细腻优雅19.民间器乐发展,与民间声乐艺术演化发展有紧密关系。
中国传统音乐题材
京韵大鼓骆玉笙
二胡、笛子 《中花六板》
《行街》 《四合如意》
《三六》
孟姜女调 剪靛花调 鲜花调 绣荷包调
戏曲
广东音乐 山东鼓吹 十番锣鼓
《步步高》 《下山虎》 《平湖秋月》 《雨打芭蕉》
江南丝竹
劳动号子 山歌
信天游 山曲 花儿 西南山歌 客家山歌
吟唱调
小调
谣曲
蒙古族长调
时调
藏族剪歌
朝鲜族抒情谣
苗Байду номын сангаас飞歌
秧歌
采花
花鼓
花灯
维吾尔族 赛乃姆
朝鲜族 象帽舞
彝族 阿细跳月
中国传统音乐体裁
文人音乐
民间音乐 宫廷音乐 宗教音乐
古琴 词调音乐
民间歌曲
民间舞蹈 说唱音乐 民间器乐
汉族民歌
少数民族 民歌
汉族民间 舞蹈
少数民族 民间舞蹈
鼓词 弹词 道情 牌子 琴书
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从以下几个方面介绍中国传统音乐的特点、分类和历史发展。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐有以下几个突出的特点：1、和声丰富：中国传统音乐注重和声的运用，通过组合不同音调和声部的旋律，创造出独特的音乐效果。
2、五声音阶：中国传统音乐使用的音阶是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
3、乐器丰富多样：中国传统音乐使用的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等多种类型。
二、中国传统音乐的分类中国传统音乐可以按照演奏形式和区域来进行分类。
1、演奏形式分类：中国传统音乐可分为宗教音乐、宫廷音乐、民间音乐等不同形式。
2、区域分类：中国传统音乐也可以按照地域来划分，如北方音乐、南方音乐等。
三、中国传统音乐的历史发展中国传统音乐在漫长的历史发展中逐渐形成并演化出独特的风格。
以下是中国传统音乐的历史发展概述：1、古代音乐：中国古代音乐起源于原始社会，随着社会的发展逐渐丰富和成熟。
2、宗教音乐：隋唐时期，佛教、道教等宗教音乐在中国音乐史上有着重要的地位。
3、宫廷音乐：自唐宋以来，宫廷音乐成为中国传统音乐的重要组成部分。
4、民间音乐：中国各地的民间音乐形式多种多样，有着浓厚的地方特色。
5、现代传承：中国传统音乐在现代得到广泛传承和发展，呈现出新的面貌。
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中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。
劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。
4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。
而以一领众合最多，最富有特色。
5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花儿，在当地又称少年。
花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。
以呼应型的两句体为多。
花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。
小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。
2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。
多侧面较细致地陈述内容。
4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。
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中国传统音乐类型 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国传统音乐类型
老师：陈雯学号：学院：哲学学院姓名：李孟桦在融合了五十六个民族，居住着十三亿人口的世界四大古国之一的中国，历经了五千年的历史沉淀，这里的诗词、小说、书法、饮食都有自己的特色，中国传统音乐在百花齐放的时代中其独特色彩及魅力更是表露无疑。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
说起中国的传统音乐，不得不说儒家思想对其的影响。
从先秦的百家争鸣到汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”再到后来的宋明理学，儒家思想对于中国的文化有着不可与量的影响。
儒家继承并发展了关于音乐与社会，乐与礼关系的思想，强调以礼制乐，以礼乐制国，重视音乐的政治、教化作用，追求社会群等级的上下统一，以善为本。
长期以来受儒道互补的传统美学思想影响，而这种精神意蕴则支配和主宰了中华民族文化产品的审美倾向和精神内涵。
而其中最重要的表现就在于“中和”。
中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。
也就是儒家思想中的“中庸之道”。
受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。
几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。
生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成
对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。
中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成成分。
然而，传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
中国民歌是诗与乐的高度结合。
从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。
民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。
民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。
器乐就是用乐器演奏的音乐，是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。
演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效
果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。
另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。
中国传统音乐中，比起广为人知的戏曲音乐和民歌，我更喜欢民族器乐。
因为它并不受到语言的限制。
传说中，先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”没有语言的干扰，聆听者能够专注在曲子中所要表达的情感及其思想。
民歌多出于当地居民之手，故其歌词必然是当地方言，若是不懂得当地方言，在听民歌时，往往费尽心思猜想方言的含义，不能专注在曲子本身上，这样便无法理解歌曲含义，无法听懂民歌中所想表达的情感，更无法领会当地文化的精妙之处。