《艺术概论》问答题复习重点及答案

二、艺术概论问答复习重点

第一章艺术的本质

1.艺术主要有几种基本涵义？

答：艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。

2.艺术活动的基本构成要素有哪些？

答：美国的艾布拉姆斯曾将艺术活动的要素归结为艺术品（work）、艺术家（artist）、宇宙（universe）、观赏者（audience）四个方面，

艺术活动的四要素组成了一个生生不息的循环过程。它是一个实践性的过程，离不开物质的基础和物质利益的驱动。它又是一个精神性的过程，离不开主体（艺术家、观赏者）的精神动力，发挥的主要是精神效用。

3.美学中的美通常在哪些意义上被使用？

答：在美学中，“美”通常在两类三种意义上被使用：即美的现象（审美主体与审美客体）与的本质。

美的现象具体体现在审美客体（美的对象）与审美主体（美感）两个方面。第一，美＝美的对象，即审美对象，审美客体，可以是人，也可以是物。第二，美＝美感，即审美愉悦，针对审美主体而言，审美主体只能是人（在生活中）或人格化的物（在艺术作品中）。美和美感都属于美的现象层次，是一物两体：美是美感的物态化形式，美感是美的心灵化内容。作对象观，我们把它称之为美；作主体观，我们把它称之为美感。没有离开美的美感，也没有离开美感的美。在观念上，我们可以把两者明确地区分开来，在实际上，二者则是心物共鸣体的一体两面。

美的对象和美感都只是可为人的感官所直觉把握的现象，美的本质则是经过人的心灵所理性把握的存在于所有审美现象中的美的本质。关于美的本质，不同的人有不同的理解。

4.审美活动有哪些基本特征？

答：①审美主体对审美对象的审视、观照、感悟构成人的审美活动。审美活动相对于非审美活动（实际的、理论的方式）具有以下几个方面的基本特征：②审美客体的形象性；③审美主体的非功利性；④审美过程的直觉性；⑤审美结果的愉悦性。

5.是否所有人都认同艺术与美的必然关系？为什么？

答：出于对美概念的不同理解，有些人认为艺术不一定是美的。“作为一种普遍性的美学思潮，有许多美学家都放弃了把审美价值看作是艺术的主要价值。例如，前《美学与艺术批评》杂志主编费希尔就认为一件艺术作品之所以为艺术作品，并不一定在于它能使人产生审美经验。在中国理论界，同样有人质疑艺术与美之间的必然关系。

6.什么是形式美？什么是内容美？试以罗丹的《老妓》为例分析其为何被人誉为“丑得如此精美”？

答：所谓形式美，如美学家王朝闻所说，是指自然事物的一些属性如色彩、线条、声音等，在一种合规律的联系如整齐一律、均衡对称、多样统一中所呈现出来的那些可以引起美感的审美特性。形式美在美感上的表现就是悦耳悦目，其判断标准偏重于人类的自然性尺度，其审美结果在不同人之间的变化幅度小。

内容美指的是审美对象透过形式向审美主体所显现出来的令人心理愉悦的特定意蕴。当特定的审美主体能够从形式丑的对象中获得审美愉悦时，比如从一棵虬曲的古松中看到了傲霜挺立的人格象征，或从罗丹的《老妓》中看到了一种关注苦难的宗教情怀时，“丑得如此精美”的意识就会凸显出来，内容美的相对独立性便会凸显出来。内容美在美感上的表现就是悦心悦神，其审美标准偏重于人类的文化性尺度，审美结果在不同人之间的变化幅度大。

7.试举例分析文化倾向在艺术作品中的隐性表达方式。

第二章艺术的功能

8.艺术的社会功能一般体现在哪三个方面？

答：审美功能（或审美娱乐功能）；

认识功能（或审美认识功能）；

教育功能（或审美教育功能）。

认识功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，

提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

9.悲剧性美感是如何产生的？

答：关于悲剧性美感的产生原因，一直是美学家们争论的问题之一。

博克认为，悲剧快感的产生是因为苦难在人心中唤起了怜悯，而怜悯来自于爱和社会情感，人在观看痛苦中获得快感，是因为他同情受苦的人，同情越多，体验到的快感越强烈。

休谟则从悲剧形式的角度进行分析，认为悲剧快感除了来自于恐惧与怜悯中积极的情感之外，还来自于悲剧的形式美。原因在于，人被怜悯与恐惧打动之后，就更能敏锐地感受到音调的和谐与诗句的优美，从而使痛苦感被形式的美感淹没。

桑塔耶纳把悲剧快感的原因归结为安全感，也就是说，看到别人的不幸而感到快乐是因为庆幸自己逃脱了类似的灾难，从而产生一种安全感或优越感，此即悲剧快感的由来。

人们获得悲剧性的审美感觉时，体验到的是悲伤、严峻、冷酷。但是，正像日落时的光和影使对象看起来规模大一些一样，对死亡的意识迫使人更尖锐地感受到存在的全部美妙和苦楚，全部欢乐和复杂性。当死神站在身边的时候，在这种“边缘”的境地，世界的全部色彩、它的审美丰富性、它的感性的美妙、常见的事物的伟大，就显得更加鲜明清晰，真与假、善与恶、人的生存意义本身就显得更加清楚明朗。总之，悲剧性问题的实质在于，它能够唤起人的崇高感。

10.如何正确地看待艺术的教育功能？

答：与普通的说教方式晓人以理相比，艺术教育的效果动人以情，效果更为强大而持久，更易于付诸行动，因此，历朝历代重视艺术教育作用的言行都相当普遍。

在我国，过高估价文艺社会作用看法是相当普遍地存在着。……这种夸大观点来自两个方面，一方面是文艺家本身，为了抬高自己，过高地估价文艺的力量。事实上，正如鲁迅所说：“各种文艺，都是应环境而产生的，推崇文艺的人，虽喜欢说文艺足以煽起风波来，但在事实上，却是政治先行，文艺后变。倘以为文艺可以改变环境，那是‘唯心’之谈，事实的出现，并不如文学家所豫想。”另一方面是卫道的正人君子。他们以为天下的坏人坏事，都是艺术作品教唆出来的，事实上，文艺作品纵然能感染人，但其作用毕竟是次要的，最主要的还是生活本身的要求。要防止出事故，首先要消除产生事故的社会条件，而不能委过于文艺作品。而有些合情合理之事，更不能当作坏事看待。

当然，夸大艺术的社会作用不对，无视艺术的作用也是不足取的，总的来说，我们可以借用马克思的话来正确看待艺术的社会作用力：“批判的武器当然不能代替武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁；但是理论一经掌握群众，也会变成物质力量。”

11.什么是“穷而后工”？试举例分析心理痛苦与艺术创作之间的关系。

答：所谓“穷而后工”，是中国古代文论中一个流传甚广的说法，指那些在心理上处于痛苦状态（“穷”）的艺术家更容易创作出优秀的艺术作品。

心理痛苦之所以容易催生优秀的艺术作品，是因为心理痛苦更易强化艺术家的创作内驱力；更易激发艺术家的艺术想象力；更易升华艺术家的人格。

举例分析略。

心理之“穷”仅是艺术创作的必要条件之一，而非充分条件，因此，穷而后工不能概括一切的艺术创作现象，但确能概括大量的艺术创作现象。

12.弗洛伊德认为“艺术是作家的白日梦”，谈谈你的看法。

答：1908年，弗洛伊德发表了《作家与白日梦》一文。在这篇文章中，弗洛伊德认为：简言之，就创作过程而言，作品是作家的白日梦；就欣赏过程而言，作品是接受者的白日梦。此外，弗洛伊德还在《精神分析引论》、《达芬奇对童年的回忆》等著述中涉及到类似的看法。

弗洛伊德关于“艺术是作家的白日梦”的看法，可以很好地概括相当一部分娱乐性艺术作品的创作与欣赏动机。事实上，艺术确实是人生的一种替代品，只不过，在娱乐性艺术作品中，白日梦的创作动机与接受动机比较明显，而在娱苦性作品或曰审美性作品中，白日梦的创作动机与接受动机十分隐晦而已。

第三章艺术的构成

13.常用的艺术分类方法有哪几种？

答：艺术分类的方法多种多样，常用的分类方法有以下几种。

以作品的社会功能为依据，可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。所谓审美艺术指审美功能第一、实用功能第二因而主要供审美欣赏的艺术，如音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧等；所谓实用艺术指实用功能第一、审美功能第二因而同时可供实用和欣赏的艺术，如建筑、园林、实用工艺美术等。

在审美艺术之内，以审美主体对作品的感知方式（对应于艺术作品所使用的不同媒介）为依据，可以将艺术分为视觉艺术（美术等）、听觉艺术（音乐等）、文学艺术（想象艺术）和视听综合艺术（戏剧、影视剧等）。