中外电影史学习要点(2)
(完整版)中外电影发展史重点梳理
(完整版)中外电影发展史重点梳理中外电影史外国电影一、电影的诞生1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。
1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点:1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张:1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
中外电影史考试复习知识点讲课稿
中外电影史考试复习知识点电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片,它们大致有几种题材?(1)反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
(2)表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么?(1)卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”,是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
(2)卢米埃尔兄弟的影片,现实主义地表现了人们的生活。
(3)训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
(4)创造了移动摄影。
二、梅丽爱的创新(1896-1912)1、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演,让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力。
2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释,以至于歪曲现实的方法。
”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破(1902-1908)1、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形,为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:《火车大劫案》1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:《一个国家的诞生》《党同伐异》1、电影特色?(1)电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响,强调以情节结构作为影片叙事的基础。
(2)电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,大大超越了影片实际叙事时间,也形成了冲破故事空间束缚的空间观念。
(3)电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。
实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础。
4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿?(1)把电影从戏剧中分离出来,使电影成为一门独立的“第七艺术”。
中外电影史考试复习知识点
电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品:党同伐异剧情简介:这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性:1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于:4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论:1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义:根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式:1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类:喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度:1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品:公民凯恩剧情简介:影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构:五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧:创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构:1一条叙述线现在时态;正序:从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序:先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧:一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..(二)隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻:奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..(三)蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计(1)从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..(2)用照片转场;将全部过程省略..(3)早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式:戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义:诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题:关注底层民众精神:哀伤与绝望3、贡献:1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物:让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神:法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义:开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念:积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色:1道德立场:应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新:创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响:1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是:“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心:强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响:德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品:罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思:英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品:第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征:关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期:呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征:关注女性..代表作:第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思:一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式:开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖:记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分:作者电影——新浪潮;作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号:“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法:靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法:广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念:1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物:弗朗西斯福特科波拉代表作:教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似;关于灵魂的转变与扭曲;致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表(一)黑泽明1、评价:①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品:罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色:手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题:良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁;而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货;处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..(二)小津安二郎1、评价:使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格:①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头:“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀:“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹:一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota:即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影;本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动:1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史(一)定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。
中外电影史复习资料
中外电影史复习资料【填空】1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》(戏剧性最强)等。
开创了纪实主义3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。
开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后,法国电影工业的代表是百代与高蒙。
百代的策略主要是垂直整合与横向整合。
5.“布莱顿学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯(《祖母的放大镜》)和詹姆斯·威廉逊(《中国教会被袭击》)6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)7.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)8.印象派电影代表人物和作品:杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义:维金•艾格林《对角线交响乐》,费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义:路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国表现主义代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的主要人物和代表性作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》,普多夫金的《母亲》,等等12.第一部有声电影的诞生:1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品:让·维果《操行零分》,卡内尔《雾码头》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14.《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品:代表导演是阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯(《印度之歌》)。
《中外电影史》课程教学大纲
《中外电影史》教学大纲(一)本课程的目的、要求本课程是动画设计专业的专业基础理论课程。
通过介绍中国电影与外国电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表作品,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
(二)内容选取和实施中注意的问题1、着重从艺术发展的角度介绍中外电影的历史,以有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统,帮助学生在将来的艺术创作中继承和发扬中国民族文化,并吸收外国优秀的艺术成果,开阔艺术视野,提高艺术创作水平。
2、适合本课程的工学结合项目:根据所学内容,写国产片、进口片影评各一篇、中国当代电影、欧洲当代电影现状分析文章各ー篇。
(三)教学方法理论讲授为主,配合主要影片的重点段落分析。
重点讲述各个时期的电影流派与产生原因、特点。
着重分析蒙太奇学派、新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影、中国新时期电影(第五代、第六代、新生代)。
结合写作作业安排,影评与现象分析各两篇,要求条理清晰,内容充实、基本观点正确。
(四)考核方式平时作业(三次以上)与考试(命题写作)相结合,平时成绩乘以40%考试成绩乘以60%合计为学期成绩。
第一单元(一)理论教学内容教学内容(1)“影戏”——中国电影的奠基(1896年—1932年)(2) 30年代电影(1932年—1937年)(3)战时与战后(1937年—1949年)(4)“十七年”中国电影(1949年一1966年)(5)“文革”时期的中国电影(1966年一1976年)(6)“新时期”的中国电影(1976年一1989年)(二)实训教学内容1、目的和任务通过对中国电影史的学习以及课后影评或论文的撰写,使学生了解电影艺术的基本元素,为今后的艺术创作奠定基础。
2、对学生能力培养要求通过对中国电影史的学习,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
中外电影史 第2次课 法国电影
“艺术电影”运动的特征:
(1)以严肃的艺术的态度对待电影,提升了电影的思 想深度和艺术水准;
(2)艺术电影运动的成功波及到意大利、丹麦、英美 等国,引来各国电影创作者竞相模仿;
(3)从电影语言和视觉表现力的角度,“艺术电影” 运动是传统戏剧观念的延伸,否定了电影艺术的独立性;
6、法国电影的衰落
第一次世界大战之后,电影的故乡法国失去了电影 的领导地位。由于战争,法国影片生产完全停顿,美国 影片乘虚而入,占领了法国市场。由于资金缺乏,法国 百代公司采取全面清理政策,关闭了经营的制片、发行 放映机构和胶片厂, 使法国电影濒于消亡的边缘。这 一时期的法国电影,影片产量大幅度下降,影片输出几 乎等于零。 法国的电影工作者痛感必须改变法国电影的停滞状 态。此时的 法国,思想和文化界正在发生深刻的变化, 超现实主义运动正在酝酿,印象主义音乐和立体主义绘 画方兴未艾。电影家们嗅到文化气氛的变化,更加激发 起改革的热情。
2、梅里爱
梅里爱曾是卢米埃尔影 片的第一批惊奇的观众。这 位巴黎制造商的儿子,擅长 绘画、喜欢魔术,有很好的 文化艺术修养。他系统地将 绝大部分戏剧上的方法如剧 本、演员、服装、化妆、布 景、机关装置以及景或幕的 划分等等,应用到电影上来, 形成了他“银幕即舞台”的 美学观念。
1、第一位电影艺术家 他把戏剧、文学引入电影,使世界故事片的开创者。 2、代表作:《月球旅行记》(1902) 把电影引向了娱乐演出,使电影排演的观念传向了全 世界,奠定了“故事电影”的基础。
《流浪女》着重于电影氛围的营造,追求造型美和
视觉形象; 《车轮》注重通过剪辑制造节奏感; 《微笑的布德夫人》发掘电影心理叙事的能力,以、 人物的内心活动作为叙事的核心;
2、先锋派
(1)先锋派电影运动兴起背景:
中外电影史(复习资料)
中外电影史1、电影的诞生时间,电影之父。
1895年12月28日卢米埃尔兄弟2、梅里爱的创作(1)魔术片贵妇人的失踪停机再拍多头人遮盖法魔窟跌引法(2)排演的时事新闻片德莱弗斯案件(3)神话故事片小红帽仙女国灰姑娘(4)科幻探险片月球旅行记太空旅行记贡献:(1)发现“停机再拍”(2)初步确立了电影的制作模式(3)将电影引向了叙事,“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在:a讲述一个完整的故事b将戏剧的方法引进到电影中c实现了电影叙事的一些基本技法,如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等意义和价值:a充分发掘了电影的表现性b认识到电影叙事是电影的根本出路c将魔术和戏剧引入电影d开创了科幻片的新类型电影局限性:a拘泥于戏剧美学b用戏剧叙事取代电影叙事c始终把电影当作舞台剧处理d固定视点——“乐队指挥的视点”e特技成了目的,而不是表现手段3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。
1阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的风景》在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头,打破了传统艺术时空的固定模式。
电影最早的“分镜头”原则由此产生。
2詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现,具有典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
3埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面,运用大特写表现戴戒指。
这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。
尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
4塞尔·海普华斯《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。
布赖顿学派就此发展了社会文献性影片,如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》4、艺术电影运动的经过及其影响a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。
在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目,电影效仿戏剧,从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。
中外电影史复习资料——简答题2
03511中外电影史主观题及答案一、简答题题目1:电影制片厂制度的含义。
(难度等级:6)答案:又译大公司制度,是美国电影历史上出现的一种大公司生产电影的制片模式,其突出特点是采用流水线式的制片模式,以制片人为主导,强调明星的作用,强调精细分工和规范的流程,并由制片人全权管理。
制片厂制度起源于20世纪初,启斯东公司的麦克·塞纳特是这一制度的奠基人。
知识点:大公司制片模式制片制度题目2:类型电影的分类及代表作品。
(难度等级:7)答案:①.西部片:代表作《关山飞渡》②.喜剧片:代表作《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《淘金记》成为卓别林最高艺术成就的四大经典之作。
③.歌舞片:1927年《爵士歌王》第一部歌舞片,代表作《雨中曲》。
④.恐怖片:代表作:无声片:《巴黎圣母院》,有声片:1932年的《木乃伊》。
⑤.强盗片:第一部强盗片是格里菲斯《猪巷火枪手》,早期代表作《小凯撒》。
⑥.超类型影片:指所谓的好莱坞“大片”,指在制作上投资浩大、场面华丽、明星汇集,并且在票房上要求巨额回报的影片。
代表作:《一个国家的诞生》《党同伐异》知识点:西部片歌舞片题目3:蒙太奇的类型。
(难度等级:7)答案:①.巴拉兹:思维蒙太奇、隐喻蒙太奇、诗意蒙太奇、寓意蒙太奇、理性蒙太奇、节奏蒙太奇、形态蒙太奇、主观蒙太奇②.普多夫金:对比蒙太奇、平行蒙太奇、比拟蒙太奇、同时发展蒙太奇、主题反复出现蒙太奇③.爱森斯坦:长度蒙太奇、音调蒙太奇、协调蒙太奇、理性蒙太奇知识点:巴拉兹普多夫金爱森斯坦二、论述题题目4:简述十七年电影。
(难度等级:9)答案:十七年电影指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。
在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影(如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》)、散文电影(如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等)也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。
中外电影知识点总结
中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式,拥有无穷的魅力和影响力。
从最早的无声电影到今天的3D、特效电影,电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。
它通过故事、音乐、画面和表演等元素,激发人们的情感和想象力,成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将探讨中外电影的知识点,包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容,旨在带领读者深入了解电影的世界,了解电影的魅力和艺术魅力。
一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初,当时的电影还是无声的。
1888年,美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。
1895年,兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备,这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。
1902年,法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》,这是电影史上第一部特效电影。
此后,电影技术不断发展,出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。
2. 国内外电影史在国际范围内,美国被誉为“电影之乡”,好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。
1915年,D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。
至于国内,中国电影的发展历史可追溯至20世纪初,上世纪30年代是中国电影黄金时期,出现了一大批优秀作品和人才。
1949年,新中国成立后,电影产业迎来了新的发展阶段,现代中国电影得到了蓬勃发展。
3. 电影与文化电影与文化息息相关,它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化载体。
电影通过创作和表现,传达创作者的文化观念和思想意识,塑造观众的审美观念和文化认知。
各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等,同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。
中外电影史复习资料
中外电影史复习资料一、简介电影是一种通过运用影像技术记录和展示事物运动的艺术形式。
中外电影史是对中外电影发展历史的总结和研究,包括电影的起源、发展、风格变迁等方面的内容。
本文将从电影的早期起源开始,概述中外电影史的重要节点,供大家复参考。
二、电影的起源与发展1. 早期电影早期电影主要指19世纪末到20世纪初的无声电影时期。
1895年,路易斯·尚杜(Louis Lumière)和奥古斯特·吕米埃尔(Auguste Lumière)发明了光学放映机,开启了电影历史的新篇章。
早期电影以短片为主,内容多为实景纪录片和戏剧片段的重现。
2. 默片时代默片时代是无声电影时期的另一称呼。
在这一时期,电影发展迅猛,涌现了许多经典作品。
1915年,达明·格里菲斯(D.W. Griffith)的《泰坦尼克号》和塞西尔·布德·德米尔(Cecil B. DeMille)的《》等作品创造了许多影片制作上的新技术和艺术手法。
3. 有声电影有声电影的发明和普及对电影行业产生了深远的影响。
1927年,华纳兄弟公司发行的《爵士歌王》被公认为第一部有声电影。
有声电影的出现使电影的表达更加丰富多样,电影开始具备了真实的声音和对话。
4. 新颖技术与艺术创新20世纪后期以来,电影技术和艺术不断创新。
电影特效、数字技术、3D和IMAX等技术的应用使电影打破了传统制约,更加多样化。
同时,电影艺术也不再局限于特定风格,出现了许多新的电影流派,如新浪潮、实验电影和纪录片等。
三、中外电影史的重要节点1. 中外电影的交流与合作自20世纪初,中外电影界就开始了交流合作。
中国的电影制片厂设立,国际影片引进,中外电影人员的交流与互访等都为中外电影发展起到了积极的推动作用。
例如,中国著名导演张艺谋与法国导演让-吕克·高达(Jean-Luc Godard)合作的《活着》便是中外合作的成功案例之一。
中外影视鉴赏复习重点
第一节视听语言一、特征(1)综合性:首先,电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素,并对其进行了具有质变意义的改造,形成电影艺术自身新的特性,其次,电影是时间艺术和空间艺术的综合、视觉艺术和听觉艺术的综合,体现为再现性和表现性的统一。
第三,电影是现代科技与艺术的综合。
(2)技术性:电影是科技发展的产物。
科学技术的进步,对电影艺术的发展、电影语言的创新,甚至对电影观念的演变,都有着重大的影响。
(3)逼真性:电影的逼真性是指逼近生活,而不是照搬生活成为生活的翻版,是要使电影艺术既能逼真的反映生活,又能艺术的概括生活,给观众以美的享受和艺术的感染力。
(4)假定性:首先,电影不是对现实生活的机械反映,而是需要遵循各门艺术的共同规律。
其次,这种假定性为电影时空的假定性、故事结构的假定性、角色的假定性。
(5)造型性:电影艺术是以视觉为主的视听艺术,必须通过电影画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐述哲理。
(6)运动性:电影艺术必须在延续的时间中完成其叙事功能,通过画面内部的运动和这些画面在运动中的延续,再现客观世界中的人和事。
电影的运动性包括被摄对象的运动、摄影机的运动、主客观复合运动以及蒙太奇剪辑造成的运动。
二、功能(1)再现功能:电影的纪实特征和逼真特性使电影承担了记录历史、再现社会现实的功能和职责。
能够记录和反映特定历史时期的经济、政治状况,反映当时社会的生活方式和思维方式。
(2)表现功能:电影的假定性决定了它在再现现实的同时,具有主观表现性。
能够挖掘人的内心和精神世界,表达人们的情感和生命状态。
(3)教育功能:人们可以借助电影反映社会,把自己对世界、人生、美丑的理解融入电影,以此来影响和教育公众。
(4) 审美功能:在电影的创作和放映过程中,一方面,人们通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想;另一方面,观众通过欣赏电影而获得美感和精神的享受。
(5)娱乐功能观众在观看电影的过程中,会暂时从现实生活中解脱出来,从影片中获得愉悦。
中外电影史-课程简介
《中外电影史》课程简介/教学大纲课程代码:212562中文名称:中外电影史(二)英文名称:History of Chinese and Foreign Movies(二)授课专业:戏剧影视文学学时:63 学分:3.5 实验课时:上机课时:预修课程:课程内容:本课程主要向戏剧影视文学专业的学生介绍欧美电影、前苏联电影、日本电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家及其代表作,让学生了解电影的起源、特性和制作方式,把握世界电影的历史发展线索和各国电影的艺术传统,广泛吸收世界各国电影创作的丰富经验,为学生在将来的影视文学创作和评论中打下扎实的基础。
教学大纲编订者:编订时间:年4月25日一、课程性质:《中外电影史》是大学本科戏剧影视文学专业的必修课,课程学分为6分。
二、教学对象:大学本科戏剧影视文学专业二年级学生。
三、所用教材:钟大丰、舒晓鸣著《中国电影史》(中国广播电视出版社 1995年版);郑亚玲、胡滨著《外国电影史》(中国广播电视出版社 1995年版)。
四、教学目的:通过本课程的学习,让学生了解中外电影的历史发展线索和优秀传统,为学生在未来的电影创作中更好地继承和发扬中外电影的有益经验,推动中国电影的发展。
五、教学要求:总体要求:通过介绍中外电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮,重要的电影艺术家和代表性作品等,以及学生的阅片实践,要求学生了解中外电影的历史发展脉络,掌握电影艺术形成、发展、变化、成熟的过程,加深对电影这门艺术的艺术特性的理解。
具体要求:(1)结合电影史,教师在课堂上精讲20部中外电影;(2)学生在课外观看至少100部中外电影,以提高对电影艺术的感性认识。
六、教学时数:本课程计划总学时为126个课时,分二期上完。
其中上、下学期各安排54个课内学时,9个课外小组讨论或作业课时。
七、主要教学环节及教学方法本课程教学可分为课堂讲授、学生自学、课堂讨论、小组讨论、课外作业、课外观摩等环节。
二(2)中外电影史影视文化2011-20122
自然主义文学对于雷诺阿创作的影响主要体现在如 下几个方面: 首先,自然主义文学注重“真实”,即对自然、社 会与人类进行真实客观的描写,如同左拉所言“:在 文学方面,自然主义是回到自然和人;它是直接的观 察,精确的剖析,对现实的接受和描写。”雷诺阿 一贯追求真实感,他“以观察作为出发点”,在影 片当中真实贴切地刻画现实,一视同仁地描摹自然、 社会和身处其中的人。
(一)、诗意现实主义
30年代的法国诗意现实主义,继承了20年代先锋主 义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国 电影艺术家们,以充沛的精力,接受了电影声音的 挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有 意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,并富 于想象力地去创造着一种新的艺术形式。他们在影 片中,往往以诗意的对话,引人入胜的视觉影像, 透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲 理暗示,以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻 的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。
1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。 这一天,卢米埃尔兄弟的父亲———安东尼· 卢米埃 尔在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室,首 次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。 片目有《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《火 车到站》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《下 棋》、《玩纸牌》等。尽管这些影片的内容平平常 常,不过是大家司空见惯的普通人生活、劳动、娱乐 的场景,但由于这些人和场景都活动了起来,仍在观 众中引起了轰动。
四、法国电影的“新浪潮” (一)、法国新浪潮 1.潮起和潮落 二战后,在面对意大利新现实主义电影的巨大影响和美国类型电影 的强大竞争面前,法国电影直至五十年代末,却一直未能在内容形 式和生产体制方面进行必要的革新,而是满足于对原有传统的沿袭 和继续。在内容上,长期以来主要表现的仍然是两类题材:一类是 侦探片,另一类是爱情片;在形式上,也是仍满足于一般的戏剧结 构。僵化的社会制度造成了年青人的幻想破灭,战后的法国一直是 处于动荡的年代,青年一代厌恶政治,拒绝走父母前辈的老路。他 们蔑视传统,要求变革现实。
中外电影史知识点总结(精华版)
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大,所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版,希望能帮到大家,祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日,(特点:是科学技术的产物。
)1927年《爵士歌王》(第一部有声电影)1931年3月《歌女红牡丹》(中国第一部有声电影)第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”,著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。
特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近,不同景别的视觉变化,形成了纵深的场面调度。
(“长镜头”的拍摄方法,即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。
)·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。
小说、戏剧主要是表达人类的心灵。
至于电影,它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。
凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。
电影机的镜头是向世界开放的”。
梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。
梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义:摄影机始终静止地面对舞台空间,缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来,创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。
梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界,是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。
中外电影史2
《中外电影史》第一章电影起源时期(1815-1895年)一、电影的发明1、电影是西方(现代工业)和(科学技术)发展的产物。
2、灯影戏:是用光源照射在一种剪纸之类的物象上,投影在一定的空间上,产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治.萨杜尔在《世界电影史》中说,“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于(汉代),盛行于(唐宋),(13世纪)以后,被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
(清代乾隆)年间,盛行于中欧一带。
4、1872年,(英国人慕布里奇)曾经用24架照相机搞了一个拍摄(奔马)的试验,成为电影史上非常著名的例子。
5、(1894年),(爱迪生)发明了“电影视镜”。
6、电影视镜:象一只大柜子,上面装有放大镜,里面装有50英尺的凿孔胶片,首尾相椄,绕在一组小滑轮上,马达开动,胶片就渐渐移动,画面循环出现。
传入中国后,被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方?(1)他使电影技术趋于完善化。
(2)他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片,开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易.卢米埃尔和奥古斯特.卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机,成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片,它们大致有几种题材?(1)反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
(2)表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么?(1)卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”,是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
(2)卢米埃尔兄弟的影片,现实主义地表现了人们的生活。
(3)训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
(4)创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期(1890-1907年)一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治.梅里爱是(世界电影的先驱)。
中外电影史考试重点完整版
中外电影史考试重点Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中外电影史外国电影序一、电影的诞生1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1824年,法国物理学家尼赛富尔·涅普斯拍出一幅静物照片,此后照相术迅速发展。
1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1882年,法国人马莱研制出“摄影枪”,此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。
1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》、阿倍尔·冈斯《车轮》、让·爱浦斯坦《忠诚的心》印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点:1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
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中外电影史学习要点前言世界电影史“入史”的评价标准,有四个方面因素:影片或事件的文献性;原创性;影响性;典型性。
第一章无声电影时期第一节早期无声电影1.1891年,美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”,并申请了专利。
2.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片,其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等,标志着电影的诞生,3.视觉暂留原理:人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1 -0.4秒的时间。
4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备:电影胶片、连续摄影机、活动放映机。
5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的,这种物质被叫做“胶片”。
6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。
7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华•慕布里奇。
8.赛璐珞胶卷的优点:柔软、感光性强;缺点:易着火、保存难。
9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。
10.爱迪生的拍摄特点拍摄场地:几乎在摄影棚内拍摄;拍摄内容:记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。
11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性拍摄场地:主要是户外(公园、花园、海滩和其他公共场所)拍摄内容:记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。
局限性:手工作坊式的制片活动,将电影看成一种杂耍玩意儿,没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。
12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。
(p14)13.1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘,这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明,也决定了电影进入叙事成为可能。
14.梅里爱的贡献与局限?(p16)贡献:(1)将电影和叙事联系起来,建立了故事片这一重要的电影形式。
(2)将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。
(3)发明特技:停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。
局限:(1)局限于“舞台美学”,制约了电影叙事的进一步发展和创新。
(2)将“停机再拍”看做魔术师的机巧,而不是电影叙事的要素。
15.布莱顿学派20世纪最初十年在英国的布莱顿(海滨城市),有一批具有创新精神的摄影师们,主张像卢米埃尔那样,在露天场景中创造“真实生活片段”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,记录戏剧舞台的表现形式。
他们在艺术创作过程中,在“我把世界摆在你的眼前”的口号下,逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体。
16.布莱顿学派的特点与突破?(1)把镜头投向底层民众和社会热点问题。
(2)开始了“分镜头”创作,创造性地运用“蒙太奇”手段,发现了电影独特的思维表达方式。
(3)交替使用特写和远景,或近景和远景镜头17.举例说明“两次再现”(P19)从不同的角度展现同一件事。
18.1903年,埃德温•鲍特的巅峰之作《火车大劫案》,是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。
19.美国导演大卫•格里菲斯创作了著名的“最后一分钟营救”叙事模式,拓展了“平行剪辑”和“交叉剪辑”,代表作品:《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
第二节晚期无声电影1.德国表现主义的特点:(1)场面调度、摄影技巧——强调表现人的主观现实与心理感受。
(2)构图夸张失实、扭曲变形。
(3)表现主义所反映的是一种非理性的偏执狂或妄想狂式的心理变态。
代表作品:《卡里加里博士的小屋》2.法国印象派的特点:(1)不注重影片的故事情节,着重创造氛围;(2)以风景或背景作为影片中的重要角色;(3)追求造型美;(4)新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
3.法国超现实主义特点:(1)受弗洛伊德学说的影响:着重表现病理状态而非“正常”状态,梦境和噩梦而非清醒状态。
他们往往迷恋于精神病、歇斯底里、和疯狂。
(2)将逻辑性打破,回避因果关系,彻底反抗理性。
代表作品:《一条安达鲁狗》(p35)4.爱森斯坦认为:“蒙太奇就是冲突”;通过蒙太奇的组接方法创造思想。
1923年,爱森斯坦提出“杂耍蒙太奇”的概念。
代表作品:《战舰波将金号》的重点片段“敖德萨阶梯”。
(p37)5.爱森斯坦强调“冲突”,普多夫金重视“联系”。
普多夫金提出“联系蒙太奇”,将不同物质表象但有内在含义联系的事物串联在一起,使影片更具有诗意和形象质感。
6.“电影眼睛派”是苏联十月革命后由吉加•维尔托夫创立的一个纪录电影流派。
代表作品:《带摄像机的人》。
第二章经典好莱坞时期1.镍币影院:1905年到1907年,美国电影工业的一个主要变化就是,影院的快速增加。
门票通常是一个五分钱的镍币,因此叫做镍币影院。
2.好莱坞建立的优势条件?发展策略?优势:(1)西部广袤多样的地貌既适合于表现国内外各种题材内容;(2)租金低,降低拍摄成本;(3)日照充足,便于制作人员有更长的时间拍摄;(4)西部神秘的传奇为好莱坞提供了特有的西部片题材。
发展策略:(1)题材:选择拍摄更长、情节更复杂、内容更丰富的叙事长篇;(2)受众定位:普通民众、低文化的草根阶层;(3)工业化、都市化:集中在大城市开设影院,形成新一代的托拉斯。
3.1927,华纳兄弟拍摄了第一部有声电影:《爵士歌王》。
4.好莱坞的三大制片制度:制片人制、分工制、明星制。
5.五大三小:五大:派拉蒙、米高梅、二十世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华。
三小:环球、哥伦比亚、联艺6.经典好莱坞叙事的基本特征:(1)戏剧化的故事结构(2)类型化的人物形象(3)自然流畅的连续性剪辑(4)大团圆结局7.约翰•福特被称为“西部片之王”,代表作品《关山飞渡》。
8.巴斯特•基顿被称为“冷面笑匠”,无声喜剧大师。
基顿自导自演的追逐式“残忍喜剧”《将军号》(1926)曾被评为世界十大电影之一。
9.经典好莱坞时期得以迅速发展的条件?经济:两次世界大战,美国工业极速扩张;经济大萧条,为美国梦创造条件。
法律:在专利权之争的过程中,关于电影版权的法律不断完善。
技术:录音技术与录像技术的结合,顺利完成从无声到有声过渡;经过格里菲斯、鲍特等开创并拓展了蒙太奇的叙事,剪辑手段更加成熟。
地理:好莱坞租金低、阳光充沛,为拍摄提供了充足的时间。
第三章现实主义电影思潮1.法国诗意现实主义的发展经历了两个阶段:乐观主义时期和黑色时期。
2.雷内▪克莱尔拍摄的《幕间休息》是先锋运动时期达达主义代表作品。
3.让•雷诺阿是法国诗意现实现实主义大师,擅长贵族题材。
4.让•雷诺阿的贡献:(1)运用了景深镜头和长镜头的叙事手法,为电影语言的发展做出了杰出的贡献;(2)用长焦距镜头来拍摄(使近景和远景同样清晰),对奥逊·威尔斯拍摄《公民凯恩》产生了重要影响。
5.“迦本神话”:演员让•迦本,善演工人,创造了一种悲剧命运的小人物形象,表现了这一时期宿命论主题和悲观主义情调。
6.法国诗意现实主义的特点:内容:关注法国现实,表现普通人的悲剧性命运。
手法:1.利用明暗结合的照明,细腻地表现现实生活的场景;2.自然主义和个人风格;3.煽情的视觉形象;4.生活化的表演和诗意的对话。
7.书法派电影:在法西斯政权统治意大利时期,一些正直的电影工作者为了拒绝拍摄庸俗的商业片和反动宣传片,转向改编过去的文学作品,这些影片讲究技巧,手法细腻,但远离现实,不动感情,故称“书法派”。
8.“白色电话片”:一种以豪华生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片,流行于法西斯政权统治意大利的年代。
因富有家庭使用白色电话而得名。
9.罗伯特·罗西里尼拍摄的《罗马,不设防的城市》新现实主义的开山之作。
10.意大利新现实主义的创作特色:(一)道德立场主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考:1.反对战争,以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱。
2.反对饥饿。
3.反对贫困。
从人道主义高度对普通人的生活进行审视,批判了不公正的社会结构,以及被社会所扭曲的人的基本关系。
(二)美学取向1.以“真实论”为基点。
2.揭露法西斯虚妄的假面。
3.反对风靡意大利银幕的“白色电话电影”和情爱片。
这些影片沉溺于无休止的情爱游戏,回避现实问题,无视民众疾苦。
(三)叙事创新1.纪录性:用纪录片的拍摄电影主要表现:实景拍摄、非职业演员2.对长镜头和景深镜头的运用3.叙事特征:“去戏剧化”的叙事处理:情节松散,无因无果,高潮低调化,强调事件的偶然性、多义性。
第五章新浪潮1.“新浪潮”:指1958—1964年期间,在法国影坛上突然涌现出一批从创作观念、叙事方式、表现方式和制作方式均有所创新的青年导演,它的作品在欧洲重要国际电影节上频频获奖,对以后的电影发展产生了重要影响,人们将这种现象称之为法国电影”新浪潮。
2.《电影手册》杂志创办于1951年,其主编安德烈•巴赞被称为“法国新浪潮电影之父”。
3.美国学者大卫▪波德维尔和克里斯汀▪汤普森在《电影史:简介》中把“新浪潮”导演分为两大类:“电影手册派”和“左岸派”。
4.法国新浪潮电影的制作特点:(1)经费少;(2)非职业演员;(3)以导演个人风格为主;(4)大量采用实景拍摄;(5)非情节化、非故事化;(6)制作周期短。
第六章新好莱坞时期1.新好莱坞电影的美学特征(1)叙事结构打破传统电影戏剧式线性叙事模式,时空转换更加灵活,不再追求故事情节的完整性而寻求开放式结构,社会意义与批判精神更强。
(2)角色设定人物不再定型化,而是性格复杂多变的圆形人物,善恶不再泾渭分明、简单对立的人物评判标准。
人物立体化与心理化增加了影片的层次与深度。
(3)镜头语言与综合技巧的创新重视陌生化和间离效果。
各种视角和速度的镜头变幻无常,镜头关系时常跳接,强化了视觉冲击力。
隐喻和象征的手法增加了哲理内涵。
2.新好莱坞电影产生背景:(1)社会、政治背景:60年代美国社会动荡与社会危机:反共高潮、政治刺杀、民权运动、越南战争。
(2)经济背景:反垄断(派拉蒙判决),大制片厂开始瓦解,独立制片开始大量涌现。
(3)科学技术:电视的普及。
60年代中期,美国90%以上的家庭都使用电视。
(4)文化冲击:意大利新现实主义、法国新浪潮、民族电影兴起3.结合新旧好莱坞电影的发展过程,思考对中国电影的发展有何借鉴意义?第七章新德国电影1.1962年,在第8届德国短片节上,一批来自慕尼黑的青年导演共同签署了《奥伯豪森宣言》,标志着新德国电影运动兴起。
2.“德国女性四部曲”:《玛丽亚•布劳恩的婚姻》、《莉莉•玛莲》、《洛拉》、《维罗尼卡•弗斯的欲望》。
3.维姆•文德斯的旅行三部曲:《爱丽丝漫游城市》、《错误的运动》、《时间的旅程》。
第八章中国电影1.1905年谭鑫培主演的《定军山》,由北京丰泰照相馆摄制。
2.1909年,美籍俄国人本杰明·布拉斯基成立了中国最早的外资制片公司:亚细亚影片公司。