比较散点透视与焦点透视在写意与写实绘画中的运用

合集下载

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧室内设计手绘透视作图方法和表现技巧在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。

而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。

基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。

下面是店铺为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。

1、空气透视空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视散点透视没有固定的消失点。

画面的图形按照一定原则排列，如空间位置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。

散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。

中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。

为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。

焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。

焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。

透视基本专业术语画面：假想的透明平面，也叫图面。

视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线，只能有一条。

正中线：画面上通过心点的一条垂直线。

视点：就是画者眼睛的位置。

心点：也叫主点。

就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。

视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：当相互平行的'直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。

从透视方法看中西古典绘画的差异

从透视方法看中西古典绘画的差异作者：张卫霞来源：《广西教育·C版》2016年第11期【摘要】本文从中西古典绘画运用的“焦点透视”和“散点透视”这两种不同方法的比较对照中，分析中西古典绘画在空间意识、再现与表现的关系问题上存在的深刻差异。

【关键词】中西古典绘画焦点透视散点透视空间意识再现与表现【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2016）11C-0171-03绘画作为一门视觉艺术，不仅仅作用于人们的视觉感官，同时也反映着人们看世界的方式。

中西古典绘画采用的不同透视方法，也不仅仅是一种绘画的透视技术，而是折射出不同文化环境中的人们对于世界的不同感知方式。

本文试从中西古典绘画运用的“焦点透视”和“散点透视”这两种不同方法的比较对照中，分析中西古典绘画在空间意识、再现与表现的关系问题上存在的深刻差异。

一、“焦点透视”与“散点透视”的视觉效果西方古典绘画中的透视理论在古希腊的埃斯库罗斯时代就已经产生了。

据记载，公元前5世纪的画家阿伽塔尔科为埃斯库罗斯的悲剧设计舞台，并写了相关说明，表明“怎样确定一个中心点，使汇集到中心点的各条线自然地符合人的视线和光线的辐射，从而描绘在平面上的舞台背景产生纵深感”。

后来到了文艺复兴时期，丢勒在《四本关于比例理论的书》中也“打算把透视方法应用于人体造型和物体，他尝试用简单的平面把人体不规则的表面归结为明确的形体”。

达·芬奇认为：“透视学是绘画的缰辔和舵轮。

”西方古典画家把焦点透视运用到绘画中，主要是为了恪守画面的真实性，把视觉所看到的形象在画板上真实地显现出来。

概括说来，在运用“焦点透视”的方法时，画家总是从一个固定的焦点来描绘事物，画面的效果则是近处大而远处狭小。

比如在勃鲁盖尔的木板油画《雪中猎人》中，画面近处的猎人形象显得大而清晰，而远处池塘上劳作农人的形象显得小而模糊，画面中的树木由近及远，其形象也由浓重到稀薄，向远方逐渐延伸。

中国画和西洋画的区别

中国画和西洋画的区别中国画和西洋画分别代表两种不同的文化，主要区别体现在以下几个方面：(1)散点透视与焦点透视中国绘画：是散点透视。

用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。

西方绘画：是焦点透视。

即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。

(2)写意与写实中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。

西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。

(3)“点线结构”与“块面结合”中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。

通过点线“模拟”外界事物，表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。

西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。

(4)墨分五色与色彩世界中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。

通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。

西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。

往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。

(5)光影与透视中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现”块面”的“光影”和“透视”效果。

西方绘画：善于将物理学知识应用于绘画艺术，能十分“象真”地表达物象，用光表现物体的立体感、轮廓、深度和空间，追求“环境”和“透视”效果。

(6)构图中国绘画：在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调，画面要气韵生动；在造型上多以偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实的分别，多留白。

西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。

一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。

(7)诗、书、画、印与签名中国绘画：讲究诗书画印结合。

书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同—画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。

西方绘画：完成后，画家仅在画面—角签名和注明日期。

这种签名和日期不构成画面的有机部分。

《浅谈中西绘画中透视的不同应用》(正文)例子

引言中西绘画由于文化背景和审美趣味的差异，在长期的发展过程中逐渐形成了不同的透视特点。

由于受中国传统思维模式的影响，中国传统绘画形成了把表现生命意识、体现生命精神作为艺术表现的主要追求，这与西方以再现客观为取向的思想是正好相反的。

在西方艺术在理论精神的影响下，钟情于对客观对象的物理变化，因此加速了透视学的发展。

对中西方透视进行系统的研究，对每一位从事艺术学习的人来说都是一件非常有意义的事情。

一、透视的发展透视是艺术家为满足反映客观事物的再现，根据不同的角度、方位，对景物的实际状态进行二维加工，进而表达物象的全部空间存在的一种现象。

最早起源于古希腊。

古希腊人热衷于数学，受数字空间理解的影响，把忽略时间因素的空间定义为绝对静止的空间。

因此，在西方绘画中所展示的构图通常是用理性的态度加以描摹，进而呈现出绝对静止的画面。

透视之所以能够得到应用和发展，源于这种在二维平面表现三维景物的方法，引导我们认识事物的特质，还原事物的本质。

从透视线的最初发现到透视的普遍应用，由于它在造型上严格遵循着艺术的规律，从而发展了绘画、雕塑、建筑等多门学科，并为造型艺术奠定了基础。

艺术家们以希腊人关于灭点透视法和缩短法的知识为基础，开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实主义的绘画空间。

透视法则的融入，有助于画家进行有效的观察，进而准确记忆物态的形象，准确地表达创作意图。

在绘画艺术的发展史上有着举足轻重的地位。

透视在其发展过程中融入了世界各国相对稳定的文化特征。

因此，在遵循透视原理的同时透视的应用加入了不断变化的时代内容，并在近代以来相互交流中互相影响和融合。

二、透视在西画中的应用西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。

以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的。

视线向远方层层探索，使画面空间表现以展现深度空间为主，以真实的视觉为基础，注重物象的形体与色彩。

西画的透视法是在画面上依几何学的测算构造一个三进度的空间幻影，因此焦点透视就是以表现一个视点下的深度空间为特点，营造一个现实空间的逼真幻觉。

中西方绘画的透视方法之比较

中西方绘画的透视方法之比较内容摘要：画家在作画的时候，采用焦点透视和散点透视，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感。

西洋画注重焦点透视，中国画善用散点透视。

关键词：焦点透视散点透视比较透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。

画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。

因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。

西洋画一般是采用“焦点透视”，也叫“定点透视”。

它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。

中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。

都可组织进自己的画面上来。

这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移点透视”。

一、焦点透视与《最后的晚餐》焦点透视，也叫定点透视，西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。

其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。

在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。

达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。

如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。

达芬奇作画构图，所用的是焦点透视。

焦点透视的原理，是根据人“目”（视点）的高度，看上去便形成一个放射状的圆锥体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图。

在这个圆锥体内的景物，是人眼所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面的交线是视平线。

人的眼好比是一架照相机，愈远的东西映在视网膜上的就愈小，极远处消失在树干线上的一点．称为灭点，愈近的东西自然就愈大了。

这就是近大远小的透视原理。

这种透视的特点，要严格遵循着视点的限制，视点高时景物都跑到视平线以下去了，形成鸟瞰式的构图。

中西方绘画对比

表现性意象和再现性意象天人合一和神人合一焦点透视和散点透视线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富多彩诗书画印、画中有诗和诗画分界以戏入画
Thanks
陈涛

表现性意象和再现性意象天人合一和神人合一焦点透视和散点透视线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富多彩诗书画印、画中有诗和诗画分界以戏入画
表现写意感性
再现写实理性
东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。表现性意象和再现性意象前者是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达· 芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”。
线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富多彩
诗书画印、画中有诗和诗画分界以戏入画
中国画所表现的，不是描绘对象在某个时刻的客观状态，而是“神似”的人物，花鸟与山水。实际上，这些客观事物已经成为画家主观精神的载体，身上已经融入了画家的个性与情绪。所以，中国画的主体往往都显现在画面上，背景和细节则昼省去，画面留下许多空白。西方绘画还很讲究描述，画面大都是现实事件的浓缩，是复杂故事的再现。
天人合一和神人合一
中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家透视和散点透视
所谓“散点透视”也叫“移动视点”，是指画家的观察点并不是固定在一个地方，也不受规定时空的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡是在各个不同立足点所看到的东西，都可以组织到画面中来。中国山水画能以咫尺表现千里的辽阔境界，正是运用这种透视方法的结果。西方绘画则不然，其他实际上就是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择，就不能随便移动。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对象组织在画面中。

中国绘画透视方法

中国绘画透视方法
中国绘画常用的透视方法有以下几种：
1. 散点透视法：中国传统绘画所采用的一种透视方法，即在一个面上表现一个场景，形成一个自然的、有深远感的空间。

这种方法不同于西方绘画中的焦点透视法，而是通过多个角度来表现一个场景，从而打破了固定视线的限制。

2. 线条透视法：这是一种利用线条的透视变化来表现空间感的透视方法，即通过线条的弯曲、收缩和延伸来表现距离和深度。

这种方法在中国山水画中尤为常见，通过描绘山水的轮廓和远近关系，创造出立体感和空间感。

3. 空气透视法：这是一种利用空气对景物的模糊程度来表现空间感的方法。

通过描绘景物在不同距离上的清晰度和色彩变化，表现出景物的远近关系和深度感。

这种方法在中国山水画中也有广泛应用。

4. 纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

5. 斜透视：离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

6. 近大远小法：将远的物体画得比近处的同等物体小。

7. 重叠法：又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。

8. 近缩法：在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。

以上是中国绘画中常用的透视方法，这些方法的使用可以使画面呈现出丰富的空间感和立体感。

中西方绘画艺术比较

80年代中后期的油画作品出现
了新的艺术形式和风俗。中国油画出现了空前的多样化的局面。新尚谊的《瞿秋白》《塔吉克新娘》杨飞云的《北方姑娘》等等一批代表性画家及其作品。
杨飞云《北方姑娘》
《塔吉克新娘》
《瞿秋白》
战洪宽作品
岭上雪
江南小镇
家乡雪
中国军人
东方人是线性的唯美思维方式，西方是三维空间的立体思维方式。不能说这个说法对还是错，至少在绘画上有这个趋势。据说,当年郎士宁给乾隆皇帝画了一张肖像，乾隆皇帝说,“你画的很象,但是不美!” 这一句话就概括出了中西方美术风格的特点。
差异总括
一.中西方美术最主要差异在于透视，将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，真实客观是其特点。
民国中后期绘画
1927年，国Biblioteka 政府在南京成立。同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的“衰年变法”，中国画进入了一个新的阶段。此时的代表为：齐白石和北京的画家群；黄宾虹和江南画家群；徐悲鸿及其传派
齐白石山水、花鸟、人物皆能，写意、
工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。作画主张“妙在似与不似之间”；书法及篆刻成就亦很高。
未来派的重要性是激进的主张和无政府主
义的口号所具有的感染力和煸动性。代表画家：塞弗里尼
《呐喊》蒙克
表现派
达达主义
是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。通过反美学的作品和抗议活动表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。特点：荒谬，玩世不恭，强调直觉、反习惯性思维逻辑）
清代末年民国早期
上海形成了在"扬州八怪"之后中国近代绘画史上最后一个画派--上海画派。画派的代表人物首推任伯年和吴昌硕。

中国画的散点透视

03
CATALOGUE
散点透视在中国画中的应用
山水画中的散点透视
山水画是中国画的重要分支，散点透视在山水画中得到了广泛应用。通过散点透视，画家能够将不同视角、不同距离的景物有机地融合在一个画面中，营造出宏大、深远的空间感。
例如，在表现山脉、河流、云雾等自然景观时，画家可以利用散点透视的技法，将远景、中景、近景有机地串联在一起，形成一幅层次丰富、气势磅礴的山水画卷。
04
CATALOGUE
散点透视与其他透视法的比较
焦点透视与散点透视的比较
焦点透视
以一点为观察中心，物体在不同角度下呈现不同的形态，强调真实感和立体感。
散点透视
不局限于一个观察中心，而是从多个角度同时观察和表现物象，注重整体感和气韵的流动。
线透视与散点透视的比较
线透视
通过线条的变化表现远近和深度，注重线条的节奏和韵律感。
花鸟画中的散点透视
花鸟画是中国画的另一重要分支，散点透视在花鸟画中也有着广泛的应用。通过散点透视，画家能够将不同角度、不同高度的花卉、鸟类等元素有机地组合在一起，形成一幅生动、自然的画面。
例如，在表现鸟类的飞翔、花卉的绽放等场景时，画家可以利用散点透视的技法，将不同角度、不同高度的元素有机地组合在一起，形成一幅生动、自然的画面。
审美价值的体现
追求意境美
散点透视与中国画追求意境美的特点相契合，能够更好地表现出中国画所追求的意境和气韵生动。
强调主观感受
散点透视注重画家的主观感受和情感表达，使画面更加具有情感和人文关怀。
突出个性表达
散点透视的运用使画家能够更加自由地表达自己的个性和艺术观念。
对现代绘画的影响与启示

中国画和西洋画的区别

中国画和西洋画的区别中国画和西洋画分别代表两种不同的文化，主要区别体现在以下几个方面：(1)散点透视与焦点透视中国绘画：是散点透视。

用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。

西方绘画：是焦点透视。

即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。

(2)写意与写实中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。

西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。

(3)“点线结构”与“块面结合”中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。

通过点线“模拟”外界事物，表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。

西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。

(4)墨分五色与色彩世界中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。

通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。

西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。

往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。

(5)光影与透视中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现”块面”的“光影”和“透视”效果。

西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。

一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。

(7)诗、书、画、印与签名中国绘画：讲究诗书画印结合。

书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同—画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。

西方绘画：完成后，画家仅在画面—角签名和注明日期。

这种签名和日期不构成画面的有机部分。

中西方绘画透视的区别及其艺术特征

中西方绘画透视的区别及其艺术特征中西方美术在本质上并无优劣之分，二者的差别在于各自的指导哲学的不同，因而给我们带来不同风格的震撼和美的感动。

中国人深受儒道思想的影响，因而在美术创作中比较多的以人的角度来考虑问题。

西方人较少了以人的情感角度进行创作，他们更多以理性去思考问题。

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合。

中国人的哲学讲求天人合一等，这在中国画中得到了较好的体现。

而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

绘画对社会产生了巨大的影响，但它本身也收到了社会的影响，甚至可以说绘画是社会在精神，艺术方面的投影。

中国绘画注重表现与写意即强调感性而西方绘画注重再现与写实即强调理性。

这就决定了中西方绘画的表现手法不同。

中国画不固定在一个立脚点作画也不受固定视域的局限而是根据画者的感受和需要使立脚点移动作画把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面即运用了散点透视法，中国传统绘画讲究以行写神，形神兼备，注重画面情趣的表达，因此，在透视表现上既遵循透视上基本法则和规律，又不被一般法则和规律所限制。

中国画提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”使画面所表现的内容更全面、更生动，不受视域的局限，具有时空的跨越性，故又称之为散点透视。

散点透视有移动视点、以大观小、高视位三种特点。

中国山水画家历来主张对所表现的景物要左看右看、前看后看。

对于一座山，可从山麓观至山顶，可从前山观至后山，每一处景物均尽收眼底，既能体现整座山峰的气势，又能于细微之处见精彩，形成一个整体印象。

例如，五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》设计了听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应五个段落，把韩熙载在夜间一段时间中的活动生动而清楚地表现出来。

焦点透视在中西传统绘画中的表现差异研究

焦点透视在中西传统绘画中的表现差异研究作者：安迪来源：《美与时代·美术学刊》2018年第10期摘要：中西方传统绘画有着不同的透视方法，不同的透视观实际上反映出中西方审美心理结构的差异。

文章就焦点透视在中西传统绘画中的表现差异进行研究，分析了中西传统绘画的区别。

关键词：焦点透视;传统绘画;差异构图是绘画的重要因素，是画家为了彰显作品的中心思想以及蕴含的效果，在特定的空间中进行的人物关系的处理，将局部形象构成整体。

在整个过程中，几何透视、视觉透视、晕光处理以及焦点透视等透视方法发挥了重要作用。

中西方传统绘画有着不同的透视方法，中国画逐步在文化演变中衍生出散点透视的特点，而西方绘画则在自身文化的发展中慢慢形成了焦点透视的表现形式。

两种不同的透视观念源自于中西不同的文化形态及审美意识。

文章就此进行研究，通过对比两种绘画的透视差异分析了文化的差异。

一、中西传统绘画差异的形成原因因为不同地区的文化、环境和思维模式等因素的影响，导致中西传统绘画也有不同程度的差异，其主要表现为以下两个方面：（一）地域环境各异中国的传统文化发源于大陆，这是因为中国的地理位置在内陆，拥有宽阔的陆地资源。

中国文化受到地理位置的影响，包含隐喻的内涵，主张含蓄的意境美，这就大大增加了其中的神秘感。

从整体上看，中国的艺术富有抒情的含义，其中的文化内涵以弱化外观为主，同时烘托理想与情操，体现文化修养。

西方临近海洋，海岛之间往往是广袤的大海，西方的文化也大多发源于海洋文明，零星分布的岛屿加剧了人们的距离感。

相隔较远的岛屿会使居民生活不方便，唯有借助交通工具方可进行日常的交往，这种环境就形成了依赖并且包容的文化本质，所以西方文化相比于中国文化较为开放，更能够融合其他国家的外来文化，在与其他文化对抗融合的过程中，个性的扩张塑造了文化的本源。

就此而言，西方文化大多是明喻的，在整体上注重空间表现，关注细节的刻画，强调局部的美感与色彩的变化。

中西方绘画的差异焦点透视和散点透视

中西方绘画的差异---“焦点透视”和“散点透视”“散点透视”与“焦点透视”是两种绘画结构方式;前者是穿越一条时间轴线的视觉收集;后者是站在一个空间点上的视觉总结..中国绘画在创作上重视构思;画者作画不受固定视域的局限;而是根据其感受和需要;使“立足点”移动作画;摄入画面;即运用了“散点透视”；而西方绘画着重于焦点透视;它就像照相一样;观察者固定在一个立足点上;把能摄入镜头的物象如实地照下来;比较真实客观地体现了物体的形象..中西方文化传统、思维模式的不同;必然导致各自的绘画在审美观念上的差异..中国文化的基本思维模式是“天人合一”..中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然;强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”..这种文化精神反映在绘画观念上;就是认为人与自然之间、精神与物质之间;是你中有我;我中有你的关系;认为艺术的最高层次不是站在客体之外把握它的特点与规律;而是尽可能融入到客体之内去;最终达到物我两忘的境界..因此;中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的;而是重在“立意”;使作品成为画家修养、人格和情绪的载体..如黄公望的富春山居图：富春山居图—无用师卷局部画家虽没有准确地再现现实景象;但却气韵生动;给人以豁达壮阔之感;带给人一种意境之美;充满诗情画意;回味无穷..与中国文化相反;西方文化的思维模式和哲学传统;大体上是以人与自然的对立;即天人相分的观念为基础的..在西方;人与自然的关系;或是神临自然、宗教的权力至高无上;或是人要驾驭自然、征服自然..这两者的观念虽然有所不同;但都是天人对立、天人相分的..从这种观念出发;西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然；西方的自然科学自伽利略以来的400年间;都是在走一条分析的道路;总是不断地将客观物质世界一分为二..这种精神渗透到绘画艺术中;便体现为强调客观地表现现实对象..西方绘画总是把科学运用到绘画中;要求画家以客观的方式来把握自然;即画家所画一定要与他所看见的保持一致..如文艺复兴时期的拉斐尔的雅典学院：雅典学院画家理智客观地进行构图;采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化;形象的立体感很强;逼真肖似;具有典型性..。

中西方传统绘画中的透视法比较

中西方传统绘画中的透视法比较Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-中西方传统绘画中的透视法比较摘要：中西方传统绘画中有截然不同的表示透视的方法，一般认为西方的是“焦点透视”，中国的是“散点透视”。

从这两种透视法的形成与发展及其概念的界定，着重分析这两种透视法的异同，并从哲学思想、载体形式、画家身份三个方面探究造成中西方透视法差异的影响因素。

关键词：中西方；焦点透视；散点透视；文化背景一、透视法中的焦点透视与散点透视物体由于距离远近不同、方位不同，在视觉上引起不同的反应，这种现象就是透视现象。

透视法是绘画技法的基础理论，是在一定的媒介中对形状进行组织的一种方法，能够帮助画家把现实世界中的三维立体空间表现在一个平面的二维画面中。

早在春秋战国时期，墨子等人就已发现了针孔成像的原理，到两宋时期有了比较成熟的绘画透视理论，北宋画家郭熙在画论《林泉高致》中提出的“三远”①法理论就是其成熟的标志；而西方在古希腊时期就有了对透视的研究，到文艺复兴时期透视的理论与实践趋于成熟，成为一门科学化的绘画技法。

由于地域文化等的差异，使得中西方形成了两种截然不同的表示透视的方法，即“散点透视”和“焦点透视”。

“焦点透视”是指单元式的透视方法，即一个视点、一个视域、一条视平线、一组灭点；“散点透视”是指复元式的透视方法，即多视点、多视域、多视平线、多组灭点。

很多人对“散点透视”的说法提出质疑，认为在中国传统绘画中，既找不到产生散点透视的视点，也找不到体现散点透视的透视框架，在历史文献和画论中更找不到论述散点透视的理论依据②，认为中国画根本没有焦点，其透视观念只能称作“远近法”。

但笔者认为，具体用哪个词汇来描述中国与西方完全不同的透视方法并不重要，重要的是有这么一个概念可以将他们区分开来，“散点透视”可以表达出中国传统绘画多视点、多角度的特点，又与“焦点透视”在词义上相对应，因此是合适的，本文仍沿用此概念。

散点透视与焦点透视

散点透视与焦点透视作者：朱德成来源：《读书》2011年第02期《读书》二○○九年第四期刊载的《路过尘世》一文中有这样一段话：这首《春》便仿佛是李可染的画意。

再恬淡不过的乡间渲染，远山近水，都是着了淡淡的墨色的。

只给你一个写意的轮廓，这轮廓间环环相扣，是天道的循环，也是自然的携手。

意境便越来越广阔。

中国画讲究留白，以是“虚”代“实”，空泛里是无限的大。

西洋画却是散点透视，讲究的是由此及彼的立体感。

如是观，《春》的意境便是中西结合。

（103页）其中“西洋画却是散点透视”的说法不对。

因为西洋画讲究的是“焦点透视法”，传统的中国画讲究“散点透视法”。

“焦点透视法”符合人的视觉真实，讲究科学性。

它严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状，在平面上创造了三维空间。

如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。

达·芬奇的《最后的晚餐》即是焦点透视的典范之作。

“散点透视法”符合人的心理的真实，是种内在的真实。

它不拘泥于一个视点，是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。

例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁、船只等等丰富的场面充分详尽地表现在一个画面上。

作者在这里赞扬李少君的诗《春》既有“李可染的画意”，也有西洋画的“由此及彼的立体感”，十分精当。

白鹭站在牛背上牛站在水田里水田横卧在四面草坡中草坡的背后是簇拥的杂草，低低的蓝天和远处此起彼伏的一大群青山这首诗好似一幅水墨画，由近及远，越来越阔大，景物却越来越小，越来越模糊，这是典型的西洋画“焦点透视法”。

散点透视与焦点透视

散点透视与焦点透视—xx文帝xx2009年6月30日“透视”这个词，是个舶来品，它是从西洋画“入侵”中国后才有的。

原来中国传统的国画没有透视这个说法，中国的画家们把他对自然界事物的感受，凭着“心象”，通过笔墨在一幅画里把应有的“灵气”画的是和谐一体精到神飞。

在上世纪“西风东渐”的那个年代，自从西方文化如中以后，西洋画的“焦点透视”论被一些在海外转了一圈又回来唯洋是崇的“画霸”普洒开来，把画中“精神”的东西一律变成色彩惟妙惟肖的“写真”出来，大肆宣扬，于是乎“焦点透视”论就占据了画坛。

这些焦点透视论的推崇者们针对中国画的画法，便“强制性”的给中国画画法起了一个富有西方色彩的名字“散点透视”，与“焦点透视”相对而言。

所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。

在一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去表现景物。

是“一元化”透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复的（这就是西方科技诱惑人的地方和科学家所谓的正确验证。

其实，西画被称为艺术，还不如叫技术更为合适。

因为，艺术是不可重复的！）。

但是，针对中国画的所谓“散点透视”却不同了，中国画讲究的是“形神兼备”或是“重神不重形”，这个“神”不是具象的“客观景物”，而是画家对自然环境的自我感受的“心象”流露，是对多元化世界的和谐体现（体现的是民族精神）。

这个感受神秘变幻，无法用语言来表达清楚，实际上是无“点”可透。

这种“心象”所表现的结果是不可重复的（真正的艺术）。

所以，专门表达对纯粹客观事物的“透视”法对中国画是没有实际意义的，尽管它是把中国画割裂成块的“散点透视”。

这实际上是那些西方文化的追随者们硬扣到“中国画”头上的一顶“科学帽子”（对民族文化的强奸）。

这也难怪那些人了，也是运气使然吧。

再看一下现在中国的学校教育，尤其是高等教育，完全被西方思想“一元化”了，就是中国画的教育也是以“西画”基础写生、素描等为主的教育，中国画中的“人与自然天人合一”的感受已经被西画的“写真”所代替，民族的那点“神”被涤荡的一干二净。

油画知识：写意油画与传统油画的透视区别

油画知识：写意油画与传统油画的透视区别
西方油画风景的观察方法是“焦点透视”，中国传统山水画的观察方法是“散点透视”。

西方从光学、几何学、物理学、数学等方面研究物体近大远小的现象，从把接收物体反射光线的人眼看成是光线的一个集中消失点这一事实出发，用各种自然科学原理论证这些光线的路径与绘画造型之间的关系，探讨客观对象在人眼视网膜上的成像原理，从而创造了科学的“焦点透视法”理论，西方风景油画的“线远近法”、“色彩远近法”、“消失远近法”、“空气远近法”都是基于焦点透视理论的。

“焦点透视法”，是一种高、宽、深三维进向空间的推理法，形成目极无穷、心往不返，视线消失于灭点的空间。

中国古代文人注重于人的理性精神，注重物质之间的关系，反映在绘画的透视观念上就是透视的主观性，远近俯仰的“移步换景”是山水画表现的典型方式，山水画的“散点透视”也是由此产生的。

与“焦点透视”相比，“散点透视”显然缺少科学依据，两者也存在着本质的区别。

“焦点透视”只有一个固定的视点和视向，因此作画取景也只限于在这个视点、视向所限定的视域内。

“焦点透视”的视点存在于景物之中，使观者产生与画面内容的关联感。

固定的视点这意味着面对景物，只能是一个高度、一个角度、一个幅度，眼光所及，近大远小，以此构成一个深远的视觉焦点，这是自然的科学的法则，也是生理的定则，这使得绘画中的景物与人眼所看到的自然形象相类似。

中国传统山水画的“散点透视”不像西方风景油画那样，使观察者与客观世界分开而置身在外的张望。

山水画是佳境的罗列，不是靠色彩和焦点透视造成的空间幻觉，作者虽然隐匿不见，但又无处不在的引导着观众。

浅析中国画的散点透视

浅析中国画的散点透视赵洋【摘要】与焦点透视相比较而言,中国绘画的散点透视法,更强调的是表现生命,更注重表现画家胸中的自然.作为中国绘画所独有的散点透视之法,其发生根源就在于中国人对于自然物象的独特认识.【期刊名称】《盐城工学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2010(023)004【总页数】3页(P60-62)【关键词】焦点透视;散点透视;中国画独特的审美观【作者】赵洋【作者单位】华侨大学,美术学院,福建,泉州,362021【正文语种】中文【中图分类】J212中国画发展到今天,从徐悲鸿的“素描是一切造型的基础”[1]论中,我们不难体会到中国画和西洋画的文化碰撞。

笔者以为特殊的透视画法体现出中国画的独特的审美情趣。

众所周知,根据观察点的不同,可以把透视分为两类:焦点透视和散点透视。

而焦点透视正是我们学习素描和色彩时的科学方法,散点透视则不受视觉空间的限制,这点正好和焦点透视相反。

在欧洲文艺复兴时期,在艺术与科学相结合的思想指导下,使透视学与解剖学成为当时艺术的两大支柱。

当时的绘画最突出的成就是掌握了空间表达的规律,达芬奇把透视分为三个分支:线透视、空气透视、隐没透视,并提出“青年人应该首先学习远近法”[2]。

正如邹一桂在《小山画谱》中所言,“西洋人善勾股法,故其绘画于阴阳远近,不差锱黍,所画人物、屋树、皆有日影。

其所用颜色与笔与中华绝异。

布影由阔而狭,以三角量之。

画宫室于墙壁,令人几欲走近。

”[3]从中不难看出和中国画迥异的观察方法,即焦点透视。

西洋画把物理的科学研究应用到了绘画艺术,十五世纪的勃罗奈莱斯契和他的弟子马萨丘依据几何学原理,研究发现物体和其在人眼中的视像之间的透视关系,应用在绘画上,即建立了在二维平面上用线条表现三维的立体的空间来。

那什么是焦点透视呢?所谓焦点,是指画者在观察或作画时眼睛所处的空间固定于一点,这样物体就呈现特定的位置和大小。

西方写实主义绘画通过对焦点透视的科学分析,在二维的平面上使得空间处理几乎到了可以乱真的地步。