论禅学对杉本博司摄影创作的影响.江浩

本科生毕业论文（设计）

题目：论禅学对杉本博司摄影创作的影响

系别：文学与传媒系

专业：新闻学

学生姓名：江浩

学号：121012101

指导教师：

（职称）

二〇一六年五月

论禅学对杉本博司摄影创作的影响

【论文摘要】

杉本博司摄影作品的灵动与深刻之处在于，他的摄影创作往往具有较强的宗教哲学、尤其是佛教禅学的色彩。在杉本先生的摄影作品中，不少体现出对禅学的思考和应用。杉本博司利用手中的器材将自然光影、拍摄对象和禅学思想融会贯通，将二维的影像转化成为具有浓厚宗教色彩的“立体”画面。本文试图从杉本博司的摄影成长之路入手，根据杉本博司《现象》等作品集，对其中的摄影方式所体现出的禅学思想进行讨论，以便使我们对杉本博司的创作思想有一个更加深刻和全面的了解。

【关键词】：

杉本博司摄影哲学时空禅

【Abstract】

Sugimoto Hiroshi has always been known for artists and the identity of the photographer. His photographs with strong color of Zen Buddhism.In Mr Sugimoto's photography works, many reflects the thinking of zen and the application.Sugimoto Hiroshi use his photographic equipment combine the natural light and shadow, the subject and Zen.He make the two-dimensional images into a strong religious color of "stereo" pictures. This article attempts to research the growth process of his photography and discuss the Zen thought from the way of photography reflects according to the Sugimoto’s book Phenomenon, it can make us have a more profound and deep understanding to the creative ideas of Sugimoto Hiroshi. 【Keywords】

Sugimoto Hiroshi, photography, time, space, Zen

目录

一、引言 (1)

二、杉本博司摄影作品的内涵与成就 (1)

（一）、杉本博司的摄影成长之路 (1)

（二）、观念之源——宗教（禅学）为他提供的哲学根基 (2)

（三）、杉本博司作品所体现出的禅学思维 (2)

三、杉本博司摄影作品中所显现的禅学思想 (3)

（一）、从禅学中得到的创作灵感 (3)

（二）、从无形到有像——杉本博司的空间“禅”思 (4)

（三）、将哲学曝光成影像——杉本博司的时间思维 (5)

四、宗教的信仰如何与摄影的创作相融合 (7)

五、结论 (7)

六、致谢 (11)

一、引言

普通的摄影师总认为，摄影是“唯一可以让时间停止的手段”，这种观念显然存在意识上的缺陷。日本摄影师杉本博司在他的著作《现象》中所表达的摄影思想，则足以引发我们对这个问题的思考。他认为：“所有人的历史瞬间，都可以瞬间将时间停止、保存，直到老朽。而且还可以让人无数次地翻看。甚至可以说，历史如果没有摄影将其固化，那么历史也就不成其为历史了。”1从他的作品集中可以看出，杉本博司在摄影创作中的过程中，除了对光线、设备参数等等的必要运用之外，在创作的意识上更多融入了东方禅学的一些思想。虽然，杉本博司对禅学的领悟并非深刻，同样存在着一些局限，杉本博司亦从未说过自己真的懂禅2，但是在杉本博司的大多数摄影作品中却都表达着其对于宗教思想的领悟，十分值得作为后学的我们虚心地研究和思考。

二、杉本博司摄影作品的内涵与成就

（一）、杉本博司的摄影成长之路

身为日本战后一代的杉本博司，只有青少年时期是在日本度过的。我们通常以为，身为日本人的杉本博司，其艺术造诣应该是在这个产生过“茶道”“浮世绘”的国度培养出来的，然而事实上并非如此。恰逢70年代日本左倾学潮沸沸扬扬之际，刚好大学毕业的杉本博司在母亲的同意和支持下移民美国求学。移民美国的决定为他后来接触宗教艺术、走上摄影之路揭开了序幕。

在赴美学习之后，杉本博司曾先后获得当地的奖学金，这为他进入艺术界并涉足摄影艺术打下了一定的时间和物质基础。此后他开始了自己的摄影创作生涯，并身兼“古董商”的身份往来于美日之间约十年之久。3也正如他在著作《直到长出青苔》中自述的体会一样，最了解日本的不一定是日本人。在笔者看来，或许杉本博思当初接触摄影，意在跳出“艺术家”的身份桎梏，可以从另一个角度更好地探究艺术，而后对于“禅学”的体悟，则如同获得了打开这扇大门的金钥匙。

（二）、观念之源——宗教（禅学）提供的根基

无论是西方的基督还是东方的佛教，杉本博司始终都怀着一种崇敬之心在对待。在介绍自己的摄影作品《弥勒佛坐像》时，杉本博司说日本华严宗东大寺里的弥勒佛坐像是有助于他“冥想的佛像”4。尽管是在回到日本之后才真正接触到大量的佛教雕塑和器物，但杉本博司真正接触禅的思想则是始于其在美国求学的时期5。其时欧美正流行一股探究禅学的风气，这无疑为禅学在杉本博司的意识中生根发芽埋下了种子，而这个过程可以用“润物无声”来形容的，正如当初佛教从南亚传入中国、再从中国传入朝鲜半岛，最终在日本落地生根一样。

在这个奇妙的过程中，杉本博司在意识上受到的颠覆同样是巨大的。在参观过纽约的“日本佛教美术名宝展”之后，他就曾惊叹原先一尊仅三十九厘米的弥勒佛坐像，在其印象中却总是“一座巨大的佛像”6。今天人们处于浮躁异常的五境中，更习惯于在意识中将现实中巨大的物件变小，以便自己的观察甚至于玩弄。然而杉本博司却恰好与此相反，从这一点上看，宗教不单单为杉本博司提供了摄影观念上的灵感源泉，更使得杉本博司成为一位充满禅意的摄影师。（三）、杉本博司所表现出的禅学思维

此处应该稍作阐明的是，我们这里提到的禅学，是佛教的一种思想，其大意是弃用固有的知识、逻辑来解决问题。简言之，这种思想认为，寻回“自性”真正最为容易且最为有效的方法是：直接面对世间万物，不应压抑心中产生的任何欲念，任其自然而然，用源于自我内心的体悟来解决“明心见性”的哲学问题。而正如上文所述，禅学一方面为杉本博思的摄影创作提供了观念上的基础，另一方面亦在他的作品中得到丰富的体现。

杉本博司的许多作品，如《世贸大厦》、《法隆寺世传百万塔》，我们细加研究就不难发现，其中都蕴含了他在摄影创作之前对于所拍摄的对象融合了禅学的思考。这种思考既是对拍摄对象的思考，亦是对世间万物和对于自身的一种审视。正如他在拍摄建筑时的思考一样：建筑师的作品，最后落成的建筑物，是理想和现实“各退一步”的产物，建筑师能够坚持不向现实妥协到什么地步，反而能够证明自己是哪个层次的建筑师，“换言之，建筑物是建筑的坟墓，而我面对这些建筑的坟墓，将摄影焦点对在无限远，拍下阴魂不散的建筑魂魄。”7一个摄影师如果在创作之前往往不做思考，或者说思维上的活动总是受到世间肤浅的色、欲所羁绊，则很难创作出能够真正打动观众的作品。换句话说，每一次按动快门，都是在不断浪费快门的寿命以及自身的时间。杉本博司则是摆脱了这种色