高一艺术课教案
高中艺术课教案模板
高中艺术课教学是一个注重创造力和审美能力培养的学科，教案的编写也需要搜集各方面的信息，结合学生的实际需求，进行科学合理的设计。
本文将介绍一篇高中艺术课教案模板，以便有需要的老师能够更加简单、快捷地进行课程设计。
一、教学背景在教案的开头应该对学生的基本素质、学科要求以及教材内容进行简单概述，融入教学特点和理念，以便学生更好地理解和接受教学内容。
二、教学任务教学任务是指明本课期望达到的目标和具体要求，从高层次上明确教学定位，是教学设计中最为重要的一个部分。
在予以明确任务之前，应该先理清楚本课程的中心目标和其他子目标，确保任务的完整性和实用性。
三、教学内容教学内容是针对学生的认知水平、学科知识、技能需求等情况而所设计的教材内容，是与教学任务联系最紧密的内容。
在教学内容的设计中，要严格学科知识要求，与学生实际需求相结合，设计出有价值和实效的课程内容。
四、教学方法教学方法是指具体实现教学任务的方式和步骤，是落实教学任务和完成教学内容的一种具体方式。
常见的教学方法有：讲述法、探究法、分组讨论法、案例分析法、实验操作法等。
在选择教学方法之前要根据任务要求和学生需求，为每个环节选用最适合的教学方法。
五、教学步骤教学步骤是指按照教学方法所提出的教学设计，对教学内容进行分节、编排、整合，从而实现教学任务的具体步骤。
在需要设计教学步骤的时候，要注意步骤的合理性和可操作性，以及对学生学科认识和承受能力的考量。
六、师生互动师生互动是观察学生在课堂上的表现，为学生提供必要支持，增强学习效果的一种互动方式。
在师生互动中，老师需要关注学生的需求和表现，了解学生态度和动机，以便对教学设计进行必要的修改，并保持与学生的良好交流。
七、课堂氛围课堂氛围是指在这个教学设计中，老师营造和维持的教学环境和文化氛围，是教学设计实践过程中所需要关注的一个方向。
好的课堂氛围能够从情感层面上帮助学生更好地接受知识和理解，促进学生的学习兴趣和搜集能力。
高一艺考舞蹈教案模板
高一艺考舞蹈教案模板一、教学目标。
1. 知识目标：使学生了解舞蹈的基本概念、基本动作和基本技巧，掌握基本的舞蹈理论知识。
2. 能力目标：培养学生的舞蹈表演能力和创作能力，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈艺术的兴趣，培养学生的审美情感和艺术修养，提高学生的自信心和团队合作精神。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点：舞蹈基本动作和基本技巧的教学，舞蹈表演和创作能力的培养。
2. 教学难点：培养学生的舞蹈表演和创作能力，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
三、教学内容。
1. 舞蹈基本动作的教学，包括舞蹈的基本步伐、姿势、转身、跳跃、转体等基本动作的教学。
2. 舞蹈基本技巧的教学，包括舞蹈的平衡、柔韧、力量、节奏感等基本技巧的教学。
3. 舞蹈表演能力的培养，通过舞蹈表演训练，培养学生的舞台表现能力和舞蹈表演技巧。
4. 舞蹈创作能力的培养，通过舞蹈编创训练，培养学生的舞蹈创作能力和舞蹈艺术表达能力。
四、教学方法。
1. 示范教学法，教师通过示范动作和技巧，让学生模仿学习，提高学生的舞蹈技巧和表演能力。
2. 情境教学法，通过创设情境，让学生在情境中学习舞蹈动作和技巧，提高学生的表演能力和创作能力。
3. 合作教学法，通过小组合作学习，让学生互相配合，共同完成舞蹈表演和创作任务，培养学生的团队合作精神。
五、教学过程。
1. 舞蹈基本动作的教学，通过示范教学法和情境教学法，让学生学习舞蹈的基本步伐、姿势、转身、跳跃、转体等基本动作。
2. 舞蹈基本技巧的教学，通过示范教学法和合作教学法，让学生学习舞蹈的平衡、柔韧、力量、节奏感等基本技巧。
3. 舞蹈表演能力的培养，通过舞蹈表演训练，让学生在舞台上进行表演，提高学生的舞台表现能力和舞蹈表演技巧。
4. 舞蹈创作能力的培养，通过舞蹈编创训练，让学生进行舞蹈编创，培养学生的舞蹈创作能力和舞蹈艺术表达能力。
六、教学评价。
1. 课堂表现评价，通过观察学生在课堂上的学习情况和表演情况，评价学生的学习态度和表演能力。
高中美术人教版必修《匠心之用—雕塑的美感》教案
《匠心之用—雕塑的美感》教学设计《匠心之用—雕塑的美感》教学设计一、教学分析：（一）教学内容分析：本课主要内容包括①雕塑的概念、基本形式、雕塑的美感。
②了解雕塑的创意及优秀的雕塑作品。
（二）学生分析：高一学生具备一定的信息搜集、信息交流、信息判断的能力。
（三）教学环境分析：学生预习选择网络教室，教学选择多媒体教室。
二、教学设计意图本课依托建构主义教学理论，通过搜集资料以及运用多媒体对雕塑艺术的讲解，激发学生的学习兴趣，帮助学生更好的理解雕塑艺术的表现语言，培养学生的欣赏能力和动手能力，同时也更好的完成对学生审美教育的目的。
三、教学目标（一）知识与技能目标：了解雕塑的基本形式及美感，初步学会分析、评价雕塑的美感，体会雕塑的创意。
（二）过程与方法目标：通过鉴赏，培养学生正确的鉴赏与审美能力。
通过动手操作，培养学生的创造能力，激发创新精神。
通过多媒体，培养学生自主学习、主动探究的能力。
（三）情感态度与价值观目标：通过鉴赏体验增强学生对雕塑的了解，提高审美情趣，增强对祖国、对家乡的热爱之情。
通过小组活动培养学生共同协作探究的良好品质。
四、重点和难点及设计亮点重点：雕塑的美感。
通过多媒体课件教学，便于学生直观了解。
难点：雕塑的创意。
通过游戏辅助教学。
设计亮点：1、通过网络对雕塑的基本形式进行项目研究；2、通过平板电脑模拟制作黑陶，体会雕塑的美感—形体;3、通过flash游戏重组雕塑，展现创意。
五、教学方法多媒体演示实物展示讲练结合小组合作探究六、教学过程1. 创设情境、激趣导入播放视频，共享视觉的饕殄盛宴，激发学生对雕塑的好奇心，顺利导入新课。
【设计意图】导入既可以调动学生学习气氛，又能很好的揭示本节课的课题。
2. 课堂发展、传授新知（1）雕塑的概念：组织教学活动，让学生分组讨论，同样题材的绘画与雕塑作品有什么区别？运用“比较法”，学生自行总结出雕塑的概念。
【设计意图】“比较法”是鉴赏美术作品最直观有效的方法，小组合作充分体现了课堂以学生为主体的教学理念和学案教学的特点，也为下面的探究学习做了铺垫。
《最后的晚餐》教案
《瞬间的艺术——最后的晚餐》教案教学过程一览一、《最后的晚餐》故 事背景可以看到老师给 这一课加了一个小标 题“瞬间的艺术”，为 什么叫“瞬间”呢？同 学们你们知道动画和 漫画的区别吗？如果我分别要用 动画和漫画来表现跑 步这个动作，如果用动 画，我是不是可以的用教学准备教具准备：PPT 课件 学具准备：艺术教科书教学过程 教师 学生 设汁构思新课导入 播放视频【名画版禁烟公益广告】，提问： 刚才的视频中都是一 些我们熟悉的什么作 品？你们知道哪些？ 有没有我们上节课学 习过的？ 展示蒙娜丽莎画 作和广告版对比，引导 学生回忆上节课学习 的美术鉴赏知识。
提问：还记得蒙娜丽莎的作者吗？简单介绍达芬奇 那我们今天就来 看看达芬奇的另一幅 画《最后的晚餐》世界需画:《向日 葵》、《梵高自画像》找蒙娜丽莎》达芬奇列奥纳多达芬奇・145?^岀＜于岁伦P 伶糸・滾女乳，匕的5*. MMF*、新授动画是冻起来的 一张张画、漫画 是单独一张画。
画其中一个动作吃晚饭、耶稣说 完"你们当中有 一个人出卖了 我”后的一瞬间。
犹大、耶稣、晚餐是：面对而坐、 用圆桌坐……:二、《最后的晚餐》构图①独特“一字型”构图犹大、耶稣、晚餐 2-3秒来画岀这完整的 运动过程，那如果是漫 画呢？那我们来看看这 个故事中，我们能找出 三个关键词吗？这幅画中最重要 的场景是不是这个“晚总结概括《最后的 晚餐》及其前后故事。
是的•我们只能截取瞬间的一帧。
艺术家的绘画，也是由他们的生活经历和自身主观选择而挑选岀“一瞬间”来作画。
比如说米开朗基罗的《创造亚当》截取的是耶稣和亚当食指相碰的一瞬间：莫奈的《撑阳伞的女人》截取的是微风吹过，裙子和草地飘动的一瞬间。
那我们来看这幅《最后的晚餐》，它描绘了怎样的一瞬间？展示学校食堂照片，提问：同学们刚吃完饭吧？你们平时吃饭的时候座位是怎么坐的呢？你会像达芬奇这幅画中一样全部 坐在一边、对着空气吃 饭吗？我们再来看看达 芬奇之前的《最后的晚 餐》是怎么坐的呢？ （展示拉文纳、乔托版 《最后的晚餐》）你们觉得这三幅 “晚餐"哪一张构图最 好看呢？好在哪里？引导学生发现达 芬奇版可以看见所有 人的完整的脸、丰富的 表情和肢体动作。
高一美术《现实与理想-西方古典绘画》教案
课题：《现实与理想——西方古典绘画》使用教材：人美版普通高中教科书——美术鉴赏（必修）学段学科：高中美术授课年级：高一教材分析：本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。
教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。
文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。
本课“学习任务一”是研究西方绘画的理想美的来源；“学习任务二”是探讨文艺复兴绘画的样貌风格；“学习任务三”是研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；“学习任务四”是研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。
本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。
学情分析：本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。
因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。
教学目标：1、知识与技能：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进。
2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，深入理解文艺复兴绘画的形式语言和文化内涵。
3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。
教学重点与难点：教学重点：分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》，熟练掌握“四步法”赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。
教学过程：的特点，画面整体有什么特点。
驱动型问题：这些作品在地域和文化上有什么关系呢？他们有什么共同点呢？根据学生的回答，讲解西方古代绘画都来自于地中海沿岸，都体现出严格和谐的比例、合理的结构、明朗的线条。
艺术课小小画家教案
艺术课小小画家教案一、教学目标。
1. 让学生了解绘画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的观察力和表达能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
二、教学重点。
1. 教授绘画的基本知识和技巧。
2. 引导学生进行实践，提高他们的绘画水平。
三、教学难点。
1. 如何引导学生表达自己的想法和情感。
2. 如何培养学生的观察力和创造力。
四、教学准备。
1. 准备教材，绘画纸、颜料、画笔等。
2. 准备范例，准备一些简单的绘画范例，方便学生参考。
五、教学过程。
1. 导入，教师可以通过一些有趣的绘画作品或者艺术故事引入本节课的主题，激发学生的兴趣。
2. 讲解基本知识和技巧，教师可以向学生介绍绘画的基本知识，如线条、色彩、构图等，并且教授一些基本的绘画技巧，如如何使用画笔、如何调配颜料等。
3. 示范，教师可以选择一个简单的绘画范例，向学生进行示范，让学生了解如何开始绘画。
4. 练习，让学生根据示范进行练习，教师可以在旁边进行指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题。
5. 创作，让学生根据自己的想法和情感进行创作，可以让他们选择自己喜欢的题材进行绘画。
6. 展示和交流，让学生展示自己的作品，并且进行交流讨论，让学生学会欣赏和评价别人的作品，也学会接受别人的评价。
7. 总结，教师可以对本节课的教学内容进行总结，让学生对所学知识有一个清晰的认识。
六、教学方法。
1. 示范教学法，通过教师的示范，让学生了解绘画的基本技巧。
2. 体验教学法，让学生亲自动手进行绘画，通过实践来提高他们的绘画水平。
3. 交流讨论法，让学生展示自己的作品，并且进行交流讨论，让学生学会欣赏和评价别人的作品，也学会接受别人的评价。
七、教学反思。
通过本节课的教学，学生可以了解绘画的基本知识和技巧，培养他们的观察力和表达能力，激发他们对艺术的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
同时，教师也需要不断反思教学方法和教学内容，不断改进教学，让学生的绘画水平得到提高。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
高一美术鉴赏教案
高一美术鉴赏教案美术作为“艺术的雅号”，在教育和文化繁荣的大视野中，具有重要的地位。
构建完善的美术教育体系，是提高文化素养和文化意识的重要举措。
本次教案的主题为高一美术鉴赏，旨在向学生介绍美术包括：西方绘画、中国画、版画、书法、国画雕塑、中国民间艺术等基本知识。
一、教学目标1、认知目标：掌握美术鉴赏的概念，了解美术的发展历史和它所涉及的范围；2、能力目标：学会正确认识和评价美术作品，提升审美理解力，增强美术创作意识、技巧和技术；3、情感目标：激发学生对美术的兴趣，在鉴赏及创作之间建立良好的联系，培养学生对美术的敬畏心理和态度。
二、教学内容1、西方绘画西方绘画以欧洲为代表，早在古代就有发展，上至古希腊和罗马，下至中世纪文艺复兴，历时千余年，形成了由古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴到近现代艺术发展的历史发展脉络，并影响了现代艺术的发展。
2、中国画中国画是中国最具代表性的书画，是源于中国文化的艺术形式，深受中华民族传统文化的熏陶，在东西方文化交流中独特地发展起来。
它可以用笔墨，也可以用竹子、稻草、绢帛等不同的工具，还可以用绿竹、松树来代替纸张。
3、版画版画，又称印刷术，是通过拓印的方法，将图案印刷在纸上的艺术形式，最早可追溯到20世纪初，起源于裱画，至今已有一千多年的历史。
将艺术的思想以及观点传播到更宽广的范围，是版画发展的动力。
4、书法书法源于中国，是中国文化不可缺少的部分之一。
书法融汇东方美学、理性精神，让人们在体会侠义情怀的同时，也体会到文字本身的魅力。
古今书法大师为中国书法艺术创作出了极具特色的唐、宋、元、明以及清五大书法体系，即披山扶幽、掩拙以复、简以要宾、奇以引骸、乱以诱欢，形成了独特的中国书法体系。
5、国画雕塑中国国画雕塑源远流长，由于中国古代文化传统，造就了中国国画雕塑拥有独特的创作风格，丰富的艺术表现形式，把绘画及雕塑二者结合完美地表现出来。
一般来说，这种艺术是以水墨画为基础，根据其形体性特征和审美特征，把画中的形象雕塑出来而形成的。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。
它与课程内容有着直接联系。
下面是整理的高一美术说课稿教案。
欢迎阅读。
一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。
二、课型鉴赏课。
三、课时一课时。
四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。
”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。
前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。
使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。
五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。
但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。
因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。
六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。
2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。
3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。
总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。
高一美术集体备课教学设计
高一美术集体备课教学设计引言:随着教育改革的推进，美术教育的重要性日益凸显。
高一美术教学是中学美术教育的重要环节，对培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养有着重要的影响。
为了提高高一学生的美术综合素养和创造能力，本文将介绍一种高一美术集体备课教学设计。
一、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过学习不同艺术形式和样式，培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力。
2. 提高学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的想象力、创意思维和表现能力。
3. 丰富学生的艺术修养：通过学习艺术史、艺术理论和名家作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
二、教学内容本教学设计主要包括以下几个方面的内容：1. 艺术形式和样式的学习：包括绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的学习，了解不同样式的艺术作品。
2. 创作实践：通过不同的创作任务，让学生进行创作实践，培养他们的创造力和表现能力。
3. 艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，引导学生了解艺术的发展和演变。
4. 艺术欣赏：组织学生观赏艺术展览、名家作品和优秀学生作品，培养学生的欣赏能力和鉴赏能力。
三、教学过程1. 课前准备：（1）教师准备不同艺术形式和样式的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，供学生观看和分析。
（2）准备教学所需的教材和参考资料，包括艺术史、艺术理论和名家作品的介绍。
2. 教学步骤：（1）导入：通过展示一些艺术作品的图片，引发学生对艺术的兴趣，并提出学习目标。
（2）学习形式和样式：让学生观看和分析不同艺术形式和样式的作品，讨论其特点和表现手法。
（3）创作实践：分成小组，给学生不同的创作任务，如绘画、雕塑或摄影作品的创作，引导学生发挥想象力和创造力。
（4）艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，让学生了解艺术的发展和演变。
（5）艺术欣赏：组织学生参观艺术展览，欣赏名家作品和优秀学生作品，并进行讨论和评价。
3. 作业和评价：（1）布置创作任务和阅读任务，鼓励学生在课后进行练习和思考。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案精选篇1教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：了解中国书法的基础知识。
教学难点：如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：毛笔、毛边纸、墨、报纸教学过程：一、导入新课：前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史：( 1)古文字系统甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。
高中艺术班主题班会课教案
高中艺术班主题班会课教案
【班会主题】
“艺术之光——点亮心灵，照亮未来”
【班会目标】
1. 通过艺术欣赏和创作活动，提升学生的艺术审美能力和创造力。
2. 增进学生之间的交流与合作，强化班级团队精神。
3. 引导学生思考艺术与生活的关系，激发对艺术的热情。
【班会准备】
1. 教室布置：营造艺术氛围，挂上名家画作复制品，摆放一些艺术书籍和杂志。
2. 材料准备：画纸、颜料、彩笔、黏土等艺术创作工具。
3. 音乐选择：播放轻柔的古典音乐或现代艺术音乐，营造氛围。
【班会流程】
1. 开场引导（5分钟）
班主任简要介绍班会主题和目的，激发学生的参与热情。
2. 艺术欣赏（15分钟）
展示不同风格的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生感受艺术的多样性。
3. 主题讨论（20分钟）
分组讨论“艺术在生活中的作用”，每组选出一名代表分享讨论成果。
4. 创作实践（30分钟）
学生根据讨论内容和自己的理解，选择一个艺术形式进行创作。
可以是绘画、制作手工
艺品、即兴舞蹈或编创短剧等。
5. 作品展示（15分钟）
每个学生或小组展示自己的作品，并简短介绍创作理念和过程。
6. 评价互动（15分钟）
全班同学进行互评，提出建设性意见，鼓励积极正面的反馈。
7. 总结发言（5分钟）
班主任总结本次班会的亮点和不足，强调艺术的重要性，并鼓励学生在日常生活中多关注艺术，多参与艺术活动。
【班会结束】
以一首富有艺术感染力的音乐作为结束，让学生在轻松愉快的氛围中离开教室。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高一音乐鉴赏教案第十三节古典音乐
高一音乐鉴赏教案第十三节古典音乐一、教学目标1. 通过本节课的研究，学生能够了解古典音乐的特点和发展历程。
2. 学生能够欣赏并理解古典音乐作品的表达方式和艺术特色。
3. 学生能够分析古典音乐中的乐器运用和音乐结构。
二、教学内容1. 古典音乐的定义和特点。
2. 古典音乐的代表作品欣赏。
3. 古典音乐中常见的乐器和其特点。
4. 古典音乐的音乐结构分析。
三、教学重点1. 学生能够理解古典音乐的特点和表达方式。
2. 学生能够分析古典音乐中的乐器运用和音乐结构。
四、教学方法1. 导入法：通过播放古典音乐作品，引起学生的兴趣和注意。
2. 讲解法：讲解古典音乐的定义、特点以及乐器运用和音乐结构。
3. 听觉训练法：通过听古典音乐作品，培养学生的音乐感知能力。
4. 分组讨论法：组织学生分组讨论古典音乐作品的表达方式和艺术特色。
5. 展示法：学生展示他们对古典音乐作品的理解和分析。
五、教学评估1. 学生通过鉴赏古典音乐作品的理解和分析，展示出对音乐表达方式和艺术特色的理解能力。
2. 学生对古典音乐的乐器运用和音乐结构进行分析的能力。
六、教学资源1. 音乐播放器和音乐作品录音。
2. 图片和图表，用于学生对乐器和音乐结构的理解。
七、教学时间规划本节课预计用时：40分钟1. 导入与讲解：10分钟2. 欣赏与讨论：20分钟3. 分析与展示：10分钟八、教学扩展1. 鼓励学生深入研究古典音乐的发展历程和古典音乐家的作品。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出活动，展示他们对古典音乐的理解和表达能力。
九、教学反思通过本节课的教学，学生能够对古典音乐有更深入的了解和欣赏。
课堂氛围活跃，学生积极参与讨论和展示。
以后的教学中，可以加大乐器运用和音乐结构的分析，拓宽学生的音乐知识面和欣赏能力。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
【教案】人作与天开——中国古典园林艺术+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
中国古典园林艺术教学设计所属学科高中美术微课名称《中国古典园林艺术》教学目标1.了解中国古典园林艺术的分类及造园理念。
2.体悟中国古典园林的意境之美和基本造园手法。
3.激发学生对建筑艺术的学习热情，培养文化意识和审美情趣。
教学重难点重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。
难点：理解中国古典园林的造园理念。
适用对象高一教学过程项目内容解说词片头1.片头课题：《中国古典园林艺术》科目：高中美术年级：高一主讲人：林蔚导入2.情境导入亲爱的同学们你们好，欢迎来到我的美术微课堂！中国建筑，自古以来便是人类建筑史上的奇迹。
而园林艺术更是中国人一个长久的梦，从遥远的西周，缠绵至今。
中国古典园林被誉为“世界园林之母”，列入世界遗产名录。
同学们，你们印象中的园林是什么样的呢？接下来让我们开启一场美轮美奂的意境之旅吧！知识点讲解3.中国古典园林分类同学们，你们知道吗？中国古典园林的设计体现了中国传统哲理观念、文化意识和审美情趣。
其以独特的美学特点和艺术风格而独树一帜。
虽是人力所为，但有天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然的显著特征和天人合一的哲学理念；中国古典园林主要分为皇家园林与私家园林。
皇家园林主要在北方，代表有颐和园，承德避暑山庄等，私家园林主要在江南一带，代表有拙政园，留园等。
中国古典园林在造园元素及造园手法上都有其独特的艺术魅力。
“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林所体现的艺术境界。
4.品味园林艺术的意境同学们，你们知道园林设计中有哪些元素吗？中国古典园林的造园元素主要有：筑山，理池，植物，建筑，匾额，楹联及刻石，园林建筑巧用平面布局，间隔以山、水、树、石、桥等，追求曲径通幽、以小见大、以简代繁，在有限中体味无限的美学境界。
建筑中一墙一垣、一桥一廊以及匾额楹联，都具有成景、点景、观景等功能，空亭供人停歇，廊舫引人入胜，是心灵、建筑、自然的融合，建筑上悬挂对联、匾额，石上铭刻题咏，成为园林中精彩的点缀，充满意趣和意境。
高中艺术沪音乐版高一上《第一单歌情乐韵 悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中艺术沪音乐版高一上册《第一单元歌情乐韵悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、知识与技能:学唱歌曲《喀秋莎》感受歌曲描绘的情景和舞蹈激情洋溢、节奏明快的风格。
2、过程和方法:正确掌握歌曲的旋律和舞蹈节奏的把握。
3、情感态度与价值观:通过学习歌曲和舞蹈,体会民歌的优美意境。
2教学内容
歌曲《喀秋莎》中文和俄语的演唱,以及歌曲《喀秋莎》舞蹈的学习。
3重点难点
学唱歌曲俄语版《喀秋莎》,把握歌曲旋律以及俄语歌词的发音和读法,学习《喀秋莎》舞蹈注重动作与旋律的协调配合。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】教学过程
1、师生问好。
2、导言:介绍歌曲《喀秋莎》这首歌,描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。
《喀秋莎》这首歌曲的曲作者是勃兰切尔,他是用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。
这首歌曲创作于1939年,但当时并没有流行,是两年后发生的苏联卫国战争流传了开来。
1941年6月22日,苏德战争爆发,德军长驱直入,逼近了莫斯科。
7月中旬的一天,莫斯科城里,新编的红军近卫军第三师仓促开赴前线。
在送行的人群里,莫斯科一所工业学校的一群女学生唱起了这首歌:“正当梨花开遍了天涯……”他们含着激动的泪水,伴着这歌声走上了前线。
几天后,在极为惨烈的第聂伯河阻击战役中,这个师的官兵几乎全部阵亡。
但他们为苏军组建保卫莫斯科的最后防线赢得了宝贵的时间。
战后,苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用,专为它建立了一。
高中高一音乐教案范文三篇
【导语】⾳乐是反映⼈类现实⽣活情感的⼀种艺术（英名称：music；法⽂名称： musique；意⼤利⽂：musica）。
⾳乐可以分为声乐和器乐两⼤类型，⼜可以粗略的分为古典⾳乐、民间⾳乐、原⽣态⾳乐、现代⾳乐（包括流⾏⾳乐）等。
准备了以下内容，供⼤家参考!欣赏西藏民歌 教学⽬标 ⼀、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。
⼆、通过对⽐欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。
三、初步了解西藏民间舞蹈特点。
教学重点 通过对⽐欣赏，分辨不同民族的⾳乐特点。
教学难点 根据西藏⾳乐，创编舞蹈 教学过程 （⼀）激情导⼊，⾛近西藏⾳乐 1、组织教学、师⽣问好。
2、屏幕播放《⾛进西藏》 （⼆）视听感受、了解西藏民歌节奏特点 1、教师：刚才，我们听到的是《⾛进西藏》，你们对西藏有哪些了解？ 学⽣：西藏有⾼原、雪⼭，有喇嘛，转*，有许多的庙宇，有⼤⼤的佛像，有青颗酒，有洁⽩的哈达，有闹*的*喇嘛，有⾦瓶签定的转世灵童。
2、教师：今天⽼师带你们欣赏西藏民歌，请看⼤屏幕，⾳乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
3、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？ 藏族歌曲有：《唱⽀⼭歌给党听》、《洗⾐歌》、《北京的⾦⼭上》，⽐较流⾏的有《⾼原红》、《神奇的九寨》、《青藏⾼原》。
4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族⼈民创造了灿烂的民族⽂化，藏族⾳乐可分为民间⾳乐、宗教⾳乐和宫廷⾳乐三⼤类，《宗巴朗松》属于民间⾳乐的歌舞⾳乐。
（三）对⽐欣赏西藏民歌和蒙古民歌 1、播放《⾛进西藏》歌舞⽚断，蒙古民歌《草原夜⾊美》。
2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同⾳乐特点。
西藏民歌：歌声嘹亮、⾼亢，乐器主要有藏京胡（形制与⼆胡相近，男⼦边奏边舞）、铁琴、神⿎等。
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏⾃由，句幅宽⼤，富有浓郁的草原⽓息。
蒙古乐器主要有马头琴。
新疆民歌：旋律⽣动活泼，热情奔放。
手工课教案模板高中
课时：2课时年级：高一教学目标：1. 知识与技能：掌握基本的纸艺制作技巧，能够独立完成创意纸艺作品。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的动手能力和创新意识。
3. 情感态度与价值观：激发学生对手工艺术的兴趣，培养审美情趣和团队协作精神。
教学重点：1. 纸艺制作的基本技巧。
2. 创意纸艺作品的构思与制作。
教学难点：1. 复杂纸艺作品的制作。
2. 创意思维的激发。
教学准备：1. 教师准备：教材、PPT、示范作品、剪刀、胶水、彩色纸张、剪刀等。
2. 学生准备：彩色纸张、剪刀、胶水等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示精美的纸艺作品，引导学生欣赏，激发学习兴趣。
2. 提问：你们知道纸艺吗？纸艺有哪些种类？二、基本技巧讲解1. 教师讲解纸艺制作的基本技巧，如剪纸、折叠、粘贴等。
2. 学生观看PPT，了解纸艺制作的基本步骤。
三、示范操作1. 教师现场演示纸艺制作过程，重点展示剪纸和折叠技巧。
2. 学生认真观察，记录制作要点。
四、实践操作1. 学生分组，每组发放制作材料。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享制作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师提问上节课学习的内容，检查学生对基本技巧的掌握程度。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、创意构思1. 教师引导学生进行创意构思，提出创意主题。
2. 学生分组讨论，确定创意方向。
三、制作过程1. 学生根据创意构思，开始制作纸艺作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享制作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调创意思维和团队协作的重要性。
2. 学生分享自己的收获，提出对今后手工课的建议。
教学反思：1. 本节课通过实践操作，让学生掌握了基本的纸艺制作技巧，培养了学生的动手能力和创新意识。
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高一艺术课教案
《音乐与生活》
崇明大新中学杨燕
教学目标：
1、通过欣赏音乐，引导学生联系自己生活中的音乐经验，初步了解音乐在生活中的实用功能。
认识音乐在我们生活中的广泛运用，体会能为生活的特殊需要去选择和应用音乐，是现代人文化素养的重要内涵的道理。
2、通过听辨、探究等活动，了解有关实用音乐、背景音乐的知识。
并能为生活中不同场景配置音乐。
3、通过竞猜等活动，促进学生思维的发展，提高学生的学习积极性。
教学难点：
通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”
教学过程：
一、听音乐进教室（2分钟）
学生欣赏《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。
师生问好
二、新授（15分钟）
（一）引导进入课题
师：刚才播放的音乐大家熟悉吗？那么日常生活中还有哪些场合有音乐？生：超市、商店、卡吧、广播、电视、上下课铃声……。
师：音乐就在我们的生活中。
板书——音乐与生活
说明：通过让学生了解生活中的音乐为切入口，逐步认识音乐与生活的联系。
（二）比较欣赏
1欣赏《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》。
师：请同学们从音乐作品的速度、力度、情绪方面比较两首作品有什么不同之
处？表现的情景、作用有什么不同？
2欣赏《蓝色多瑙河》、《有梦好甜蜜》
师：请同学们比较这两首作品在表现情景、作用方面各有什么不同？
师生总结：一首是器乐作品，作为伴舞音乐，它能协调动作，增强气氛。
一首是流行的音乐剧插曲，它能深化主题、烘托背景……。
师：通过欣赏以上这些作品，我们知道，音乐在不同的场合能发挥不同的作用。
请大家相互讨论一下，音乐在生活中还有哪些作用？
生：音乐能陶冶情操；治病；渲染气氛；消除疲劳使心情舒畅；鼓舞士气；增进食欲；文明现代的象征……。
师：从我们刚才欣赏的作品中可以发现这些音乐都是在各种仪式和特定的场合中运用的。
其实音乐在人类的生活中又称实用音乐，主要可以分为五类。
三、实用音乐的分类
1、听赏、分类。
（采用部分听赏加学生讨论的方式进行。
以礼仪、影视、背景音乐为主）。
①礼仪音乐：队列音乐、迎送曲、生日歌、婚礼音乐、葬礼音乐、宗教音乐。
②伴舞音乐：圆舞曲、波尔卡、迪斯科、伦巴、探戈。
③影视音乐：
④体育音乐：运动会主题曲、广播操音乐、眼保健操音乐。
⑤背景音乐：为办公室、休息室、超级市场、饭店等环境使用的陪衬音乐。
2、听辩分析
、师：听赏《亚洲雄风》、《国际歌》、《宗教音乐》、《想你的三百六十五天》。
一组音乐，听后思考：属于哪类音乐？有何作用？（方法：根据板书标记，按照音乐出现的先后顺序来判断）。
生：交流。
四、拓展活动——为情景配乐
师：请同学们选择适当的音乐来丰富我们每天的校园生活。
生：讨论并交流：
1．清晨：听进行曲风格的音乐能使大家精神抖擞开始新一天的生活。
2．早锻炼：播放奥运会、亚运会主题歌等体育健儿拼搏精神的音乐。
3．上下课铃声：中外的钢琴曲如《致爱丽斯》、《牧童短笛》等。
4．中午休息：播放不同风格的音乐，增长学生的见识。
5．夜自修：播放经典的萨克斯音乐，使紧张一天的大脑神经迅速缓解，提高睡眠学习质量。
6．吃饭、上学、放学……最好都有音乐。
说明：通过设计这样的情景配乐活动让学生在讨论、交流、发言中进一步领略音乐艺术的独特魅力，创新精神与合作能力得到了提高。
五、课堂小结：
音乐可以使人振奋精神，陶冶情操，开发智力，是生活中不可缺少的一部分。
热爱音乐，就是热爱生活。
播放“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学踏着音乐离开教室。