李贺诗歌中的通感现象

2014年6月26日

李贺诗歌中的通感现象

摘要：唐朝是我国古典诗歌发展的一个黄金时代。九世纪初，在百家齐放的唐代诗坛上，李贺是一位有着独特成就，早熟而短命的浪漫主义诗人。他的短短一生和他留下来的诗歌，像长空中倏忽飞逝的流星一样，强烈的光芒在人们头脑里留下了深刻的印象。他的诗歌有强烈的主观色彩，个性特征鲜明，极富新意和独创性，其中大量所使用的通感手法将是本文研究的重点。

关键词：李贺诗歌通感现象

一、李贺诗歌中的通感现象 (1)

（一）通感手法的特点 (2)

(3)

（二）通感手法的风格 (4)

(5)

二、李贺诗歌中的通感现象的原因 (5)

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.........................................................7...参考文献. (8)

致谢 (9)

在中唐诗坛，李贺诗风可谓独树一帜，彰显个性，向来受到历代诗评家的关注，并且一直是人们关注和研究的对象。李贺诗一向怪异，其独特的想象力令人称道。怪诞、幽冷、跳跃的灵动;瑰丽、鲜艳的色彩，天地神鬼，凄风冷雨皆有其造化，可谓别出心裁。故有人赞叹李贺诗能化腐朽为神奇，化平易为奇险。且称他为"诗鬼".这是李贺诗歌的成功之处。

一、李贺诗歌中的通感现象

钱钟书先生在《旧文四篇·通感》中指出:"在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。"如汉语中的一些表达法"热闹，冷静，冷眼，清净，音色，彩铃，声音刺耳，眼睛尖，口味重"等。小孩会说"妈妈的牛奶面奶闻起来好甜啊！"。电视广告也有"听得见的微笑"之说.

同样,在文学艺术创作（鉴赏）中通感也是各种感觉（官能的、心灵的）间的互相沟通，是视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感觉的通联。在通感作用下，色彩可以呈现冷暖的变化，声音可以表现为物体的质感和动感，原有的界限在心灵中被突破。在我国历代诗人的作品中，通感的运用十分普遍，然李贺较为突出。李贺是一个强调自我感受的诗人，运用这种表达来塑造形象的的诗句很多："冷红泣露娇啼色"（《南山田中行》），"海绡红文香清浅"（《秦王饮歌》），"东关酸风射眸子"（《金铜仙人辞汉歌》），"松柏愁香涩"（《王睿墓下作》），"愁红独自垂"（《黄头郎》），"苦风吹朔寒"（《感讽六首.其二》）等等。通感作为一种常见的的修辞手段，诗人经常会大胆地运用新颖甚至是离奇的通感现象。诗人对事物往往突破了一般经验感受，有深细的体会，因此推敲出新奇的词句。从语言形式上来看，通感隐喻十分新奇，捉摸不定，正如在李贺笔下，风有"酸风"，雨有"香雨"，箫声可以"吹日色"（《难忘曲》），月光可以"乱寒露"（《春坊正字剑子歌》），形容夏日之景色，是"老景沉重无惊飞"（《河南府试十二月乐词》），表现将军之豪勇是"独携大胆出秦门"（《吕将军歌》）......借助通感，使抽象有了外形，李贺追求神似，着意"表现"，达到了画龙点睛的惊世境界。

(一)通感手法特点

综观李贺诗的通感手法，主要有如下几个特点：

首先,李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡。"李贺字长吉，郑王后，其诗尚奇诡。以鬼才称"[1]浪漫派的文学，总是想象力愈丰富愈奇诡便愈见精彩。而李贺诗字字句句都经过呕心斟酌，想象力更是千锤百炼。他"凭想象和他的敏感可以看出不同事物的相互感应。"他的写法,确有几分诡道,总在不经意间将你的想象力引发至极致,通过无声的语言唤醒你的各种官能感受.[2]如"弹琴看文君，春风吹鬓影。"（《咏怀》之一）风吹动的是鬓发，不是影子。但影随鬓动，加一"影"字，细腻地表达出物体运动带来的光和影的变化。"石涧冻波声，鸡叫清寒晨。"（《自昌谷到洛后门》现实中，因天寒而凝冻的只能是水波，但声随波止。"冻波声"，更衬托出周围的寂静，及溪流凝固的样子，凭添几分冷的感觉。"云根苔藓山上石，冷红泣露妖啼色"（《南山田中行》。"冷"本是人的感觉，却和表示颜色的"红"放在一起，来代表秋天的花朵，秋风萧瑟．人为禁起阵阵凉意，娇嫩的小红花独自绽放于这秋日的原野，但亦有冷的感觉．"冷红"二字是触觉与视觉的沟通，花瓣上滚动的露珠，又似人之泪珠点点，于是仿佛听到啼哭之改朝换代，视觉形象又转化为听觉。而一"娇"字又写出秋花如女子般柔弱又楚楚动人的状态。这等悲秋可爱可怜之态，又不禁又令人联想到女子的形象.如果说这些足以体现诗人诗人表现力和词汇的丰富，不如说是其感觉的细腻；如果说这是诗人语言的生动，不如说是诗人生活体验的真切。

其次, 他很善于借助浓郁的色彩和光感将内在的情感视觉化。色彩对视觉的刺激是十分强烈的，如能将某种情感或心灵的感受以色彩传达出来，那么就不仅是视觉上的刺激，同时也将心灵的感受，即情感视觉化、形象化了。用色彩抒情，用色彩状物，是贺诗的一大特点。在他的二百余首诗中，用以表现色彩的字竟有五百余处。他不但擅长在诗歌中涂抹，点染色块，而且还要努力让那些静态的视觉意象里的颜色活起来，动起来；人格化，情感化，于是色彩与触觉、情感相通。色彩在他的诗中已不是一种单纯的视觉的刺激，而是一种情感的刺激。为此，有人认为李贺以丰富的色彩形象，竭力表现强烈而独特的自我感受。这种强烈的色彩涂抹使他的诗具有了西洋油画的况味。在“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”中，我们看到了情感化，人格化的色彩。“云”上一“黑”字，一

方面凸显了形势的紧张严峻，另一方面表现了心理的压抑并具有其特殊的象征意义，之后又有“甲光向日金鳞开“的金光闪烁，在色彩和形象上与前句形成了强烈对比。再如;什么"日脚淡光红洒洒,薄霜不销桂枝下"(《河南府试十二月乐词·十二月》),什么“白日下昆仑,发光如舒丝"(《日出行》),等等，有红有白也有光。这里我们可以看到，在诗人的头脑里，自然界所引发的具有官能性的意念、情感在综合地发挥着作用。在这里，颜色不仅是视觉的，同时又是情感的，是诗人心之灵光；它不是语法意义的存在，而是情感的象征意义的存在；它调动着诗人所有的感觉，包括心的感觉；它是活的，流动的，可见的情感。“黑”、“白”、“淡”都蕴涵着某种象征义，是情感突破了心灵的内在抑制，以鲜活的色彩向心外的流泻；是油画的品质和造型艺术的风格在我们眼前的活现。正如黑格尔所说：“艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都溶于一炉，从这里塑造他所要塑造的形象”看来李贺确实抓住了事物间“本质”的关系，并把“感觉”与“情感”溶于一炉了.

还有，就是多种通感的泛化运用。他的感觉的交互共通可说达到了随心所欲的境界,李贺通感的运用,简单的如一种感觉比喻另一种感觉,复杂的如几种感觉混同在一起使用(即复合通感),在他的诗篇中都很常见。典型的如"烹龙炮凤玉脂泣",以听觉中的一个"泣"字,写出了烹饪着的食物的视感、听感,读着这一句诗,即想见食物的色香味来。"羲和敲日玻璃声"也是听觉、视觉、触觉复合使用,表现力的丰富在这里有很好的说明。超常的感觉是李贺的天生特质。他的所有感官都像雷达一样敏锐地张开着，各种感觉互相贯通，他凭想象和敏感可以领会到不同事物的互相感应。而且正因为有想象的介入，使他在通感中所使用的意象也往往离奇诡谲、意出天外，他甚至用非现实的事物来比拟现实中的事物或经验，使要传达的感觉更为神秘莫测。如《李凭箜篌引》，写的本应是一种单一的感觉---听觉，可是在富于幻想的诗人笔下，却成为有声有色，有人物有情节的缤纷绚丽的一篇神话故事。"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"是诗人对箜篌声音的直接描写。听，乐声是多么激越清脆，就象那昆仑美玉碎裂的声响;乐声是多么舒缓柔和，就恰似那对舞的凤凰在悠扬鸣唱:乐声又是如此凄淡哀怨，就象那残荷泣露含着无限忧伤；乐声又是如此明丽而适畅，就象那兰花吐蕊，解颐开颜，栩栩自得，笑声中送来阵阵芳香。李贺写演奏调动了各种知觉和联想，这

两句诗中运用了听觉、视觉、嗅觉交错变化，新颖贴切。用生动形象的画面描绘四种声音:适、怨、清、和。兰花吐笑为"适"；芙蓉泣露为"怨"；昆山玉碎为"清"；凤凰欢鸣为"和"，这是李贺成功运用以声写声的通感手法。诗人不仅擅于以声写声，而且擅于以形绘声，以境写声，把对音乐的意境描绘到了丝丝入微的地步。这样充分调动听觉、视觉、感觉功能，创造了一个无限广阔的想象空间.

最后,应该指出的是,李贺诗中的通感,往往是动作中表现感觉,以听觉来涵盖各种感觉。无论是"银浦流云学水声",还是"石破天惊适秋雨",五音繁汇中的音乐感始终是强烈的主旋律。

(二)李贺诗歌的风格

中唐诗坛产生出李贺的这种具有鲜明风格的诗歌,一方面是诗歌发展的必然趋势决定的。诗歌到盛唐时题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。他们是丰碑, 更是不易跨越的障碍。中唐诗人的境况即是如此:前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴 ,诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃,有所创新。李贺是当中的一束奇葩，他最大的成就也就在于艺术手法上的创新，以浪漫主义的笔法写出了很多唯美的文章。这其中最应该提出的也就是李贺诗歌中通感手法的运用，可以说，他把这种艺术技巧运用到登峰造极的地步，"前无古人，后无来者"。而他更能在色彩感的调动中把比喻、拟人、夸张各种手法交互使用,浓墨重彩 ,确实是别人很难达到的成功。这种色彩感常常通过对冷色彩词的使用,硬基质词的形容而得到加强.看他的"桃花乱落如红雨",他的"小白长红越女腮",总是觉得像是很高明的青绿国画。而《王浚墓下作》中"松柏愁香涩"一句甚至还加入情意觉即作者的主观感受和情绪。这种多种官能感觉的打通，造成了立体的感知，使意象具有一种复合之美。诗歌用语方面突破了语词的习惯搭配，产生出一种新奇感。所以前人评价李贺诗歌是"语多独造，往往未经人道。"

毛泽东称赞李贺的诗，就是"运用形象思维和比，兴两法以反映客观事物。"[3]比兴手法，中国古已有之，李贺诗歌的艺术独创就在于使用比兴时，感官感受互为比喻，确切表达自己的感受，更见形象生动。李贺诗歌的比喻是建立在其对世界的精神性理解上的，它的关联主要是心理感受的相似性，比喻关系隐秘复杂。本体与喻体之间物质关系的非相似性在主体心理上产生了感受的相似

性，物质属性被注入了强烈的主观心理色彩。这种比喻突破了物质界线，在精神领域或心理空间构成了含义深远的奇异组合。钱钟书云："长吉赋物，使之坚，使之锐，又好用曲喻"，"长吉乃往往以一端之相似，推而及之于初不相似之他端。"在《听颖师弹琴歌》中，他写到：

别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。

芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。

暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。

谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。……....

这些都只能是眼中事物，也就是只能诉诸视觉的事物。但在诗人的精神世界中，这种物的界线不复存在，诗人用它们来比喻听觉才能感觉到的琴声，"别浦句，状其幽忽之感；蜀国句，状其声之和缓；芙蓉句状其声之凄切；越王句，状其声之高卓；暗佩句，状其声之清远；渡海句，状其声之缥缈。"说歌声"时而猛烈如周处之斩蛟，时而纵横如张颠之狂草。"假如不是诗题标明听琴，假如诗中不是有"蜀国弦"之句，乍读这几句诗，几乎要使人认为是在写一个什么神话故事。诗人没着一笔于音乐本身，而是频繁大胆地运用通感手法，突出表现听乐时和听乐后不时激起的悠忽激越、缥缈清旷的主观感受，这种主观感受又是通过众多的能引起类似感觉的视觉形象来表达的，因而有着强烈的出自主观的怪诞色彩。这种突破了物的界限的奇特比喻，是要求读者充分调动各种感官，借助各种奇瑰的想象才能体会到的。在李贺诗中，客观物象无一不被主观化，其比喻旨在更形象深刻地凸现个性、表现主观感受。

二，李贺诗歌通感现象的原因

能够极好地运用通感的人感情极为丰富和敏锐，有着高度发达的形象思维，能够将生活和思想图画化。再加上很好的文艺素养，才能把这种感觉进行有意识地艺术加工，产生强烈的艺术通感效果。李贺做到了这几方面的完美集合，"陇西李贺字长吉，唐郑王之孙。稚而能文，尤善乐府词句。"[4]中唐的衰败气

象和他的个人遭遇强烈地撞击着他那颗敏感的心，本为唐宗室郑王后裔,家世却早已衰落,生活相当贫苦，仕途也难以进入。李贺相貌也很丑陋，"贺细瘦，通眉，巨鼻，长指爪。"[5]他执著于贵胄身份却没有与之相配的物质待遇，亦因相貌的丑陋难以享受贵公子应有的生活情调。所以负载了更多的失落与惆怅，社会的衰颓，窒息的生活现实，成了酝酿诗人变态人格的温床，内向孤僻，多愁善感，理不胜情，他就颇好放纵自己躁动的欲念，惯于沉迷幻觉世界。强化了他的心灵感受。他的诗歌，是他的心电图。多舛的命运像一阵狂风，吹得他趔趄不止。那颗被命运揉搓得皱巴巴的心，里面长着一条虫子，咬着他的灵魂，逼迫得他几乎发疯。所以在李贺诗中，我们体会的更多的是情感而非理智。

与李贺同时代的另一著名诗人李商隐，曾经根据李贺姐姐的叙述，对李贺如何进行创作情况作过一个生动的记载："未尝得题然后为诗，如他人思量，牵合以及程限为意。恒从小奚驴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰：'是儿要当呕出心乃已尔！'上灯，与食，长吉从婢取书（指日间所书诗句），研磨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧率如此，过亦不复省。"（《李贺小传》）由此可见，李贺写诗时并不是按照一定题目范围来构思的（"思量"指根据题目的要求思考作品内容）李贺擅长刻画处于瞬间的客观事物的直观形象，对色彩和声音尤为敏锐。他的诗句全是些生动的形象和巧妙的通感组合，在这个过程当中，正是由于创作主体李贺骑驴外出体验生活，外界的客观事物在这样一个诗人身上注入了个体情感体验，开阔的环境更是让诗人想象力任意驰骋，产生了多种意象的幻化组合并且改变了事物所固有的特质，产生感觉印象上的转换，形成多感性的意象，而这些意象在美感和诗人的情绪色彩上具有相通之处。

李贺诗歌的形象任意组合，奇诡的想象，通感的互用，首先是他灵秀的家乡福昌昌谷哺育着这个天才的诗人。日本学者森濑寿三先生有深切的体认："哺育了感觉极其敏锐的天才诗人李贺的这一块天地，背面不员处背负着青山，洛水从南边流过，眺望前方可见到银屏山，女几山等名山。"（《李贺古里考》）这些秀美山川激起了诗人无穷的遐想。在文化学习上，束发之前的李长吉，殊少留意儒家经世致用之术，道学和佛典成了他的精神养料，同时又嗜《楚辞》，乐府，六朝小说，游仙诗和宫体艳词。李贺性嗜乐府，善雅歌行，堪称妙解律调的

行家。在他做奉礼郎一职中，因官品低下，委琐刻板，住处又极为荒凉，李贺感到沉闷抑郁，孤单凄凉，有时会和临客一起痛饮，或者偶尔听别人弹奏箜篌，古琴，酒力和音乐的感染会唤起他各种离奇的幻觉，从而放任自己的情绪流于颠倒的混乱状态。《李凭箜篌引》当是一部音乐文学的杰构，其中的通感艺术手法运用的纯妙而惊人。另外，《听颖师弹琴歌》，《秦王饮酒》等亦不乏魅力。

最后，还应当认识到李贺诗歌通感独特美学品质的形成，也是诗歌本身发展的"必然中的偶然”"李贺的时代是"诗家变化已极"的八世纪末。在创作实践上，反平易、重奇崛、务去陈言，是包括李贺在内的韩孟诗派在中唐诗坛高举的大旗之一。白居易，韩愈，贾岛等都不同程度地运用了通感手法，李贺这位"极思苦吟","只字片语，必新必奇"的诗人，只不过比韩愈、孟郊等人走得更深更远，在使用数量和大胆突兀上都远远地超越了他们，堪称"奇诡"之作。他深入到自我构筑的世界中，吟唱出了两百多首诡激凄艳的诗篇，其二十七年的短促生命也因了这些诗篇而在中国的诗歌史上放射出了刺痛人心的光芒，他的悲剧人生也早已具有了普遍的美学价值。

参考文献

[1] 葛遵礼：《中国文学史》，上海会文堂书局，1921

[2]《外国文学研究》1979年第4期《波德莱尔的相应论》

[3]王朝闻:《艺术创造特殊规律》，《文学评论》，1978年1期

[4]《太平广记》卷第49.中华书局.1961年版

[5]朱自清《李贺年谱》

[6]陈治国《李贺研究资料》.北京师范大学出版社.1983年3月第1版

[7]《钱钟书论学文选第六卷》.花城出版社.1991年9月第3版

[8]陈允吉，吴海勇《李贺诗选评》.上海古籍出版社.2004年10月第1版

[9]杨波，张辉.跨感官感知与通感形容词研究《外语教学》2007年第019

[10]李宝源，诗词中的通感与联想[J].中山大学学报论丛，2002（02）

[11]唐红.通感例谈[J].读与写（教育教学刊），2007，（05）

致谢

本论文是我在导师的亲切关怀和悉心指导下完成的。从课题的选择到项目的最终完成，老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。三年来，各位老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想上给我以无微不至的关怀，在此谨向老师们致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快学习的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

致谢人:李建霞

简论李贺诗歌意境的特色

简论李贺诗歌意境的特色【摘要】李贺是一个以“辞尚奇诡”著称的诗人，他的诗以凄艳诡激诗风，惊迈时辈，屹然别立于中国诗歌长河，以其诗歌风格独具的意象群，营造了具有鲜明特色，不同常人的诗歌意境，体现了诗人独特的美学追求。【关键词】李贺；诗歌意境；奇艳；音乐；非常规词意境作为中国美学的核心范畴之一，是我国古典文论独创的一个概念，是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，这是华夏抒情文学审美理想的集中体现。李泽厚在《“意境”杂谈》中论述到：“意境客观景物与主观情趣的统一。”在美学家宗白华看来，“意境是‘情’与‘景’的结晶品。”简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，这其中有些境界是只可意会而不可言传的。而所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情和生动的客观事物相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。诗歌意境的构成也有不同的类型，有的以写物为主，有的以写情为主，有的以写意为主，所以王昌龄《诗格》中有物境、情境、意境的“三境”说。从美学角度来看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓“意境”，即情与理、形与神的和谐的统一。在诗歌极度繁荣的唐代诗坛上，能作超现实想象、并以构建超现实意象为审美追求的诗人寥寥无几，李贺无疑是这极少数诗人中最为杰出的一位。李贺诗歌往往宕开一笔就造成一个奇景突现，异彩缤纷的境界。构思更是超越时空，思维跳跃很大，给人以开阔的景象，再加上各种的色彩使意境更为瑰丽。诗歌的构思则采取多层次的手法来丰富诗歌的含义，加深诗歌的意境。通过对李贺诗歌意象的个性特征的理解，从另外细致的方面理解他的意境。一、李贺诗歌的鲜明意境李贺的诗歌可用一个“奇”字来概括：奇妙的想象，奇特的构思，奇丽的语言，奇峭的意境，构成了李贺诗歌的奇崛。他很少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。这一个“奇”字是李贺的浪漫主义诗篇不同于别人

李贺的诗名句

李贺的诗名句李贺是唐代诗人，他写了很多脍炙人口的诗歌，下面收集整理了李贺的诗名句，希望对您有帮助~ 李贺的诗名句 1、天若有情天亦老 ——李贺《金铜仙人辞汉歌》 2、幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。 ——李贺《苏小小墓》 3、茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹；画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子；空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老；携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。 ——李贺《金铜仙人辞汉歌》 4、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。 ——李贺《金铜仙人辞汉歌》 5、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 ——李贺 6、我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 ——李贺《致酒行》 7、报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 ——李贺《雁门太守行》 8、射虎不成重练箭，斩龙不断再磨刀 ——李贺 9、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开 ——李贺 10、男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯！ ——李贺《南园十三首·其五》 11、大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。 ——李贺《马》 12、角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。 ——李贺 13、花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。 ——李贺《南园十三首其一》 14、无物结同心，烟火不堪剪 ——李贺《题苏小小墓》 15、吾不识青天高，黄地厚，惟见月寒日暖，来煎人寿。 ——李贺 16、黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。 ——李贺《梦天》 17、大漠沙如雪，燕山月似钩 ——李贺 18、幽兰露如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪，草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油璧车，久相待。冷翠烛，劳光彩，西陵下，风吹雨。 ——李贺《苏小小墓》 19、琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。 ——李贺

浅析王勃与李贺诗歌创作的异同

浅析王勃与贺诗歌创作的异同摘要王勃与贺都是我国文学史上的奇才，他们小时候就有“神童”之称，但命运的不公使得正直创作黄金时期的他们与世长辞，给我们留下了有限的经典之作。本文主要对王勃的雄放刚健，苍凉沉郁的风格的研究和对贺丰富离奇的想象；虚幻荒诞的境界；凄恻冷寂的气氛；奇峭的语言进的特色的研究。比较他们创作的不同，更加深刻的了解他们的创作。关键词：雄放刚键；苍凉沉郁；语言奇峭；幽冷；异同

ABSTRACT Wang Bo and Li He are in the history of Chinese literature the wizards, their childhood is called "child prodigy", but the fate of injustice made righteous creation gold period they depart from the world for ever, left us with limited classic. This paper is mainly about Wang Bo male put vigorous research, desolate melancholy style of Li He rich and strange imagination; fantasy realm; sad lonely atmosphere; study the precipitous language characteristics. Comparison of their creation is different, more profound understanding of their creation. Key words: Vigorous Bleak and gloomy Language steep Gloomy similarities and Differences

李贺的诗风是什么

李贺的诗风是什么有着“诗鬼”之称的李贺有着怎样的诗风呢？以下是小编整理的李贺的诗风是什么，欢迎参考阅读！李贺的诗风李贺留传至今的诗共二百余首，其中多数诗在思想上都有特点。过去，曾有人因为李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白杜甫、韩愈等风气的影响，便说李贺是唯美主义诗人，那是不对的。李贺的诗歌也有糟粕，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。但并没有构成李贺诗的主要倾向。不能以偏概全。诗人生活在贞元，元和年间，那时，元稹、白居易的新乐府运动声势浩大，产生了许多乐府诗，来反映社会现实和民主疾苦。李贺有一部分诗，如《老夫采玉歌》、《感讽五首》、《黄家洞》、《宫娃歌》、《扬声青花紫石砚歌》、《古悠悠行》、《苦昼短》、《贵主征行乐》和《吕将军歌》等。学习乐府民歌，继承前人诗歌的优良传统，反映劳动人民的悲惨生活，歌颂李贺们的勤劳智慧，嘲讽皇帝官僚的迷信求仙，不满于贵族权门的奢侈荒淫和宦官专权，其精神和新乐府运动是一致的。当然，李贺写的更多的是直接或间接反映李贺的生活、李贺的抱负、李贺的悲愤的诗。如《致酒行》和《开愁歌》、《赠陈商》、《金铜仙人辞汉歌》等等。这些从不同的角度，表现了作者对中唐那个黑暗的社会的不满和反抗，是有很大的进步意义的。李贺的诗构思新颖、想象丰富、形象生动、色彩鲜明。许多作品，多用比兴，又能摆脱思想上和节律上的束缚，充满奇情异想，显现出了强烈的浪漫主义特色，是唐人写诗用形象思维的典型例证。李贺的生平李贺，字长吉，唐富昌县昌古人，福昌即今河南省宜阳县。公园 790 年，出生在一个没落的贵族之家。李贺从小便有远大的政治抱负，李贺刻苦读书、刻苦写作，为了写出好的作品，李贺呕心沥血。在十八岁时便写成了大动韩愈的《雁门太守行》。然而，一个受到文坛领袖赏识的青年，并没有一帆风顺地成长前进，

李贺诗词鉴赏

李贺诗词鉴赏㈠人物简介李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉。李贺祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷.体貌细瘦,巨鼻,通眉,长指爪.因仕途失意,就把全部精力用在写诗上.外出时背一破囊,得句即写投囊中,暮归足成诗篇.他的母亲见他作诗辛苦,责怪说:"是儿要当呕出心乃已尔."唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。㈡诗词特色李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李利杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格，因而被称为“诗鬼”。其诗歌最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。”沈德潜（《唐诗别裁集》）：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。毛泽东主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否？（《致陈毅》）”钱钟书《谈艺录》中曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。比较而言，李贺诗歌的语言成就最高。李贺读书颇多，一方面深受楚辞汉魏乐府诗齐梁诗歌的影响；另一方面接受了韩愈在古文运动中提出的“务去陈言”，也就是学古而不拘泥于古，于学古中不断创新，正是

浅谈李贺诗歌中的色彩

本科生毕业论文册学院文学学院专业汉语言文学班级 07级2班学生指导教师

学位论文原创性声明本人所提交的学位论文《浅谈李贺诗歌中的色彩》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。本声明的法律后果由本人承担。论文作者：指导教师（签名）年月日年月日

河北师范大学本科毕业论文任务书编号：2007013210 论文（设计）题目：浅谈李贺诗歌中的色彩院系：文学学院专业：汉语言文学班级： 07级2班学生姓名：学号： 2007013210教师：职称：教授 1、论文（设计）研究目标及主要任务本论文研究目标为李贺诗歌中的色彩，及其运用的色彩产生的效果。需要搜集大量李贺的诗歌，特别是带有颜色词的诗歌。并且分析其色彩词的作用，极其产生什么样的意境。分析李贺的色彩词与其他诗人的色彩词运用有何不同。探究李贺诗浓郁艳丽的深层原因，分析李贺的生命历程，及其人生经历，总结色彩在李贺人生中的重要位置。 2、论文（设计）的主要内容李贺在繁茂的唐朝诗史上留下浓重的一笔，他的诗歌诡谲绮丽，这与他运用色彩分不开。翻开李贺的诗歌，各种色彩扑面而来，这些颜色在李贺笔下有了自己独特的意蕴。由李贺的诗歌总是带着浓浓的悲愁，这与他短暂而痛苦的人生经历有关。李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境，表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的诗人。 3、论文（设计）的基础条件及研究路线首先，已经搜集到李贺的大量诗歌集，尤其是其中具有明显色彩词的诗歌。而对于李贺诗歌中色彩的研究方面的文献也很充足。本文通过分析李贺诗歌中的色彩意象，来研究其产生的意境。举例分析诗歌中的色彩诗，探求李贺背后的浓艳凄绝的人生。 4、主要参考文献专著：〔1〕钱钟书《谈艺录》，中华书局，1984年版。〔2〕王琦《李贺诗歌集注》，上海古籍出版社，1978年版。论文：〔1〕金国全《谈诗词的色彩美》，《大庆高等专科学校学报》，1999年第11期。〔2〕李晓峰《试析李贺诗歌创作的艺术特色》，《河北大学成人教育学院学报》，2004年第3期。指导教师：年月日

李贺著名的诗以及赏析

李贺著名的诗以及赏析李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。今天小编为大家整理了李贺著名的诗以及赏析，欢迎阅读。梦天唐代：李贺老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。译文月宫的老兔老兔寒蟾在悲泣天色，云楼门窗半开月光斜照粉壁惨白。月亮像玉轮轧过露水沾湿了团光，在桂花香陌欣逢身带鸾佩的仙娥。俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一汪海水清浅像是从杯中倾泻。注释 ⑴梦天：梦游天上。 ⑵老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。 ⑶云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。 ⑷玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。 ⑸鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌：《酉阳杂俎》卷一： “旧

言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。” 此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。 ⑹三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。这里却指东海上的三座山。 ⑺走马：跑马。 ⑻齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。 ⑼泓：量词，指清水一道或一片。浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。开头四句，描写梦中上天。第一句“老兔寒蟾泣天色”是说，古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍。句中的“老兔寒蟾”指的便是月亮。幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下来一阵冻雨，仿佛是月里玉兔寒蟾在哭泣似的。第二句“云楼半开壁斜白”是说，雨飘洒了一阵，又停住了，云层裂开，幻成了一座高耸的楼阁；月亮从云缝里穿出来，光芒射在云块上，显出了白色的轮廓，有如屋墙受到月光斜射一样。第三句“玉轮轧露湿团光”是说，下雨以后，水气未散，天空充满了很小的水点子。玉轮似的月亮在水汽上面辗过，它所发出的一团光都给打湿了。以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。第四句则写诗人自己进入了月宫。 “鸾佩”是雕着鸾凤的玉佩，这里代指仙女。这句是说：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。这四句，开头是看见了月亮；转眼就是云雾四合，细雨飘飘；然后又看到云层裂开，月色皎洁；然后诗人飘然走进了月宫；层次分明，步步深入。下面四句，又可以分作两段。“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”是写诗人同仙女的谈话。这两句可能就是仙女说出来的。“黄尘清水”，换句常见的话就是“沧海桑田”：“三山”原来有一段典故。葛洪的《神仙传》记载说：仙女麻姑有一回对王方平说：“接待以来，已见东海三为桑田；向到蓬莱，水又浅于往日会时略半耳。岂将复为陵陆乎？”这就是说，人间的沧海桑田，变化很快。 “山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。“齐州”指中国。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州犹如九点“烟尘”。 “一泓”等于一汪水，这是形容东海之小如同一杯水被打翻了一样。这四句，诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流逝和景物的渺小。浪漫主义的色彩是很浓厚的。李贺在这首诗里，通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨，表现出冷眼看

李贺诗词鉴赏

李贺诗词鉴赏【雁门太守行】唐代：李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(向日一作：向月) 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。(塞上一作：塞土) 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！译文敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；我军严待以来，阳光照耀铠甲，一片金光闪烁。秋色里，响亮军号震天动地；黑夜间战士鲜血凝成暗紫。红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。只为报答君王恩遇，手携宝剑，视死如归。注释 ⑴雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。 ⑵黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。 ⑶甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：（铠甲）

像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。 ⑷角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。 ⑸塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中表现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。 ⑹临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时荆轲前往刺秦王，燕太子丹及众人送至易水边，荆轲慷慨而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”不起：是说鼓声低沉不扬。 ⑺霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉；不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。 ⑻报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。意：信任，重用。 ⑼玉龙：宝剑的代称。君：君王。赏析 “雁门太守行”系乐府旧题。此诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安

浅论李贺独特的诗歌精神

浅论李贺独特的诗歌精神摘要：李贺是中国诗歌界一朵奇葩，其诗歌具有独特的艺术特色，而独特的艺术特色是应其独特的诗歌精神影响生成的。其精神气格具体表现为：傲骨远志、高格、独化、冷不退避、哀绝不屈。一个时代社会背景、文化背景及个人身世背景同时作用下，诗人在接受和选择过程中生成的生命意识形态，并成为一切行为活动的本源。本文主要从诗人被动接受的背景以及主动选择接受的艺术结构入手，试探究其最终形成的精神气格。帮助读者更深层次解读艺术家艺术作品。关键词：李贺背景接受精神气格 Shallow LiHe unique poetry theory Abstract: In general,thespirt of poetry is a subject fewer people deal within the field of literary reviews.In fact,it is a little vague to a certain degree.It is a psychoiogical ideology in deep level,which towers above creative methods,linguistic of social,cutural and family background of individuals influence of life in the process of accepting and selecting,is the cause of all activities.This essay tries to make a research on the peculiar spirit of poetry in order to help the readers to explain and understand artistic works,from active and passive acceptance. Key words: LiHe background accpting spirit of poetry 绪论：李贺，中唐诗人。自唐杜牧为其诗作序赞赏后，后人多欣赏李贺诗歌，相关评论主要有：唐：杜牧-《李贺诗歌序》；李商隐-《李长

李贺简介

李贺李贺(790～816) ，中国唐代诗人。字长吉。福昌（今河南洛阳宜阳县）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但系远支，与皇族关系已很疏远。其父晋肃官位很低，家境也不富裕。他儿时因得一病，即脊髓灰质炎，故其“细瘦通眉，长指爪”。他童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名，被称为鬼才。元和三、四年间(808～809)，韩愈在洛阳，李贺往谒。据说，韩愈与皇甫湜曾一同回访，李贺写了有名的《高轩过》诗。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，旋即因病辞官，回归仓谷。他一生体弱多病，二十七岁去世。因仕途失意，李贺终生郁郁不得志，就把全部精力用在写诗上，诗歌创作充满了深沉的苦闷。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时

藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，《文献通考》中说：“宋景文诸公在馆，尝评唐人诗云：…太白仙才，长吉鬼才。?”《岁寒堂诗话》中说：“李贺有太白之语，而无太白之才。” 诗词特色李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，"诗

关于李贺的诗有哪些

关于李贺的诗有哪些李贺唐代著名诗人，关于李贺的诗有哪些？下面是小编整理的关于李贺的诗，欢迎阅读！ 1、《蝴蝶飞》杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。 2、《宫娃歌》蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。象口吹香毾覴暖，七星挂城闻漏板。寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。啼蛄吊月钩阑下，屈膝铜铺锁阿甄。梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。 3、《花游曲》春柳南陌态，冷花寒露姿。今朝醉城外，拂镜浓扫眉。烟湿愁车重，红油覆画衣。舞裙香不暖，酒色上来迟。 4、《古邺城童子谣效王粲刺曹操》邺城中，暮尘起。将黑丸，斫文吏。棘为鞭，虎为马。团团走，邺城下。切玉剑，射日弓。献何人，奉相公。扶毂来，关右儿。香扫涂，相公归。 5、《古悠悠行》白景归西山，碧华上迢迢。
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今古何处尽？千岁随风飘。海沙变成石，鱼沫吹秦桥。空光远流浪，铜柱从年消。 6、《官不来题皇甫》官不来，官庭秋，老桐错干青龙愁。书司曹佐走如牛，叠声问佐官来不？官不来，门幽幽。 7、《官街鼓》晓声隆隆催转日，暮声隆隆催月出。汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。捶碎千年日长白，孝武秦皇听不得。从君翠发芦花色，独共南山守中国。 8、《贵公子夜阑曲》袅袅沉水烟，乌啼夜阑景。曲沼芙蓉波，腰围白玉冷。 9、《贵主征行乐》奚骑黄铜连锁甲，罗旗香干金画叶。中军留醉河阳城，娇嘶紫燕踏花行。春营骑将如红玉，走马捎鞭上空绿。女垣素月角咿咿，牙帐未开分锦衣。 10、《过华清宫》春月夜啼鸦，宫帘隔御花。云生朱络暗，石断紫钱斜。玉碗盛残露，银灯点旧纱。蜀王无近信，泉上有芹芽。 11、《韩员外愈、皇甫侍御》华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章钜公。二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中。
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浅谈李贺和李商隐的诗歌艺术

浅谈李贺与李商隐的朦胧美李贺、李商隐都是唐王朝的宗室，他们都想一展平生之志，实现重振唐王朝的政治理想，但腐朽颓败的唐王朝并没有给他们一展才华的机会，所以他们的一生都有很大的相似之处，都是仕途坎坷，过着穷苦潦倒的一生。他们之所以能够名垂千古，是因为他们都有独具风姿的诗歌创作。李商隐在《李长吉小传》中，极为生动地记载了李贺骑驴外出觅句呕心写诗的情景，传颂着“帝成白玉楼，召为君见”这个非常著名的故事，表现出对李贺的无限敬仰之情。李贺在诗歌的艺术创作上对李商隐的影响无疑是最大的，他的诗哺育了李商隐的成长在李商隐的诗集中，有《效长吉》等十多首诗留下了对李贺诗歌的模仿痕迹，但又有自己的艺术特色。诚如张采田先生说：“玉溪古体虽多学长吉，然长吉语意峭艳，至于命篇，尚不脱乐府本色；义山宗其体而变其意，托寓隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之，真骚之苗裔也。”虽然如此，他们毕竟在诗歌艺术上有许多相似之处，先就他们的诗歌在朦胧美方面做一些粗浅的比较。戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”李贺、李商隐在表现朦胧美方面是充分的、成功的，在中国诗歌史上，他们所写的具有朦胧美的诗歌，其成就可以说是绝无仅有的。在最求诗歌朦胧美的过程中，李贺和李商隐都欲动了各种这笔情感埋没意绪的艺术手法，形成了自己诗歌的个性特征，那么他们在这个过程中所表现出的异同又有哪些呢？首先，二李都成功运用了比兴的手法。比兴的手法，起源于诗经，先言他物以引起所咏之词，在诗经中运用十分广泛。李贺爱用层层的比喻，充分渲染和表现自己的情思，又会在比喻中掺杂一些象征的手法，让读者对他的思想似懂却又非懂。譬如《李凭箜篌引》，诗中用“空白凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”，描摹李凭弹箜篌的声音之动听，用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香含笑”以写乐声之幽妙，用“十二门前融冷光”以写声音之热烈。读此诗，读者往往拍案叫绝，不禁为诗人丰富奇特的想象所倾倒。但细细想来，有谁听过“昆山玉碎凤凰叫”，又有谁见过“芙蓉泣露香含笑”？虽然诗人的比喻是精妙绝伦的，但由于喻体或是象征性的，或是幻境中渺茫的事物，因此不能给人以具体真切的感受，他的情思也因而显的高深莫测。相比李贺，李商隐则主要用典故和象征手法来表达自己的情思。譬如《锦瑟》中间两联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。”用了四个典故，而这四个典故又都比喻什么呢，因为其朦胧性，后代对它的理解就众说纷纭了。二李都是唯美主义诗人，他们共同的特点是为了诗歌自身的美丽，也就是文字与意象的美丽，而不惜牺牲内容与情感的表达。而在表达诗歌朦胧意向的特点上，我认为可以分一下三点：以诗的结构而论，李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟李贺题跋像，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。但是他对于诗歌的整体结构则用力不够，因此他能写出大量的惊心动魄的诗句，却未能留下较多的意境浑成的诗篇。商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。以诗的表情而论，李贺多自创之语，对语言的色彩情态用力尤勤，诗中较多地用了同感、拟人、比喻等修辞，使其诗歌蒙上了一层荒诞虚幻的色彩。李商隐诗歌中语言多有所本，尤

高考作文素材李贺诗歌的艺术特色精选

高考作文素材李贺诗歌的艺术特色李贺（790—816），字长吉，河南昌谷（今宜阳）人.出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于封建礼教的限制，不能应进士试，只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎，死时才27岁. 李贺是一个很富有创造性的诗人.他在短短的生命中，为诗歌开辟了一个新的天地.在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上，他都可以说是一个独树一帜的天才诗人. 政治的腐朽、卑微的官职乃至孱弱多病的身体都给这位富于幻想、热情冲动、渴望实现远大抱负的青年以沉重的打击，理想与现实的冲突，熔铸到自己的创造中，便形成了独特的“长吉体”诗风. 李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历史不衰的魅力.在此，我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究. 一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在.请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素.

谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客. 秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧. 《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期.糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然. 诗篇起句借“秋”发感，状景传情.秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀.但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎.秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨.如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨.李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵.于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样？一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境. 接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把

浅谈李贺诗歌的艺术特色

浅谈李贺诗歌的艺术特色【摘要】继孟郊、韩愈之后，元和诗坛又出现一位天才的诗人，世称“诗鬼”的李贺，英年早逝的他创作了一批具有较高艺术成就的审美价值的诗歌，是诗歌苑囿中一朵奇葩。李贺的诗在语言、构思、主题的表现等方面都惊人耳目，借助外在的语言来折射他苦楚的心，所以他用诗篇并在其中以丰富的想象展示他远大理想抱负的一面，更深层次的反映他多舛的命运与建功立业的欲望之间的猛烈碰撞，这使他的诗具有了历久不衰的魅力。【关键词】悲冷语言；鬼魅世界；奇特想像；两重性格李贺（790—816），字长吉，唐时河南昌谷（今宜阳）人。出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于封建礼教的限制，不能应进士试，只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎，死时27岁。政治的腐朽、卑微的官职乃至孱弱多病的身体都给这位富于幻想、热情冲动、渴望实现远大抱负的青年以沉重的打击，而其独有的早熟敏感的心理又令他比常人加倍的品尝到了人生的苦涩，在理想与现实的冲突中，在强大生活的重压下，他的作品熔铸了种种早衰的症状和心理，便形成了独特的“长吉体”诗风。但毋庸置疑，李贺是一个很富有创造性的诗人。在短短的27年的生涯中，李贺将其卓荦的才华和全部精力投入到了诗歌的创作上，“骑驴觅诗，苦吟成性，呕心沥血，废寝忘食”（李商隐《李长吉小传》），把作诗视为生命所系。这一方面导致他对社会不能有较深刻的理性认识，而时时耽于幻想；另一方面则是他的诗歌融入了极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，表现重点也从韩愈的粗犷豪横、孟郊的冷峭枯寂转向对主题心灵的权利开掘和虚幻意向的巧妙营造，由此形成了与韩孟颇有差异的凄艳诡激的诗风，为诗歌开辟了一个新的天地。李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历史不衰的魅力。在此，我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究。一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

浅论李贺诗歌风格与其心境的关系

浅论李贺诗歌风格与其心境的关系论文关键词：奇诡；幽冥凄冷；忧苦：心境论文摘要：在李贺短短的27年生涯中，他体弱多病，命运坎坷，仕进无路，空有抱负而无处施展，于是他将全部精力投入到诗歌创作中，把他内心极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，都写进了诗歌中。他的每一首诗、每一意象都体现着诗人内心的情感指向，反映着其心灵独特的历程，给人以心理的刺激，诗句、诗意、诗篇无不带着冷，透露着凄神怅骨的哀激之思。在中国文学史上，李贺以其诗歌奇特的风格和影响而引人瞩目。他年仅二十七岁便不幸早天，遗留在世的作品也不过二百多篇，可是却能在名家卓立的中唐诗坛上别开蹊径，崛起于大家的门庭堂芜之外，杜牧为他写序，盛赞其诗歌之美；李商隐为其立传，称他为“不独地上少，即天上亦不多”的奇才；皮日休赞许李贺为自李白以来百年内诗歌之翘楚。后世诸多诗人都对他推崇备至。吴汝纶《跋李长吉诗评注》说：“昌谷诗上继杜韩，下开玉奚，雄深俊伟，包有万象，其规模意度，卓然为一大家。” 一、李贺的诗歌风格幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。云烟绵连，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风墙阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词．采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。故所写诗歌也常常有奇幻的特色。如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。再

论李贺诗歌的艺术特色_刘阅

青年文学家 2009年第6期摘要：本文试从四个方面对李贺诗歌的艺术特色加以论证：想象和构思；意象和意蕴；意境和基调；色彩和语言，旨在使人们对李贺的诗歌有更加全面、深入的了解。关键词：李贺诗歌艺术特色论李贺诗歌的艺术特色刘阅东北师范大学马克思主义研究院吉林长春１３００２４【中图分类号】I206【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-06-0032-01 提及古代诗歌，人们常常会习惯性地联想到唐诗。在唐代，我国的诗歌创作达到了鼎盛时期，当时浓厚的文学氛围造就了一批杰出的诗人，脍炙人口的佳作层出不穷。而在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝让人无法不为之驻足赞叹的奇葩——— 李贺的诗歌不若太白之飘逸，王勃之清雅，子美之沉郁，却以其幽怨怅茫、诡谲凄艳的美感而卓然绝立于唐代诗歌史上，令无数人为之折服、赞叹。其艺术特色可以分为以下几个方面：一、想象丰富，构思奇巧想象与构思共同构成了诗歌的酝酿过程，同时也是诗歌创作中不可或缺的过程。诗歌不同于纪实文学，不必一板一眼地记录自己的所想、所见、所闻与所感，诗人有充分的自由将灵感化和艺术化了的客观世界表现为生动的比喻和大胆的夸张，应用于诗歌当中。李贺最善于在脑海中灵活化用一些神话典故，加上自己别出心裁创造出来的、风味迥然的艺术构思，铺设出绮丽清奇、新意迭出的唯美画面。如《梦天》一诗中“老兔寒蟾泣天色”一句，在诗人眼中，凄清的天色和明月的幽光仿佛是玉兔和蟾蜍在暗自垂泪，如此想象真是既大胆又新奇，令人眼前一亮。再如“玉轮轧露湿团光”一句，明明只是一轮明月，在淡淡的云雾中若隐若现的平常景象，诗人却将说成是“玉轮轧露”，以幻写真，使现实存在的事物染上了虚幻离奇的美感。《梦天》一诗的构思也相当奇特——— 诗人先是在想象中遨游月宫，领略奇诡缥缈的仙境之美，后又突然转向对人生哲理的探索，通过“回头下望人寰处”所见的景色，表达自己对世间沧海桑田变迁的深沉感慨，借以抒发自己冷眼观人生的处世态度，手法之新颖独到，令人叫绝。二、意象瑰丽，意蕴朦胧在诗歌中构成艺术特征的形象，就是意象。意象体现的不是某一个单纯而独立的创作对象，而是诗人内心情感与外部实有景象的重合。可以说，意象源于现实，可又不拘泥于现实，它是在现实基础上产生的一种情感的迸发与超越。而意蕴则是指文学作品里面流露出来的理性内涵，大多为诗人自身情感的渗透。在李贺的诗歌中，瑰丽别致的意象和朦胧幽邃的意蕴往往令人叹为观止。如《天上谣》一诗中，诗人将内心的美好期待化为天上那桃花源般清幽闲适的仙境，“玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩璎。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。”这样的描述完全超越了现实生活的平凡与匆促，形成了美轮美奂的超现实意象。而其中暗藏诗人对人世生活辛苦与劳累的怅惘与无奈，包含着带有淡淡感伤的朦胧意蕴。三、意境幽邃，基调灰暗意境是由若干形象构成的形象体系。在诗歌中，对意境的渲染常常由基调引领。诗歌基调的奠定为创造意境提供了最基本的条件。李贺的诗歌总是沉浸在幽冷肃穆的意境里，伤感的“情”与黯淡的“景”虚实相生，水乳交融，呈现出一派凄迷而韵味无穷的诗意空间。在他的作品中，人们所能感受到的情感基调似乎永远是灰蒙蒙雾沉沉的，清冷中滋生出妖娆。如名传一世的《苏小小墓》，“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”诗人将缀着晶莹露珠的兰花比作苏小小凝泪的双眸，用芊芊绿草、亭亭青松、袅袅清风和滢滢碧水来象征她被褥、伞盖、衣袂和环佩的精美，用油壁车和青骢马暗示她生前的欢乐与期待。可是阴阳两隔，曾经的一切都化为乌有，眼前只剩下她坟上凄迷如烟的野草花，不堪相赠。西陵下风雨飘摇，尘世间物是人非，翠烛虚设，四野无人，一片荒凉寂寞。全诗从始至终都渲染出忧愁寂寥的气氛，意境的孤寂幽冷和基调的低沉灰暗使人为之心伤，空灵缥缈之中，心弦便不由自主地被扣动，而这也正是李贺诗歌的魅力所在。四、色彩艳丽，语言峭拔杜牧曾用“时花美女，不足为其色也。”来形容李贺诗歌五色眩曜，光夺眼目。确实，李贺在诗歌的创作方面总是喜欢铺设浓艳的色彩和华丽的辞藻，用精雕细琢的语言堆砌出壮美雄奇的图景。如《将进酒》一诗，“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。”读罢这几句，一场华贵丰盛的筵宴便如精心装裱过的画卷一般在人们眼前展开：酒杯用光洁通透的琉璃制成，杯中美酒如琥珀般香浓，酒滴的颜色是温润的“真珠红”，盘中盛满精心烹制的美味佳肴，身畔是薄纱香罗围裹着的轻歌曼舞。物象如此华美精致，艳而不俗，令人不免心醉神驰。然后在诗歌的后半段，笔锋直转而下，“桃花乱落如红雨”，用陡然而来的乱花凄迷来象征年华的终将逝去，犀利地指出人生苦短，欢乐易逝，就如这转瞬间凋落破败的漫天芳菲，绚烂过后徒留怅然。因前面早已作出精心铺垫，这样的写法非但不显得突兀，反而使人有种幡然顿悟的感觉。语言峭拔跌宕，动人心魄，可见诗人的语言运用功力之纯熟。英年早逝的李贺将生命中所有的欢乐与哀伤都献给了诗歌创作。那一首首精美绝伦的诗歌，以其风格迥异的艺术特色在中唐诗坛上占据了相当重要的位置，且被后世广为流传，大大丰富了我国浪漫主义诗歌创作的内容与形式，在我国诗歌艺术史上书写了极其珍贵的一页。参考文献： [1]陶庆梅.李贺诗歌风格特征论———以意象研究为中心[J].北京师范大学学报(人文社会科学版),1999,(05). [2]陶文鹏.论李贺诗歌的色彩表现艺术[J].文学评论,1997,(06)[3]海滨.唐诗与西域文化[D].华东师范大学,2007. [4]陈燕妮.论李贺的生命意识与诗歌意象[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库,2007,(02). [5]廖明君.死与生的探求———李贺“鬼”诗论[J]广西师范大学学报(哲学社会科学版),1990,(02). 32