精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论
电视摄像技术基础知识
电视摄像技术基础知识电视摄像技术是指利用专业摄像设备进行电视节目制作和传播的技术方法。
了解电视摄像技术的基础知识对于从事相关工作的人员来说非常重要。
本文将介绍一些电视摄像技术的基本概念和常见的摄像技术。
首先，了解摄像机的构造是学习电视摄像技术的基础。
摄像机通常由镜头、感光器、信号处理器和录制设备组成。
镜头用于聚焦光线，感光器则将光线转化为电信号。
信号处理器负责处理电信号并进行色彩校正、图像增强等操作。
录制设备用于将处理后的信号储存起来。
摄像机的曝光是指通过控制感光器接收光线的量来调整图像的亮度。
曝光分为自动曝光和手动曝光两种模式。
自动曝光模式会根据环境光照条件自动调整感光器的曝光时间和增益，而手动曝光模式则由摄像师根据场景需要手动设置。
白平衡是指调整摄像机对不同光源下的颜色表现的过程。
不同光源的光谱成分不同，因此会导致摄像机捕捉到的图像呈现出不同的色调。
白平衡的目的是使摄像机能够准确地还原场景中的颜色。
常用的白平衡调节方法包括手动设置和自动白平衡。
拍摄角度是指摄像机相对于拍摄对象的角度。
通过选择合适的拍摄角度可以达到丰富多样的拍摄效果。
常见的拍摄角度包括俯拍、仰拍、平视、虚拟主观视角等。
焦距是指摄像机镜头的视角范围。
较小的焦距可以拍摄更广阔的视野，适用于拍摄远景，而较大的焦距可以拍摄更详细的景象，适用于拍摄近景。
景深是指摄像机在拍摄时能够保持清晰焦点的距离范围。
景深受到焦距、光圈和拍摄距离等因素的影响。
较大的光圈和较小的焦距可以得到浅景深效果，而较小的光圈和较大的焦距可以得到深景深效果。
最后，了解一些常用的摄像技术也是必要的。
如稳定器的使用可以减少摄像机的晃动，保持图像稳定；变焦技术可以在拍摄过程中调整焦距，实现远近景的快速切换；还有繁华拍摄、时间流逝特效等等。
总结而言，了解电视摄像技术的基础知识对于提升摄像师技术水平和专业素养具有重要意义。
通过学习摄像机构造、曝光、白平衡、拍摄角度、焦距、景深以及常用摄像技术等内容，可以不断提高摄像技术，创作出更加优秀的电视节目作品。
电影摄影入门知识总结
电影摄影入门知识总结>>景深和焦距什么是景深？ 焦距的划分>>镜头的分类景别的概念看电影美图，学镜头分类>>拍摄的角度拍摄角度的分类 拍摄角度的妙用>>构图的方法构图：平衡，不平衡？ 构图技巧总结>>镜头的运动简析镜头运动的种类 用镜头运动影响观众的心情看希区柯克如何利用运动的镜头>>景深和焦距什么是景深？景深（depth of field）指的是摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
景深会因为光圈、镜头焦距、摄影机和主体间的距离而有所改变。
镜头焦距越长，光圈开得越大，景深就越浅。
广角镜头（短焦镜头）就比望远镜头（长焦镜头）有较深的景深。
一般来说，物体越靠近摄影机，景深也就越浅。
《天才雷普利》剧照如果在摄影机前站成直线，距离不同的两位演员，有时就必须重新对焦，使这两个演员都一样清晰锐利。
这并不意味着将焦点对到这两个人的中间位置，而是要把焦点对在前面主体背后，到两人距离的三分之一处。
也就是说，在这个位置前面三分之一和背后三分之二区域，都会是清楚的（如下图）。
景深的“三分之一原则”焦距也会影响景深，因为广角镜头有比望远镜头看起来更自然的景深。
广角镜头可用来拍摄广阔、有深度的场景。
光圈越小（也就是数字越大），景深也就越深。
f/22的光圈，比起f/2.8的光圈，有着更深的景深表现。
这个特性，可以通过聚焦画框中的某些特定物体而使之成为被强调的对象。
大部分镜头制造厂和诸如《美国电影摄影师手册》（American Cinematographer Manual）这样的出版物都会出版有景深表，可在不同情形、不同焦距时，告诉你景深的程度如何。
所以也不难看出，镜头多样的特性，其实也是相互依存的。
有时并不容易记起你发现的最佳组合，但有电脑程序可以帮你记住焦距、光圈、焦点，并在日后重新调出使用，这在应对不同日期要重拍同一场景，或演员在剧中一人分饰两角，需在不同日期拍摄的状况时，可说是相当有用的。
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
影视广告的制作常识
影视广告的制作常识随着数字媒体的兴起，影视广告已经成为了许多企业或品牌宣传的重要手段。
它可以以短小精悍的方式将品牌信息传达给受众，并且可以借助大型画面、配乐、特效、明星等元素来吸引观众的眼球。
影视广告制作是一个综合性高、要求严格的工作，除了需要有创意、敏锐的观察能力，还需要掌握一些制作常识，下面就介绍一下影视广告的制作常识。
一. 策划阶段首先，影视广告的成功离不开前期的策划阶段。
这个阶段主要涉及到品牌调查、竞品调查和受众调查。
其中，品牌调查的目的是考察品牌的历史、文化和价值观，竞品调查则是研究市场上同类产品的优势和劣势，受众调查则是了解观众的特性、需求和心理，以便更好地制作影视广告。
只有深入挖掘品牌意义和受众需求，才能做出一部有意义的广告作品。
二. 创意构思阶段在策划阶段后，就进入到创意构思阶段了。
这个阶段需要动用足够的想象力和创造力，以及敏锐的思维敏感度来找到一个最满意和最惊喜的创意方案。
一般情况下，广告创意会采用“情感轰炸”的方式，以期通过画面、音乐、表演等手段给观众留下深刻的印象，并达到品牌传播的效果。
但要注意的是，广告创意要贴近市场，切勿过于偏离受众需求。
三. 预制作阶段预制作阶段主要涉及到场地、服装、道具、特效等事项，所有这些都应该经透彻的思考和科学的安排，在此之前制片人也应该和所有人员沟通好相关事宜，并足够了解所有前期策划和创意构想。
四. 影视制作阶段影视广告的制作阶段是整个过程中最为核心的环节。
这个阶段需要摄影师、灯光师、美工师等相关人员的精心合作，共同将创意构想通过影像、音效等的呈现出来。
摄影、美术、声音和剪辑四项工作都非常重要，需要多次反复制作，直到满意为止。
制作阶段要注意的是，必须注重安全，防止火灾、漏电等意外伤害，同时也要保证影片质量与完成时间。
五. 后期制作阶段影视广告制作的后期和前期一样重要，主要包括声音制作、视觉特效、色彩调整等工序。
这个阶段需要专业的后期制作师的精心调试，以求使整个广告的效果更加完美。
电影摄像知识点总结
电影摄像知识点总结1.光影光影是电影摄像术中非常重要的一个因素，它直接影响到影片的画面质量和氛围表达。
在电影摄像术中，我们常常会听到“硬光”和“柔光”这两个概念。
硬光是指光线明亮、锐利的光线，能够形成鲜明的明暗对比，具有夸张的艺术效果。
而柔光则是一种柔和、朦胧的光线，通常用于烘托人物的柔美和温情。
在电影拍摄过程中，摄影师需要根据不同的场景和情绪来选择适合的光线方式，以达到最佳的拍摄效果。
2.镜头镜头则是电影摄像术中非常核心的一部分，它直接影响到观众对于影片的视觉感受。
在电影摄像术中，摄影师会根据不同的情节和角色特点来选择不同的镜头，以表达导演想要表达的情感和意境。
比如，长焦镜头可以拉近人物之间的距离，让观众更加投入到故事情节之中；广角镜头则可以拍摄出更加宽广的画面，呈现出更加宏伟的场景。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情景和需要来选择适合的镜头，以表达导演的创作意图。
3.色彩色彩是电影摄像术中另一个非常重要的要素，它能够直接影响到观众的情感和情绪表达。
在电影摄像术中，摄影师会运用不同的色彩搭配来表达不同的情感和场景氛围。
比如，暖色调可以营造出温暖和舒适的氛围，冷色调则可以表现出冷漠和孤寂。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情节和角色特点来选择适合的色彩搭配，以表达导演的创作意图。
4.构图构图是电影摄像术中非常重要的一个技术，它能够直接影响到影片的布局和美感表达。
在电影摄像术中，摄影师会运用不同的构图技巧来表达不同的情感和故事情节。
比如，对称构图可以表现出稳定和平衡的感觉，而三分构图则可以引导观众的视线，突出主题。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情节和需要来选择适合的构图技巧，以表达导演的创作意图。
5.摄影技术摄影技术是电影摄像术中最基础的技术，它直接决定了影片的画面质量和美感表达。
在电影摄像术中，摄影师需要掌握各种摄影技术，如曝光、对焦、白平衡等，以达到最佳的拍摄效果。
比如，适当的曝光可以保证画面的明暗对比，清晰的对焦可以确保画面的清晰度，恰当的白平衡可以呈现出真实的色彩。
广告影视拍摄(知识点)
广告影视拍摄（知识点）广告影视拍摄是一门综合性的艺术创作活动，它融合了广告和电影的元素，旨在通过视觉和声音的表达来传递信息和吸引观众的注意力。
本文将从广告影视拍摄的准备工作、构思和创作流程、拍摄技巧和后期制作等方面，介绍相关的知识点。
一、准备工作广告影视拍摄之前需要进行充分的准备工作。
首先要确定广告影视的目标受众和宣传信息，明确拍摄的目的和要达到的效果。
其次，需要编写拍摄的剧本或者广告文案，将核心信息和故事情节统一起来。
接下来，需要确定拍摄地点、角色设定和道具布置等事项，确保拍摄现场的符合剧情要求和创作目标。
二、构思和创作流程广告影视的构思和创作流程是一个富有创意和想象力的过程。
首先要进行头脑风暴，激发创作灵感，确定独特的创意点和故事情节。
然后，在这个基础上进行故事板的绘制，将拍摄画面与剧情有机地结合起来。
接下来，需要组建拍摄团队，包括导演、摄影师、化妆师和场务等人员，确保各个环节的协调和顺利进行。
三、拍摄技巧拍摄是广告影视创作过程中关键的环节之一，需要掌握一定的拍摄技巧。
首先要熟悉摄影机的使用方法和参数设置，包括光圈、快门速度和ISO等参数。
其次，需要合理运用镜头语言，通过镜头的变焦、运动和切换等方式来表达情感和营造氛围。
此外，摄影师还需要关注拍摄的角度和构图，将拍摄画面的美感和信息传递最大化。
四、后期制作后期制作是广告影视创作中不可或缺的一部分，它能够对拍摄素材进行修剪、编辑和特效处理，以及声音的剪辑和混音等操作。
首先要对素材进行筛选和整理，剔除多余或拍摄不好的镜头。
然后，通过编辑软件进行剪辑和拼接，将各个镜头组合成一个完整的影片。
接下来，还可以添加一些视觉特效、音效和字幕等元素，以增强影片的艺术效果和传达信息的力度。
总结：广告影视拍摄是一门综合性的创作活动，它需要在准备工作、构思和创作流程、拍摄技巧和后期制作等方面进行全面的考虑和掌握。
只有在这些环节都做得到位，才能创作出令人满意的广告影片。
电影 电视基础知识
电影电视基础知识镜头的基本知识电视的三种制式：PAL、NTSC、SECAMPAL:中国德国香港英国意大利荷兰中东NTSC:美国墨西哥日本台湾加拿大SECAM:俄罗斯南美法国非洲帧频的概念PAL:25帧/秒NTSC:30帧/秒SECAM: 25帧/秒电影胶片不叫帧频叫格，每秒24格一、电影、电视的景别景别：被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围决定界别大小的两个因素:1.摄像机和被拍摄主体之间的实际距离2.摄像机所使用镜头的焦距长短在摄像机角度不变的前提下，距离缩短图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。
在拍摄距离不变的前提下，镜头的焦距越长，画面的景别越小，镜头的焦距越短，画面的景别越大。
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：远景全景中景近景特写大远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
适合表现辽阔，深远的背景和宏大的场面。
如苍茫的群山浩瀚的海洋无垠大草原特点：开阔壮观有很强的抒情性远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位臵。
适合表现比较开阔的场景和环境空间，如群众集会，战争场面，田野风光。
特点：开阔舒展一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现的比较清楚。
远景的意义：注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面里提供景物和时间的空间规模气势场面等整体视觉信息。
如《望长城》中大量的远景表现长城蜿蜒于崇山峻岭和无垠大漠之间的宏大气势。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
特点：能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的变现来表现人物内心情感和心理状态，可以通过对特定环境和特定场景的表现特定人物。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识1 帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2 Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。
GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。
Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。
利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF 图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
电影行业影视摄影技术(知识点)
电影行业影视摄影技术（知识点）在电影行业中，影视摄影技术是至关重要的一环。
摄影师利用各种技术和工具，创造出令人绝倒的画面，使观众沉浸于电影的世界中。
本文将介绍一些电影行业中常见的影视摄影技术知识点，包括摄影机的运动方式、镜头的使用以及灯光技术的应用等。
一、摄影机的运动方式在电影拍摄过程中，摄影机的运动方式对画面的表现力有着重要影响。
以下是几种常见的摄影机运动方式：1. 平稳跟随：摄影机随着被拍摄物体在水平方向上平稳移动，保持画面的稳定性，使观众可以感受到物体的动态性。
2. 倾斜运动：通过将摄影机的镜头倾斜，可以制造一种令人震撼的画面效果，如高低视角的切换，使观众感受到不同的视觉冲击力。
3. 近景远离：通过缓慢拉远或推近摄影机的镜头，可以改变画面的焦距，营造出迷人的景深效果，增强观众的观影体验。
4. 旋转运动：通过旋转摄影机的镜头，可以使画面呈现出循环或连续旋转的效果，给人以时空错乱的印象。
二、镜头的使用镜头是影视摄影中不可或缺的工具。
不同的镜头有不同的功能和特点，适合用于不同的拍摄需求。
以下是几种常见的镜头和它们的应用：1. 广角镜头：适用于拍摄宽广的场景，能够捕捉到更多的环境细节，具有视觉冲击力，常用于拍摄开放的自然风光。
2. 长焦镜头：通过拉近镜头焦距，可以将远处的物体拍摄得更为清晰和放大，常用于远景拍摄或追逐场景中，能够凸显被拍摄物体的细节。
3. 鱼眼镜头：具有极广的视角，能够捕捉到更大范围的画面，常用于拍摄狭小空间或需要夸张视觉效果的场景。
4. 定焦镜头：焦距固定，能够提供较高的成像质量和光线透过能力，常用于拍摄人物特写或需要精确对焦的场景。
三、灯光技术的应用灯光是电影中至关重要的元素之一，在影视摄影中起着塑造画面氛围、烘托角色情感等重要作用。
以下是几种常见的灯光技术的应用：1. 主光：用于照亮被拍摄物体的主要部分，通常来自一定角度的强烈光源，能够突出人物的造型和特征。
2. 副光：用于补充主光，弥补主光照射不到的部分。
电视摄影摄像知识点总结
电视摄影摄像知识点总结电视摄影摄像是指利用摄影摄像设备拍摄、录制电视节目和广播节目的过程。
在电视行业中，摄影摄像是非常重要的环节，它直接影响着节目的质量和效果。
因此，摄影摄像工作者需要掌握一系列的专业知识和技能。
本文将从摄影摄像的基本概念、摄像机的使用、拍摄技巧和后期制作等方面进行总结和介绍。
一、摄影摄像的基本概念1. 摄影摄像的定义摄影摄像是利用摄影、摄像机等设备来捕捉、记录和传播视觉信息的过程。
它可以用于电视节目、广播节目、电影、纪录片等各种视听媒体中。
2. 摄影摄像的分类根据用途和目的，摄影摄像可以分为电视摄影、广播摄影、电影摄影、纪录片摄影等不同类型。
3. 摄影摄像的基本原理摄影摄像的基本原理是利用光学和电子器件捕捉影像、记录图像、传输信号和呈现画面。
摄像机通过镜头和感光元件捕捉光线，再通过信号处理、录制和传输，最终输出成电视画面或电影画面。
4. 摄影摄像的要素摄影摄像的要素包括摄影机、镜头、感光元件(传感器或底片)、采光系统、录制设备、信号处理器、传输设备和显示设备等。
5. 摄影摄像的原则在摄影摄像过程中，需要遵循一些基本原则，包括光影原理、构图原理、摄像运动原理、动态平衡原理、曝光原理、色彩原理等。
二、摄像机的使用1. 摄像机的结构摄像机通常包括镜头、感光元件、取景器、录制设备、信号处理器和控制面板等部分。
2. 摄像机的类型摄像机可以分为单反摄像机、摄像机和摄像手持机等不同类型，每种类型有不同的特点和用途。
3. 摄像机的参数摄像机的参数包括焦距、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡、对焦方式、曝光补偿等，这些参数决定了画面的成像效果。
4. 摄像机的操作摄像机的操作包括镜头的调焦、光圈的调节、快门的控制、曝光的调整、白平衡的设置、对焦的选取、取景器的使用等。
5. 摄像机的保养摄像机的保养包括定期清洁镜头和感光元件、检查和更换镜头、保护摄像机外壳、防止摄像机受潮和震动等。
三、拍摄技巧1. 光影的运用光影是摄影摄像中最基本的要素，摄影师需要根据不同的拍摄对象和情境运用不同的光影效果，包括逆光拍摄、补光拍摄、侧光拍摄、适时拍摄等。
影视摄影摄像基础知识
影视摄影摄像基础知识影视摄影摄像基础知识1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
拍摄电影知识点
拍摄电影知识点拍摄电影是一门综合性的艺术，它需要导演、摄影师、剪辑师等多个角色的共同努力才能完成。
在这篇文章中，我们将逐步介绍拍摄电影的一些基本知识点。
第一步：剧本创作拍摄电影的第一步是剧本创作。
一个好的剧本是电影制作的基石，它决定了整个故事的发展和情节的展开。
剧本需要包含有吸引人的角色、引人入胜的情节和扣人心弦的对白。
第二步：预算筹备在正式开始拍摄之前，制作团队需要制定一个预算计划。
预算计划包括拍摄地点的选择、演员阵容的确定、摄影设备的购买或租赁等。
通过合理的预算筹备，可以确保电影制作进程的顺利进行。
第三步：选角与演员表演选角是拍摄电影中非常重要的一步。
导演需要根据剧本的要求选择合适的演员。
演员的表演能力和形象与角色的契合度将直接影响到电影的质量。
在拍摄过程中，导演还需要与演员进行密切合作，引导演员将角色形象真实地展现出来。
第四步：场景布置与摄影技术在拍摄电影时，场景的布置和摄影技术是非常重要的。
导演和摄影师需要共同合作，选择合适的场景和摄影技术来展现故事的情感和氛围。
使用不同的摄影技术如特写、远景等，可以创造出不同的视觉效果，增强观众的观影体验。
第五步：灯光与音效设计灯光和音效是电影中常用的表现手法。
导演和摄影师需要合理运用灯光来调整场景的明暗，营造出适合剧情的氛围。
音效设计则能进一步增强观众对电影的沉浸感，让他们更好地融入到故事中去。
第六步：后期制作与剪辑拍摄完成后，电影进入后期制作阶段。
在这个阶段，剪辑师需要将拍摄的素材进行剪辑和编辑，创造出一个完整的故事。
同时，还需要进行音频处理、特效制作等，以增强电影的艺术效果。
第七步：宣传与发行当电影制作完成后，制作团队需要进行宣传与发行。
这包括电影海报的设计、宣传片的制作和电影院的放映安排等。
通过合理的宣传和发行策略，可以让更多的观众了解和欣赏到电影作品。
拍摄电影是一项需要团队合作的艺术，每个环节的工作都是不可或缺的。
只有每个环节都做好，才能制作出精彩的电影作品。
电影行业的拍摄技术培训资料
学习一些创意构图技巧，如利用前 景、背景、角度等元素来创造独特 的视觉效果，提升电影的视觉吸引 力和艺术表现力。
实战案例分析与讨论
经典电影案例分析
选取一些经典电影片段，分析其镜头语言和构图技巧的运用，理 解如何在实际拍摄中运用所学理论。
学生作品点评与讨论
对学生的电影作品进行点评和讨论，指出作品中的优点和不足，提 供改进意见和建议，帮助学生更好地掌握拍摄技术。
。这包括清洁镜头、更换电池、检查存储卡等步骤。同时，要注意防水
、防尘和防震，避免设备受到意外损坏。
02
镜头语言与构图技巧
镜头语言解析
镜头分类与功能
镜头语言语法
了解不同类型的镜头（如广角、标准 、长焦等）及其在电影中的应用，掌 握各种镜头的特性和表达效果。
掌握电影中的镜头语言语法，如景别 、角度、光线等元素的运用，理解如 何通过不同的组合和变化来表达故事 和情感。
光线的强度
光线的强弱直接影响画面 的曝光和明暗对比度，需 要根据拍摄需求进行调整 。
照明设计原则和方法论
主光、补光和背景光的运用
01
通过合理布置主光、补光和背景光，可以营造出丰富的光影效
果，突出被摄主体。
照明设计的整体性和局部性
02
既要考虑整体画面的照明效果，也要关注局部细节的呈现。
创意性照明设计
实战拍摄演练
组织学生进行实战拍摄演练，让学生在实践中运用所学的镜头语言 和构图技巧，提升实际拍摄能力和创作水平。
03
光线运用与照明设计
光线性质及影响因素
01
02
03
光线的方向性
光线的照射方向决定了物 体的明暗关系和阴影效果 ，是塑造物体形态和立体 感的关键因素。
拍摄知识
影视广告的一些知识一、广告画面的构图我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是广告画面的构图呢？我们一般将画面的结构和布局称为“画面构图”一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确重点知识：一、拍摄位置选择拍摄位置是取得影视画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。
摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。
拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。
任何拍摄位置，都是对这3种变化进行综合的结果。
方向、高度、距离1、拍摄方向2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。
3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。
4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。
正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。
下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛！！！正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。
正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
讲个例子：在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视广告制作的基本常识(doc 9页)
影视广告制作的基本常识(doc 9页)镜头，最好有三遍。
◆制片配合，注意调遣人员，作好行政后勤工作，协助导演控制进度。
◆注意拍摄现场的安全，防止意外事件发生。
后期制作1.冲印、转磁，（胶片制作）转成数码BETACAM和BETACAM SP。
2.初剪，（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）。
3.动画、字幕、制作汇总，进行电编合成（数码合成）。
4.声部，对白、旁白录音，音效制作，音乐选曲或作曲。
（注：以音乐为主的广告必须先行制作好，以便后期合成）。
5.音像合成，制作初编版，（A拷贝）6.初编版试映7.修改：及时记录客户的修改意见，并以书面形式确定修改的方案和完成时间。
8.制作播出带（B拷贝）9.制片进行决算，向财务报帐。
10.存档——广告制作完成一．影视广告有哪几种形式？A．按照制作技术或设备进行划分：◆CF——使用电影胶片拍摄广告◆DF——使用数字摄象机（广播级）拍摄广告◆动画——分二维和三维两种形式，二维一般采用手绘画图而后在使用电脑进行着色合成，三维则是纯粹使用电脑进行图形和图象的创作。
注：现行的制作多是以上几种形式的结合。
B．按照制作内容的表现形式进行划分：◆理性诉求——商品提示型、示范型、推荐型、证明型、生活资料（场景）型◆感性诉求——人情味型、幽默型、戏剧型、感化型、讽刺型、恐怖型、◆印象诉求——企业广告型、象征型、气氛型◆问题意识之唤起——否定型、挑战型注：以上几种表现形式在现行的广告中也多有交叉。
二．各种形式的广告会有哪些费用发生？A．人员稿酬剧组人员费用（演职员费用），包括导演、摄影、美术、服装、化装、道具、灯光、烟火、特效、剧务、作曲、录音、演唱、播音等等，以及主要演员和群众演员等等，等等，根据不同的脚本和制作的需要有所不同。
B．器材设备费用在制作过程中所使用的器材设备，包括摄录相机（或摄影机）、升降车、轨道车灯光器材、摄影棚租用、置景费用（或场地租金）、各种道具的制作或租用、CF转磁、初剪设备租金、数码合成费用，动画制作费用、录音棚租用费等等，同样根据制作的需要有所不同。
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【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论xxxx年xx月xx日xxxxxxxx集团企业有限公司Please enter your company's name and contentv视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
3D电影就是利用这个原理。
imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。
磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM等等，后2个为广播级。
数字格式有索尼研发的Mini—DV（简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？几种常见的影视制作模式直播——早期春晚录播——摄录一体机的出现延迟直播ENG模式——电子新闻采集EFP模式——电子现场制作ESP模式——电子演播室制作请列举以上制作模式制作的节目第二节影视制作的基本流程前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销一、前期筹备与案头工作文案/剧本环节报批/资金环节组织与筹备二、中期拍摄工作PPT11,12三后期制作素材审看素材粗编结构初审与修改音频叠加与音效处理叠加字幕终审宣传/发行播出/上映第二章摄像机与前期拍摄第一节摄像机基本知识摄像机的分类：按级别分广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小几个主流广播级摄像机品牌索尼松下JVC家用机还有三星之类按摄像器件分摄像管摄像机——已淘汰CCD摄像机——3片式是主流发明者因此获得09年诺贝尔物理奖摄像机的基本技术指标➢灵敏度：该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
➢信噪比：该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
➢最低照度：该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。
照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
几种常见影像格式的分辨率：VHS：200×480 MINIDV:720 ×48024P（数字电影摄影机格式/高清格式）：1920 ×1080也就200万像素左右35毫米胶片:4000 ×3000 1200万像素注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事相机随随便便就是几百万上千万像素而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 （动态的）第二节摄像机的基本认识⏹一、摄像机的基本构成与成像原理⏹摄像机的构成——摄像机、录像机——⏹摄录一体机⏹光学系统电子系统伺服系统附件⏹三基色成像光信号——电子信号视点：全知/客观/上帝视点主观视点视角：平俯仰景别：远全中近特第三节前期拍摄要领与注意事项一、基本技巧镜头推拉摇移跟二、前期拍摄要领平准稳匀平要求：指的是画面中的人或物横平竖直，构图中画面的水平线一定要平。
画面中的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要平行，画面中的垂直线与寻像器或者液晶屏的竖边平行。
如何确保：充分利用三脚架和一切可以利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，拍摄前调整好三脚架的水平气泡。
如果没有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示屏的边框作为调节水平的基准。
准要求：色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。
如何确保：色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调节光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳要求：一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
如何确保：首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次，要养成正确的持机姿势。
静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。
如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度到舒服（落幅）的位置；再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。
匀要求：指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的甩或者急推、急拉。
如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等辅助工具，并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应该关机；2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；3.、多拍一些转场镜头、空镜头；4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；第二节摄像机的调节一、几个摄像机的核心概念和技术参数1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。
它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。
2、色温滤色片的选择：3200k---------室内、日出、日落；5600k---------多云或者有雨的室外5600k+1/4ND--------晴朗的室外5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景3、白平衡：白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然自然。
一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其要注意调节白平衡。
➢手动调节色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为了特殊效果。
4.聚焦：汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。
4、景深：从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。
所谓大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；所谓小景深，指的是景深范围较小，突出了主体，虚化了背景和前景。
➢影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。
物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景深越大，反之（对应的是推）景深越小。
物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。
关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。
关键在于选择小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。
5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和18倍变焦等等。
变焦可以使景别发生变化。
如推镜头是使焦距变长，而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关系、运动感以及纵深感。
6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔开口大，进光量多；光圈小，表明光孔开口小，进光量小。
光圈系数用大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际大小成反比。
光圈的调节：自动光圈和手动光圈。
一般是自测手调。
景深与跟焦的问题钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡基本的构图原则与方法一、平衡与不平衡一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有活力，视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。