基础图案设计

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图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案(教案)20/20学年第1学期课程名称:图案设计任课教师姓名:授课班级:课程归属院(系):艺术设计学院编制时间:20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案(陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等)2、外国经典图案(欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯)二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料:水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔:毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸:卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料:圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介,对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者,无疑有很丰富的装饰内容和题材,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。

倘若仔细推敲,其中颇有一些规律可寻。

明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类:1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,大都选用人们崇拜喜爱之物,其中以龙纹、凤纹尤为突出。

第一课图案设计基础

第一课图案设计基础
• 二.从两组中挑出一张变形,创作花卉形 式的对称或者均衡的单独纹样。
• 要求:规格:18×22cm左右 • 装裱:35×26 • 用黑白效果制作
• B.适合纹样
• 是单独纹样的一种形式。但不同的是,它
的形象必须安在指定的外形中。如:方形, 圆形,三角形,菱形,多边形,半圆形等
中间出现一个方形 适合纹样,四角是角 隅适合纹样
• 写生的方法主要有三种。A. 建筑 B 线描 C 淡彩
• 三.图案造型的变化手法
• A).去繁的手法。如:麦穗
• 把繁杂的自然形象以简化,提炼,概括的手法进行 加工,使形象简明扼要,特征突出。呈现出高度概 括的造型。
• B)夸张的手法
• 将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张,使适应 于图案的装饰性特点。
• 图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰。 • 图案,即图指图画。案指方案,凡制作一件东西,
必先设计一个图样,称作图案。 • 图案可作广义和侠义两种解释,广义指各种产品的
美术设计,侠义是指各种装饰纹样。
• 二.图案的分类
• 图案的名称于分类更具其方面的性质划分,一般可 分为一下几种类型,(平面图案)还有立体图案。
• 定义:线是点移动的轨迹,是面的界线。
• 分类:线有直线(直线,折线,斜线) 和曲线(几何曲线,弧线,自由曲线)
• 特征:直线——直爽,刚硬,正直。男 性

曲线——柔软,圆滑,含蓄,女性
• 应用:增强画面整体感,易产生节奏。 (易用针管笔及鸭嘴笔表现)
• (3)面
• 定义:面是线移动的轨迹,是立体物的 界线。
图案课应备工具
• 一. 纸 • 单面卡,双面卡,黑卡,拷贝纸等 • 二. 绘画工具 • 圆规,鸭嘴笔,点规,分规等,或购买一套绘图工

基础图案-花卉归纳变形

基础图案-花卉归纳变形

夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征,如巨大的花瓣、细长的叶 子等,以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉,使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态,如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等,增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素,如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等,以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩,同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期,如古希腊、古 罗马、古埃及等,人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展,花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色,形成了各具特色的花卉图案风格。例如,中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感,增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感,使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形,如圆形、三角形、方形等,以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构,增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解,用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上,逐步添加花卉的细节特征,如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法,对花卉形象进行初步变形尝试,如简 化、夸张等。

基础图案全PPT课件

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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法,它的原理是强调物质 重新组合作用,就像木料先锯成板,然后 再用板组合成家具,原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法,给装饰设计带来比较新的意 境和情调,他的创意性更强,同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡,在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列,同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程,在这个过程中,不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现,就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说,一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用,是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因,比如有规律的相同形态的重复,形成强烈 的节奏感。
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创意法:
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望,寓意 于一定的形象之中,来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字, “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象,在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的,如:鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的, 如:鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等,但给人以舒适 得体的真实感,它是人们赋予其求全美好的愿望。

基础图案设计

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毕加索的牛
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型,其中经历了大胆的 概括、夸张、变形和删减,公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根 简洁的线条,而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以 给我们很好的启示,我们应依照对动物的观察、理解和感受,运用装饰 性的手法去表现各类动物的独特神采,创造理想中的动物形象。
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2)、添加法:
• 是为了使图案的纹样更加丰富,更加理想的一表现技法。 在提炼概括的基础上,根据设计需要添加装饰纹样,以增 加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
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添加法图例
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3)、巧合法:
是一种巧妙的组合方法,在图案中选用某种典型的特征,按照图案 的规律,巧妙的组成新的图案形象,使它更富有艺术魅力。
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3).综合运用方法
方中有圆、圆中有方, 这种方法会使画面表 现形式更多样、丰富。
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2、外形装饰、内部装饰 外形装饰:
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1)、简化法:
是指抓住物象最美最主要的特征,去掉繁琐 的部分,通过归纳、概括、省略等方法,使物 象更单纯、完整,以加强整体特征的表现。
料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
2. 勾线法:在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,








图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

第二节 图案的写生与变化
(4)彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料(如水彩、水粉、丙烯、 油画等)进行写生(见图313)。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤,概括来说可分为四步: (1)素材选取 图案写生的题材丰富,包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材,然后选择图案写生的取材途径,如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等(见图 3-14)。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 (1)减少重叠 在植物题材图案中,不论主要与次要纹样, 都要交代清楚,如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多,互 相遮挡,就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破 画面的沉闷,增加层次关系(见图3-29)。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生,吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化,则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工,成为符合工艺制作要求的装 饰素材,用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理,使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多,主要技巧如下:
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 (1)线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒,可采用中国传统画中的白描用线法, 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化,生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画(见图3-10)。线描写生由于工 具携带方便,所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
(1)形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂,但可以归纳成不同类别,每一类别的动物有相似的 形体结构。例如,飞禽类动物均为卵生,它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化,如图3-34所示;灵长类动物的外形很接近人类,能直立行走,上下肢分工,如图335所示;食草类动物形体多为直线体块,四肢细长,头部咬肌发达,如图3-36所示; 食肉类动物形体则多为弧线形,肢短爪大,头部较小,如图3-37所示。

《基础图案》课程教学大纲

《基础图案》课程教学大纲

《基础图案》课程教学大纲《基础图案》课程教学大纲一、课程概述《基础图案》课程作为设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握图案设计的基本原理和方法,培养他们的创意思维能力和实践操作技能。

通过本课程的学习,学生将了解图案设计的基本概念和应用,掌握图案设计的基本要素和设计原则,学会分析和评价图案设计作品,并能够独立设计和制作基本的图案作品。

二、课程目标1、掌握图案设计的基本原理和方法,包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等;2、培养创意思维能力,能够发掘图案设计的可能性,创作出具有独特性和创新性的作品;3、提高实践操作技能,能够运用各种工具和材料,采用不同的工艺和方法,制作出符合设计要求的图案作品;4、培养团队合作能力,能够在小组协作中发挥自己的长处,与团队成员共同完成图案设计任务。

三、课程内容1、图案设计的基本原理和方法,包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等;2、创意思维能力的培养,包括设计思维、联想思维和逆向思维等;3、实践操作技能的培养,包括手工绘制、计算机辅助设计、材料运用和工艺方法等;4、团队合作能力的培养,包括小组讨论、任务分配和作品展示等。

四、教学方法1、理论讲授:通过讲解图案设计的基本原理和方法,使学生掌握图案设计的基本知识;2、案例分析:通过分析优秀的图案设计作品,引导学生理解和掌握图案设计的原则和技巧;3、实践操作:通过设计练习和制作实践,让学生掌握图案设计的实践技能;4、团队合作:通过小组协作完成任务,培养学生的团队合作能力和沟通能力。

五、评估方式1、设计作业评估:根据布置的设计作业,评估学生对图案设计的理解和应用能力;2、小组讨论评估:通过小组讨论和展示,评估学生的团队合作和沟通能力;3、期末考试评估:通过期末考试,全面评估学生对图案设计理论和实践的掌握程度。

六、课程资源1、教材和参考书:提供相关的图案设计教材和参考书,帮助学生深入学习和研究;2、教学视频:提供相关的视频教程和学习资料,帮助学生更好地掌握图案设计的技能;3、实验室和工具:提供图案设计所需的实验室和工具,如计算机、软件、画笔、剪刀、胶水等。

小学美术《基础图案设计》教案

小学美术《基础图案设计》教案
最后,我将继续关注学生的学习进度和反馈,不断调整教学策略,以期在下一节课中取得更好的教学效果。让学生们在美术的世界里,尽情地探索、创作和成长。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了基础图案设计的概念、基本元素和设计方法。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对图案设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中发现和创造美。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
4.图案的表现形式:尝试运用不同的工具和材料,如彩色笔、水粉、剪刀等,表现图案的美。
5.创作与实践:结合所学知识,进行图案设计实践,创作出具有个性和创意的作品。
6.评价与欣赏:学会欣赏同伴作品,互相评价,提高审美能力。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力,提高审美素养,使其能够从生活中发现并欣赏图案美。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解图案设计的基本概念。图案是由点、线、面等基本元素组成的视觉表现形式。它在生活中有着广泛的应用,如装饰、标识等,体现了美和功能性的结合。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在服装中的应用,以及如何通过图案设计提升服装的视觉效果。

基础图案

基础图案
ห้องสมุดไป่ตู้
3、按照图案的内容来分,可以分为: 花卉图案 风景图案 动物图案 人物图案
四、图案的构成形式 基础图案即纹样的组织形式可分为: 单独纹样 适合纹样 角隅纹样 二方连续 四方连续
1、单独纹样是一个独立的个体,具有完 整性。
2、适合纹样受一定的外形限制,其纹样 必须安置在特定的外形中。
3、角隅纹样是装饰在形体转角部位的
纹样,又称角花。
4、连续纹样,二方连续是以一个单位纹样向上 下或左右反复连续排列。四方连续是一个单位 纹样向上下左右四个方向无限反复,扩展运动。
五、装饰图案的变化方法:
(一)、简化法 (二)、添加法 (三)、夸张法 (四)、几何化法 (五)、拟人法 (六)、求全法 (七)、解构法
简化法
添加法
夸张法
几何化法
求全法
解构法
学生作业及图案的应用:
基础图案
一、图案的定义: 图案,“图”即图画,“案”即图 的方案。图案是产品艺术设计的图样与 装饰纹样,是实用与艺术相结合的一种 美术形式,广义上是指各种产品的美术 设计,狭义上指各种装饰纹样。
二、图案表现的技法:
三、图案的形式美法则: 1、变化与统一 2、对比与协调 3、对称与均衡 4、节奏与韵律 5、重心与比例
变化与统一 对比与调和
节奏与韵律
对称与均衡
四、图案的分类 1、按实际应用及艺术形式
平面图案
立体图案

2、按共性与特性分为基础图案和专业图案。 基础图案是研究图案形式美的法则、写生与变 化、组织结构、色彩的本质等共同的艺术规律, 是专业图案的基础。 专业图案是结合具体的实用目的并在工艺材料 经济生产条件的制约下所设计的图案。

图案设计

图案设计

1. 以自然为创作的源泉 基础图案创意设计亦称为四大变化,其中包括: (花卉变化、动物变化、风景变化、人物变化、装饰绘 画)。侧重于师法自然。研究花卉、动物、风景、人物的 造型,动态、神韵、透视等问题,克服概念化的偏差。可 以激发我们创作的灵感,启发我们以生活为源泉,将美丽 的自然形象通过夸张、变形,创作出具有形式美感,与现 实生活中的具体形象相去甚远的、抽象的艺术形象,丰富 并精确我们的设计语言。如图1.14至图1.19。
图1-1 概括提炼
2. 夸张变形换色 (1)夸张变形 夸张和变形相互作用,是不可分割的孪生兄弟的关系, 夸张是强调主观感受,突出对象的特征,使动态趋向性更 强,具有较强的节奏韵律美感,变形是通过夸张的手法, 使造型变得抽象化、理想化,更加健康、丰满、具有生命 活力。如图1-2。
图1-2 夸张变形
图1-4平面化的造型
4. 追求饱满的造型 一个生命力极强的种子造型非常饱满,一个健康人的皮 肤是光洁、润泽而富有弹性的,要表现具有生命力,饱满、 圆润、健康的形象,才具有丰富的内涵,具有生命的活力。如 图1-5 、图1-6 。
图1-6 喜迎佳节 (健康饱满)
5. 追求情感性
具有情感性的作品才具有打动人心的力量感。情感表现 人的喜怒哀乐,表现人的精神世界,具有感人的艺术魅力。 如图1-7。
2)可以应用于书籍封面设计、插图、广告招贴、商标、 标志、贺年卡等创新设计之中;
3)还可以用于动画短片;
4)工业设计之中。
8. 图案素材的来源 社会需要与时俱进的图案作品,需要能表现人性化设 计内容的素材;需要能表现具时代精神的、新鲜的具有美 感的具有民族文化内涵的题材内容。这就要求灵活的运用 合适的素材。素材的来源多方面:
(4)要提高艺术设计鉴赏能力 我国杰出的工艺美术教育家、设计家张光宇先生曾说 过“要想沙里淘金,必须要全神贯注,弃取分明。也就是 要训练识别能力,否则就不可能做到真正的扬弃”。

基础图案课程标准

基础图案课程标准

页眉内容基础图案课程标准课程名称:基础图案 课程书号: 课程类别:设计专业必修课 适用专业: 学 时:32学时 学 分:3、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力, 通过学习图案为专业设计打下坚实的基础, 提高和完善设计的造型表现力。

培养学生对抽象造 型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的, 以装饰为主要目的的图形、 图样设计。

因此通过教学, 应使学生了解基础图案的类型、 构成与组织规律;掌握图案素材收生图案造型的归纳、 夸张、变化能力,进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进 步学习形式美的基本原则与要素,能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时,还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势, 学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养,是艺术教育的根本任务。

因此,在整个教学过程中,应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一 内容,但在具体的教学中,需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中,从体验、积淀到提炼、突出,再到应用实践,逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式,时间短而且集中,在本课程教学内容中,图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重,如果在同一章节中集中讲述与训练,则难 以达到良好的教学效果,因此,教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练 环节中,使教学更加有序和科学,利于学生消化吸收。

集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象, 从而提高学使本课程教四、教学内容第一章图案概述认知性内容: 1、图案的基本概念2、图案的起源3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点技能性内容: 1、图案的分析与解读能力2、图案的临绘与仿绘能力延展性内容: 1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用了解现代图案创作的继承性与发展趋势教学重点:1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响、图案的临绘能力教学难点:在仿绘中准确把握风格与特点教学要求:1、认知性内容要有一定的理论深度,引导学生的艺术史观和艺术哲学观。

艺术设计专业基础图案课堂教学试探

艺术设计专业基础图案课堂教学试探

艺术设计专业基础图案课堂教学试探摘要:基础图案是艺术设计各专业的必修设计基础课,在现代设计领域有着广泛的应用。

在新形式下,尝试基础图案设计教学,通过有针对性的创意作业训练,强化和提高学生的创作构思能力,增强表现能力,建立基础图案设计教学体系,以适应现代社会发展的需要,培养知识经济时代需求的设计人才。

基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,运用形式美原理对于图案设计的重要性,重视对不同图案风格样式的形象积累。

关键词:图案基础图案艺术设计形式美装饰图案是艺术设计各专业的设计基础课程之一,其作用体现在艺术设计教学中,贯穿在开设的每一门课程里。

图案课则更直接地担负着培养和训练装饰审美意识和装饰意匠、装饰表现技法技能的使命。

图案是塑造美的艺术。

图案的形式具有非一般的审美价值。

而图案形式美的规律与法则更能帮助学习图案者在图案创作过程中不断探索、不断提高、不断创新美的价值,因而是解决图案创作实际问题最有效的科学美学方法。

在基础图案课堂教学中,设法将图案形式美的规律与法则渗透到学生的观念之中,对于提高基础图案的教学质量,培养学生的审美能力、鉴赏能力以及图案的实际创作水平是至关重要的。

图案在艺术设计教学中的地位与作用是显而易见的,图案教学效果的优劣对学生专业艺术素质的影响也更为直接,因而图案教学的研究改进,历来是艺术设计教学改革的一个重要方面。

基础图案是为各种设计产品的图案设计在艺术上所做的准备,研究设计有关造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律,装饰形式美及装饰风格,总之,基础图案是研究和训练设计在艺术方面的规律、原理和技能的设计基础课程。

基础图案是艺术设计专业图案教学的一个组成部分,它可划分为概论、立体图案、平面图案(包括几何图案、具象形图案)、图案的组织与构图、图案色彩、图案描绘技法以及形式美个装饰形式规律、装饰风格诸方面的知识与技法项目。

这一系列的项目都具有各自的相对独立性,然而由于它们是根据设计必具的基本知识和基本技能归纳出来的不同知识侧面,因而它们之间有着内在的联系和分工侧重,只有全面掌握这些知识技能,把它们联系综合起来,才能成为系统的知识和全面的能力。

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5.晕色法:方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两色中间可适当留出空 间,然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效果。 也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化 自然、色彩层次多等优点。
(三)肌理技法 肌理——脂形象表面的纹理。形象表面结构不同的排列方式,产生不同 的肌理效果,传达不同的美感。肌理:视觉肌理和触觉肌理。肌理来源 于自然和人工制作,如兽类的毛皮的的纹理,树叶树干的纹理等都属于 “自然肌理“,而用于工手法制作出的肌理效果称作:“人工肌理”。
几何法图例
几何法图例
3)、求全法
是指不完全依照素材的本身形态结构,根据自身的要求和理解刻意添加原 本不可见的物象,使图案更加的完整和充实。
内部装饰:
1.透叠法
先用简练的线条画出物象的轮廓,然后用深色或黑色 平涂成片,形成影像:也可在轮廓线外用深色或黑色 平涂成片,使物象的影像成白色。
2)、添加法:
2、素描写生法
它是以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。 这种方法,工具简单,表现充分,适应性强。
3.色彩写生
一般在钢笔线描的基础上,根据对象的色彩,多以薄画法表现物象,可表现简 单的调子及明暗虚实关系。可用水彩,水粉和可溶性彩色铅笔等。
写生采集步骤: ------------先主后次,先近后远。
总而言之,基础图案是连接绘画写生和设计的一个纽带,是从物象到设汁的重要环节,因此 系统地学习基础图案具有非常重要的意义。
(三)分类 1、具象图案 具象图形是对自然、生活中的具体物象进行一种摹仿性的表达;具象图形 设计主要取材于生活和大自然中的人物、动物、植物、静物、风景等,其 图形特征鲜明、生动,因贴近生活而感染。
3.写生尽力做到物象 完整 4.注意特写与剖写
写生采集的方法
写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过:“美是到处可见的,生活中 不是缺少美,而是缺少发现。”写生的方法有很多,通常有以下几种方法来进行:
1.线描写生:使用铅笔或钢笔等,进行 线条勾勒,可采用中国传统画中的白描 用线法,利用线条的转折、顿挫、粗细、 曲直、浓淡的变化,生动地记录对象的 结构、特征和进行细部的刻画,线描写 生法由于工具携带方便,也是写生中常 用的方法。
2、写生的方法 黑白写生(慢写、速写、默写) 色彩写生(铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩)
3、写生Байду номын сангаас要领
观察、构图、取舍
写生中要注意一下 几点: 1.注意观察对象与表 现对象 仔细观察和掌握写 生对象的自然规律, 形体特征,动态, 为图案的装饰变形 设计打好基础。
2.合理的取舍与构图
写生时为了突出主次关系 与画面效果,要对物象进 行一定概括与取舍,注意 整体结构形态的提炼表现, 小的局部形体可舍去
(二)彩色装饰表现
(三)色彩处理 明度-----空间-------层次 1、浅底--深主 2、中底--深主或浅主 3、深底--浅主
(四)色彩着色方法 1、平涂底色着色法 2、直接着色法
步骤(1)设计草图:可用铅笔在一般的草稿纸上将构思 画出,并逐渐确定下来。 用透明拷贝纸将草图拷贝下来。
步骤(2)先着底色再拷印:如图形有底色,先将底色平 涂好,待干。如没有底色可直接上色,将拷贝纸上的图 形用硬铅笔(如 3H型铅笔)把图形拷印到已打好的干底 色上。用力大小视印痕清晰度来定。
二、图案艺术法则
(一)图案的形式法则 (二)图案的色彩法则 (三)图案的造型法则
(三)图案的造型法则 1、基本外形变化
抓住素材的特征进行变形
1).直线、方形的方法
2).曲线、圆弧化方法
用曲线、连贯的 弧线表现对象外 形,是其形象更 柔美、轻易、厚 实
3).综合运用方法
方中有圆、圆中有方, 这种方法会使画面表 现形式更多样、丰富。
2、外形装饰、内部装饰 外形装饰:
1)、简化法:
是指抓住物象最美最主要的特征,去掉繁琐 的部分,通过归纳、概括、省略等方法,使物 象更单纯、完整,以加强整体特征的表现。
简化法图例
2)、几何法:
是抓住物象的特征,根据工艺制作、设计要求,把富有变化的物象 处理成几何形状,如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。使 其更具有理性美和逻辑美感。
步骤(3)着色:将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好 的底色上。
四、基础图案的素材来源
(一)写生采集
1、写生的目的
写生的主要目的是为图案创作搜集素材,同时也是锻炼描绘技能的手段。 装饰图案设计是把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工,在自然美的基础上经过 概括和取舍,通过艺术处理,创造出符合装饰目的,又适合生产需要的图案形象。因此, 图案写生与图案造型变化是装饰图案设计中的重要环节。
(二)用笔技法
1.平涂法:将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜
料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
2. 勾线法:在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,










3.推移法:利用色彩的推移法,可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变 化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。 4.水色法:利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点,将不同的色彩着于 已有水分的图形中。经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。
2、抽象图案
3、视觉错图案 视觉错误,一种特殊的审美现象。其实并非如词语说的是一种错误,而 是因外在物体在人的接受系统中产生了一定程度接收差异的特殊现象。 在某种意义上看,错觉也是一种审美过程。至少是一种特殊的审美过程。
图案分类的方法很多。按所占空间分,有平面图案(如地毯、织锦、刺绣图 案)、立体图案 (如家具、陶瓷图案)。按历史范畴分,有原始社会图案、传 统图案、现代图案。按社会关系分,有宫廷工艺美术图案、民间工艺美术图案。 按工艺美术品的种类分,有青铜图案、陶瓷图案、漆器图案、印染图案、织锦 图案、工业造型图案、家具图案、商标图案、书籍装帧图案等。按图案的结构 分,有单独图案、角隅图案、适合图案、边饰图案、连续图案等。按装饰题材 分,有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、自 然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案
A:印制技法: (1) 扑印——用海绵、粗布等蘸色扑印出各种不同的肌理效果。 (面对学生演示全过程) (2) 盖印——用纸团、树叶、瓶盖等蘸色盖印。
B:利用水性的制作技法: (1) 流淌——在某一形象下部涂色,然后再在其上部涂色,趁颜色未 干时将画面竖起,任其自然流淌而形成一种肌理。 (2) 吸附——将墨或色料(油墨、漆、圆珠笔等)滴入水中,形成墨 (色)流,然后将软纸盖在墨(色)流上吸附,便会产生变化万千富于 韵味的肌理效果。 (3)排水——用油画棒或蜡笔等油性笔画出某一形象,然后用含有较 多水分的水性色料涂遍,水性色遇(蜡)便被排离,从而显露出油画棒 或蜡笔所画的形象。 (4)吹动——将含水较多的颜料涂在纸上,用吸管吹出发射状的纹理, 当未干的颜料相互交叉时便会产生色彩交融的韵味。
2、线绘法:将色彩用线的形式描绘在形象上,线的不同方 向与粗细的结合,使画面产生线纹感。
3、面绘法:一幅画面由单个或多个形象组合而成,将这些 形象归纳成不同的块面来描绘,使画面形象更加明确。
4、线、面结合法:将形象用一种颜色的线勾画出来,其中 形成的面用另外一种颜色填上,形成线面结合,形象分明的 画面。
基础图案设计
主讲人:
(一)定义
一、概述
(二)重要性
基础图案课是艺术设计学习中的基础课程。它为各门专业设计课的学习与提高起到重要的 “铺垫”作用。因而在学习基础图案设计的过程中观察事物的方式、形式美的基本法则、设计 的方法等是我们必须要掌握的基础“铺垫”知识。
在学习基础图案中首先要解决的问题就是观察事物的方式。常规适用于素描色彩绘画的观 察方式局限性大,由此观察方式得出的造型一般情况下不适合使用于设计当中。艺术设计所需 要的是一个全方位的,突破时间、空间约束的观察方式,由此改变正常的形象思维模式,最终 解决造型问题,并对思维的培养具有重要的作用。其次,着重学习艺术设计形式美的基本法则, “美”是感性的、模糊的,而“法则”是理性的、清晰的。在这里我们所需要做到的是用明确、 简单的方法归纳表达美的形式,使我们能真正地认识美、表现美。再次,必须了解设计方法, 掌握物体的形象是如何提炼成设计形象,又是如何组织运用到设计中去。
C:弹刮——将牙刷蘸色后反过来,用硬物向人身方向拔动刷毛,将色 弹射在画面上,可产生雾状柔和的过渡效果。
图案的表现: (一)黑白装饰表现 黑白装饰是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合 来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。利用黑与白以朴素、纯净的 对比来展现事物的作画。
黑色-------白色-------灰色
毕加索的牛
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型,其中经历了大胆的 概括、夸张、变形和删减,公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根 简洁的线条,而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以 给我们很好的启示,我们应依照对动物的观察、理解和感受,运用装饰 性的手法去表现各类动物的独特神采,创造理想中的动物形象。
(二)从优秀艺术中采集
五、基础图案的组织形式和装饰 创作范例
(一)基础图案的组织形式 1、基础元素变形 2、单独纹样组织形式 3、适形纹样组织形式(3个) 4、连续纹样组织形式 5、黑白装饰画组织形式 6、彩色装饰画组织形式
谢谢
创作图例----优秀作品欣赏(书本)
• 是为了使图案的纹样更加丰富,更加理想的一表现技法。 在提炼概括的基础上,根据设计需要添加装饰纹样,以增 加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
添加法图例
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